microphones in the trees: October 2013

Thursday, October 31, 2013

calypso borealis


"the debut release by Calypso Borealis starts off in a foggy, “half-awake in a dew-dappled garden” Sunroof!/early Hototogisu type zone, with hesitant clean guitar noodles, childlike xylophone tinkles, free folky percussion patters and brittle waves of distortion doing their thing over a reedy organ drone. about halfway through the piece (which is entitled “Epoung Nou”) a different, slightly darker drone hovers in and juxtaposes itself against the seemingly oblivious xylophone, while splashing cymbals and wah-ing synths battle for your attention somewhere off in the distance..." tape sauce

me da mucha pena cuando los sellos empiezan a desaparecer poco a poco. Existencial Cloth nos regaló en el pasado cintas preciosas con diseños preciosos, como Reedbeds, Quiet Evenings, Dream Safari, Sky Stadium, Deep Magic, Archers by the Sea y esta maravilla de Calypso Borealis, su primera cinta e inencontrable, al menos para mí, durante años. Emmanuel que, increíbles casualidades de la vida, es de origen gallego y veranea en Nigrán todos los veranos, tuvo a bien enviármela y aquí está, por fin, para disfrutar de su verde musgo y de sus drones dulcísimos en todo su esplendor.

 sold out ~ listen ~ download

Wednesday, October 30, 2013

josh burke


"calls in the night" finds josh burke operating somewhere in the middle of a sound spectrum that stretches from his patented blurred tone patterns to the shimmering sounds found on a release like "prana" (released on vinyl by aguirre in 2010). edition of 60, pro-printed and pro-dubbed cassettes." fadeaway tapes

a veces me pregunto dónde se queda la inabarcable y abrumadora lista de cintas que ha ido editando Josh Burke desde el 2009 (su época más prolífica) como Josh Burke o enzarzado siempre en mil nombres distintos, Sky Limousine, Ocean Diamond, Silk Fountain o esta belleza llamada 56k. un curioso ir y venir sinónimo de invisibilidad, de buscar otros nombres en los que esconderse, de no querer más y conformarse con lo que tiene, un lugar diminuto en el underground del underground más recóndito cuyo sonido ratonil y ¿aura? tanto nos gusta. claro que por su propia naturaleza tampoco podría aspirar a más, es...lo que es, muchísimo en este micromundo musical donde Lieven Moana o Spencer Clark, para nosotros, son ya casi figuras totémicas. como ellos, edita la mayoría de sus cintas en sus propios sellos, midnight star media, slime city tapes y avocado jungle cassettes. o editaba. es tal la magia y belleza de todo lo que hace que es leer su nombre y no necesitar saber nada más y caer rendida al instante. música tan cálida como un jacuzzi burbujeante, como el propio nombre del sello, como la música de Madalyn Merkey, Kane Pour, Reedbeds, Bandicoot Trail, Xiphiidae ('sandalwood oath', mmm!) y Tricorn and Queue pero con otro tacto, más suave y difuminado y elevado a la enésima potencia. sintetizadores y loops angelicales cubiertos de una bruma densísima, un minimalismo envolvente, un collage de sensaciones (las canciones están ahí, pero escondidas), un algo que por tópico que suene no se puede explicar. con esas coordenadas es capaz de embrujar, aturdir, afectar, enamorar y encantar, en el sentido más amplio del término. no hay vastos horizontes, ni mantos de sonido estratosférico ni nuevas eras pero sí la agradable sensación de ingravidez, de quietud adormecedora. 'my desire' describe climas, sintetiza emociones, la esencia de Josh Burke, pero 'gif maze' es el colmo de la belleza. bueno, y 'reset' y 'connection' y... qué gran noticia sería saber que muy pronto habrá algo nuevo de Josh Burke, ojalá. aunque lo mejor sería poder conseguir esto (dios mío, hay un sample de 'walk like an egyptian' de The Bangles, despertarse y pensar que estabas soñando) o esto... derretirse es la palabra.

sold out ~ listen ~ download

Tuesday, October 29, 2013

bear bones, lay low / dsr lines


"this is a further journey into the electronic style I developed in “El Telonero” but this time with a darker and more urban feel. I wanted to evoke a certain Carpenteresque-sci-fi vibe with the sounds, a sort of ode/lament to modern and futuristic cities and their people, bathed in esoteric symbolism, ready for utter doom. so yeah, the dudes from Smeltkop (hit them up on fb as well) decided to put it out on tape and in 100 copies with some very nice silkscreened covers. order it from them, because I already gave all of mine away…" ernesto gonzález 


 

"the second tape that we'll be releasing that night is DSR Lines ~ Venndiagram. DSR Lines is the modular synth project of David Edren, also known as the big boss of the antwerp based Hare Akedod label. DSR Lines are audiological explorations." smeltkop

Saturday, October 26, 2013

terminals


"coaxing beauty out of cold machines, sam frigard presents a compelling collection of reflective pieces for the modular synthesizer."

sin otro crédito que una portada negra con luces blancas que parecen astros desintegrándose en el espacio, todo lo que rodea a Terminals es para mí un misterio. no conocía el sello y tampoco Terminals ¿quién es Sam Frigard, a qué época y universo pertenece? ahora mismo me parece casi imposible que vayamos a escuchar este año nada más elegante, delicado, escalofriante que la cara a de esta cinta. es algo inexplicable, roza el lado más sensual de Grasshopper, Bil Vermette, Iasos, Schulze, Enno Velthuys y, cómo es posible (pocas cosas llegan a la altura de 'through the music to the self') de forma contenida, casi en duermevela, suena igual de intangible y molecular que Günter Schlienz, tanto que no se distingue si es un sintetizador modular, que lo es, o un saxo estratosférico que llega desde milllones de kilómetros de distancia. o el viento, el que da la bienvenida al pasaje más bonito del mundo en el minuto 9:20: siempre presente la sensación de quietud, o de águilas sobrevolando el desierto. para escuchar con auriculares, sumergirse en él y no despertar nunca. discos que parecen tan imposibles...

p.d. y como a veces los sueños se cumplen, no puedo dejar de pensar en lo bonito que sería un split de Former Selves, Pulse Emitter y Terminals.

foto: sun valley by Vadim Zhavoronkov


Friday, October 25, 2013

the original flowering earth


"Kyle Wade (Goldtimers Tapes) presents a compelling synthesis of environmental sound and song craft. Melody emerges from an afternoon haze. Longform electronics slowly rise, charged with aching joy of fleeting moments and resonant memory." ((cave)) recordings

a veces las caras as suelen ser más bonitas que las caras bes, pero en el caso de 'hosshin' la cara b, aún siendo la a un preludio perfecto, es el cielo, el detalle que enamora y diferencia, la canción más flotil del mundo....es escucharla y caer rendida. condensa todo lo que me gusta y todo lo que significa The Original Flowering Earth. empieza con un despliegue de sintes-estrella fugaz vintage que nacen de la nada y de la misma forma, o a mí me lo parece, en que comienza el split de Floating Gardens y Golden Donna, esa sensación de inminencia maravillosa, de que, una vez más, algo nuevo viene de lo antiguo y es como un trozo de sintonía arrancada de una película de ciencia ficción. después Kyle Wade, uno de los artífices del sello mágico Goldtimers Tapes, nos lleva en volandas hacia algo sin palabras, algo dulce e imaginativo y casi más aéreo, si eso es posible, que 'eventide' de Sneaky Snake. un mantra que es como un órgano de iglesia y dura un suspiro pero es infinito e induce a la narcolepsia... flotas de verdad. en el camino, una tormenta de verano, la lluvia cayendo incesante, los coches pasando, algún pajarillo que nos reconforta en un viaje que desearíamos sin final. y después la calma, la despedida de unos field recordings que se van diluyendo muy poco a poco. ese refugio sensorial donde no me importaría quedarme atrapada por siempre jamás. para recomendar y escuchar incansablemente, una y otra vez. 

 listen ~ buy


Thursday, October 24, 2013

sindre bjerga + micromelancolié


design | label: a giant fern 
cassette | c30 | ltd. to 50 copies


experimental exploratory music norway poland ambient drone field recordings


...sin palabras, así me dejan las mini cajas de madera de a giant fern, unos diseños tan artesanalmente bonitos como los de winebox. qué puedo decir, formar parte de ello y ver mis fotos ahí es más que un honor.

"agora que já ninguém ouve como antes e já não é errado ouvir mal, escolhemos cassetes! music label dedicated to release cassettes in limited editions. we are located in Portugal"

Wednesday, October 23, 2013

perspectives / josh mason


"after excavating concurrent sonic paths for the past decade, ancient friends Josh Mason, Josh Tippery and Kyle Conklin have finally come together on this tape; almost like they planned it this way all along… Perspectives present a slightly more developed sound than we are accustomed, while Josh Mason continues to fiddle with space-time, vibrating us into the next plane." permanent nostalgia


Friday, October 18, 2013

frase infinita


~ dois temas circunstanciais diluídos pela colisão  
num rascunho mal apagado
debaixo de uma Estrela Assombrada ~

más cosas bonitas de João (The Exhalers, jccg), field recordings que sin parecerse (sin piano, sin música que no sea la que emiten los pajaritos, ranas...parecen casi orquestados!) me recuerda a 'music from the guardhouse: a play for magnetic tape recorder' de lieven martens moana. una sinfonía de miles de sonidos animalescos no identificados que es la naturaleza en ebullición. algunos fueron grabados en una pequeña isla desierta en Mondego ~a la que João llama Berlenga~ otros en un bosque detrás del mar y otros pertenecen a unas viejas cintas de cassette de su tío en África. me encantan los búhos cantarines del final...


Wednesday, October 16, 2013

kyle landstra


"monumental, enraptured synthesizer drone pours from the hands of this young Midwestern healer. with simple tools Landstra pulls celestial chorales from background consciousness into presentness. realized in the moment~both live and in solo reflection~these sessions of personal exploration are as devotional as they are elegiac, joyful as they are solemn. composition through active meditation." field studies


Kyle Landstra es un bálsamo, música en la que te vas sumergiendo muy poco a poco (es un flechazo igual pero diferente a Journey of Mind o Floating Gardens) pero con el tiempo me atrapa de una forma sólo comparable a las cintas de Lunar Miasma. casi tan bonita, por dentro y por fuera, como 'sage' (cosmic winnetou) ~una rosa, otra lila~ las dos son sinónimo de ladies and gentlemen we are floating in space, de meditación, de drones hermosos y vibrantes y sintetizadores que se multiplican por mil. la música más absorvente del planeta. pienso también, no sé por qué, en los 'viajes de auto-descubrimiento' de Transmuteo, si no musicalmente al menos en espíritu.  

'the illusion of becoming' es una noria que sube y baja, gira y regresa al punto de partida. la dulzura de 'known joy' ilumina el camino hasta la espiral atmosférica inacabable que es 'exploring effervescent stillness'. y de ahí a la inmersión definitiva en 'stream entrant' (un sintetizador como el latido de un corazón, el aura, la belleza infinita). acaba y la sensación es tan intensa y relajante a la vez que no concibes escuchar nada más. sólo estas tres canciones en bucle. para colocar pegadito a 'free sentient bodies' de The Rainbow Body, 'superbrain' de Buchikamashi y 'managing the dream' de Lunar Miasma. y además tiene una portada preciosa, tan Inner Islands.

Tuesday, October 15, 2013

caule


  ambient drone hometape minimalism soundscape Brazil

"this tape lasts fifty minutes and twenty-five seconds. in its two sides, there are two continuos sound tracks. they last, respectively, twenty-two minutes and twenty-six seconds and twenty-seven minutes and fifty-nine seconds. the two tracks were divided ~ in an after-thought ~ in four other sound tracks each. there is sampling ~ mainly of field recordings, found recordings and chorals; but most sounds were recorded or digitally created by myself. this tape or these tracks have no titles, but lengths which turned out to be titles on their own. time has been a language of sorts to the creation of this record ~ to manipulate (the) silence (of time?), but never withdrawing the stillness, collectedness of silence, this emptiness that craves and leads to fulfillness. the turmoils of this ceaselessly sleepy body 'til every single morning light. but, i still will listen to this record years from now, surely, and think it all remains unfinished." Caule

muchas de las cintas que aparecen últimamente en el blog podrían explicarse casi siempre con las mismas palabras, todas comparten esa cualidad de música bajita y de sensaciones, cintas-clima arenosas y minerales de playa y días grises. 50'25'' está plagada de ruidos y silencios ~puedes oir cómo Jota manipula las cintas, cómo chisporrotea una chimenea~ grabaciones de campo y voces de niños, el sonido del viento grabado en una cinta a cero revoluciones cuyo siseo parece imitar la voz humana. oyes los primeros segundos y sabes que te va a gustar, pienso inevitablemente en Journey of Mind, en el sello Mineral Tapes, en Ypotryll y Dmitri Zherbin. y un poco en Fennesz. la canción  a4 es una delicada composición de piano difuminada por un eco. b1 es sonido en suspensión, drones entre lo pequeño y lo minúsculo, casi puedes sentir, y no escuchar, cómo desplaza el aire a su alrededor. b1 es escandalosamente bonita, música que no es música, todo un universo emocional. no puedo decir más ante un teclado que late, ante su forma de avanzar, dibujando a su alrededor un paisaje etéreo que me recuerda a Tidal.  a2 es maravillosa, otra vieja cinta olvidada de Satie rescatada por Michael Pouw para publicarla en su sello Worn Habit (ese piano brumoso enterrado bajo miles de capas de bajísima fidelidad...). pero de nuevo hay una canción que sobresale y se llama b4. y tiene la melodía de melodías, seis minutos construidos alrededor de apenas tres notas de piano, tan frágiles y elegantes como aquella cinta en cuya portada marrón ocre salía un chico tocando el piano...¿Marble Sky?. como soñar es gratis y a veces los sueños se cumplen (me pía un pajarito que en breve habrá una sorpresa musical muy deseada), me pido un split de Caule y Forming y que si puede ser lo publique Worn Habit, sello crepuscular y ultra diminuto donde los haya. 

artwork by thiago vidotto

Friday, October 11, 2013

laraaji


"Laraaji starting out playing his specially modified electric autoharp on the streets of 70s New York City. His first album Celestial Vibration (recorded under birth name Edward Larry Gordon) was recently reissued by Soul Jazz Records. Brian Eno came across him one night playing in Washington Square Park, and invited him to record an album for his Ambient series (the seminal Ambient 3: Day Of Radiance).

In the 80s Laraaji self-released a prolific series of experimental home-recorded cassette albums which were sold on the street, in psychic bookstores and new age ‘head shops’. An early proponent of the DIY tape underground that is still thriving today amongst artists working in noise, synth, drone and other left-of-the-dial genres. The first disc of this collection is the first time some of the sounds from this period have been given a wider release ~ a treasure trove of tape manipulated harp jams and space age soul hymns." mount analog

 buy ~ download

thanks speedguru 

Thursday, October 10, 2013

floating gardens / golden donna / journey of mind


"hands moving patiently across the face of a clock without end. Jimmy Billingham (Tidal, Clime, many more) mends fragments of easy listening jazz, smooth fourth-world ambient, and euphonious solo piano into four capsules of perfect stillness. captured and minutely reassembled in his tape decks, time slows to an imperceptible trickle, sands from the eternal hourglass suspended in situ." field studies



"Golden Donna, the eminent analog giallo voyager, leaves the drum machines on standby as he makes the Q-jump to the next system. detuned, emotive leads mark the contours of the ensuing stroboscopic passage, gently tensing inwards, only to relax outwards once more. /// three energetic states discovered amongst the multiform chambers and biosystems of the Floating Gardens. climbing the tone ladder to eco purity." field studies


el azar ha querido que coincidan tres cintas de Journey of Mind (una precisamente en Worn Habit), a cada cual más especial y bonita. Eric Hanss dice que 'el tiempo se detiene' en 'soma string' y no hay descripción más precisa. no sólo se detiene, es que se congela. cada partícula que entra en su área de influencia acaba convertida en emoción, estimulación de los sentidos, el recuerdo de lo no vivido... la nostalgia, siempre. 'soma string' son cuatro nanas que, de forma muy abstracta, giran en torno a un piano que suena antiguo, grabadas con radiocassettes antiguos, cocinadas a fuego muy muy lento y un runrun de fondo. me gustaría describirlas sin nombrar a Satie o utilizar los términos ensoñadoras y evocadoras, pero la sensación que tengo es siempre la misma, de intimidad y familiaridad, de bailes de salón y fotografías desgastadas. el piano más melancólico del mundo en 'life line' sugiere ambientes cinematográficos como si Jimmy Billigham, generando loops con suavidad, musicara 'meshes of the afternoon' de Maya Deren. con 'source coda' (un piano que viaja desde el fondo del mar, las gaviotas, 'trazo de tiza') y 'focus point' (una locura, una canción de octubre, melancólica hasta más no poder) dan ganas de llorar de emoción, de tristeza, de felicidad...de algo. esa magia que se crea cuando los fragmentos de jazz y easy listening colisionan con las brumas ambientales y las melodías fracturadas, cortadas, como a contratiempo. no quiero olvidarme de 'always returning', seis minutos y medio de programaciones con mucho encanto y ese sample insólito que se cuela y la hace verdaderamente especial. vuelve a sonar 'source coda' y pienso en 'corduroy' de Goldmund, en The Dead Texan, en millones de influencias invisibles, bajo miles y miles de capas, recovecos y producción bajo mínimos. en fin, una cinta pequeña y valiosa de la que seguro no me olvidaré en mi lista de favoritos del año.


y la vida es un bucle... tampoco me olvidaré de este split soñado en el que nos vamos de viaje (dura un suspiro, hay que pedirle que haga más y que duren mucho más) al mundo library music espacial onírico añejo maravilloso de Floating Gardens y Golden Donna. soy tan tan fan... de verdad que después de 'Generalife' pensé que no habría nada igual, pero sí, mil veces sí. si tuviera que resumirlo en dos palabras: atemporalidad y 'phantasia' (palabra sin palabras en sutil sintonía con 'plantasia' de Mort Garson). Joel Shanaman ~piel de gallina al empezar 'i can't stop taking'~ abandona su lado giallo y se fusiona a las mil maravillas con el espíritu Voice of the Garden de Eric Hanss, cual Roedelius y Moebius de nuestros días. entre los dos nos regalan algo importante, un brindis por los sonidos añejos del que es imposible hablar por separado porque esta vez más que nunca es difícil saber cuando acaba uno y empieza otro. sólo puedo imaginar estos sonidos terapéuticos en un jardín botánico o en una selva tropical, a cielo abierto. la sintonía con el cosmos y mil cosas planetarias, el poder curativo de las plantas, las piedras preciosas, las rocas mojadas, los arroyos, el poder evocador del agua y la utopía en la que nos gustaría vivir. música celestial que nos libera de las prisas, de la tensión del día a día, creando un espacio acogedor y mullido y juntando pasado y presente en ese mismo espacio. en fin, todo aquello que nos fascina y que nos gusta (mucho) a los arbóreos. me derrito con el comienzo de 'phantasia' y de 'higher octave' (escuchadlas con atención, nunca se podría explicar ni describir), con la flauta tan Joel Vandroogenbroeck y las notas de sintetizador navegable y amazónico que a mí me parecen el sonido de un águila sobrevolando el desierto. qué puede haber más ambient y deliciosamente retro. las texturas... ecotone, eco purity.

Wednesday, October 09, 2013

discipline


 home dubbed, hand painting/numbered cassette edition (36 copies)

"Discipline is a musical project created by Joseph Ghosn in 1999 (before the millenium crash, it could have lasted for a year...) ~ Intended to be a continuous tribute to early minimalism, early industrial sounds & early soundtracks, it has grown into an autonomous entity, dominated by drones & textures." discipline

seconds records es el sello casero de Mika Pérez (Sunny Dunes, Sylvia Monnier, Suaves Figures). la primera vez que escuché esta cinta casi no le presté atención, la segunda me quedé petrificada. pocas canciones con tanto poder de hipnosis como 'derviches'...si cierras los ojos hay una sensación de vacío, de agujero negro, de gas paralizante. drones dulces y minimalismo. una cinta de noche muy noche.


Tuesday, October 08, 2013

cenote glow / tipow


"Franklin Teagle post-Afterlife solo synth mind-expansion."



"collaboration of Josh Tippery & Michael Pouw comprised of degraded tape manipulations and dusty guitar improvs."


Worn Habit, una debilidad que nunca han dejado de darnos alegrías a pesar de su empeño en pasar de puntillas. siempre sinónimo de delicatessen y otoño, siempre en perfecta consonancia con sus portadas: nadie las mima como Michael Pouw. ¿os acordáis de Forming? mínima fidelidad, mínimas copias, mínima distribución, felicidad máxima. me faltan palabras para describir 'palmetto rose'. unos cascabeles nos introducen poco a poco en una melodía hipnótica sin fin cuya energía me recuerda a 'free sentient beings' the The Rainbow Body. bucle de bucles, espiral de espirales, cambio de cambios (minuto 5:32 de la cara b) y esa cosa intangible, tan necesaria y a veces ausente, llamada esencia. pocas cosas más flotantes y cálidas que la cara a y la cara b de Cenote Glow escucharemos este año. ¿superbrain de Buchikamashi?. tampoco una portada más comestible. ni un título más musical. Tipow (Michael en buena compañía de Josh Tippery de Royallen y Cool Person) brillan por igual pero a muchísima más baja fidelidad, lo mejor de los mundos de Permanent Nostalgia y Worn Habit. loops, cintas manipuladas, guitarras que casi ni se aprecian, frecuencias misteriosas, sonidos aletargados, ruido agradable. Tipow, esa palabra tan chula formada a partir de los nombres de Tippery y Pouw...ti...pow. 

Sunday, October 06, 2013

puerta del sol


~ stellar double full repeat from ancient echoes of Buenos Aires, Argentina ~

"alchemical union of introspective journey to the bottom of the universe through the portal of the sun. we get together and talk about tiahuanaco's ruins, we share our journeys to the andes mountains, alchemy's books, tao te king and then we improvise music from our deep conection without saying a word. that's how it works Puerta del Sol


unión alquimica de viaje introspectivo hacia el fondo del universo a traves del portal del sol. nos juntamos y hablamos sobre las ruinas de Tiahuanaco, compartimos nuestros viajes a la Cordillera de los Andes, los libros de alquimia, el Tao Te King y luego improvisamos música desde nuestra profunda conexión sin decir una palabra. así es como funciona Puerta del Sol "

 artwork by figueroa

si no supiéramos todo lo que sabemos bastaría con ver la portada y leer los títulos. pero sabemos que son oliwa y pandelindio ~pandelindio y oliwa~ improvisando música desde su profunda conexión sin decir una palabra, algo tan nuestro, tan cálido y hermoso, que tampoco haría falta decir ni pío. sólo dos (píos): mezcalito y wiracocha. y que, como se suele decir, el roce hace el cariño. si tres duendes comparten charlas sobre las ruinas de Tiahuacano, viajes a la Cordillera de los Andes y libros de alquimia, acabarán siendo seguro muy buenos amigos. y si quienes lo hacen son además tres músicos, qué digo, tres artesanos, acabarán impregnándose uno al otro como en puerta del sol. por eso la comunión de sintes sagrados, cítara, bansuri y flautas nativas en un bosque tenía, tiene y tendrá todo el sentido del mundo. algo libre, ancestral y en armonía absoluta que sólo podía ser editado, con permiso de eiderdown, jewelled antler y feathered coyote, en rainbow pyramid. 

Saturday, October 05, 2013

hear hums


"21st Century aural adaptation of the human condition."

Sales al jardín a explorar y te haces pequeñito como una mariposa y das un paseo entre las flores, y descubres que hay un mundo enorme y desconocido ahí fuera, multicolor, lleno de texturas y vibraciones que nunca podrías haber imaginado en tu pequeña realidad de persona. Los espíritus de la naturaleza se revelan a tus ojos de niño y te llevan de viaje a la profundidad de esos patrones extraños y perfectos del infinito en el rostro de las flores. Siempre la vida bullendo, pajarillos y la magia del bosque y voces en estado animal y gatitos y elfos y todo en su sitio y desatino controlado y la luz de las islas interiores brillando en todo, y todo tan bonito y tú sonriendo y no sabiendo.
 

hardcute ukelele



"hacemos canciones a partir de canciones más antiguas.
una vez ganamos un jamón."
hardcute ukelele

Hardcute Ukelele son Rosa Ponze y la niña pájaro y me encantan. así de repente me recuerdan a The Cherry Blossoms y Wild Gunmen, dicen que también a Beat Happening y Kimya Dawson. son cute. ése es su espíritu. hacen versiones irreconocibles e irresistibles de clásicos a ritmo de ukelele y siempre parece el mismo acorde. en algún lugar sobre el arco iris vuelan pájaros. en lo alto (título de la vida), over the rainbow! no sé si es la forma de cantar entre entrañables, anárquicas y lineales todo en uno, pasotas y pizpiretas, esa mezcla de pop folk punk libre y naif, tan espontáneo y amateur, las letras... tienen algo que te hace reir y te atrapa. y todo gracias a un click en un enlace de Luismo, pero qué caray, lo del jamón me llegó al corazón. sonrisa de oreja a oreja. lo dicho, qué grande es ser pequeño!

lo que dicen de hardcute ukelele en vanishing point



Friday, October 04, 2013

corum


"star of wonder, star of night, star of royal beauty bright; Westward leading, still proceeding: guide me through my darkest night. guide me to the perfect light."

Corum: solo piano/ fountain music / post Guatemala

released in 2012 as tour only cassette in addition of 50 for Beguiling Isles Sundance Tour w/ 3 Moons Jefferson Zurna. released 09 April 2013

por fin tengo en mis manos esta cajita blanca e inmaculada, la segunda parte de aquel primer vinilo que era la banda sonora de un cortometraje hecho con imágenes de sus giras. aunque siempre me hago un lío con Lost Discoveries, Isoam y Sonic Meditations, sí puedo decir que Corum es Grant Corum de Million Brazilians y artífice de ese sello mágico llamado Psychic Sounds en el que el año pasado se había editado, al alimón con Isoam, uno de los discos más fascinantes habidos y por haber, Celestrial Stairway aka Bill Doob aka Inspired School of Astral Music. y claro, como Bill Doob, Corum también es de otro planeta. nunca las palabras orgánico, balsámico y submarino fueron tan tan merecidas. tal vez Clime, Journey of Mind, Valerio Cosi y todo lo que edita Taped Sounds y Worn habit. tal vez las cintas subterráneas de Vodka Soup y la definitiva conexión con los lugares inventados de Spencer Clark. las percusiones y ese saxo estratosférico que parece un remolino no pueden ser más dulces, las flautas, las trompetillas y los bongos camuflados bajo mullidísimas notas de sintetizador... todos esos colores y no colores. ¿hay algo más agradable en el mundo que lo que ocurre a partir del minuto 12:36 de la cara a?. detrás de estos sonidos exóticos y extraños, inmersos en mil imágenes tropicales borrosas, hay algo honesto, algo real que cuenta que toda la belleza del mundo se esconde en una isla cualquiera, en una mañana cualquiera. música que siempre será un respiro.

Thursday, October 03, 2013

lyrels


"Make This Sight Real represents the debut collection of solo recordings from Lala María Conchita, formerly of Diamond Catalog (whose Magnified Palette long player bewildered and enamored listeners in 2011). Conchita offers up a sequence of phantasmal cinematic vignettes subtly evoking Aztec ritual sacrifices, bodies floating in space and the dream of being gently rocked to sleep by your ancestors. Each piece pushes through doom metallics to moments of heartbreaking ~because temporary~ respite. Grounded by the strength of its primal rhythms and lifted by its rich and unique atmospherics, Make This Sight Real is both gentle and tough, often at the same time. It is rare to come across electronic music this personal and deeply felt. That it’s difficult to place Conchita’s work in a genre is a measure of its singularity." love all day

collage: pasaje

Wednesday, October 02, 2013

terlu / uton / wave temples

 
 devotional astral island music cult esoteric minimal experimental 
nature recording meditational ocean jazz

por favor...que dejen de salir tantas cintas bonitas juntas, no hay tiempo material y sé que me repito como la cebolla. nueva hornada de Field Studies y Worn Habit, nuevo disco de x.r.y en el horizonte y mil delicias más que nos recuerdan que el verano no se ha ido del todo, que aún nos quedan días cálidos por disfrutar. lloro de emoción con este hornada perfecta de department tapes, con sus diseños y tipografías estupendas y el gusto exquisito a la hora de elegir muy cuidosamente lo que editan. coherencia, mimo y minimalismo. evasión de qualité que, en un mundo menos feo y con más gusto que éste, les llevaría a agotar todas las copias en un segundo. primero jccg y ahora estos tres tesoros. pero Terlu es un mundo aparte. no, qué digo, Uton y Wave Temples también son un mundo aparte. algo que podría llamarse weird lounge si eso existe y es posible. es música ratonil y tropical que desprende esa sensación de libertad creativa absolutamente amateur que también tienen cetacean nation cassettes, pacific city, taped sounds,... incansables buscadores de lo exótico y lo diminuto, de los sonidos que son texturas y que lo colorean todo, del máximo impacto con el mínimo impacto. 

Wave Temples ya me había enamorado con 'breathing under water in three movements', cuyas dos canciones forman parte de 'in the shade of the island' (escuchad con atención lo que ocurre ~o no ocurre~ aquí a partir del minuto 2:42....:') y con su anterior cinta en Rainbow Pyramid (todo está unido). y vuelve a hacerlo con esta preciosidad para lo que no puedo decir mucho que no haya dicho antes. composiciones somnolientas y deslabazadas... apuntes, sueños, ráfagas, esbozos, retazos. todo flota, todo es abstracto e intangible, cada nota parece suspendida en el aire, ingrávida, acogedora y siempre, cuando se acaba, sientes que necesitas más.


'noyo harbor' (un puerto rodeado de árboles y colinas) es la belleza dividida en dos partes de apenas diez minutos cada una. dos canciones recogidas y llenas de pequeñas sorpresas. la primera se sostiene sobre un trémulo piano rescatado de 1880. una suite ambiental destartalada y evocadora que suena a gloria, de un contenido lírico y romántico inusitado que te atrapa a poco que dejes el resto de cosas de lado y te entregues. y la segunda es un pequeño mandala de lánguidas notas de sintetizador con ecos del omnipresente Spencer Clark. música que fluye, que hace cosquillas, infradiminuta, sutil, delicada, dulcísima. Terlu es ya otra debilidad.




 "Uton arrived into our earthly presence in 2001. It happened in Tampere, Finland. Since that it's been transporting mysterious and cosmic visions to our life. Uton is reality, and the reality is Uton."

cada día más firme la convicción de que Jani Hirvonen es un alien. nuestro alien favorito. él sí que no da a basto con tantas cintas, cd-rs y vinilos editados. imposible abarcarlo todo. y seguro que cientos de canciones inéditas que almacena en su habitación. mi fascinación, casi diez años más tarde, se mantiene intacta. y así seguirá si vuelve a regalarnos tonadillas primitivas y encantadoras como 'kyrpos' o 'kest', que es Uton al cien por cien: surrealismo mágico susurrado con irresistible toque finés y cierto aroma a los delirios electrónicos de Delia Derbyshire, Raymond Scott y Daphne Oram. casi al mismo tiempo que salía su anterior cinta en makrame, de repente otras treinta canciones maravillosas e indefinibles que duran un suspiro (ninguna llega a los dos minutos), treinta sonidos del más allá o de la tierra y sus ancestros, en donde puedes oir desde radios mal sintonizadas hasta la trompeta de Rene Kita, kalimbas, flautas, pajaritos, melodías sublime frequencies, acoples, retransmisiones desde otros planetas...en su mundo, rústico y reciclado, todo puede ocurrir.

Tuesday, October 01, 2013

motion sickness of time travel


 Recorded at home by Rachel Evans
September 2013 - synthesizer and voice

Self-released cdr and digital download.
cdr limited edition of 50.

Includes CDr, fabric square (blue, green, black or plaid), artwork square (color cover printed on front, black and white printed info on back) hand-numbered edition, and assorted fall leaves, housed in a folded vellum "sleeve". 


"beautiful ambient music, just in time for fall." citizenkeith

sold out ~ listen ~ download