microphones in the trees: January 2007

Wednesday, January 31, 2007

dream/aktion unit

dream/aktion unit - blood shadow rampage (volcanic tongue, 2006)

"Volcanic Tongue is proud to present the first ever release by the Dream/Aktion Unit, a free-thinking avant garage Ur-kestra based around the central kernel of guitarist Thurston Moore (Sonic Youth), saxophonist Paul Flaherty and drummer Chris Corsano (Six Organs Of Admittance, Sunburned Hand Of The Man et al) and featuring Heather Leigh Murray (Taurpis Tula/Jandek/Charalambides) on pedal steel and vocals and Matt Heyner (No-Neck Blues Band/Test/Angelblood) on upright bass.

The Dream/Aktion Unit were originally birthed as a side-project to allow Thurston Moore and Jim O’Rourke to fully explore the kind of ecstatic power blues that their work in Sonic Youth repeatedly implied. The addition of legendary New England saxophonist Paul Flaherty and powerhouse drummer Chris Corsano provided them with an umbilical connection straight to the source of modern musical freedom, while working to liberate them from previously articulated modes of known rock-speak. As a quartet, the group tore through a bunch of the USA’s most winning festival spaces - their ground-levelling F/X pedal assault at the De Stijl/Freedom FromParticular mention must be made of the classic horror artwork, courtesy of Karen Constance (Blood Stereo). An Edgar Allan Poe short story come to life, the images and the gore-filled track titles (my particular favourite being “Here Come the Fucking Dead”) compliment the unearthly sonics contained on disc. “Blood Shadow Rampage” is a prime example of what the commercial music industry is lacking: exquisite packaging, originality, and good fucking music! 9/10 bash in Minneapolis in 2003 being a particular landmark - with both guitarists drawing creative sustenance from the kind of ego-obliterating drums/horn interaction previously articulated by players like The Reverend Frank Wright, Glenn Spearman, Denis Charles and Albert Ayler..." volcanic tongue
"Particular mention must be made of the classic horror artwork, courtesy of Karen Constance (Blood Stereo). An Edgar Allan Poe short story come to life, the images and the gore-filled track titles (my particular favourite being “Here Come the Fucking Dead”) compliment the unearthly sonics contained on disc. “Blood Shadow Rampage” is a prime example of what the commercial music industry is lacking: exquisite packaging, originality, and good fucking music! 9/10" foxy digitalis
"...grabado en vivo en escocia durante el 2005, "blood shadow rampage" es un esfuerzo forjado a punta de destrucción de acordes de guitarra, pérfidas líneas de saxo y baterías a destiempo. existe una suerte de naturaleza destructiva que lo hace un disco lleno de agudismos y chillidos que simulan una mente rabiosa en plena explosión delirante. muy en los momentos explosivos y desbordados de henry cow o glenn branca. todo coronado con nombres como 'el nacimiento del enjendro', 'aquí viene la maldita/puta muerte', 'enterrado vivo y disfrutándolo', etc. no es difícil imaginarse a donde va todo. riéndose de la muerte a través de la experimentación y enseñándole a toda una legión de metaleros que se puede hacer música brutal, sin utilizar si quiera un mísero riff de guitarra. sin embargo, la cacofonía es solo la forma superficial de un núcleo de improvisación bastante consistente. la soltura con que interactúan los instrumentos siempre fluye creando un sostenido diálogo que hace que el disco ya termine cuando recién quedaba mucho por disfrutarlo. destaca ciertamente el trabajo de flaherty en los vientos, que de cierta forma, es el protagonista conductor de estas siete piezas abrasivas, chillonas y fantasmagóricas al cohesionar todo el ritual drónico-apocalíptico que envuelve y caracteriza al disco..." no-wave!
thurston moore guitar
paul flaherty alto saxophone
chris corsano drums
count heinowski contrabass
heather leigh murray pedal steel guitar

Tuesday, January 30, 2007

passaro do pomar

Pássaro do Pomar - demo (The 5 Orchard Ensemble, 2006)
seguro que todos recordáis The Golden Apples of The Sun, aquel recopilatorio que desprendía, y desprende, una sensibilidad y un cariño hacia la música fuera de lo común. Devendra Banhart, fan hasta la médula y parlanchín apasionado, vuelve a elaborar una lista con sus discos favoritos del 2006, y en ella se descubren grupos tan especiales como Pássaro de Pomar. recuerdan precisamente a Troll y su deliciosa 'Mexicana'. folk ensoñador, colorido y alocado con sabor brasileño, cuerdas ratoniles y melodías sixties. canciones para disfrutar de todos los olores y colores del verano, que hará las delicias de los fans de These Trails, Satwa, Panda Bear, Feathers, Las Malas Amistades y Flaviola e o Bando do Sol.


Saturday, January 27, 2007

essie jain

"We Made This Ourselves, the first album by New York-via-London expat Essie Jain, is an insanely spare and sparse work. Accompanied by piano and guitar (as well as other instruments, like drums by Jim White of The Dirty Three), Jain's vocals breathe in the space between the words and phrases. The album sounds like she's surrounded by an entire orchestra, each member waiting patiently for their one moment to play, then fading again to stillness.
In 2004, she started recording at home with an eight-track. This gave her the freedom to experiment. She realized what she needed to do in order to create the sound she wanted -- nothing. Let the songs be roughly hewn. Keep them minimal. Avoid all indulgences. Let the music get as dark as it has to be. Her past few years' life experience gave rise to the lyrics that are so central to this record..." ba da bing!
"Haze starts like a secret prayer, a soliloquy, a slow grace of piano and voice. If that's all there was, it would be a very pretty song. Essie Jain's (full name, Essie Jain Wilkinson) hand is steady and her voice is keen and deliberate. She's restrained the way a singer who has operatic training is -- knowing it's all in the potential to push limits, but not necessary to constantly do so. And confident how women who daily navigate New York are (though she's originally from England). But something even more wonderful happens in "Haze," beginning just under a minute. Her voice thickens and pleats and the keys pick up their feet, lose their moorings, and gather plucked strings. It's a flowering that's torpid at first, but soon reveals brass that blazon brighter, chorus on chorus. Cymbals shower sparks. And as Wilkinson's voice rises and beams, "I am right behind you," it unpetals like a vivid pink rose open full to the sun. The song, in its bold, chromatic denouement, offers itself not just soul, but body." shake your fist
entrevista en dusted magazine
haze (buf, ese estribillo...)

Thursday, January 25, 2007

richard youngs & tirath singh nirmala

"Debut album from the duo of Richard Youngs and Tirath Singh Nirmala (nee John Clyde-Evans) that has the pair creating a bucolic minimalist meditation. Side one interchangeably features hammered strings, gong/cymbal washes, droning vocals, and breathed shackuhachi/flutes. The second side leads with a melodious encounter before delving further into a glimmering psychedelia with sawed strings, fluttering reed organ and electronic drift. The results resemble a non-western approach to traditional musics filtered through the personalized aesthetic that runs through each of the artist's prior works. The LP is enclosed in a full colour cover with suitable "of the earth" imagery." hp cycle

"Long-awaited vinyl LP from these two key UK underground players. Very pastoral/dusted folk feel with plenty of wind instruments, hand percussion and lush, minimal drones cohering in a way that isn't a million miles from Japanese folk/psych unit Ghost circa Second Time Around. Stand-out track features wordless, oddly modulated vocals from the duo, hovering round a melody whose contours seem plotted by the stars. Very beautiful." volcanic tongue

escuchar cualquier cosa de Richard Youngs siempre es un placer, pero si le acompaña Tirath Singh Nirmala en un disco enterito y encima ese disco lo publica Hp Cycle, el mismo sello de C.C., Boots, Snake & Remus, el placer es casi un sueño hecho realidad. y esta es una pequeña muestra de lo que ocurre cuando se juntan dos genios. el exceso multiplicado por dos. desde la tensión de "5 years" del joven Richard con Simon Wickham Smith hasta la espiritualidad y la locura de "bluster, cragg & awe" de Tirath Singh Nirmala, pasando por las campanillas orientales y esos inconfundibles cánticos de monjes abducidos que revolotean sobre todo el disco
no hay títulos, tan sólo 'la uno' (un baile tribal de dulzura extraterrestre y una conexión Davenport-Pelt que quita el hipo), 'la dos' (en sintonía con las estrellas), 'la tres' (furia flotando en el espacio, contundencia), 'la cuatro' (flautas y bongos, la placidez del bosque), 'la cinco' (belleza, sencillez, la canción que escucharía mil veces, palmas y voces que se elevan hacia el cielo como en "Young Prayer" de Panda Bear), 'la seis' (una voz y un violín fantasmagóricos, dieciocho minutos de silbidos, ruidos, percusiones, catarsis y resurrección) y la 'siete' (distorsión en estado puro).

hush arbors

"Keith Wood and his Hush Arbors project had a good year in 2006. After multiple solo tours and stints with Wooden Wand & the Vanishing Voice, his first CD and LP were released earlier in the year. He ended the year relocating to England and plying his trade across the pond. With all this in mind, it was decided that a re-release of his first full-length for Digitalis was in order, and thus this expanded version of "Under Bent Limb Trees" was born.

Keith Wood concocts massive emotional releases in his head and transfers them to tape using the most organic means possible. Bowed dulcimer, singing bowl, banjo, and a his trademark falsetto dot the horizon of this majestic album. This graceful and subdued music has been extracted from the earth and laden with golden spirits.

This two CD set, housed in gatefold cardboard jackets, is the perfect embodiment of Wood's delicate take on shy melancholia that has one foot in the forest and one on a log fire, burning with passion. His experience as the go-to guy of not only Ben Chasny (Six Organs of Admittance) but Massachussets God-botherers Sunburned Hand of the Man for live appearances has clearly set him in good stead for his own recordings, and this collection only serves to magnify his deft talent and unique voice.

Disc one features the whole of "Under Bent Limb Trees," newly remastered and sounding better than ever. The real prize is in the second disc, which features out-of-print, rare, and unreleased tracks culled from Wood's own collection and various limited and obscure releases." digitalis

"Just as comfortable wringing deadly screaming leads from his guitar as he is coaxing gentle modern day country hymns to Catatonia from it, Wood is, first and foremost, a songwriter in the traditional sense. his songs will feel right at home during nights of quiet debauchery, as well as during those shame-filled mo(u)rnings after.'' - James Toth, Wooden Wand & the Vanishing Voice

"Hush Arbors' new release "Under Bent Limb Trees" explores the many facets of nature – the warmth of a hazy sunny summer day, the angry tumult of a storm, and the enclosing menace of kudzu cover. Wood’s Nature is not only worthy of our admiration but also our respect and awe. It is a beguiling mixture of delicate seductive sun-washed days and grim, steely, claustrophobic blackness." - Steve Rybicki, Fakejazz

"Like his friend and sometime collaborator Ben Chasny-- who last year also contributed liner notes to Hush Arbors' self-titled album-- Keith Wood here shows the ability to take the barest ingredients of folk and psych-rock traditions and transmute them into his own unique form of sorcery." - Matthew Murphy

a Keith Wood le encanta viajar a paraísos de bosques milenarios. allí encuentra la inspiración para dar forma a sus plegarias y a sus canciones. 'Under Bent Limb trees' podría ser perfectamente la niña de sus ojos. su creación. su criatura. cinco canciones extras (una de veinte minutos) como reclamo, que van del cántico sublime y apasionado a lo Ben Chasny (Clothed with Sun) al bucle y a la celebración más sensual de la naturaleza (The Valley). paisajes verdes, drones de diferente intensidad y duración, apuntes sueltos, pequeños himnos, todo junto y revuelto dentro de los límites de una misma composición. sonidos sin domesticar, sin concesiones, sin resolver. además de los pajarillos y los cien mil detalles de Untitled y Clothed with Sun, destaco el poderoso y a la vez destartalado banjo de 'Wooded Reel' que nos transporta de Missouri a Nueva Orleans; la 'remasterización' de 'Where the black bear hides in the sky' y 'may all your pastures now spring with heros' (sounding better than ever), dos canciones adictivas en las que Keith Wood canta como si fuera un ser de otro mundo, mitad Neil Young, mitad ruiseñor. la tristeza y el encanto de ' Song for morning to sing'; las flautas, los grillos, los atardeceres anaranjados a la sombra de un árbol de 'Gypsy Wood'; la mano que asoma entre las ramas, tan inquietante y divertida como el hacha de 'Landscape of Bone'. y la voz, la voz del folk, en la canción que inaugura el cuento, 'The forest we've been'.

Wednesday, January 24, 2007

eluvium


"Following a string of increasingly remarkable albums, Eluvium's Matthew Cooper set out to broaden his instrumental palette, while maintaining the uncanny emotional resonance that has become his trademark. The result is 'Copia', an hour-long epic that applies Eluvium's heartache-inducing ether to a symphony of strings, brass, keyboards and piano. Noticeably absent but hardly missed are the washes of guitars that color most of Eluvium's previous material. The deliberate exclusion of traditional rock instrumentation serves as sufficient proof that the instrument is not Eluvium¹s driving force. At best it is a catalyst, a vehicle to that netherworld in the back of your head, where your life starts to uncontrollably reevaluate itself."
 
 
suelo leer que la emoción es una reacción entre mis esquemas mentales existentes y algo exterior que los activa; pero pienso que la sensación de emoción está en uno y debería ser independiente de las ideas, reacciones o estímulos que la despiertan. es decir, está en mi y no nace de. ¡vaya lío! ¿cómo darse cuenta de que tú eres tus estímulos?, ¿cómo asumes que los estímulos externos son un vicio? nuestras experiencias dependen habitualmente de estímulos, de hecho nos pasamos buena parte de nuestro tiempo buscándolos y no debería ser así. alguien debió enseñarnos que esto funciona al revés; todo lo que vivimos viene de dentro, deberíamos desligarnos de la llamada exterior y creer firmemente que yo soy el estímulo, yo soy el interés o yo soy la emoción.

si esto fuera así, entenderían como yo que Matthew Cooper es el estímulo, el interés o la emoción, es decir, la belleza en estado puro, puro, puro. porque en 'copia' caben el clasicismo melodramático de an accidental memory in case of death, los drones asilvestrados de talk amongst the trees y la elegancia colorista de when i live by the garden and the sea. y todo envuelto bajo esos dibus más propios de la editorial kalandraka. dicen que se es adulto cuando uno es capaz de asumir responsabilidades y riesgos, siendo también capaz de equivocarse, y que para definir madurez valdrían dos características definitivas; independencia interior y libertad. pues eso pero con cara de niño.
-rafa


Monday, January 22, 2007

virginia astley

Sunday, January 21, 2007

hush arbors


"This is a live solo outing from Keith Wood recorded in October 2006 in Sheffield, UK. Handnumbered edition of 101 copies. Comes in wraparound sleeve designed by Nicole Poppi"

cambia el sitio y el título de las canciones, pero la sensación de belleza y atemporalidad sigue siendo la misma que en los directos con Wooden Wand y Satya Sai. Keith Wood es ya una debilidad, puedo quedarme paralizada escuchando 'where the black bear hides the sky', preguntándome de quién es esta versión, pensando que se trata de una canción tradicional de Shirley Collins para darme cuenta por fin de que no, que en realidad es, junto a 'May all your Pastures now spring with herbs' una de las joyas incluidas en 'Under Bent Limb Trees'. decía steve rybicki de Fakejazz que 'a veces un nombre es sólo un nombre, pero cuando el tuyo es Keith Wood, cantar odas al bosque es tu destino. y llamarle a tu grupo Hush Arbors es sellar ese destino."...y yo no puedo estar más de acuerdo con él. amor y felicidad o desamor y tristeza ("i've died and I've died and I've died some more"), bosques solitarios, chicas bendecidas, huesos de miles de soles, ocho destellos impregnados de melancolía apalache,...todo versos sin sentido que Ben Chasny hubiera firmado gustoso, y la peculiar voz de Keith Wood que nos hace soñar (como esos días que no recuerdas a la primera pero sabes que has vivido), capaz de hacernos viajar por el country más transparente de la mano de Neil Young. tanto en directo como en estudio 'where the black bear..' es una de las canciones más bonitas del mundo. y Hush Arbors un nombre para el que 'New Weird America' es ya una referencia muy muy lejana.

Thursday, January 18, 2007

alicia bay laurel

"Japan's Em Records presents 2000 recordings of hippie folk psych songs written by Alicia Bay Laurel, the author of the classic back-to-the-earth manual "Living On The Earth". Laurel was a one-time student of John Fahey and her playing here inhabits the kinda parallel candyfloss world so beautifully documented by the recent Ladies Of The Canyon set with great, goofy hippy themes. Another swell time capsule from the always-intriguing Em records" - Volcanic Tongue

resulta que Alicia Bay Laurel escribió a los 19 años un libro titulado 'living on the earth' (1971), un manual de vida campestre en el que animaba a todo el mundo a bailar desnudo en el campo. por aquella época (nunca mejor dicho) también escribió un puñado de canciones que verían la luz treinta años más tarde. como se puede imaginar todo suena muy om mani padme hum, muy espiritual, muy de darle las gracias a todo lo no visible que nos rodea, por las cosas que nos da y que no tocamos. lo más curioso de este disco es que Alicia Bay Laurel aprendió a tocar la guitarra gracias al mismísimo John Fahey, de ahí que ser prima de una prima del nombre tras todos los nombres convierta canciones como 'waterwheel' en un bucle del que cuesta salir.

sounds like: "I'm a city girl just learning to listen to plants"

Tuesday, January 16, 2007

brötzmann, pliakas & wertmüller

"Full Blast recoge a Brötzman en la cúspide de su bramar, donde Free y Hardcore se encuentran. proveniente de un directo, Full Blast recoge la actuación de Brötz con el bajista de los brutales Steamboat Switzerland, Marino Pliakas, y Michael Wertmüller, viejo cómplice del saxofonista, en el club The Loft de Colonia el pasado febrero. Dividido en cinco partes atendiendo a cambios de instrumentos y a solos que sirven de separación, en realidad el disco presenta una actuación unitaria de potencia demoledora que sólo se calma en el inicio de su último tramo, cuando Brötzmann toma el alto. Todo el disco es testamento flamígero del toque omnívoro del saxofonista, al que Pliakas responde con un zumbido pulsante y Wertmüller con una mezcla de toque lineal que se enrosca en remolinos (por ejemplo en su primera parte) que actúan como centros de tensión y maremagnums derivados del rock (partes tercera y cuarta). Cuando Pliakas pisa el fuzz a fondo se alcanzan temperaturas de fusión. se trata sin duda de uno de los discos más intensos, se diría que embrutecedor en su glorificación de la testosterona, de estos últimos años." tomajazz


seguro que si hubiera descubierto antes Blast Music, si hubiera leído el blog de outer space gamelan hace un mes y no la semana pasada, éste sería mi cuarto disco favorito del 2006. al igual que The Beloved Music de Flaherty y Corsano, con el que tiene muchísimos puntos en común, se trata de una experiencia inolvidable. apenas existe información, sólo la estupenda crítica de Outer Space, otra en español de Tomajazz que encontré casi de casualidad, algunas en alemán, chino e italiano (cuadraditos indescifrables y un desesperanzador 'Articolo non disponibile') y poco más. sin embargo, además de aparecer en muchas listas de lo mejor del año, Blast Music pertenece a la categoría de discos imprescindibles del jazz y de toda la música contemporánea. cinco partes, cinco descargas trepidantes y emocionantes de adrenalina, de estructuras imprevisibles y viscerales en las que sería injusto destacar alguna, pero de verdad que lo que ocurre en 'part five' desde el primer hasta el último segundo es casi un fenómeno paranormal...el entusiasmado 'wow!!!' de alguien del público, idéntico al de 'a lean and tortured heart' de Flaherty & Corsano, no hace más que demostralo. 'part two' es más de lo mismo y rotundamente diferente...me encanta. ¿puede haber algo más salvaje y estratosférico que ese saxo y esa batería? hablando mal y en plata: este disco es un puto cañón! impresionante
lo mejor: todo...es jazz, es rock, es corazón, es explosión. y lo peor es que después de escuchar algo así no puedes escuchar nada más


peter brötzmann: saxo tenor, clarinete bajo, tarogato; marino pliakas: bajo; michael wertmüller: bateria

tirath singh nirmala

"Bluster, Cragg, & Awe," Nirmala's first non-CDR release, is the perfect beginning. It collects the best tracks from those now impossible-to-find releases and adds two new songs and one collaborative piece with Scottish guitar guru, Richard Youngs. It is a journey that lasts less than an hour, but contains a lifetime of aural experience, wrapped into one, shimmering golden package. Oh yes, Tirath Singh Nirmala has returned." foxy digitalis

unos pocos datos.... tirath singh nirmala es el nuevo nombre de John Clyde-Evans, antiguo colaborador de los primeros discos de Hood. tras siete años en el anonimato se convierte al Sikhism. forma parte de Astral Social Club junto a Neil Campbell y Richard Youngs. sikh significa en panyabí "discípulo fuerte y tenaz". un curriculum intachable precedido por cuatro discos autoeditados en los que ha ido construyendo una burbuja sonora plenamente reconocible: "moor cragg mist", "sahasri", "slimp tench depth" y "smouldering juniper". un homenaje sutil a los bucles vocales de "The Naïve Shaman" en la indescriptible "slimping tench depth (hmm green)". y hasta hoy. hasta este "bluster, cragg, & awe", su primer disco no editado en cd-r con infinitos drones de violines y flautas, campanillas, rituales vocales primitivos, instrumentos asiáticos e invocaciones a las odiseas avantgarde de Tony Conrad, Terry Riley, Ben Reynolds, Vibracathedral Orchestra, Robert Horton y Pelt.
Nagg Clef Seatpoint (mp3)
The Burning Moon (mp3 sample)
Faleaflowstreem (mp3 sample)

Monday, January 15, 2007

alela

y la vaquera que tanto te gusta dijo; 'feliz cumpleaños fievel!"

Sunday, January 14, 2007

a broken consort

"Richard Skelton’s new project A Broken Consort tap’s into a bountiful vein of sound. Sitting somewhere comfortably between Flying Saucer Attack’s “Further”, the first Six Organs of Admittance album and Tony Conrad’s “Early Minimalism,” “The Shape of Leaves” is a seemingly timeless work of multilayered string drones augmented by subtle percussion and the scraping of strings. While Skelton’s reference points are sometimes very obvious, “The Shape Leaves” remains a deeply personal and evocative listening experience..." foxy digitalis
cinematográfico. ninguna otra palabra define tan bien el sonido de The Shape Leaves. su efecto analgésico me hace pensar inmediatamente en United Bible Studies y Emerald Cloud Cobra, pero también, como dice Cory Card, en 'Early Minimalism' de Tony Conrad, los primeros discos de Six Organs of Admittance y en esa obra maestra que es 'Further' de Flying Saucer Attack. The Shape Leaves es un disco tranquilo y callado, capaz de tenerte toda la tarde ensimismada mirando hacia el cielo y siguiendo el movimiento de las nubes. casi una hora de lentitud y poesía que me deja con la sensación de que hasta ahora nadie había conseguido que los drones, las flautas y las reverberaciones sonaran tan dulces como 'in the hanged air'. si tuviera que elegir un grupo para representar todos los matices de 'Lejano', no lo dudaría. la belleza existe y tiene forma, no puedo decir mucho más...
filed under: deep forest drones and lunar blues. fragments torn from live recordings ~ serrated, bowed dulcimer, scraped guitar and wounded violin, all bound with muted, tangled percussion.

Friday, January 12, 2007

vlubä

"Hi ! We are vlubä, posted at Buenos Aires at now, but borned at the lovely chrome moon, circa (since) 1965... Our music works consist at psychedelic weird cock, drone rok, free(ak) rock, no music, acid harsh nose, long distant folk, harsh electrons noise; cosmic kingdom music, conceptual art music, free improvisation, magical music for the high kings from the high spheres and I don't know what's experimental music (') or fuck off... something from this side of the planet and the others planets..... ."

"(((Vlubä))) es un trío integrado por lula, aphra y gmc cuya base de operaciones se encuentra, según dicen ellos, en la mismísima Luna. Aunque existen como tal desde la década de los 90, sólo a partir del 2004 sus discos comienzan a aparecer en pequeños sellos independientes de fuera. Su música consiste en una serie de improvisaciones, especies de space-jam sessions con unos pocos instrumentos convencionales modificados y ejecutados con técnicas extendidas, varios instrumentos inventados, muchos micrófonos de contacto y un uso considerable de efectos electrónicos que ayudan a la transformación del sonido, todo con una rigurosa voluntad lo-fi. Si bien sus presentaciones en vivo son escasas, suelen detentar un marcado carácter performativo y no eluden la confrontación polémica. Baste señalar como muestra una en Mar del Plata donde a escasos diez minutos del show el dueño les cortó el sonido (seguramente aterrado por el nivel de decibeles) y otra donde lula aparece desnuda y cableada con micrófonos de contacto para volver audibles los sonidos de su cuerpo, probablemente inspirados en la famosa anécdota de John Cage acerca de su incursión en una cámara anecoica. La edición y mezcla tienden a ser mínimas, en una búsqueda concreta de inmediatez y espontaneidad pero la atención al sonido parece ser una de sus preocupaciones prioritarias." más en esculpiendo milagros

Vlubä parecen de Finlandia pero son argentinos, poseen el desparpajo y la frescura de quien hace algo para divertirse y ofrecen mucho más de lo que prometen a simple vista: si alguien quiere saber cómo sonaría la música de Marte que escuche ^'¨´^` ´´¨´¨¨¨¨¨' y alucine para siempre. ruidos cósmicos y cables de colores sonando sin descanso. un caleidoscopio de dibujos exóticos y chillones. códigos indescifrables y un halo que los hace parecer de otro mundo. empieza la primera canción y te das cuenta de que pocas veces has escuchado algo parecido, y cosas tan alucinadas como Kangaroo Piano Trompo no hacen más que confirmarlo. Uton y Reynolds absorviendo como esponjas las enseñanzas de Lydia Lunch, Sun Ra y The Residents. toda una experiencia de lo más bizarra...y bonita


tras la imprescindible crítica de Norberto de esculpiendo milagros en la que analiza casi todos sus discos, sólo queda recomendar 'The Pyramid Album', que además se puede descargar gratis aquí. a destacar la preciosa edición con forma de pirámide

filed under: psychedelic freak noise from argentina

wyrd visions

"Wyrd Visions features Colin Bergh, a Toronto-based artist, and co-founder of the percussively experimental Awesome. Unlike Awesome Wyrd Visions play identifiable, if unusual songs (some people argue that Awesome mostly bang stuff, make noise, and chant). With Colin fronting 'Visions as a well-kitted couture elf, it's no surprise their sound bring to mind -- well shit, listening to "Bog Lord," I feel like I'm in a forest. On mushrooms. Or maybe I'm hanging out with my druidic friends, joking about wood nymphs and eating rare berries. And yes, AYF? loves rare berries."Freezing Moon" - the first track featured here - is a song originally written by Mayhem, the infamous black metal band. Read their story, because if you haven't, you are missing out on one of the strangest tales in music (yes, stranger than anything even Phil Spector could cook up). - are you familiar
os dejo con otro maravilloso (hay tantos) disco del 2006. akron family (más locos, más extraños, más osados) meets Quix*o*tic. a destacar fervorosamente 'Sigill', la elipsis, el bucle vocal, esa forma de cantar. nos gusta Coling Berg y su oscuro pasado, y la forma tan sutil de conectarlo con el folk.
bog lord (mp3)

frank-o-fest

"Lovely, stoned/drifting improvs for digeridoo, pipe organ, sitar, sax, etc, led by John Frankovic, and played in a Milwaukee church by members of F/i, Plasticland, the Petals & the Violent Femmes. For reasons of perceived non-hipness, this is an album that slipped right through the cracks of most hipsters consciousness. I can only say that it is a gorgeous piece of late night listening and anyone who is into the Third Ear Band, Lola V. Stain, Annexus Quam, or other purveyors of hash-dappled chamber weirdom will find much to puff on here." - Father Yod
un episodio improvisado de humo cometido sobre la piedra fría de la tierra sagrada. un disco de Frank-o-Fest, marciano y espectacular, del que apenas existe información más allá del propio sello (la unión de father yod y ecstatic peace, propiedad de Thurston Moore) y con el que ya tienen el cielo ganado. free jazz, didjeridoo, improvisaciones, saxos y flautas de bambú, Finlandia, Hamid Drake, Peter Brötzmann, Pandit Pran Nath y sobre todo Rauhan Orkesteri. una vez que empieza 'One' (más de veinte minutos), la música avanza, se acelera, se desmadra...y desemboca sin que te dé tiempo a respirar en los ritmos tribales de 'Two' y el crescendo de 'Five'. tras las esquizofrenia, llega la calma, y el círculo se cierra con los cuatro minutos de didjeriddo de 'Six'.
the players were...
caleb alexander: saxophone and other assorted wind instruments; victor demechie: percussion and drums; ralph drzewiecki: percussion; fta: nose whistle, harmonica, floor board, jews harp; john frankovic: sitar, bouzouki, berimbau, hand percussion, trombone, schwam, vocals, bamboo and clay flutes; glenn rehse: pipe organ; brian ritchie: didjeridoo, baglama, tympani, bamboo sax, nose flute, laxmitone; voot warnings: cello

Wednesday, January 10, 2007

hannu

hannu - worms in my piano (osaka, 2006)

"Hannu lives in Helsinki, Finland. His musical background includes a free-grindcore band Abyss at the age of 11-12 plus lots of teenage experiments with four-track recorders and synthesizers. His source of inspiration is nature, landscape, weather, light, places, friends, etc. His music captures a mood or a feeling of a place, to take the listener somewhere for a moment. The album is a very personal statement and it is mostly recorded and produced at home in Helsinki but some of the songs utilize sounds culled from four-track recordings he made as a teenager in his home town in Northern Finland."

despiertas y en la carpeta upload ana ha colado este 'worms in my piano'. ¿Hannu? mmm, Hannu, Hannu, ... Hannu!!! ya sé, resulta que Hannu es uno de tus amiguitos de myspace, a su vez amiguito de Amiina, Kutomo o de los State River Widening Phelan Sheppard. sigues atando cabos y ves cómo en la lista de amiguitos también están Uton, The North Sea o Paavoharju, también te das cuenta de que si Pascal Shafer tuviese un myspace andaría por ahí.

eso es por la mañana, por la tarde a eso de las 7 decides ir a correr a playa américa, sales del paseo de panxón, bordeas el monte lourido, el paseo de la ramallosa y vuelves a panxón. en el cielo más nubes que estrellas, no hace mucho frío, el viento sopla con cierta fuerza y te acerca el olor del mar a la cara, ya no hueles a ciudad, hueles a una mezcla entre eucalipto y salitre, vas dejando atrás una hilera de farolas con una luz anaranjada que pega de maravilla con las tablillas del paseo de madera, te cruzas con perros, con niños, con parejas de abuelos, con besos de parejas y con parejas de besos, con otros que corren y otros que pescan (grrrrr!), terminas. en el cielo las estrellas ya le ganan a las nubes, paras y estiras, entras en el coche y vuelves. en el móvil al llegar a casa encuentras la pantalla iluminada con noticias de la chica que te gusta. sonríes y piensas, así suena Hannu y no me ha hecho falta ningún ipod.

-rafa

download

Tuesday, January 09, 2007

anahita

anahita - arcana en cantos (deserted village, 2006 cd-r)

"This is the first release from the duo of Tara Burke (Fursaxa) and cellist Helena Espvall-Santorleri. It's three tracks will sound familiar to Fursaxa fans but the cello and extra female vocals provide more undertows to the slow whirl. The art is a luscious painting by Helena's husband Paul. "

Anahita; Antigua divinidad alada femenina irania. Es considerada como diosa de las fuerzas de la naturaleza y de la fecundidad. En el mazdeísmo fue asociada a Ahura Mazda y Mitra, relacionándose su culto con el del fuego. También comporta carácter guerrero. Anahita aparece en funciones de protagonista en el relieve de investidura del rey sasánida Narseh en Naqsh-i-Rustam: precisamente entregando la diadema simbólica al rey, acción que en la iconografía de su tiempo solía incumbir a Ahura Mazda. En época clásica se llegó a identificar con la Artemisia alada.

[a ver quién es el guapo/a que le pone palabras a los 35 minutos y 24 segundos de 'koldovstvo']

Sunday, January 07, 2007

Thursday, January 04, 2007

películas favoritas del 2006

1. la joven del agua (lady in the water) * m. night shyamalan

vaya por delante mi admiración por los reyes magos, el ratoncito pérez o papá noel, del mismo modo, vaya por delante mi temor por el hombre del saco, las puertas de los armarios cuando quedan mal cerradas y los garajes de noche tras ver una peli de miedo (suelo ir con el culo pegado a la pared hasta llegar a las escaleras), también tendría que reconocer que siempre pregunto qué hay de postre al acabar de comer, que saco decimales para poder acercarme a la chica que me gusta (el otro día le mandé un mensaje al móvil recomendándole elizabethtown) o que cuando reúna el dinero suficiente iré a comprarme el boneco de jack sparrow a banda deseñada.
¿y qué tiene que ver eso con 'la joven del agua'?, pues bastante, mucho, todo. evidentemente sería más guay elegir cualquier peli de algún ciclo camboyano en v.o. con subtítulos en inglés por aquello de meterse más en la historia, seguramente este año nos hemos topado con guiones más sesudos, giros técnicos innovadores, planos secuencia imposibles y con historias más (ejem) reales, más (ejem) creíbles.
no busques nada de eso en 'la joven del agua', aquí m. night shyamalan consigue (nadie como él) desencajarte la mandíbula de la emoción (pregúntenle a ainhoa), que pegues el culo al sillón y abraces con toda la fuerza del mundo el cojín que tengas más a mano. consigue que te creas un cuento de hadas en este mundo tan pragmático en el que está tan cara la ilusión.
hace poco willy hablaba de lo mal que le sienta a algunos el paso del tiempo, asociaba su discurso al de Robertson Davies, reconozco que al leer conclusiones del tipo :"para el futuro sólo nos queda una especie de jardín de infancia terminal." me quedo de piedra. sí creo en una regresión progresiva a la niñez, pero eso a mí hace tiempo que no me parece algo negativo, todo lo contrario, a pesar de mil y un desengaños es preferible seguir creyendo, ¿qué somos sin ilusión?, ¿en qué nos quedamos sin ingenuidad o imaginación?
claro, es difícil esto del baile de máscaras, de las inocencias perdidas o de las ilusiones rotas, vivimos en una sociedad en la que recomendar esta peli es inmolarse. y es una pena tremenda, en serio, no ser capaces de entrar en películas así es, más que una putada, un perderse algo ma-ra-vi-llo-so. aúpa ahí m. night shyamalan!!!
rafa


2. ellos (ils) * david moreau y xavier palud

"en la película siempre hemos tratado de poner al espectador en situación con los protagonistas. habíamos optado por adoptar de manera permanente el punto de vista de los personajes, de estar a su lado y compartir sus miedos. hay un plano en el que Lucas baja por la escalera, no hemos buscado la elipse, le acompañamos, escalón tras escalón, al ritmo del miedo que va creciendo. nuestra intención no era enseñar, ni describir, sino hacer vivir"

"de manera voluntaria no hemos respetado los usos del género, que exigen que, después de cada momento de terror, se produzca un período de descompresión. en 'Ils' cuando las cosas empiezan ya no hay marcha atrás. nada de tiempos muertos, ninguna posibilidad de tomar aliento. una fobia sólo puede dar paso a otra fobia" david moreau

3. el tiempo que queda (le temps qui reste) * françois ozon

"la playa. siempre la playa. como espacio de transición. el lugar donde perece la tierra y nace el mar o viceversa"

4. verano en berlín (sommer vorm balkon) * andreas dresen

5. blue gate crossing (lanse da men) * chin-yen yee

6. el arco (hwal) * kim ki-duk

"...todos tenemos deseos y esperanzas a los que no damos voz porque no pueden expresarse en la época en que vivimos. Quería mostrar hasta qué punto pueden llegar a ser bajos, nobles, maravillosos, tristes y alegres. Quiero vivir en tensión como un arco hasta el día de mi muerte" kim ki-duk

7. match point * woody allen

8. wolf creek * greg mcLean

9. little miss sunshine * jonathan dayton y valerie faris

10. volver * pedro almodóvar

11. babel * alejandro gonzález iñárritu

12. para que no me olvides * patricia ferreira

13. en la cuerda floja (walk the line) * james mangold

14. las colinas tienen ojos (the hills have eyes) * alexandre aja

aja (alta tensión) es dios

15. art school confidential * terry zwigoff

16. palíndromos (palindromes) * todd solondz

17. guardando las apariencias (saving face) * alice wu

18. v de vendetta (v for vendetta) * james mcteigue

19. munich * steven spielberg

20. hostel * eli roth

21. caché * michael haneke

22. hijos de los hombres (children of men) * alfonso cuarón

23. azuloscurocasinegro * daniel sánchez arévalo

24. a la deriva (adrift) * hans horn

25. united 93 * paul greengrass

26. la niñera mágica (nanny mcphee) * Kirk Jones