monopoly child star searchers

 

 monopoly child star searchers ~ barbados wild horses (pacific city sound visions, 2023)

"Recorded on a Banana and Mango Plantation in Tenerife. Featuring Cameron Stallones of Sun Araw on Track 2 and 3. Recorded by Dani Tupper. Special thanks to Dani's Dog Unga for holding it down for the Pound Puppys forever! Stay High forever Unga! Dedicated to my minds response to the majestic Martian province of the great god Teide, and his shadowed reflection on the salted wild surf of WILD POINT PUNTA BRAVA. Dedicated to all Wild Beings everywhere and compassion for those locked down in this beast, trying to find solace and freedom within the MIND!"

"grabado en una plantación de plátanos y mangos en Tenerife". algo así solo podría venir de ese loco encantador llamado Spencer Clark, quien  lleva muchos años (y ahora con Sun Araw en dos canciones de las cuatro que forman el disco) acercándonos a su mundo desconocido, utópico, donde mezcla su pasión por la ciencia ficción con los sonidos tropicales de la jungla. el Cuarto Mundo, que diría Jon Hassell, para quien la idea de la música de ese Cuarto Mundo era como "un regreso y un paso adelante al mismo tiempo", el mismo en el que habita Spencer Clark, pero añadiendo sus peculiares tonalidades alienígenas.

"Barbados Wild Horses" es mi disco preferido de todos los que ha hecho hasta ahora (y eso es decir muchísimo) porque, sin entender nada de producciones, me parece el mejor producido, el más fluído, igual de lo-fi, igual de alucinado, pero cristalino, agradable, como si todo estuviera más cohesionado. una jam tropical sin fin. para muestra, 'upper romántico', juego de encajes múltiples de percusiones tropicales, loops, voces. las repite y las repite en busca de no se sabe qué, tal vez la puerta del futuro para reinventar un pasado que solo existe en su imaginación. 

"...seguramente me influenciaron las terrazas volcánicas y la sensación de playa natural, pero claro, es como cuando Max Ernst entró en Nuevo México y descubrió que algunos de sus paisajes mentales realmente existían allí. Hay una parte de mí que entiende que mi futuro siempre me ha estado llamando y que termino en lugares según el elenco de mis sueños."

me produce mucha curiosidad su persona, en su sello pacific visions edita los discos más raros y fascinantes que te puedas imaginar. tampoco sé cómo definirlo por mi falta de autoría en la materia (hay que entender mucho para adivinar sus singularidades!), pero es esa estética de los 80 y principio de los noventa, las cintas de vhs y miami vice que, no sé porqué, relaciono también con Palmbomen, lo que me llama la atención. en su sello ha publicado la banda sonora imaginaria de Tradewinds, por ejemplo, o un disco de Keith Fejeran que me tiene muy intrigada...algo me dice que es el propio Spencer dando rienda suelta a su vena más romántica. esa estética y esos teclados/percusiones a lo 'detective en hollywood meets spandau ballet meets devendra meets ariel pink. escuchad si no "closer to you". qué maravilla.

listen ~ support

blod

 blod ~ livets ord (aguirre records, 2022)

"Low-key synth & keyboard studio album by Swedish all-rounder Gustaf Dicksson. Limited edition of 300 copies with insert.

From the early days of the found-sounds recordings (like the downright scary Unga Röster album and the hilarious Mandys Bil 7"), the homespun kitchen recordings/tape collages of the still-going Idiotmusik series to the more carefully elaborated and precise Leendet Från Helvetet and Knutna Nävar albums, the massive Livets Ord dropped like a bomb when it originally surfaced as a self-released cassette in 2018.

Heavily based on synths and keyboards and clocking in on no less than close 70 minutes over 4 LP-sides, this is arguably THE epic album from the cluster around the Förlag För Fri Musik empire. Gustaf Dickssons' fascination for christianity/religious assemblies shines through once again, the title Livets Ord ("The word of life") derived from the Swedish free church/sect with the same name that was based in Uppsala between 1983-2013 and casting a pastoral shadow over the ambient music of the album. While dabbling with a long tradition of kosmische musik and private-pressed new age wonders, Blods now patented sound of a Björn Isfält-gone-sour still lingers throughout the entire recording. A cornerstone in contemporary Gothenburg underground music. Featuring guest appearances by Emelie Thulin and Jerker Jarold."

hay discos cuyas portadas y un cierto aura de misterio y melancolía te atraen como un imán. me pasó, por ejemplo, con 'of the dreams and ambitions' y me pasa con blod. ves a esa niña meditando en un árbol, la tipografía, suena la primera nota y ya sabes que será un disco especial por lo que representa y simboliza. apareció originalmente como una cinta autoeditada en 1988, "piedra angular de la música underground contemporánea de Gotemburgo" y aguirre records nos la trae en forma de doble vinilo comestible: trombones, flautas y sintetizadores subterráneos y un no sé qué (la hipnotiquísima 'trygghet') que me recuerda a todo lo que tenga que ver con Sam Jones de la inspirada escuela de la música astral. algo me dice que volveré muchas veces a 'livets or'... otro de esos discos que te inspiran y te recuerdan por qué a veces necesitas compartir la música que te gusta.

"el enigma sueco de culto Blod trabaja su magia sintética con muchas notas equivocadas en los lugares correctos, en momentos como Dominique Delawree con algunos dedos mordisqueados o Goodiepal regresando a su forma anterior como chamán alienígena. Zonkers modales totales."

listen ~ buy

golden brown

 

golden brown ~ weird choices (inner islands, 2023)

“Weird Choices”, Stefan Beck’s third release with Inner Islands as Golden Brown, sees Beck taking decidedly different approaches from last year’s “Luminous”. Whereas “Luminous” featured a very guitar-centric palette, these new pieces focus on augmenting the familiar guitars with keys, synths, and electronics in favor of more spacey compositions. These tracks also grew out of experiments with compositional duration as Beck elaborates, “I started a practice of making these miniatures - one to two minute long songs that still felt fully formed and expressive but simple and concise.” Glass Frog, Larvae, Worm Charming, Milton Banana, and Busted Crystal were all realized under that intention.

The longer pieces feature some of the familiar fingerstyle and slide guitar that listeners to Beck’s previous work may be acquainted with. These pieces, by and large, are layered improvisations that conjure floating moods, untether to the terrestrial. The final piece, Olas/Ondas, features a similar approach to the tracks on “Luminous” by using field recordings as a springboard for further extemporizations based on the feel and events of that space. In this case Beck used recordings from a trip to Anini Beach in Kauai to influence the gently cascading piece.

The novel “The Actual Star” by Monica Byrne played a significant role in shaping the mental images and mood that Beck was feeling while recording the album. Beck explains, “part of the book takes place in a future where society collapsed from climate change and had to be adapted/reformed by those who survive. The way they live in that future is through near constant global migration, stopping in refuges along the way for shorter periods of time. It sounds kind of bleak but is actually a more hopeful vision of the future than what our current trajectory looks like.” And related to these ideas of possible imminent futures, the title of the album acknowledges our present; he says it encapsulates “all the maddening aspects of daily life in the last few years that we have to process and compartmentalize just to go about our daily business. Do I choose to go about my day like normal in spite of the ongoing escalating climate crisis? How do I respond in my daily life to the erosion of our civil rights and rising fascism? Do I see my loved ones in spite of an ongoing pandemic? I guess the phrase just kind of stuck with me as we have come to accept as normal circumstances that are anything but.”  

 

 

...y hablando de günter schlienz y de sellos que para nuestra felicidad siguen incansables editando discos, he aquí la nueva cinta de cassette de golden brown (en realidad hay un disco todavía más reciente también editado en Inner Islands) que, sin abandonar su guitarra acústica (mucho más presente en el preciosísimo wide ranging wider) es como si emprendiese la senda modular de günter schlienz ('glass frog'!). o a lo mejor es que siempre estuvo ahí, escondido entre las olas y las grabaciones de campo al estilo 'wave temples' o x.y.r. hoy me invade la nostalgia, pienso en aquellos tiempos en que no perdíamos de vista ninguna de las cintas editadas en inner islands, o cuando aterrizó en mi correo uno de los primeros discos de golden brown y no daba crédito a que un disco tan sencillo y tan bonito llegase a mí  como caído del cielo. al final, casi siempre, todo está unido, sellos y grupos revoloteando en un mismo micro universo. 'weird choices' es bruce langhorne, es james blackshaw, es cosmic winnetou, hasta incluso es 'sea bed meditation' ('milton banana'). library music meets jack rose. podría haber hablado de cualquier otro de sus discos, pero esta portada marrón café me enamoró al instante y no me equivocaba, lo que hay dentro es un tesoro. y si no, escuchad 'olas/ondas'. no imagino mejor epílogo...en rotación eterna (qué a gusto se está ahí y qué frío cuando se acaba).

listen ~ buy

günter schlienz

  

guenter schlienz ~ music that glows in the dark (eiderdown records, 2022)

"The text accompanying the new album includes a lovely short poem by 18th century German mystic, philosopher, and author Novalis, which is translated below, serving as an illuminating window into the mindset behind the hypnotizing music.

“Which living, sensual person doesn’t love all the miraculous phenomena of the widespread space around him, the joyful light?” – Novalis, “Hymns to the Night”

Joyful light indeed. A lovely thought, each developing a greater love and appreciation for that which surrounds us all, for space itself.

With “Music That Glows in the Dark”, Schlienz uses tapes and field recordings with his own homemade modular synthesizers and electric organ to achieve complete weightlessness, strange personal lullabies for lonely aliens. The word “Glühwürmchen” from one of the track titles might offer a clue, which can be translated as “firefly”. free form freakout

Qué alegría comprobar que sellos como Eiderdown siguen editando música después de tantos años, en cassette y ahora también en vinilo, para nuestro deleite. Y en especial esta cinta de nuestro querido Günter Schlienz, cuyo título tan acertado y que dispara la imaginación es la única descripción posible: música que brilla en la oscuridad, elaborada con el mimo y la dedicación propia del artesano que es. Onírica, extraterrestre, emocionante. En Glühwürmchen Symphonie in C se incorporan unos platillos, en Der Große Bär Und Ich hay lugar como siempre para el sonido ululante y ballenil del sintetizador modular cual platillo volante. Y en "Pecata Mundi", tan parecido pero tan diferente a todo lo que ha hecho hasta ahora, tocamos el cielo: la misteriosa voz de David Colohan, un piano le acompaña. lo que sigue es indescriptible, como si las almas de la orquesta del Titanic siguieran tocando bajo el océano, como si descubriéramos algo desconocido a través de lo conocido. Una perspectiva alternativa de la realidad. Grillos, el eco de unas voces que descienden desde el cielo, qué sé yo. Günter siempre me impacta lo suficiente como para necesitar volver aquí y recomendarlo, de hecho podría ser su mejor disco si no fuera porque casi todos sus discos pueden serlo.

...y cómo de bonita sería una edición en vinilo, color azul índigo, o color azul cobalto.

buy ~ download