microphones in the trees

Monday, January 30, 2012

reedbeds


"...The six untitled tracks of G’Morning Gomorrah oscillate between pastoral lo-fi guitar improvisations (with field recordings) in the style of Jewelled Antler roster (especially Loren Chasse) or the slow jams of Thoughts on Air and slowly evolving synthesizer-based drone pieces in the style of early Jeff Witscher (think Marble Sky at its most dronish). The fourth track gives a slightly creepy rendition of musique concrete with old song samples mangled beyond recognition, reduced to a set of droning ghost choirs, suddenly coming into existence and fading just as abrubtly. The last, longest track embodies the albums “ear to the ground” approach, enveloping the gentle synth notes with quiet hum, like a quiet wind going through the forest.

Reedbeds’ album, although extremely limited and not as “official” as other releases, offers a relaxing journey through a variety of aesthetics and might be an interesting link between the guitar-based improvisational ambience and the synth drone scene..." weed temple

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Wednesday, January 25, 2012

au hasard balthazar



"... para practicar de este modo la lectura como arte se necesita ante todo una cosa que es precisamente hoy en día la más olvidada... una cosa para la cual se ha de ser casi vaca y, en todo caso no hombre moderno: el rumiar. "

Recupero estas palabras de Nietzsche de "La Genealogía de la Moral" porque valen más que cualquier crítica que pueda escribir. En realidad la consideración moral de las vacas por parte de Nietzsche no dista de ese episodio de iluminación tras ver un burro en el ya citado pasaje de Dostoievski en "El Idiota".

“Au Hasard Balthazar” es el mejor reflejo de la miseria animal humana, porque aunque el burro Baltazhar no es humano, es un animal como tú, como yo y como el vecino del quinto. Es decir, es un ser con la fea costumbre de querer comer y beber todos los días, un individuo con necesidades tan extravagantes como necesitar cagar y mear tranquilo, con necesidades sexuales que le lleven a querer follar de vez en cuando y de cuando en vez, y con una incomprensible respuesta a los estímulos que le sumen en el terror al escuchar la explosión de unos petardos, a rebuznar cuando reconoce a uno de sus maltratadotes, a temblar cuando está cubierto de nieve o a buscar cobijo cuando consigue deshacerse de otro de sus “dueños”. Dentro de sus aspiraciones existenciales, un burro es un ser descabellado, culpable de pretender crear clanes aunque no sean de su especie (véanse las ovejas). Y que por extraño que parezca, se echa a correr cuando le queman la cola, o agacha la cabeza cuando alguien le acaricia, hablamos de un objeto capaz de reír o de llorar. Qué desfachatez.

El valor de esta película reside en que Bresson otorga los mismos privilegios a los animales humanos que la interpretan que a Baltazhar, un burro. No crea fisuras en el tratamiento porque no distingue diferencias entre dos individuos por su especie. Es decir, Bresson se toma en serio a Baltazhar, de ahí que no buscase un burro adiestrado para hacer la película, buscó a un burro sin más, no busca el antropomorfismo del animal no humano, busca la misma honestidad que en un actor primerizo o inexperto. Y si se ha alabado en multitud de ocasiones el humanismo en el cine de Bresson hay que quitarse el sombrero ante su sorprendente animalismo, su inteligencia y su empatía.

La película, dice Godard, “es la vida en 90 minutos”, y Marguerite Duras añade “no es un film intelectual, es un film total; es tan sensorial como pensado”. “Au Hasard Balthazar” es un rodillo que aplasta las supuestas bondades que el intelecto podría brindarle a los animales humanos, y que mejor espejo para reflejar esa erosión existencial y espiritual que la vida de un burro, la pureza de una mirada que trasciende ese universo por el que se mueven los animales humanos, un universo en el que sólo importa el beneficio, el que dirán, la codicia, la tiranía, la perversidad y la maldad con todas sus caras. Una mirada que sólo encuentra complicidad en los ojos de un elefante, un tigre, un oso, un chimpancé y en Marie, cuya existencia corre muchas veces paralela. Un mundo en el que incluso un animal no humano capaz de multiplicar no conseguiría borrar su consideración moral, la de objeto, a ojos de los animales humanos. Tan sólo hay tregua en la infancia, en el nacimiento de un animal no humano que incluso es bautizado, en la época de los terrones de azúcar y las caricias, y tregua también en el final, en una de las escenas más bellas que servidor haya visto en una película, porque la belleza, si es belleza, duele. Y todo abrazado con las notas de Shubert.

Como diría Nietszche, rumien esta película, no la vean. Rebuznen, añado yo, si no quieren quedar retratados.

Tuesday, January 24, 2012

mike gorman


"We are Applewood Records, a folky label based in Austin, Texas. Our artist Mike Gorman just released a new EP entitled Sister Mountain. The songs were inspired by a hike in Bear Mountains in Upstate New York. You can smell the leaves and dirt and hear the birds chirping softly in these songs. They're songs about leaving the smoke and smog of a big city for the depth and earth of the country." applewood records

vale que si le das una patada a una piña lo más probable es que debajo de ella surja algún cowboy con una acústica cantándole a las montañas, a los árboles o a las arrugas que dejaron las sábanas en la cama cuando ella decidió irse. pero ayer, cuando la gente de applewood nos envió un correo con la canción "sister mountain", sentí que la película que terminaba de ver, "like crazy", tenía más sentido. porque el amor no se puede explicar pero sí sentir, y el amor que profesamos a canciones como "sister mountain" tampoco podríamos explicarlo, pero sí sentirlo. oklahoma soul.


Monday, January 23, 2012

dolphins into the future


"Canto Arquipélago" is an audio poem for the Açores. It being an elogio for this (and others) beautiful and metaphorical volcanic archipelagos. The album is a coherent scrapbook collection of on site fieldrecordings and automatically written cantatas. Recorded at our temporary studios in a small fishermen town, São João, on the island of Pico.
Ilha Do Pico is a small isle in the central group of the Açores archipelago. Where we lived for a few months, in the aforementioned friendly village, closed in by the Atlantic ocean and the bush. On the flank of one of Europe’s highest volcanic mountains, Pico. The haze, the extreme beauty, the energy and the dramatics of a sleepy wild place on the Mid Atlantic volcanic ridges, is felt in every hiss and sound. The rhythm of the archipelago, as being my guide." lieven moana (dolphins into the future)


"There is something phenomenally enticing about a sequestered island chain, literally bounded by a vast and enveloping sea. Perhaps it’s the romance of discovery, the knowledge that here lies the safety of land within the great seclusion of nature. Perhaps it’s the raw beauty that is simply emerald speckled turquoise.
Lieven Moana as Dolphins Into The Future dedicates his latest effort to the Azores, a remarkably beautiful volcanic archipelago that lacks very little by way of inspiration. The ambient conjurer weaves glorious tones and minimal percussion with brilliant and evocative field recording, having spent several weeks on the island cluster for this body of work. “Once an island gets born,” Lieven articulates, “it’s a continuous struggle, a continuous dialogue, a learning, a battle and cooperation of influences. The sea starts bashing on it’s shores. Erosion starts the complete demolition of the island. But at the same time, sun and sea give birth and food… Archipelagos have a heavy rhythm.”  underwater people


un fin de semana especialmente idílico y bonito gracias a la relajante discografía de dolphins into the future. el belga lieven martens, ese ser marino (he is actually a dolphin), de entrañable bigote, enamorado del agua y los cetáceos, también conocido como lieven moana, duncan cameron, o l.r.j martens (no olvidar a horseback ride to the sanctum of montu ni el exótico viaje con ada van hoorbeke) nos deleita con un poema musical dedicado a las islas ozores  y grabado en la Ilha do Pico. cantos de pájaros tropicales, evocadores kikirikís de gallos vespertinos, palos de agua, delfines, ballenas, burbujas, murmullos de agua, xilófonos, grillos, ¿azores?..."My music is a landscape. A ku'ono for your mind to hike in. For the exploration of a personal jungle. For the atonement of a world out there, above there, in there. A spring of harmonies. A bay of sound. A natural and abstract composition, rooted in romance and subconsciousness."

Friday, January 20, 2012

we need to talk about kevin


tenemos que hablar de las entrañas

Menos mal que Luis existe y ayer pude llamarle a las 12 de la noche tras terminar de ver “Tenemos que hablar de Kevin” porque me faltaba el aire para respirar, que puede sonar exagerado, pero créanme que sí lo necesité. Soy muy fan de la música, y del arte en general, pero cuando una película es buena de verdad la onda expansiva es devastadora, se lleva por delante más cosas que un buen concierto, un gran disco, una gran cómic o una buena exposición de fotografía. He visto grandes películas, pero que al terminar me dejasen sin aire sólo recuerdo “Lilja-4-ever”, y “Earthlings” por supuesto. Y cuando digo que me falta el aire, me refiero a que si ayer Luis no hubiese cogido el teléfono, no sé qué podría haber hecho para rescatar mi yo tras haberme perdido dos horas en el abisal mundo que Eva esconde tras su mirada. Porque Eva no habla por la boca, habla por los ojos.
No entraré a detallar el guión de la película, es mejor no saber nada de ella, así llegué yo, y así me suele gustar acercarme a las películas, en este caso me interesó por Tilda Swinton a la que, si creyese en los Oscar, le daría una docena por esta película, al color rojo le daría el Oscar al mejor actor secundario y a la Banda Sonora el último, porque más allá de resultarme impresionante la elección de las canciones, tienen una personalidad y una puesta en escena tan acertada que se convierten en protagonistas más que en atrezzo.
No soy nada de leer críticas antes de ver las películas que me interesan, soy de los que al terminar corre a leerlas ávido de información. Y más cuando la resaca es visceral y no analítica como en este caso, podríamos hablar de Kevin horas y horas, pero nunca sabríamos por qué determinadas cosas suceden a pesar de manejar multitud de datos que aparentemente podrían darnos una explicación. Hay tantos sentimientos intangibles en esta película que resultaría una grosería traducirlos a palabras porque determinadas radiografías emocionales no existen, se pierden en códigos indescifrables que no tienen un por qué, simplemente son ("There is no point, that's the point"). Esta película seduce por el magnetismo que desprende cada fotograma y por la empatía hacia unos personajes prisioneros de la milimétrica frontera que separa el amor del odio. La mejor película de 2011.

Thursday, January 19, 2012

shep and me


"Minnesota's Matthew Himes, of the fantastic Lighten Up Sounds label, has carried Shep & Me through a revolving door of sounds, places, people and time. The sounds found here span five states, six other folks lending a hand, and seven years of recording, but you would never guess it with how well this flows as a whole. Like an old car radio, things crackle and split across the dial from crooked hayloft sing-alongs to smoky low-fidelity transistor radio drones. You never quite know what you're hearing in between - the hum of a midnight motor, a voice crooning from another room, or a dirty '45 spinning just a little too slow. A perfect blend of straight-forward songs and far-out mixups of sound. In an edition of 50 tapes in cardstock sleeves with an insert." cabin floor esoterica


cabin floor esoterica se está convirtiendo poco a poco en mi sello favorito. escogen cuidadosamente cada disco que editan (keijo, serfssacred basil, breathing flowers,...), grabaciones mágicas y atemporales con un sonido muy reconocible y a la vez inclasificable (polvorientos, minimales, lo-fi, folkies, ingrávidos, evocadores, cinematográficos........) que para mí son los más especiales y de los que, creo, nunca me cansaré. como carretes caducados o cintas de cassette desgastadas que conectan de alguna forma con the caretaker y me recuerdan todo lo que me gustó keijo o rambling boys la primera vez que los escuché. para ganarme ya del todo, la entrañabilísima 'i can't help myself', con silbidos y un eco lejano a village of spaces acompañados por la guitarra de johnny cash

fotos: jordan sullivan

Wednesday, January 18, 2012

mpala garoo | kon tiki gemini | golden dwarves


"Mpala Garoo is Ivan from Moscow who also plays in a duo Kon Tiki Gemini and Sunbells Fennimore. Golden Dwarves is one of the moniker of Gary Reuben Morris. Ship I left by like wondering deities who ate those august landscapes glimpse blossom jungle wounds me to not mayanic membership tune statue moves like a three thousand foliage mantra overbay beach crawls to reach assembled peak Arjuna lagoon with foggy shjrines and miscellaneous mines of dub asparagus do entire magnetic lips whisper aloof you painter shake your rococo coconuts just push Rimbaud chocolate air to European nomads of best who killed their..." steak au zoo

collage: beth hoeckel


"late night escapades to the mountain to watch the sun rise. create a unique musical zone where time stands still and makes you want to float forever. Total gripper for you smooth cats and night crawlers...Kon Tiki Gemini jam some mellow atmospherics for those late night escapades to the mountain to watch the sun rise. Ivan & Sergei (mpala garoo & bedroom bear) create a unique musical zone where time stands still and makes you want to float forever. Total gripper for you smooth cats and night crawlers..."

collage: beth hoeckel


"ivan karib is one of the main culprits using multiple monikers and corralling multiple collaborations alike. for me, his top guise is mpala garoo (though his work with kon tiki gemini is quite good too) and over the course of these 25 minutes you can hear the tropics invade russia and clatter to the floor. ghost guitars ring hollow, looping around endlessly searching for synthetic embrase. kourbakov laces a beat or two here and there but always keeps an eye on wrapping melodies around it all." digitalis

"wondrous spaced-out electronics that floats somewhere between Monopoly Child and Moondog"


"Like a cool breeze from a summer lake or a plume of purple incense smoke, Russia's Kon Tiki Gemini waft across the room like spectral shivers, leaving in their wake a chilled ripple." hooker vision