microphones in the trees

Wednesday, July 23, 2014

endless caverns / outer vertex


Me gusta pensar que nuestro microcosmos no va a parar de expandirse jamás, pero a veces resulta que hay estrellas que nunca se van a apagar. Andaba yo atrapado por las sinuosas texturas de Endless Cavern y por mi inconsciente merodeaban Manuel Göttsching, Conny Plank, Terry Riley… cuando decidí echarle un vistazo a la reseña del sello y ahí estaba Matt Lajoie, antaño favorito en Cursillistas y al que por la vorágine de discos que revolotean a nuestro alrededor perdí la pista años atrás. Cuando conectas con algo de forma natural y te das cuenta quién estaba detrás parece que todo encaja ¿verdad? Las centelleantes y reverberantes ‘cryptocrystalline pt. III –agate’ y ‘sol sister’, deudoras de las exploraciones cósmicas del rock alemán, dan paso a ‘unthaw’ que como una luz en el camino emerge con un aire minimal y submarino tan especial que sólo podríamos atribuir a la varita mágica de Norm Chambers o Günter Schlienz. El split lo completa una larga suite in crescendo de Outer Vertex que prosigue en la exploración del más allá tejiendo una estela psicodélica a su paso.

Wednesday, June 04, 2014

alan gesso

'the wavetable wizard' side chamber

experimental melting ambient tape

~ late nights, early evenings ~

Thursday, May 29, 2014

casino hearts

~ now i close my eyes and i wonder why i don't despise
now all i can do is love what was once so alive and new
but it's gone from your eyes
i'd better realize ~

the 50 minutes album comes on fluo-blue cassettes
in an edition of 45, please buy

sigo sin ordenador, así que nada mejor que aprovechar para ir subiendo alguna cinta que tenía en borrador y que casi había olvidado. siempre es una alegría volver a tener noticias de las hornadas mágicas de Carpi, sello soleado, casero y generoso donde los haya. Carpi nunca defrauda, ninguna de sus cintas desentona, todas mantienen siempre una estética y un clima muy parecidos. el sonido carpi. recomendaría con los ojos cerrados cualquiera de sus cintas: Strange Mountain, Begonia, Magnétophonique, Brandon Hurtado, Lost Trails, les Halles y la última hornada (Eliott Z Gualdi, Mark Aubert/Bluezr y Tape Sounds) pero hoy  Casino Hearts, cinta que si hubiera salido dentro de unos días, seguro que sería la banda sonora del verano, me parece que refleja como ninguna el espíritu Carpi. una cinta tan bonita que para mí confirma una feliz realidad: no importa que ya existan un sinfín de discos así, tropicales, retros y ensoñadores, sería tan difícil llegar a cansarse de algo que recuerde aunque sólo sea un poco a la isla secreta de x.y.r, a Dirty Beaches, Cankun, Fluorescent Heights, Archers by the Sea, Mpala Garoo, JCCG o Topaz Rags.

'be patient...i love you', 'my god lies in the ocean', 'swam so far out', 'nan goldin', 'romantic revival'... los títulos más bonitos y sugerentes del mundo son de Casino Hearts, de un chico de Reno enamorado y mitómano que no creo que tenga mucho más de dieciocho años. sin más credenciales que esta cinta inagotable (25 canciones que duran un suspiro) 'name your price' en Carpi y tres discos (uno de demos, otro con una portada de Keanu Reeves y otro inspirado en Halloween) en su página de bandcamp, Jacob Rubeck podría ser quien da una identidad diferente a eso tan intangible llamado hipnagogia, con su visión relajada,  romántica, elegante, pero sobre todo con un fortísimo sentido visual. parte del encanto de 'lonesome island' son las capas, las texturas, la forma en que los sintetizadores y las guitarras fluyen a distintos niveles. y la forma en que Jacob mira hacia atrás con cariño. todas las canciones son preciosas, desde la inicial y delicada 'swam so far out' hasta 'neon tears' con su órgano de iglesia de fondo y un drone de apenas dos minutos grave y poderoso como los de Sunny Dunes. entre medias, bien mullidas, esas viñetas de amor-desamor que desprenden una mirada de esperanza: 'don't give up on me', 'be patient...i love you'. o 'magic magic', o la indescriptiblemente bonita 'boat ride'. y luego vuelta a lo exótico, a los coloridos paisajes de palmeras y hamacas de 'keanu' que nos llevan nadando hasta Hawaii y que tanto me recuerda a James Ferraro, sí... a 'marble surf' de James Ferraro. keanu, olas, Honolulu, camisas de flores, olor a coco y a parafina, teclados que flotan en cacofonías de ensueño...

Monday, May 19, 2014

melanie velarde

~ experimental cosmic lofi noise ~

"Melanie Velarde, based in Berlin and Melbourne is working as an independent artist, creative consultant and researcher crossing the boundaries of art and music. she produces installation, image, sound and video work, and has performed and exhibited in Australia, China and Europe."

"working across media, I want to capture and hold on to ephemeral sites, fleeting textures and shifting sentiments and their physical residues. through improvisation, chance encounters, appropriation, sequence, fragmentation and reframing I wonder about methodologies and the perceived boundaries between documentary and fiction, memory and story, representation and abstraction. fascinated by the impact of nature, space, time and the inexplicable I explore environments and their poetic resonance as semiotic adventures and mostly sensory experiences. I value strong sentiments such as trepidation and awe. I am interested in confronting the sublimity of the uncontrolled, nature, and processes in time as a mysterious source of aesthetic experience. I embrace the unfamiliar and distant in modes. I look for the indefinite and the elusive to envision and to escape." Melanie Velarde
maravillosa Melanie Velarde.
p.d. y...la hecatombe. mi ordenador, después de casi quince años, murió definitivamente. de momento está todo en el limbo, recuperando información, emails, páginas, fotos... asimilando que a partir de ahora ya no habrá nunca más windows xp (¿cuál es el que más se le parece?) y sobreviviendo mientras con un portátil....muy muy perdida

Tuesday, May 13, 2014

dinasty at ghost town

"this 11 artist tape batch has more than one red thread running through it ~ the magnificent art by Simon Fowler (who crafted the cover Sanguine Futures by High aura’d, among many others) is echoed by the sense of awakening and mantra throughout the varied styles of the works. all tapes are pro-dubbed on Type II Chrome tape, imprinted on both sides, and inserted with high quality 4-panel J-Cards." bathetic records

panabrite ~ tracer ep (bathetic, 2014)

"kinetic modular pop"  

"Tracer EP pulls together brief exercises in percussive modular synthesizer experiments and minimal keyboard workouts, a sort of hazy approximation of discarded documentary score and blown-out basement synth framed in a peculiar narrative sensibility."

listen ~ buy 

“electroacoustic, liberated from expected choice, emboldened by whim-salmgundi

 “preordained ruination, doldrums amplified & improvised, hung with care”

“sun tea, bleached Hired Hand, windup music box”

John Muir presents blackened ambient

m geddes gengras ~ 8.2.13 (bathetic, 2014)

 “convergent tectonics, building toward volcanic winter”

listen ~ buy 

lee noble ~ forming (bathetic, 2014)

“a yearning, plead with an earnest seduction” 

“an ascendance to true contemplation, the porch parishioners”

“will o’ the wisp, barreleye gazing upward toward the sea surface”

zac nelson ~ vulgar divination (bathetic, 2014)

 “a secular invocation, a reflected invitation to delight”

 listen ~ buy 

“a lonely collage meat for late night crawling. lauding darkness, but hopeful for brighter days.”

la máxima alegría sería tener todas estas cintas juntas, de golpe, colocadas pegaditas en la estantería. sólo he podido escuchar entera la de Panabrite ('pop modular cinético' tocado sobre collages sonoros saltarines, efervescentes, movedizos, library, la más querida y la que me hace especial ilusión) pero los samples de High Aura'd, Padang Food Tigers, Scott Tuma y Aquarelle son una preciosidad. aunque todos lo son, de la pe a la pa, sin excepción, porque el espíritu de Bruce Langhorne revolotea sobre casi todos ellos. coherencia, belleza, buen gusto... y Scott Tuma, que por mucho que lo recomiende nunca sería suficiente. de cuando las portadas, todas ilustradas por Simon Fowler, acompañan a la música.

Thursday, May 08, 2014

x.y.r. / les halles / unicity

"it’s not a shattering, but a quiet, secret place where the waves flow through and roll with the season and tempo of the sea. a craft alone breaks the near impossible."

"the streets begin to form patterns of larger things. a hidden body with no familiar face in a space with dimensions no clearer than before. calm, silent, and elsewhere."
"this collection of tracks is named after italo calvino's invisible cities: "the inferno of the living is not something that will be; if there is one, it is what is already here, the inferno where we live every day, that we form by being together. learn to recognize who and what, in the midst of the inferno, are not inferno, then make them endure, give them space"

unicity ~ unicity (constellation tatsu, 2014) 

"wipe the case and peer into fields metallically connected ~ fingers trace the yellow light ~ eight glass discs reshape the ancient mechanism ~ moist lilies in plastic carriers found polished in the red-tiled floor. you’ll need to make a map." 

cada cierto tiempo, constellation tatsu desvela alguna sorpresa, algún capricho exquisito surgido, casi, de la nada. tienen mucha razón en decoder magazine al decir que cuando todavía no has asimilado su última hornada, de repente sacan otra que te impresiona todavía más. me pasa lo mismo, cada vez son más perfectas y se acercan más a lo que nos apasiona. Unicity es mi gran descubrimiento de esta hornada primaveral. en decoder lo resumen así: ¿qué pasaría si Carl Sagan contratara a Terry Riley para hacer la banda sonora de 'cosmos'? sería absurdo decir nada más. demasiado bonito. y cortito. e infinito.

ciudades invisibles... nada más leer el título, tan visual, lo relacioné al instante con el sueño de poder fotografiar algún día ciudades abandonadas. ya sólo por eso y sabiendo que todo lo que hace Les Halles es debilidad, era muy fácil que 'invisible cities', tan típicamente carpi pero tan distinto a todo lo que ha hecho hasta ahora, fuera mi cinta favorita de esta hornada. Baptiste Martin dejándose llevar por sus canciones hasta lugares que ni siquiera preveía visitar, dejando que una flautilla omnipresente aparezca para estremecer, atravesando la tierra en busca de los restos de una ciudad invisible que nadie recuerda. todo suena bajito y trémulo, los instrumentos eólicos se arremolinan, se disuelven y se convierten con elegancia en música casi peruana. ambient que es folk, o folk casi ambient, minúsculo, sugerente y reposado, como si fuera grabado dormitando al sol. lo mínimo engrandecido por siete canciones de leyenda que ahondan en las ciudades invisibles de Italo Calvino, una colección de descripciones de ciudades fantásticas contadas por el viajero Marco Polo al rey de los tártaros Kublai Kan. ciudades surrealistas donde nada o todo tiene sentido. las ciudades sutiles, ciudades abstractas o aéreas, las ciudades y el cielo, ciudades con propiedades divinas, ciudades con propiedades visuales. una nueva dimensión de los lugares comunes que pueblan esa iconografía eterna de la música abstracta...teclados de bambú, el crepitar constante de la aguja sobre el vinilo, muchísimo grano, una flauta que parece un theremin que me recuerda a El Polen a bajísimas revoluciones.

mi canción favorita es 'illusion of movement'. de nuevo la imagen de un águila sobrevolando el desierto, un cactus, el sol cegador, un espejismo...y después 'grow in lightness', de una sutileza mágica. melancólica, arenosa, triste, nostálgica, y con un emotivo ritmo pausado que cala y envuelve como los rayos de sol que van cayendo sobre las montañas misteriosas de la portada. podría ser la banda sonora que Bruce Langhorne nunca grabó de 'idaho transfer'. muy Journey of Mind, muy Forming, muy Worn Habit. y después 'contemplating my own absence', tan increíblemente evocadora. cuentan que lo grabaron en un estudio, pero es como retroceder en el tiempo, como encontrarse con un vinilo de música peruana que había caído en el olvido. sé que los últimos meses nos han traído un diluvio de discos preciosos pero 'invisible cities' es un milagro. es difícil pedirle más a una cinta, la más bonita de Les Halles y una de las cosas más atemporales, mágicas, cálidas, orgánicas y personales que he escuchado nunca. discos a los que sólo puedes responder con un gracias infinito. discos de los cuales nunca tendría sentido leer reseñas si no escuchas la música al mismo tiempo.

y de una debilidad al cielo. 'arktika' es otro de los lugares secretos de x.y.r., bonito hasta decir basta. como el abrazo de un amigo fiel. como el recuerdo del primer beso. no sólo por 'skimo' sino también por cosas como 'polar night' o 'aurora borealis' y sobre todo 'ocean'. pajaritos, melodías, calma, agua y las vaporosas atmósferas a las que nos tiene acostumbrados. música delicada y reflexiva, que viene y va en un vaivén cíclico propio de la naturaleza de la que es espejo, un remanso de paz al que volver con cada nuevo atardecer, mientras contemplamos el sol que se pone sobre los glaciares. si lo envolvemos con una portada impecable y preciosa, el resultado es otro disco eterno y tropical, aunque sea en el ártico, de nuestro astronauta ruso favorito. 

ahora, a esperar que la hornada de verano no tarde mucho más. promete cintas apetitosas de Ashan, Greg Manata, Sean McCann, Secret Pyramid, Bitchin Bajas...

Wednesday, May 07, 2014

fallen axe

 ~ guitar centered ambient zones from Montreal's master of weird ~

"Fallen Axe ~ Frank from Hobo Cubes ~ provides a well-constructed cassette comprised of lofi, guitar-based ambient/psychedelic zoners that radiate faithfully from start to finish. first, regardless of the moniker and instrument, one observes through listening that Frank is extremely adroit at structuring a track. he has a proclivity for adding or removing certain elements at the perfect time, which is conspicuous throughout As The Sun Reached Eternity.  thus, the music breaths with vitality. sometimes shimmering pleasantly in the front of your head, and at other times reverberating ominously in the dark recesses, As The Sun Reached Eternity sees this wonderful artist negotiate dark and light ambient zones..." honest bag

collage: shedz gazebos

'unknown' podría ser la intro de un episodio de 'the twilight zone', o una de esas viejas fotos trucadas de ovnis, incluso una grabación perdida de louis and bebe barron empapada del espíritu de 'in the aureole of lowness' de patrick piper. todo, o casi todo, con una guitarra. en 'past reflections' son tantas las sensaciones. 'slight return inside yourself' es piel de gallina. decadente, transportil, reverberante, evocadora, heredera de aquel sonido mágico de 'kohl' de steven r. smith y, aunque sólo sea por el estremecedor sonido de un campanario, 'devoted realms' de ov. el clima. y así todas las canciones. muy muy bonito.