microphones in the trees

Thursday, December 04, 2014

romolo grano / paolo renosto


"absolutely rare and never apperead before Library LP on collectible Canopo label. pressed on heavy 200gr. vinyl. style is similar to Luciani's album with the same title on Leo Records meeting Egisto Macchi's Experimental perceptions. a mystic commistion of instrumental experimentations, concrete and deep percussions sessions. whirling sounds that create dark atmospheres, obsessive. this intense music must be credited to one of the greatest talent of Italian Music, Romolo Grano (here assisted by Paolo Renosto aka Lesiman), who was maestro in composing dark and obscure cinematic sounds since the early '60s." sonor music editions

Tuesday, December 02, 2014

tropical rock


Kathleen Baird ~ Casio PX800, Camilla Padgitt-Coles ~ Tenori-on

"a sonic journey birthed under the auspices of frog possession in the lush confines of the cyberjungle. playful and minimal, Tropical Rock is an earpath, improvisational frequency route into some kind of alternative reality." perfect wave

 "I'm getting more involved with Perfect Wave and I'm helping with some releases coming up. there is a release, just a cassette, of something totally different that I've never done before, just really minimal ambient keyboard stuff with my friend Camilla Padgitt-Coles, and it's this project we have called Tropical Rock." entrevista con kathleen

 un casio, un tenori-on y tres nanas preciosas. colleen, roj, plastic moonrise, madalyn merkey...


Friday, November 28, 2014

gunner møller pedersen


"created for the Glassmuseum, Ebeltoft, Denmark.
all sounds are samples of glass sounds, processed with Sound Designer, Max/Msp and Sample Cell.
stereo mixdown from quadrophonic version, produced at DIEM Aarhus Denmark 1993." 

"in Glass Music Gunner Møller Pedersen reworks in intricate detail many divergent recorded glass sounds and carefully distributes them in time and space. computers were used to remember and edit every detail of this hour-long work with a precision that could never be achieved in instrumental music. Møller Pedersen applies this technique to utilize spatial positioning as an essential musical parameter along with pitch, timbre and rhythm, creating a Jurassic Park of computer-altered glass sound objects. using computer models of recorded sounds it is possible to create imaginary sounds that could never exist in the real world, such as a 14 meter tall wine glass being struck as it travels clockwise around the audience." det virtuelle musikbibliotek


Thursday, November 27, 2014

kane pour


"Kane Pour is a composer/producer from Gainesville who currently lives in Pittsboro, NC. Pour’s music is an earthy, colorful, and eclectic twist of windswept guitar voyages and underwater video game lounge. he collaborates with Euglossine as the electronic duo Orchal and Vir, and in years past, released tapes with Jeff Astin as Tricorn and Queue."

"Kane Pour (Pospulenn, Tricorn and Queue, half of Orchal and Vir etc.) is readying his Elestial Sound solo debut, Hyper Pollen Temple  Kane's earlier solo projects laid in something more haunting, more dark-eyed. Songs like "Safe In The Ceder Alcove" and "Farther Twig and Grasshopper Song" off 2010's Sun People Sleepwalker sat near an encapsulating, delay-fed post-rock minimalism. flipped, his Housecraft Records release a year earlier, saw more nature-sewn textures. take it's first track "A1," a perpetual daze centered around what sounds like a rusted swing set; it's soft, lulled.  

but three years is a long ass time, man. the future is now and Kane Pour has re-emerged under a rising sun. Hyper Pollen Temple is his first full release to utilize sequenced beats and synthesizers. the first track off HPT, "Aquarium Pinball," embraces this new height of playfulness showcased in brief on Elestial Sound's 2013 compilation under his Pospulenn moniker." tiny mix tapes

hace tiempo que soñaba con un nuevo disco de Kane Pour, y aunque al principio me descolocó este cambio de estilo tan tan (si cierras los ojos jamás pensarías que es él), ahora, una vez superado el shock, sólo puedo decir que 'hyper pollen temple' es tan extrañamente bonito y tierno como esos discos para niños y plantas que hicieron Mort Garson y Raymond Scott en el pasado. ya no hay bruma, pero sí música colorida, fluida y grooveante como la portada, con canciones que van delimitando mejor la atmósfera que las envuelve y que al mismo tiempo pierden, pero sólo un poco, esa magia de diamante en bruto que tenía 'wand in the beak of the yellow bird. 'magic tortoise' (mmm..la tortuga mágica) comienza en pleno éxtasis de épica melódica. es música for freeways como la de FWY! pero con muchas filigranas melódicas. naif, saltarina y bonita a más no poder (daniela thompson se asoma a la puerta y se pone a bailar). 'wooden twin' me recuerda a The Sea and Cake, easy-listening, lounge, elegancia cristalina. 'aquarium pinball' es un viaje en submarino, library-magia al estilo de las bandas sonoras de los ochenta con atardeceres en sus portadas. 'ritmos secuenciados y sintetizadores' por aquí, sonidos de cajas de música después, organillos setenterísimos, lounge, easy listening, Giampero Boneschi, Alfonso Santisteban, no sé, guiños sutiles a cosas que nos gustan y nos asustan a partes iguales. suena 'frog puzzle box' y me rindo definitivamente. sus tres cintas anteriores siempre quedarán como una nítida fotografía de esa cosa que llamamos '2010 tape-scene nostalgia', pero 'hyper pollen temple' tiene ese 'algo' por el que vale la pena adaptarse al cambio: un carrusel de infinitos colores que Kane Pour conduce con maestría.

Monday, November 24, 2014

fourth world magazine vol. 2


"Fourth World Magazine Vol 2 presents: Pinhead In Fantasia LP + Magazine. music by Spencer Clark. features an article by David Keenan, “An Outer Gateway On ‘Pinhead In Fantasia’”: “to no longer think of ourselves as man is unthinkable and so becomes a fantasy that can live forever in pockets of the brain that serve as spontaneous centres of ecstasy when alone.” david keenan

 

'pinhead in fantasia' se grabó al aire libre en una caja de metal dorada en el Anfiteatro de San Diego y nace literalmente de los sueños de Spencer Clark, quien retoma para nuestra felicidad el universo de 'the spectacle of light abductions'. no hay tucanes granates como en monopoly child pero sí Facehugger (el monstruo de la trilogía de Alien) y un cenobita llamado Pinhead. casi tres horas de música y un fanzine de trece páginas con fotos y escritos y dos invitados muy especiales: David Keenan (Volcanic Tongue, The Wire) y A.R. Faust. y no puedo estar más enamorada de un Spencer Clark entregado a una visión surrealista y onírica de la música y la vida. todas sus reencarnaciones me apasionan: Monopoly Child Star Searchers, Black Joker, The Skaters, Egyptian Sports Network, Charles Berlitz o Vodka Soup, pero me podría pasar la vida escuchando 'female cenobyte's descent into Komodo Garden' de Fourth World Magazine, que es John Hassell y 'galop final à la cour du prince' de Jacques Lejeune y Mia Prce abducida por Lewis Carroll y Kurosawa. esas trompetillas como de séptimo de caballería y poso vintage que te llenan la cabeza de imágenes. Fourth World Magazine es un refugio de fantasía, una orquesta de euforia y trance en plena efervescencia sinfónica. todo rezuma fantasía, frenesí, irrealidad...todo parece creado en ese estado de hipnagogia al que se referia precisamente David Keenan hace años.

en 'lament configurations in Walt Disney' Spencer muestra su cariño por los espíritus que se convierten en monstruos en nuestra realidad y sueña con una canción de Shirley Temple pasada for el mágico filtro de Devon Folklore Tapes. 'the fanfare of the ascension of thee facehugger' es una banda sonora que encajaría a la perfección en uno de esos 'patch-works' fílmicos de ciencia ficción de bajo presupuesto creados por Ed Wood o en 'night on the galactic railroad', pura melancolía gatuna que vimos ayer y recomiendo de corazón. en 'frolicking and monsters' un teclado semi-clásico que parece un clavicordio (o el croac de miles de ranas) invoca la imagen de la primera foto. y luego todo lo demás... películas de mini-culto de los ochenta en VHS como poderosa fuente de inspiración (Pin), 'extraterrestrial free jazz casio-jams' (esos teclados acuosos parlanchines tan característicos de su sonido), dibujos animados de Disney y, como dicen en volcanic tongue, un aroma retro-delicioso a Sun Ra y Moondog. "my intention with Pinhead In Fantasia is to recast Pinhead, as well as Facehugger, and other Dreamgate monsters into the world of the Renaissance and a world of Pagan beauty." simple y fascinante serie b. 


"durante una semana en mis sueños aparecía sentado en una celda de oro en la que hacía mucho calor, con metales ardientes y humo, y las voces y la música. cada noche ese zumbido extraño leía mis pensamientos y me hablaba sobre el futuro. estos sueños, como le pasa a los demás, me invitaban a profundizar en ellos. mis sueños me están llamando para que me escriba con ellos, posiblemente mi subconsciente quiere ser una parte más grande que mi vida despierto. el Anfiteatro de Órganos en San Diego es un monumento realmente gigante. significa mucho para mí, es muy hermoso y todos los niños lo visitan en Navidad y ven a los ángeles cantar. en mis sueños he estado muchas veces allí, como ese sueño recurrente que tienes durante toda tu vida. además, justo detrás del teatro, en mis sueños, hay habitaciones con objetos extraños. este sueño es muy diferente del sueño de la cárcel de oro, pero los dos me han inspirado y me han ayudado a ver entre las sombras. decidí que el nuevo disco debí ser enterrado allí, para continuar la conversación que mis sueños quieren tener conmigo. es una forma de asentir en silencio a las fuerzas que desearías crear." un trocito de la conversación con ad hoc 

listen ~ buy the lp + magazine

Friday, November 21, 2014

panabrite / glass house / sunroom / deep catalogue


"guitar and synths droning you into the bliss of a perfect evening. everything is just on its place, your breathing is slow and steady, your mind wander into the landscape of wonderful memories. just one thing disturbs your tranquil mood: the tape will be over in a minute. would you be so kind to share this perfect moment with me? would you be so nice to rewind the tape?"

~ split tape for minimalist lovers. and for those who would like to learn about ~



"no matter where you find yourself, whether it’s in a far flung remote desert or a small town motel with an incessant barking dog nearby, you are living your own perpetual wasteland cycle. you return home and immediately are thrown back into it as well, as if you never left. this is a travelogue for the subconscious mind living these experiences; little vignettes and memories of place, arbitrary voices, strange sights, dull and ordinary rituals..."

~ deep music for deep thoughts. or vice versa. ~

sold out ~ listen/buy


"recorded over 8 months in 2013 and 2014, haruspex is the third full length release by the brooklyn/philadelphia based glass house.  consisting of two side-long pieces written for various electronic, stringed and percussion instruments, the album follows the trajectory set by the duo's previous effort, keeping to the void. here, dense drones oscillate between moods both light and dark, punctuated by heavily processed field recordings and an undercurrent of musicality that implies influences ranging from doom metal to classical."

~ two sides of wondeful music from a duet of gifted musicians. will beam you into the void almost instantly! ~

sold out ~ listen/buy

artwork: sean gadoury 

muy agradecida y feliz al recibir las tres nuevas cintas de Cosmic Winnetou, el sello de Günter Schlienz, auténticas delicatessen decoradas para la ocasión (hornada otoñil fugaz porque ya están agotadas) con los collages comestibles de Sean Gadoury. Cosmic Winnetou edita pocas cintas pero qué cintas.
 
...y si hay una cinta emocionante (y una portada-flechazo) en la discografía emocionante de Cosmic Winnetou, es este split de Deep Catalogue y Sunroom. 'a soft breeze' de Sunroom suena como su título, una marea de trigo mecida por la suave brisa del atardecer. planeadora, mullida, tan bonita y aterciopelada como la musicalidad de las palabras soft y breeze, como esa niña flotando-levitando en un cielo estrellado. no desentonaría en un disco de versiones de Steve Roach en el que también estarían Günter Schlienz y Buchikamashi. la simbiosis soñada del new age celestial de Buchikamashi y el minimalismo microcelular de Günter Schlienz: "drones de guitarra y sintetizador sumergiéndote en la felicidad de una noche perfecta. todo encaja, todo está en su sitio, tu respiración es lenta y constante, tu mente se recrea en paisajes de recuerdos placenteros. sólo hay una cosa que disturbia tu tranquilidad: la cinta se acabará en un momento. ¿serías tan amable de compartir este momento idílico conmigo? ¿serías tan amable de rebobinar la cinta?."
 
después de la burbuja calentita de Sunroom, 'hesperides' de Deep Catalogue (Sunny Dunes, Sylvia Monnier) es como salir a la superficie. Mika Pérez propone  un juego de deconstrucción constante. acordes  de una guitarra oceánica que recuerda a Mark McGuire, ritmos densos y poderosos tan característicos del sonido sunny dunes, latidos que salen del interior de una caja en los que siempre es posible encontrar minúsculos destellos de melodía. y después ritmos tribales, ligeramente kraut, ligeramente Bitchin Bajas. y a partir de ahí todo transcurre por la senda habitual hasta que el círculo se completa: un sintetizador nos lleva de vuelta al clima y la temperatura de 'soft breeze'. 

¿os acordáis de 'savage times' de Glass House en SicSic Tapes? 'haruspex' sigue su estela y la supera en belleza. hay música cuya dimensión es casi imposible explicar: tienes que experimentarla, sumergirte en ese cambio mágico que ocurre en el minuto 6:34 de la 'cara a'. 'haruspex' es tensión sostenida, nocturnidad y alevosía, misterio, la mirada aérea. suena la 'cara a' y me imagino un gran órgano de iglesia suspendido en el cielo tocado por un monje benedictino. la cara b es puramente mineral, con drones arenosos cual tormenta de invierno en la playa. me encanta la música en la que parece que llueve sin parar, ese clima que sea crea, donde, sin tener ni una gota de grabaciones de campo, casi puedes sentir la humedad y el viento. 

disco a disco, un poco ajeno a esa escena que él mismo ayudó a crear, Norm Chambers revive la electrónica de tiempos pasados y la revitaliza, nunca se agota, hace convergir el kosmische alemán con esa electrónica saltarina de ritmos, ruiditos y plunderphonics que caen en cascada de, por ejemplo, Giant Claw o Ben Vida. es un sonido de otra era, es 1980 otra vez, pero no puede sonar más cristalino y contemporáneo. lejos del simple ejercicio de nostalgia, canciones como 'ictus vector', 'topiary island' (me encanta la melodía que subyace bajo el crepitar acuático) o 'cave tech' (líquida  y espumosa como 'digest of botanicals') palpitan dinámicas e hipnóticas reivindicando los patrones clásicos del ambient primigenio, minimalista e impecable, robótico y cálido. 'wasteland cycle' es como una gran banda sonora, un guiño sci-fi a los cómics en desiertos futuristas de Moebius. ciencia ficción en paisajes inmensos y abandonados que sueño con fotografiar. y 'dune' es oro puro, ochentera, operística, in crescendo, una oda estética a  John Carpenter...hasta puedo imaginarme un split con Yves Malone y Steve Moore. "no importa donde estés, ya sea en un inmenso y remoto desierto olvidado o en un pequeño motel de carretera con un perro que no deja de ladrar al lado, vives en tu propio y perpetuo ciclo existencial. vuelves a casa e inmediatamente formas parte de ella, como si nunca te hubieses ido. esto es un diario de viaje del subconsciente viviendo esas experiencias; pequeñas viñetas, recuerdos de lugares, voces arbitrarias, perspectivas distorsionadas, rituales rutinarios y desganados ... ".