microphones in the trees: 2007

Thursday, December 27, 2007

christina carter & pocahaunted

"christina carter has trekked around this country (and planet) countless times in the past decade plus, both by herself and with tom carter in charalambides, and the constant gypsy-drifting has weathered her song-stories down into spare, spiral reflections on life, death, and afterlife. here she lays down four perfect vignettes of acoustic guitar pattern, softly sung desperation, and dangerous intimacy. sisters-with-voices pocahaunted handle the b-side, and their two tracks span the psych-ward spectrum from doomy warpath exile to octave-climbing estrogen ecstasy cloud-tripping. both were recorded by bobb bruno at eagle rock hq. summer '07 and cling like cotton to the memory banks. marbled-peach vinyl lps in matte jackets with hooded/devoted artwork by carrie dietz. edition of 500." nnf

la voz de Christina, de coral eclesiástica y virtuosa, es lo primero que se oye en este encuentro soñado. sin salidas de tono, sin sobresaltos, sin una nota más alta que la otra, narrando más que cantando al estilo de un sedado David Tibet, sus cuatro canciones son como un viaje pausado donde destaca la preciosa 'aging'.

y Pocahaunted siguen haciéndome feliz con todo lo que editan, por pequeño que sea: singles, colaboraciones, proyectos paralelos o canciones sueltas en recopilatorios. voces atmosféricas y narcóticas, ritmos opacos y producción bajo mínimos, sonando siempre como si vinieran del más allá. 'silk fog traveller', empezando por el título, significa tanto que me quedo sin palabras.

Tuesday, December 25, 2007

john fahey

v/a - the great koonaklaster speaks: A Jonh Fahey Celebration (table of the elements, 2007)

"A collusion of folk, blues, ethnic and modern classical methods, Fahey's music suggests both the trikster and the shaman, and has attracted a cult of musician followers over the years, ranging from the ridiculous to the sublime. His unsolved disappearance has inspired another cult that worships Count Saint Germain, a Rosicrucian adept who is said to have never died and assumed various identities over the centuries. Disciples of this sect, heard on this record, believe Fahey, "The Great Koonaklaster," to be the most recent incarnation of Saint Germain. They view Fahey's music as a synthesis of Saint Germain's abilities as a classical composer and skills as an alchemist, and have absorbed his guitar style in order to pay homage to him. There is much to be gleaned from the Kloonaklasterians' rites contained within; whether or not you choose to accept this "Inmortal Motherf#cker of the 20th century" as Saint Germain is up to you"

Jack Rose - since I've been a Man Full Grown
Greg Malcolm - Spanish Flang Dang
Ben Vida - Exorcise / Intone
Sir Richard Bishop - Hood River Lap Dance
Michael Hurley - My Babe, My Babe
No Neck Blues Band w/ John Fahey and Coach Fingers - Overcome
Lichens - Escapisms in a Comedic Forum
Badgerlore - Red Apple
R. Keenan Lawler - I Used To Strive For A Tree Now I Thrive On A Mountain
Pumice - Ceremonial Knives
David Daniell - Crossing the Susquehanna River Bridge

Sunday, December 23, 2007

Wednesday, December 19, 2007

Saturday, December 15, 2007

vapaa

"members of the Free Players appear once again under the banner 'Vapaa'. classic psychedelic improv much again to our Krautrock favorites, though with less structure. great feelings of nostalgia!
Vapaa is a loose collective of musicians but this recording represents the basic "core" group; Joel Kivela, Tiitus Petajaniemi, Keijo Virtanen and Jari-Pekka Koho. We met in Jyvaskyla Finland in year 2003-2004 and after that we have made many records to different labels and played live shows around Finland and one tour in Europe as Keijo and The Free Players. Organic, drifting psychedelic improv without much in the way of modern equivalents. Easily compared to a few Krautrock favorites (early Amon Duul 2 and a very quiet Ash Ra Tempel)-- but in general a bit more relaxed (perhaps a little International Harvester?) For those well versed in the 'LVD sound', this is fairly definitive."
harían falta varios días para explicar todos los motivos por los que este disco me parece tan bonito (Keijo Virtanen...Uton...), así que me conformo con escuchar una y otra y otra vez las flautas de juguete tan queridas por Kuupuu (¿es el viento o los cánticos de los monjes fantasmas?) de 'sarastaa'' y las palmas entrañables y a destiempo de 'tuhannet vuodet'.
...es posible que hum hum hum se convierta en una parte importante de la vida de vapaa la :)
sarastaa (mp3)
el disco entero aquí (gracias adrianus!)

Monday, December 10, 2007

Thursday, December 06, 2007

once

click

quiero una cámara de vídeo, quiero una de las salas de los multicines norte que proyecte v.o. subtitulada porque el doblaje es un auténtico despropósito, quiero una cámara de vídeo, quiero conocer a una chica como ella y quiero una cámara de vídeo porque guitarra ya tengo. quiero querer. quiero!

Sunday, December 02, 2007

vincent van gogh

a Wil, c. 16 de noviembre de 1888

Mi querida hermana,

...He acabado de pintar, para poner en mi dormitorio, un recuerdo del jardín de Etten; aquí tienes un apunte. Es un lienzo bastante grande. Aquí van los detalles del color. La más joven de las dos señoras que han salido a pasear lleva un chal escocés con cuadros verdes y rojos, y una sombrilla roja. La mujer mayor lleva un chal violeta casi negro...
Supongamos que las dos señoras que han salido a pasear sóis tú y nuestra madre; supongamos incluso que no hay el menor, absolutamente el menor vulgar y fatuo parecido, aún así la deliberada elección del color, la sombra violeta con las manchas amarillo limón de las dalias, me sugiere la personalidad de madre.
La figura con la manteleta escocesa con cuadros verde y naranja sobresale sobre el sombrío verde ciprés, contraste aún más acentuado por la sombrilla roja; esta figura me produce una impresión de ti como aquélla de las novelas de Dickens, una figura vagamente representativa.
No sé si puedes comprender que se pueda hacer un poema sólo mezclando colores, en la misma forma que pueden decirse cosas reconfortantes con la música...
De forma similar las líneas extrañas, seleccionadas y multiplicadas a propósito, serpenteando por toda la pintura, pueden no surtir efecto y dar al jardín un parecido vulgar, pero pueden presentarlo a nuestras mentes como visto en sueños, representando su carácter, y al mismo tiempo más desconocido de lo que es en realidad.
También he pintado una mujer leyendo una novela, el pelo exuberante muy negro, un corpiño verde, mangas del color del poso del vino, la falda negra, el fondo todo él amarillo, estanterías con libros. Sostiene un libro amarillo en las manos.
Suficiente por hoy. Pero recuerdo que no te he contado que mi amigo Paul Gauguin, un pintor impresionista, vive ahora conmigo, y que estamos muy contentos juntos. Me anima mucho a trabajar con frecuencia a partir de la pura imaginación.
Dale mis más cariñosos recuerdos a madre, y no te olvides de enviarme la dirección de la señora Mauve a vuelta de correo.
Os abrazo con el pensamiento, a madre y a ti.
Vuestro, Vincent

Wednesday, November 28, 2007

pantaleimon

"Mercy Oceans is the long-anticipated second full-length from Andria Degens. The album follows the critically acclaimed Cloudburst EP released earlier this year, and features Baby Dee, Isobel Campbell, Keith Wood (Hush Arbors), and John Contreras.
Mercy Oceans is an album of exceptional beauty and depth. All ten tracks are stunningly captivating. The cd comes packaged in a beautiful digipak with a full-color booklet containing lyrics, along with artwork by Beth Carter and photography by Cam Archer." midheaven
"Pantaleimon is based in Hastings, southern England, but the sparse clarity of her music as Pantaleimon seems to exist in its own unique, indefinable space.... Its vivid simplicity is, in its own quiet way, quite stunning." Tom Ridge, The Wire
"... Degens makes music which is so effortlessly gorgeous it almost defies belief. There is an icy simplicity to her compositions, a fragility or frailty maybe, and this gives them a soft, melancholy feel, which makes them almost impossible to forget. For some reason I am reminded of Jewelled Antler Collective man Steven R. Smith or possibly Ben Chasny (Six Organs of Admittance), but what Degens has done is bring a feminine touch to the masses of male-dominated free folk." Boomkat
download aquí (link de bolachas gratis)

Monday, November 26, 2007

almost winter

01. spirits over mt. blanca - hush arbors
02. barrow in furness - pamelia kurstin
03. i am the weather - richard youngs
04. driftwood - barn owl
05. one - castlemusic
06. building - spokane
07. saddle up the pony - charalambides
08. tying siirtuktiilerining iri - tuva
09. track four - sabu orimo
10. try tone your death - cursillistas
11. untitled five - tulasi
12. myrtle shade blues - wooden spoon

*Almost Winter, by she.

Sunday, November 25, 2007

Sunday, November 18, 2007

mortimer

“Es un fantástico ejercicio para la mente dibujar paisajes sin una referencia real, bosques que solamente se encuentran en nuestra cabeza y que se construyen como un fractal, por piezas que al final parecen encajar como en la vida misma. Además de ser una actividad enormemente placentera. Quizás sea una forma de viajar a esos lugares en los que realmente me gustaría estar. “. Así habla Mortimer (Antonio en el mundo real) del engranaje que alimenta el proceso creativo de su obra. Despertar, estimular, arrebatar, eso es lo que consiguen los dibujos de Mortimer; lugares que a todos nos gustaría visitar y personajes a los que uno desearía parecerse porque es verlos, y sentir que algo muy nuestro patalea y sonríe por dentro. Que Mortimer sea cada vez un poquito menos little known genious se debe al mundo virtual. Páginas como flickr (a la fotografía e ilustración lo que myspace a la música) permiten conocer la obra de artistas que como él, consiguen exteriorizar todo eso que llevan dentro y que tantas ganas tiene de salir y dejarse conocer.

Dentro del arhant (uno de los principales conceptos budistas que hace referencia a aquellos que gracias a las enseñanzas de Buddha han alcanzado la meta a la cuál él conduce: la sabiduría y la liberación) hay un aforismo que convierte en palabras la primera impresión que me llevé al descubrir el universo de Mortimer: “deliciosos son los bosques; ahí no goza la gente, pero gozan los que están libres de pasiones, pues no buscan los placeres”. Liberación o sabiduría y el encuentro con el placer no buscado pueden ser palabras desorbitadas hablando de dibujos, podría rebatir alguien, pero más allá de buscar referentes o ubicar al personaje dentro del mundo de los dibujantes actuales prefiero quedarme con la ensalada de sensaciones que transmite ése mundo inmóvil en el papel o en la pantalla, tan tan tan ágil y entrañable en la mente al mismo tiempo. Y ahí empieza el problema, me piden entre quinientas y seiscientas palabras para hablar de sus dibujos y pienso que no hace falta ninguna porque si una fotografía hace bueno eso de que más vale una imagen que mil palabras, imaginen lo que podría conseguir un dibujo de Mortimer cuando creo que ahora mismo no hay nadie que dibuje como él. ¿Exagerado? Realista (por lo menos conmigo), me sucede como a Gauguin, que admiro a la persona por encima de la obra, porque aquí estamos ante uno de los maravillosos casos en los que mensajero y mensaje se funden como dice el bueno de Manu Larcenet en los combates cotidianos. Quinientas dos palabras, todas las que sobran son las que espero que les asalten cuando tengan la suerte de perderse en su mundo como un buen día me perdí yo y recordar la calidez de aquellas mañanas lluviosas en las que un “Ruego disculpe la falta a clase de mi hijo Rafael Romero Matos por encontrarse indispuesto” permitían disfrutar en cama, y como nunca, de un puñado de tebeos.

portfolio mortimeriano en Avantt - Arts Digital Magazine

Saturday, November 17, 2007

richard youngs


"If Richard Youngs ever wanted to make an album for the ages, he could. His voice bears the trial-won wisdom of an aged farmer. His circular guitar patterns entrance. His electronic timbres pulse with all the color of a choral fugue. In sum, Youngs infuses his music with poetic emotion and classical power. But he never pours all of his talents into any single recording. Instead, he creates focused albums: a minimalist piano piece here, a collection of primitivistic acid-rock there, a set of acoustic folk in between.
Autumn Response, like earlier releases Sapphie and May, is a display of Youngs’ idiosyncratic take on British folk. Each of these songs contains simple ingredients: acoustic guitar, two vocal tracks, and a repetitive melody. Sharp picking and the doubled vocals lend the album a disorienting, sub-psychedelic feel, but the songwriting itself is clear and linear." tiny mix tapes

richard youngs hace suyas las palabras otoño, verano y bucle y las razones por las que nos gusta tanto se multiplican por mil. hay una canción que se llama I'm the Wheather y así es Autumn Response, un disco clima envolvente que no llega al grado de locura de Naive Shaman pero en donde siguen repitiéndose hasta el infinito las voces que se superponen, las guitarras, y unas letras fascinantes siempre en contacto con la naturaleza: caballos, agua, orilla, clima, otoño, aire, luz... en Low Bay Sky repite una y otra vez "i'm so young, i'm so young"....

download aquí autumn response (link que me encontré aquí)

Thursday, November 15, 2007

julianna barwick

"julianna barwick has self released her first album, sanguine. the cd is a collection of short loop based songs. lacking definable lyrics, the songs create their own themes sonically and leave nameless emotional impressions. julianna's talents as a vocalist push most of the musical strength in the album, her choice of melodic vocal overdubs with vocal percussion is fascinating and dizzying. some sounds become indecipherable as the human voice. most of the tracks are all vocal based. julianna's all vocal album has less of a political method behind it as does bjork's medula; it's based more on her natural approach to songwriting: spontaneously improving and recording immediately. many of the songs were written on the fly." alias pail
filed under: panda bear + cocteau twins + fursaxa = julianna barwick
untitled3 (mp3)

Monday, November 12, 2007

shoreline

new album tracks out now!

"Yes folks! the time has come. Shoreline album tracks finished and mastered. Ready for your stereos, pcs, ears, family, friends and all. Enjoy Tom x"

¿se acuerdan de Shoreline? pues eso; nuevas canciones, nuevas canciones, nuevas canciones!

click

Thursday, November 08, 2007

belly boat

belly boat - dear robert handy (not not fun 2007)
"All aboard, gang. After 23 months of back-and-forth and waiting/wondering, Zoe and Silvie have finally docked the debut Belly Boat album in nnf harbor, and we are beyond happy about it. Dear Robert Hanoy is a scratchy, expansive masterpiece, 14 sung songs of outsider ragtime, rambling European café waltz, and charismatic lyrical chemistry. Influenced equally by Cocorosie, Celine Dion, and Chamillionaire (circa “Ridin’ Dirty”), Belly Boat weave piano, accordion, and dueling voices into a freaky, frayed woolen mitten of strange emotions. Put it on, feel weird, throw a snowball. This is a storybook soundtrack for barefoot exploration and natural wonder, culled from years of face-painting, taking pictures of horses, and making best friends laugh. CDs come with full-color 8-panel booklets of artwork by Belly Boat, in sleeves sewn with grunge flannel, strung with grey yarn/clear beads, and flecked with gold dust." nnf

"If Willy Wonka and Sergeant Pepper had two test-tube-baby lovechildren, raised them up and gave them a piano and an accordion, Belly Boat would be the result. Smelling like teen spirit in a way that has nothing to do with Nirvana and everything to do with girlish memories of the Teen Spirit era and sleepovers, Zoe Latta and Silvie Deutsch could easily convince even the biggest skeptic that aliens have not only landed on earth but have taken the form of teenage girls with a knack for weird, catchy tunes and are now trying to take over the world with simple instruments (and the infantry support of Not Not Fun) as their only weapons. " foxy digitalis
maravillosas, pero...como ocurre con cientos de miles de discos y millones de grupos, Dear Robert Handy se quedará en el olvido. por eso se creó Not Not Fun records, una auténtica tienda de golosinas que de vez en cuando saca a la luz cosas tan bonitas como Belly Boat (y que en breve publicará un split de Christina Carter con Pocahaunted). ojalá disfrutéis estas mini operetas con pianos y acordeones que dejan un regustillo delicioso a ferias carnivalescas y tabernas tanto como yo. supuestamente sus influencias van desde Mariah Carey y Celine Dion hasta Leonard Cohen, Frederic Chopin, Nina Simone, Robert Hanoy, Nina Hartley y (su versión menos glamourosa y petarda) Cocorosie. preciosa November: el olor a almendras garrapiñadas flota en el aire...
(en su myspace podéis escuchar dos canciones. y aquí leer una entrevista)

Sunday, November 04, 2007

snow field recordings


01.
warmest knives - pocahaunted
02.
gelsomiinan naama - kemialliset ystavat
03.
glintering - the gray field recordings
04.
figs and oranges - charalambides
05.
kniphofia - fursaxa
06.
glowing things glow - ring
07.
juuristosta latvaan - sala-arhimo
08.
ill will - the gray field recordings
09. amurin hiuskolmio - avarus
10. aurelia - theo angell & the tabernacle hillside singers
11. pretty saro - unknown artist
12. antihistamiinimatkaaja - kemialliset ystavat
13. swan's lake - the gray field recordings
14. planeetta kaukainenmuo kutsuu - kemialliset ystavat
15.
passiflora - the gray field recordings
16. have u seen the birds lately? - theo angell
17. act i you you - robert wyatt
18. black wave part one - robin allender
19. meeting of the sun - samara lubelski
20. this is the kit - wooden spoons
21. halving the compass - helios
22. ohio - damien jurado
23. something for you - sarabeth tucek
24. goodbye - the boy who spoke clouds


foto: arthur sakhkalyan

*recopilatorio conmemorativo de microphones, que ayer cumplía dos años!

Friday, November 02, 2007

persépolis

me voy a ver persépolis con un chupa-chups y un paquete de regalices entusiasmado con la posiblidad de ver en pantalla grande y en movimiento la adaptación del genial cómic de marjane satrapi. normalmente solemos ponerle un montón de peros a las pelis basadas en libros, con persépolis pasa un poco lo mismo y ya no tanto porque se centre más en el hilo político que en el personal obviando multitud de detalles y deje un poso más negativo que el desenlace del cómic, más bien es la imposibilidad de cuadrar el movimiento que cada uno le da a la historia en su cabeza cuando la está leyendo. para mi la grandeza de los comics radica en la posibilidad de interactuar con los personajes, los escenarios, los exteriores y la facilidad para sentirte parte de ellos. otro tópico asociado a la lectura de cómics es el cuando los lees y el cómo los lees, yo suelo hacerlo antes de dormir en la cama (aunque ya no me tapo con el edredón linterna en boca) y escogiendo la banda sonora que asocio a la historia, esta ambientación es extremadamente personal, de ahí que cuadrar voces, música y velocidad se antoje muy difícil en una fría butaca.
aún con eso la peli mola, porque mola mucho ver los dibus en movimiento, de hecho el filón sería interminable, ¿se imaginan "barrio lejano"?, ¿se imaginan "maus"?, ¿se imaginan...? y definitivamente mola porque persépolis es top ten y si gracias a la peli hay alguien que se acerque a bordados o pollo con ciruelas habríamos dado un paso muy grande para reivindicar el maravilloso mundo de los tebeos.
eso sí, lean antes el cómic y obvien las regalices, me sentaron fatal. puaj!

Monday, October 29, 2007

no-neck blues band

"...The journey is the point, and it is impossible to describe. How the second disc’s first track continues where disc one left off is amazing in itself, but the voyage to the East that comprises disc two might be one of the most satisfying statements this collective has made. As pulse fades and is supplanted by a droned ambiance, a very real sense of architecture brings completion.
This is essential listening, not only for the nnck and Sunburned enthusiasts that might have missed it the first time around, but for anyone wishing to explore the best of what was once new and weird in America." dusted magazine
new weird en estado puro y disco favorito de los muchos que ha editado No-Neck. desde la primera nota me ha hecho pensar en Pocahaunted, Silvester Anfang y, claro, Free Country de Davenport. "untitled cuatro" (saxo, flautas, palmas, tambores) es, junto a untitled ocho (percusiones, saxo e invocaciones) la canción-mantra definitiva.
filed under: "for anyone wishing to explore the best of what was once new and weird in America"
untitled 8 (mp3 sample)

Friday, October 26, 2007

orion rigel dommisse

orion rigel dommisse - what i want from you is sweet (language of stone 2007)

"Rising from the smoke of burning houses and dust of disassembled bones, Dommisse's quirkily effervescent debut unfolds like a fable. Everything about it, from the unique instrumentation - Wurlitzer electric piano, vibraphone, omnichord and electric cello form the core – to the the woodcut cover drawing of goats gathered around a well outside a lopsided trailer in the woods speaks of otherness and strange distance. And there's Dommisse's quivering, liquid voice moving like water on uneven ground, filling crevices and falling with natural gravity. Released on a new label run by Greg Weeks (Espers) and Jessica Weeks (Woodwose), What I Want From You Is Sweet takes devastation and decay and mushrooms earthy, fragrant life from it" JamBase
"...This is a very strong debut, both from Dommisse herself and from the new Language of Stone label. It belongs to the same extended family as Newsom's Ys and Fern Knight's Music for Witches and Alchemists, yet it has its own necromancing identity. It's a strange, haunted missive from the land between sleeping and waking, living and dying, folk and baroque classical music…a gentle new kind of goth for the morbidly romantic." dusted
p.d. las cosas más bonitas llegan en momentos inesperados: Sons of Noel and Adrian ("...featuring members of Shoreline, Brighton-based Sons of Noel and Adrian play orchestral swirling folksongs about evangelism, mute soldiers, and ragwort. Not immediately comparable to anyone, they are characterised by odd melodies and almost trance inducing instrumentation").

Sunday, October 21, 2007

Saturday, October 20, 2007

tom james scott

"Tom James Scott is a young classically trained guitarist, a mainstay of the improvising collective CYRK. Tom's influences stretch far and wide, touching upon aspects of traditional music, improvisation, vocal music, composition, and field recording to name but a few. These 5 slices of acoustic alchemy are well formed compositions for acoustic guitar, where the wealth of folk guitar has been distilled through a minimalist mind set to create some of the most beautiful elemental melodic lines that take the listener on a journey of meditative contemplation." bo'weavil
Voice of the Seven Woods, Satie, James Blackshaw...
Earthlight (mp3 sample)

Tuesday, October 09, 2007

pocahaunted


Rough Magic c30 (with violin on A-Side by Laena)
Mythical Beast split c24 (bonus with first few copies of the lp)
Siren - Living Light c20 (Bethany's solo project)
Spire Ground (A Bored Fortress Compilation) 3" (Mythical Beast, Pocahaunted, Taiga Remains, Foot Foot)
click & click

de Pocahaunted sólo puedo decir: gracias.

carnivale

"Carnivàle es la historia de un circo ambulante y los habitantes de su pequeño universo, y paralelamente, también, la de dos hermanos, Justin e Iris, fieles a los mandatos del señor. El hambre, pobreza, mortalidad y religión son los protagonistas secundarios de este enfrentamiento entre el bien y el mal, en ese marco temporal, en el que los habitantes de la Norteamérica más profunda (aquella que recorre el circo ambulante) deambulan en la más absoluta miseria y que parece idóneo para que este levantamiento de proporciones bíblicas transcurra medianamente desapercibido a ojos de la sociedad.
Con un ritmo pausado y una narración “in crescendo”, “Carnivàle” se muestra hipnótica ante el espectador. Su maravilloso diseño de producción, rodado casi en su totalidad en exteriores (y que llevaron a la serie a su cancelación), sus personajes, estupendamente escritos y descritos por unos guiones inmejorables, la música de Jeff Beal, así como algunos de los nombres que figuran en la realización de determinados capítulos; Rodrigo García (“Nueve vidas”, “Cosas que diría con solo mirarla”), Todd Field (“En la habitación”, “Little Children”) o Peter Medak (“Al final de la escalera”) hacen de “Carnivàle” una serie de altísima calidad, algo que ya se desprende tan solo viendo sus títulos iniciales.
Es imposible no ceder ante la perfección técnica y artística a la que rayan ciertos episodios y que en su segunda temporada alcanzan cotas inimaginables de suspense e interés. La quietud de muchos capítulos contrasta con esa atmósfera de temor y turbación que sobrevuela en toda la serie. “Carnivàle” es sucesora del universo de David Lynch (Michael J.Anderson, actor habitual de Lynch, es aquí el enano Samson, motor del circo y personaje con mayúsculas), del cine de Todd Browning y en concreto de su “Freaks, la parada de los monstruos”, y me atrevería a decir que en sus pasajes más clásicos al cine de John Ford.
Al mismo tiempo “Carnivàle” se muestra como una de las obras audiovisuales más certeras sobre la Depresión Americana, no envidiando en absoluto a “Luna de papel” de Bogdanovich o “Las uvas de la ira” del ya citado Ford, y es que entre el descubrimiento de dos seres dotados de un don especial para su utilización positiva o negativa, “Carnivàle” es una radiografía de aquel doloroso momento. Las canciones populares de entonces, la importancia de la radio por encima de otros medios de difusión, el béisbol, los intereses políticos, la fe en la iglesia, por supuesto, la crisis económica (desarrollada principalmente en la familia de las bailarinas de striptease del circo), el cine, el sexo y el circo como medio de evasión.
En cuanto al apartado interpretativo, el casting y sus sucesivas interpretaciones demuestran el extremo cuidado con el que se ha tratado la serie. Desde Samsom, el jefe enano del circo con una personalidad tan grande como pequeña es su estatura, pasando por Ben Hawkins (un nombre para la historia de la televisión), encarnado por Nick Stahl, Adrianne Barbeau, la encantadora de serpientes (durante muchos años esposa y actriz de John Carpenter), Jonesy, (Tim DeKay) atormentado ex-jugador de béisbol, Clea Duvall encarnando a la insegura Sofie y sobre todo, la pareja de hermanos formada por Amy Madigan (esposa en la vida real de Ed Harris) como Iris, y Clancy Brown (el malvado jefe de prisiones de “Cadena Perpetua”), inconmensurable como el Hermano Justin, con su potente voz al servicio de monólogos y discursos apocalípticos y con una dualidad en su persona aterradora.
Planteada, a priori, como una serie de 6 temporadas, el enorme presupuesto que requería “Carnivàle”, rodada en exteriores, y de impecable factura técnica, unido al descenso de espectadores en su segunda temporada, allá por 2005, llevaron a la HBO a la cancelación prematura de la serie, sin apenas margen de maniobra. Por ese motivo, “Carnivàle” acaba con la historia principal consumada pero con una subtrama abierta o inconclusa, que daría para una tercera y cuarta temporada, aunque no por ello, insatisfactoria.
Drama y fantástico van de la mano en “Carnivàle” que sin duda, es una de las series más excelentes que se hayan podido ver en la pequeña pantalla además de la más cinematográfica de todas. Una serie que no busca el efectismo fácil ni tiene prisa por complacer al espectador. Una serie calmada gracias a su guión atento y tranquilo, que va paso a paso desarrollando una historia realista, terrible, desoladora y genial. Una serie imprescindible." El séptimo Cielo

Sunday, October 07, 2007

Sunday, September 23, 2007

recuerdos, sueños, pensamientos

[…] Lo que voy a explicarle a ustedes del más allá y sobre la vida después de la muerte, todo son recuerdos. Son imágenes e ideas que yo he vivido y que me han inquietado. En cierto aspecto forman la base de mis obras, pues éstas en el fondo no son sino renovados intentos de dar respuestas a la interdependencia entre "este mundo" y el "otro mundo". Nunca he escrito expresis verbis sobre una vida después de la muerte, pues en tal caso hubiera tenido que justificar mis ideas y esto no se puede hacer. Ahora las expreso simplemente.
Sin embargo, no puedo hacer más que exponer historias sobre el particular –mythologein. Quizás es necesaria la proximidad de la muerte para alcanzar la libertad necesaria para ello. Yo no deseo ni dejo de desear que tengamos una vida después de la muerte y tampoco es mi intención fomentar ideas de este tipo. Yo no sé si son verdaderas o falsas, pero sé que existen y que pueden manifestarse, a no ser que yo las reprima en virtud de ciertos prejuicios. Pero cierta prevención traba y daña el fenómeno total de la vida psíquica, que conozco muy poco para poder corregir por medio de un conocimiento mejor. Recientemente la razón crítica ha hecho desparecer, junto con muchas otras concepciones míticas, la idea de la vida posmortal. Esto resultó posible porque actualmente los hombres casi siempre se identifican exclusivamente con su consciencia y se imaginan ser únicamente lo que de sí mismos saben. Todo el que tenga una idea de psicología puede darse cuenta de lo restringido que es este saber. Racionalismo y doctrinarismo son las enfermedades de nuestra época; ellas pretenden saberlo todo. Pero se descubrirán muchas cosas que hoy definimos como imposibles a causa de nuestro limitado punto de vista. Nuestros conceptos de espacio y tiempo tienen una validez sólo aproximativa y dejan abierto un campo de discordancias. Teniendo en cuenta tales posibilidades presto atención a los extraordinarios mitos del alma y observo los sucesos que me ocurren, indiferente a si concuerdan con mis premisas teóricas o no.
Desgraciadamente el aspecto mítico del hombre se manifiesta en la actualidad muy esporádicamente. El hombre actual ya no es capaz de crear fábulas. Por ello se le escapan muchas cosas, pues es importante y saludable hablar también de las cosas inaccesibles. Esto es como una bella historia de espectros, que se cuenta cuando se está sentado ante el fuego de la chimenea, fumando una pipa.
Lo que significan "en realidad" los mitos o historias de una vida después de la muerte, o qué clase de realidad está detrás de ellos, ciertamente no lo sabemos. No podemos decidir si todavía poseen alguna validez por encima de su valor de proyecciones antropomorfas. Más bien debemos comprender que no existe posibilidad alguna de conseguir certeza acerca de cosas que sobrepasan a nuestro entendimiento. Nosotros no podemos imaginarnos en absoluto otro mundo en circunstancias totalmente distintas, ya que vivimos en un mundo determinado a través del cual nuestro espíritu y nuestras condiciones psíquicas son conformadas y configuradas. Estamos estrechamente limitados por nuestra constitución innata y por ello estamos vinculados a este mundo nuestro con nuestro ser y existencia. El hombre mítico pretende, sin embargo, un "traspasar los límites", pero el hombre científicamente responsable no puede admitirlo. Para el entendimiento, el mythologein es una especulación estéril, sin embargo, para el espíritu significa una saludable actividad vital; presta a la existencia un brillo que no se quisiera perder. No existe, además, motivo suficiente alguno que justifique su pérdida.
La parapsicología descubre una prueba científicamente válida para la vida que sigue después de la muerte en el hecho de que un muerto se manifiesta –sea como fantasma, sea por intermedio de una médium- y comunica cosas que son conocidas exclusivamente por él. Aún cuando existen casos perfectamente dignos de crédito, queda en pie la cuestión de si el fantasma o la voz se identifican con el muerto o son una proyección psíquica, y si la declaración procede realmente del muerto o quizás se origina en el saber existente del inconsciente.
Pese a todas las consideraciones razonables, que hablan en contra de la certeza en estas cuestiones, no hay que olvidar una cosa: significa mucho para la mayoría de hombres el aceptar que su vida tiene una indeterminada continuidad más allá de la actual existencia. Entonces viven más juiciosamente, les va mejor y se sienten más tranquilos. ¡Se tienen siglos, se tiene todo un tiempo inimaginable para derrochar! ¿Por qué entonces esta absurda precipitación?

Naturalmente, esto no es válido para todos. Existen hombres que no experimentan necesidad alguna de inmortalidad, y para los que resulta horrible pensar que deben permanecer sentados diez mil años sobre una nube ¡y tocar el arpa! También hay, y no pocos, quienes la vida les ha tratado tan mal o que sienten tal aversión a la propia existencia, que les resulta mucho más sugestivo el fin absoluto que continuar viviendo. Pero en la mayoría de los casos es importante la cuestión de la inmortalidad, tan inmediata y también tan inextinguible que hay que arriesgar a formarse alguna opinión acerca de ello, ¿pero cómo es posible esto?
Mi hipótesis es que somos capaces de ello con los datos que el inconsciente nos envía, por ejemplo, en los sueños. En la mayoría de casos nos negamos a tomar en serio las indicaciones del inconsciente porque estamos convencidos de la incontestabilidad de tal cuestión. A este razonable escepticismo pongo yo las siguientes consideraciones: cuando no podemos llegar a saber algo, deberíamos plantearlo como un problema intelectual. Yo no sé por qué razón ha surgido el universo, ni llegaré a saberlo. Así, pues, debo plantear esta cuestión como un problema científico o intelectual. Pero si se me ofrece una idea acerca de ello –por ejemplo, a través de sueños o transferencias- debo tenerlo en cuenta. Debo incluso arriesgarme a formarme una idea de ello, aunque siga siendo siempre una hipótesis y sepa que no podré demostrarla.
El hombre debe poder acreditar que ha hecho lo posible para formarse una idea acerca de la vida después de la muerte, o hacerse una imagen –aunque sea a costa de reconocer su impotencia. Quien no lo hace ha perdido algo. Pues lo que se plantea interrogativamente es patrimonio antiquísimo de la humanidad, un arquetipo, rico en vida misteriosa, que desea sumarse al nuestro para completarse. La razón nos pone límites demasiado estrechos y nos exige vivir exclusivamente lo conocido –e incluso esto con limitaciones- en un lugar conocido, ¡como si se conociera la auténtica dimensión de la vida! En realidad trascendemos día a día más allá de las delimitaciones de nuestra consciencia; sin nuestro conocimiento lo inconsciente vive en nosotros. Cuanto más prevalece la razón crítica, más pobre deviene la vida; pero cuanto más inconsciente, cuantos más mitos podamos llegar a comprender, tanta más vida es integrada. La razón sobreestimada tiene de común con el estado absoluto lo siguiente: bajo su dominio se empobrece el individuo.
Lo inconsciente nos ofrece una posibilidad al transmitirnos algo o aportarnos datos significativos. Afortunadamente es capaz de comunicarnos cosas que nosotros no podemos saber por lógica alguna. ¡Piensen ustedes en los fenómenos sincrónicos, en los sueños premonitorios y en los presentimientos! […]

Sunday, September 16, 2007

Love is simple: Akron/ Family en Chicago



AKRON/FAMILY + MEGAFAUN + GREG DAVIS
en el AV-aerie de Chicago, 7 de septiembre de 2007

Cuando llevas 7 días en una ciudad que no es la tuya y tienes que ir a una zona en la que aún no has estado Google Maps es tu mejor amigo. Antes uno usaba esos increiblemente aparatosos mapas que se doblaban y desdoblaban en mil partes y que le hacían parecer a uno un turista patoso a punto de ser devorado por un enorme trozo de papel. Hoy uno tiene Google Maps. Consulta y apunta en cualquier sitio, o confía en la memoria fotográfica que en mi caso es escasa. En estas que el viernes pasado tocaban Akron/Family en el Logan Square Auditorium de Chicago, y como parte de mi periplo conciertil vacacional, éste era sin duda el que con más ganas esperaba. Desde el lunes antes en mi cuaderno ya figuraba apuntado: Logan Square Auditorium, 2539 N. Kedzie Ave., Chicago, y cómo llegar desde el metro de Logan Square.

Pequeña victoria: llego al sitio a la primera (vale, era fácil). Pequeña derrota: en el último momento han cambiado el sitio donde se va a celebrar el concierto. Así que una chica que reparte flyers a la entrada del Logan Square Auditorium me pregunta si voy al show. ¿Será por mi cara de despistado y mi camisa de cuadros? Me explica como llegar al AV-aerie. “¿Tienes coche? ¿Tienes bici?” Tengo un abono para usar metro y autobus durante una semana en una ciudad en la que casi nadie usa metro y autobús. Todo sonrisa y comprensión made in America, me recomienda que coja un taxi. Vuelvo al metro, bajo en Damen y un taxi que habla en puertoriqueño me lleva raudo y veloz a la puerta del AV-aerie. El AV-aerie resulta estar al sur de Damen, cerca del barrio ucraniano, en una zona en la que prácticamente no hay más que vías de tren, fábricas abandonadas y sin abandonar, algún descampado y locales reconvertidos. En sala de conciertos y bar all-ages en este caso, y da la sensación de que en estudios, locales de ensayo, talleres de artistas en otros de la zona. Reconozco mi desmedida debilidad por este tipo de espacios: techos altos, espacios diáfanos, grandes ventanas, ladrilllo visto, pintura blanca, madera gastada en el suelo y cierta sensación industrial. Otra pequeña victoria. El escenario es apenas una tarima sobre el suelo, casi a la altura del público con unas torres de altavoces a los lados. Hay un bar mínimo donde venden cocktails en vasos casi más mínimos a 3 dolares y cerveza (Pabst Blue Ribbon o PBR) a 2. Es un concierto all ages así que supongo que si eres menor te ponen una X en la mano. Había algún chico de 16 o 17 años, me dieron ganas de ver si tenían pintando en la mano pero al final me pudo el pudor. Eso, y que alguno iba con sus padres. En el puesto tienen el nuevo disco de Akron/Family en CD y alguna camiseta. También discos de los teloneros: Megafaun y Greg Davis. Greg Davis me suena, Megafaun de nada. Empiezan los últimos con una primera frase muy prometedora: “Hola, somo Built to Spill y venimos de Boise, Idaho”. Es una chorrada vale, pero me hizo mucha gracia. Ellos muy simpáticos, la música no me dice gran cosa. Acaban. Hace un calor de mil demonios y cae la PBR de rigor. Greg Davis pide que la gente se siente y se relaje. Y de repente todo el mundo sentado y con el silencio más respetusoso del mundo. Sale acompañado de su “hermano” (no le entiendo bien): Ben Vida. Si, Ben Vida. El mismisimo Ben Vida que lo es todo en Bird Show. Flipo. Me dan ganas de llamar a los que hacen este blog y decirles que se teletransporten a Chicago. Una sinfonía de drones. Maravilla de concierto el de Greg Davis y Ben Vida. Hipnótico, fascinante. Un viaje sin necesidad de tomar nada. Ruido con clase.

Hay conciertos que marca un antes y un después. Rafa hablaba el otro día en este blog de “canciones que cambiaron mi vida” a proposito de Smog. Los de Akron/Family creo que son conciertos de los que pueden cambiartela. O al menos aún me sigue gustando pensar que el poder de la música es tal. Y sé que con 16 años ver a Sonic Youth (con Unwound de teloneros) revolvió bastantes cosas dentro de mi, igual que lo hiceron Retsin, o Wire años después y de diferentes maneras. Habiendo visto dos veces a Akron/Family en un mismo año digo lo mismo que digo siempre: son la banda más excitante que hay en estos momentos sobre un escenario. ¿Y con qué? Pues sin pirotecnia, sin fanfarrias, sin gran despliegue de medios (a esa misma hora en otra parte de Chicago tocaban Flaming Lips, ejem). Solo buenas canciones, actitud, ganas de pasarlo bien y capacidad de hacer lo que les de la gana. Pocos grupos hacen que la barrera entre escenario y público sea tan escasa, pocas veces se siente uno tan involucrado con la música que suena. Y eso es de agradecer.

Akron/Family normalmente son cuatro, pero empieza el concierto y hay siete personas sobre el escenario. Echo cuentas. Falta uno y sobran cuatro. Falta Ryan Vanderhoof. Los 4 no habituales son los componentes de Megafaun y Greg Davis. Dos baterias, un laptop y... bueno, si me pusiera a desglosar instrumentos (sumen los que toca el público) no acababa nunca. Empiezan y esta improvisada jam les entusiasma. Miles Seaton (bajo, voz y animación social) no para de moverse desde antes de empezar a tocar con su camiseta casera de “I need gold”. Agita una banderita americana. Hacen como si tocasen el funk que suena entre conciertos y de repente sin que nos demos están tocando. Acaban la primera, se ponen a vacilar con funk de las montañas (si es que eso puede existir) y suenan las primeras notas de “Lake song/New Ceremonial Music for mothers” con ese inicio tan suavito, tan frágil, con esa guitarra española en el disco y que en el concierto parece más ácida que una legión de fans de Grateful Dead, con ese cambio, con esa especie de ritmo ritual. Es mi favorita de “Love is simple” un disco en el que me parece imposible tener una favorita. La unen claro con un “There's so many colors”, tan bonito que parece de mentira. Miro detrás a la gente (estoy en la segunda fila), miro a los de al lado, miro a la chica que está a mi izquierda sujetando una caracola mientras su amiga sopla un juguete de plástico que parece un perro y que suena como una flauta de caramelo. Les miro y todos tienen, bueno, tenemos una sonrisa en la cara como si fueramos tontos. Como si fueramos críos en el patio de un colegio y nos hubiesen dado vacaciones. A partir de aquí empiezan a tocar casi todo el último disco: “Phenomena”, “Crickets”, “Of all the things”. Alguna de “Meek Warrior” y, por poner alguna pega, echo de menos alguna del primer disco. De todas maneras me fascina como mezclan las ruidosas, las de bailar y las delicadas con tanta fluidez y la gente lo entregada que esta. Supongo que a esto se le llama equilibrio. Ya hay algún instrumento por entre el público y el intercambio sobre el escenario es constante. Seth Olinsky (guitarra, voz y lo que le echen) se saca de algún sitio unas castañuelas y me hace gracia. Todo en su contexto. Todos en nuestro contexto. Dana Janssen (bateria, voz y demás) sale a tocar el tambor y Miles coge otro, baja a la primera fila, canta un segundo a capella. Ahora arriba, ahora nos calmamos. El ruido en “Gone beyond” es un climax solo alcanzado por lo que llega al final del concierto. “Future Myth”, “Raising the Sparks” y “Ed is a portal” todo junto. Bien agitado y sin descanso entre unas y otras. Akron/Family son amor. Definitivo. La felicidad era esto. Mis movimientos en un concierto no van más allá de un leve cabeceo o de un pequeño seguir el ritmo con un pie, y de repente me veo en un pogo por primera vez en más de diez años, moviendome, bailando y dando palmas como si me fuera la vida en ello, como si no hubiera un mañana. Y las 4 o 5 primeras filas del AV-aerie hacen lo mismo. Un chico pierde la cartera, a otro se le caen las gafas, varias chicas se apartan, otras se meten de lleno en el pogo. No hay gente sobre el escenario porque no cabe nadie más, pero si que hay gente entre el público tocando maracas, panderetas, cascabeles, pájaros que hacen ruidos. Estoy sudando la camisa como si me hubiese caído otra de esas terrorificas tormenta de Chicago que en cerocoma te han empapado de arriba a abajo. Cuando acaba “Ed is a portal” es como si llevasemos dos días corriendo sin parar. Respira, inspira, respira. Ufff. Miles aprovecha un pequeño descanso para coger la caracola de la chica que tenía al lado y hacerse un pequeño solo. Un chico al lado mío pide “I'll be on the water”. “Necesitamos coger aire” grita. Nos reimos porque tiene razón. Otro pide “Waterfalls” de TLC y tocan los primeros compases. Juas! Esto se acaba pero antes tocan “Don't be afraid you're already dead” y delante de mi la gente se empieza a abrazar. Me sonrío y al momento el chaval que tengo a mi derecha me pasa el brazo por encima del hombro y me dice “I can't believe we're doing this!”, hago lo propio con la chica que hay a mi izquierda y parecemos un montón de borrachos cantando a voz en grito: “Love is simple!!!!”. Greg Davis toca la trompeta mientras hacemos “lalalalala” y... sí, ha merecido la pena hacer un vuelo de más de 10 horas para estar aqui. En el bis aflojan y como niños a los que les han traido todos sus regalos de navidad acabamos el concierto, nos dispersamos por la pista felices y satisfechos, emocionados y con una sonrisa tonta en la cara cada uno se va en una dirección. Previo paso por el puesto, me compro el disco y una camiseta, me despido de la chica que me había indicado como llegar al AV-aerie, salgo a la calle con intención de coger un taxi para ir a la casa de la amiga que me acoge esos días. Necesito aire. No hace frío, no hace humedad. ¡Bien! Empiezo a andar y cuando me quiero dar cuenta no tiene sentido coger un taxi. Llevo media hora andando, he subido Damen hasta Chicago Ave, luego hasta Division Ave, y creo que sigo con la misma expresión bobablicona de felicidad en la cara. Love and Space.

Abel


joshua burkett

joshua burkett - where's my hat (feather one's nest, 2007)

ana decía el otro día que teníamos que localizar una foto digna de joshua burkett porque la portada es espantosa, cierto, es un horror. pero no importa, el valor del contenido es inversamente proporcional a las cuestiones estéticas. pero lo crean o no creo que me empieza a gustar que sea así.

de joshua burkett dijimos hace un año que sus discos eran de esos capaces de brindarte una isla en tu casa, en tu coche o en tu habitación sólo con su escucha. en "where's my hat" nada de eso cambia, suenan los primeros acordes de "a moon equals zero" y ya estás perdido (¿encontrado?). el magnetismo de esas cuerdas austeras, siempre acompañadas de una neblilla como telón de fondo, con las palabras justas o con la salpicadura de arreglos marcianos que aparecen por sorpresa, para volver a estar en disposición de que va pasar algo, en alerta. pero en los discos de joshua burkett nunca pasa nada (mmm), siempre oscilando entre el minuto y los tres minutos las canciones de burkett proponen más que resuelven, ¿y qué sugieren?. pues una barbaridad de sensaciones, de sentimientos, de situaciones. parece incluso que nunca nacieron, que siempre estuvieron ahí. sabes al oirlas que has atravesado una puerta que dentro del mundillo musical no tiene igual, es lógica la devoción por su trabajo de figuras totémicas como matt valentine o ben chasny al oír los silbidos atávicos de "wish for a blue world" o al palpar la facilidad de burkett para moverse por los trastes gracias a melodías frágiles de cimentación débil pero personalidad mayúscula ('where's my hat part ii', oh my god!). en todas las canciones hay detalles que ponen los pelos de punta, puede ser una gaita, una frase, un trino o la intención (en los créditos le da las gracias a sus gatos), es igual, el nivel de sugestión o encantamiento deberían ser las razones para sentir un disco que dificilmente aparecerá al final de año en alguna lista más allá de la de aquellos, que como nosotros, saben que en el minuto cuareta y nueve segundos de "or a constant maze" no pasa nada (mmm!).

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Tuesday, September 11, 2007

¿hasta cuando?


"El salmantino José Ángel García "El Cañero" fue quien mató al Toro de la Vega de este año, tras clavarle tres veces la lanza, la primera desde el caballo y el resto a pie.
Al final no fue Jaquerito el animal sacrificado, ya que los tordesillanos consideraron que no daba la talla y fue sustituido por un astado de la misma ganadería, Enrejado, de 520 kilos.
El ritual, de origen medieval y único que conserva la suerte de la lanzada, apenas duró media hora.
Concluyó a las 11.30 horas dentro de un pinar lindero a la valla del Parador de Tordesillas, aproximadamente a un kilómetro de casco urbano.
Unas 35.000 personas presenciaron el torneo desde las 11 horas, cuando fue soltado el animal, un cinqueño de capa negra, ancho de sienes y con una aparatosa defensa corniveleta.
Antes de que llegara al campo abierto, lugar donde ya se puede matar al animal, revolcó a un mozo sin empitonarle y propinó derrotes contra las talanqueras. Dejó tres heridos leves.

Tras varios intentos frustrados en un terreno arenoso y de difícil acceso, "El Cañero" desmontó de su caballo e intentó hacer doblar al animal con varios recortes a cuerpo limpio.

Al no lograrlo, ya pie a tierra, tomó de nuevo la lanza y acabó con la vida de "Enrejado", que fue apuntillado por la organización.
Con el rabo del animal prendido en su lanza, como primer símbolo de victoria, el vencedor del torneo regresó a Tordesillas escoltado por decenas de monturas al son de la dulzaina y el tamboril.
José Angel García participó con un casco, ya que hasta hace tres meses permaneció en coma por un golpe sufrido al caer de su caballo y darse contra una piedra.
El polémico torneo se celebró sin incidentes después de que el domingo 600 antitaurinos exigieran en la localidad el fin de este espectáculo."
MISERABLES, IGNORANTES, SALVAJES ALGÚN DÍA PAGARÉIS, LO SÉ
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Friday, September 07, 2007

Wednesday, August 22, 2007

laughing owls

me encantan los discos pequeñitos. consiguen que trabajar en casa, gracias a su compañía, resulte hasta agradable. thanks megan!
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Saturday, August 18, 2007

isengrind

Isengrind, recomendación de la caracola mag, es como un regalo caído del cielo. se trata nada más y nada menos que de Solange, componente del dúo francés Natural Snow Buildings. Golestan es una maravilla, una conjunción casi perfecta de Helena Espvall, Fursaxa, (N' ed' el' a), Silvester Anfang (With Its Mouth To The South & Its Tail To The North), Davenport (All tiny Animals), Uton (Path of Ice), Kuupuu (Virgin Rain Frog) y Kemialliset Ystavat (How deep is the Mud).
estos son los links para bajar el disco y las maravillosas "fotolas"
y estos son los links para bajar "The Dance of the Moon and the Sun" de Natural Snow Buildings. Moon & Sun
"On “Golestan” Solange employs electric guitars, vocals, effects, cello, piano, tambourine, flute and tampura. Upon listening and immersing myself time and time again into the sonic austere realms of this disc I find myself touching on almost a religious out-of-body experience. Right from the start, Solange guides you into ethereal cosmic nebula and moonsails in between diffuse luminous regions of interstellar clouds that fog up your perspective of time and space. The charm her music evokes is therefore bewitching, it resonates out magical incantation through its pagan-like execution of sparse percussive rattles, cascading in between alternating eerie and cataclyptic flute meanderings, creating an arresting experience of both coquettish and dreamlike soundspheres. In short, this is an exquisitely crafted album, filled with introspective dreamy female vocals balancing in between deep acid folk with astral fragile vox and minimalist intoned drone-like excursions that dwarf in between the vast nebula of time..."