still feeling the waves

va ~ still feeling the waves (calm in trees, agosto 2013)

01 departing & welcome to paradise island ~ heroin in tahiti

02 hypnotized by snowflakes ~ günter schlienz 

03 tears & sand ~ sunny dunes

04 ewe nyota zuhura ~ daniel katuga

05 through the frozen lava fields ~ bruce langhorne

06 winding road ~ sharron kraus

07 abyssal II ~ panabrite

08 vertical integration ~ steve moore

09 on the other side of silence ~ kevin greenspon

10 cryo ~ noseph janner

11 aurora ~ muffin

12 kyangabukama ~ calypso borealis

13 beguiling isles westward star side a ~ corum

14 keys to the inner island side b ~ wave temples

15 future person side a ~ cool person

16 solo flight ~ alan gesso

17 when i'm gone ~ white poppy

18 free sentient beings #2 ~ the rainbow body

19 embudo ~ marisa anderson

20 vaporware #7 ~ donato dozzy

21 and you be ~ ruth garbus

22 40 summers left ~ lace bows

23 tucana's light ~ sunhillow

24 santa cruz ~ cankun

25 silver tongues, soft whispers ~ peaking lights

26 water body ~ hobo cubes

27 night club ~ radio people

28 watercourse way ~ former selves

29 under the leaves ~ silver antlers

30 plaza ~ tadoma

31 labelled 'test 2' ~ barry trent

32 best friends ~ strange mountain

33 nachtwacht ~ hellvete

34 cattnip ~ cattnip

35 fedora ~ gora sou

36 why have i become so blue? ~ possible shapes

37 theme V ~ rameses III

38 corrina  ~ ralph white

39 shilela ~ hailu mergia & his classical instrument 

40 sun comes up ~ avocados

41 índices ~ monte

42 wending & wandering ~ jccg

43 egyptian sports network ~ egyptian sports network

44 typhonian highlife ~ monopoly child star searchers 

45 fungi ~ puerta del sol

46 good girl ~ the fractal skulls

47 first vision ~ günter schlienz

48 drifters gold ~ white poppy

49 a sound ~ molly drake

50 fleur de corail ~ john taaroa & his hawaiian guitars

gracias infinitas a Félicia por sweet august playlist, todo inspiración. 'ewe nyota zuhura'...mmmm. y septiembre, a la vuelta de la esquina.

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Vlubä

Vlubä - Black Badoh (Ikuisuus, 2013)

Dios Santo... las calles vacías a las doce de la noche me inquietan. Camino con una botella de vino bajo semáforos muertos y coches de policía... siento cómo me observan por detrás de las ventanillas. Tengo ganas de prender fuego un supermercado usando un árbol peludo empapado de lubricante para sillas de ruedas.

Descubrí que Aphra Cadabra y Müriscia Divinorum (Vlüba) son Médiums, y que a través de ellos, entre otras cosas, se manifiesta abiertamente esa turba de microbios de viento negro de donde salieron los semáforos y los revólveres. "Black Badoh", este "disco" (por llamarlo de alguna manera) que editaron en el sello finlandés Ikuisuus, es un Exorcismo violento... porque el Médium No Elige: Es Poseído. Se trata de esas personas a las que William Burroughs se refería como: "Los Sensibles"... y yo lo que intuyo mientras escucho esto, es que tuvieron que Transformar y Expulsar de sí mismos esa neblina de humo de colectivos y pañales descartables en estado gaseoso que se adhiere a nuestras mentes cuando habitamos en esas ruinas malditas que "La Gente" (y no "Los Sensibles") tiene por "Ciudades"... y así como yo siento un loco deseo de prender fuego una heladería a las doce de la noche, Aphra y Müriscia se encierran en su casa/templo a hacer estas cosas extrañas, estos rituales oscuros... y déjenme decirles, honorables miembros del jurado, que si estas personas hubiesen nacido hace 300 años, los hubieran quemado en la hoguera, porque estos sonidos no son para nada tranquilizadores y están llenos de parásitos. Aphra es un globo relleno de peces eléctricos y se mueve como una ballena maniatada. Müriscia lanza unos conjuros sobrecogedores y todo tiembla y se agita como una negra en pleno trance. Esto es chamanismo de parque industrial... a veces suena como una nave espacial con problemas mecánicos... ellos viven con gatos, ella está loca. Cuidado.

Vlüba no toca en público, ¿Para qué mierda desplegar esto frente a un policía? Si el secreto de esto es justamente romper con el orden de gas paralizante, esa membrana sulfatada de luz verde fosforescente que nos estrangula el alma cuando estamos parados en la fila del supermercado, esperando nuestro turno con el desodorante de ambientes entre las pelotas, bombardeados por todos los flancos con carteles de Coca-Cola.

¡Fuego Negro! ¡Fuego Negro! ¡Fuego Negro!

¡ F U E G O  N E G R O !

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lace bows

lace bows ~ bows of summer (exo tapes, 2013)

"for the summer breeze and the winter warmth"

 "Lace Bows is Joana Francisco, an aural traveller with the sole mission of documenting the hypothetical existence of other worlds. The explorations are registered through captured sound waves and serve as audio documentaries of these worlds eventual existence, as a mere possible representation of them." wasser bassim

Ltd. edition of 25

Artwork by Whatever™

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vikki jackman, andrew chalk & jean-noel rebily

vikki jackman, andrew chalk & jean-noel rebilly - a paper doll's whisper of spring (self-released/faraway press, 2012)

'Beautiful limited vinyl edition of what was originally a micro press CD-R released in 2012: this edition of only 400 copies is completely re-mastered by Denis Blackman and pressed on 140g vinyl with DMM cut and printed sleeves featuring a Japanese obi strip. Jackman plays electric piano and electronics while Chalk plays synth and Rebilly plays clarinet. The mood is of melancholy memorial refracted through hazy, hallucinatory slow-motion synth environs, with aching half-heard melodies dissolving into shimmering tonal sunsets. There is slightly more of a ‘group’ feel than on previous Chalk releases, a little more interactive but still completely out of focus, with evocatively displaced synth melodies rising from heavens of reverb and tape F/X and it captures the feel of similar ‘reverse’ workings like the Two Daughters releases, the first Deux Filles, Asmus Tietchens early recordings, the classic Mirror sides... while still remaining specifically centred on the Jackman/Chalk soundworld. No one makes such gently euphoric and emotionally affecting drone work outside of Jackman and Chalk and this is another peerless set that combines a stately, elegiac proto-classical grace with spare DIY instrumentation and alchemical processing techniques'. volcaninc tongue

Hacía tiempo que revoloteaba alrededor de Andew Chalk (Elodie, Ghost on Water, Marsfield), y el reedescubrimiento de sus grabaciones con Vikki Jackman, bien ha valido el descender y sumerigerse en su onírico mundo. Como seguro que os ha pasado alguna vez, de repente parece que todo encaja y que siempre ha estado ahí (en la reseña de Elodie había una referencia a These Trails o el guiño a Mizoguchi en el disco que nos ocupa). Sin pensarlo demasiado tengo la sensación de circular por una inmensa melodía difusa en la que cada paso pronto se revela a tus pies como el más apropiado. Esos pasos, sin aparente rumbo, evocan tenues e inaudibles retumbos en 'Snowflake', intermitentes y fluctuantes  travesias en 'Wandering, disonantes vientos en 'Pulse' y nostálgicos regresos como 'Magnolia'. Circulando entre la chamber music, el ambient y los días grises y lluviosos, como el que hoy me ha recibido en mi retorno por unos días al norte. Como todo lo que edita en su sello farawaypress, 'paper doll's whisper of spring' fue una edición privada muy limitada con un artwork precioso y disponible en la reedición japonesa en vinilo.

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sunny dunes

 sunny dunes ~ wash, then dance | never soon (carpi, 2013)

collage & design by Seb Jarnot handpainted cassettes by Mika Perez

released 19 July 2013. Recorded in 2011. Instruments : Dave Smith Mopho, Computer 

a veces tengo la sensación de que Mika Pérez o Kira Perov no existe, de que es un pseudónimo de otra persona, o que es un personaje secundario de alguna película de Sylvia Kristel. hay algo misterioso en su mundo, una especie de magnetismo, de seducción plástica, que hace su música tan reconocible y a la vez tan atractiva y cinematográfica. da igual que escribas Sunny Dunes, Sylvia Monnier o incluso Suaves Figures, suena a Sunny Dunes. una esencia que no es necesariamente un estilo, sino una sensación de profundidad. algo que conoces y desconoces. reverberante, denso, duro, opaco, romántico... acariciando siempre la pista de baile sin llegar a alcanzarla (bueno, en 'watching' seguro que sí). reconozco que la primera vez que escuché esta doble cinta, al hacerlo junto a la increíble 'anhydride tapes' (la Cohu) no le presté toda la atención que se merecía, por eso quería escribir unas palabras, como mínimo, para felicitarle por habernos regalado este maravilloso, increíble, precioso collage ambiental.

redescubrimos con alegría 'patience' (waiting for the summer)', una de esas canciones irresistibles con la que abriría cualquier recopilatorio (dicen que un viaje que comienza tranquilo es un buen viaje, por eso siempre recordaré con especial cariño 'soft sounds'). ya sólo por ella, sabes que esta cinta será muy especial. todo y más en 'heaven & hearth magic', llena de recovecos y bajos que retumban, electrónica etérea, aérea y progresiva que empieza plácida para avanzar lentamente sin llegar a alcanzar nunca el clímax. 'everestt' es la cima, Mika te envuelve, aminora el ritmo, mira hacia abajo y encuentra el cielo: Iasos meets Charlatan. 'without you', igual de atmosférica pero incluso más poderosa en su tensión de ritmos, me recuerda a High Wolf (esa percusión hipnótica). aunque esta vez mi corazón pertenece a 'tears & sand', una de las melodías más bonitas del mundo, glitchs, ritmos rotos en secuencias cinematográficas llenas de magnetismo. todo el mundo debería pasar al menos unos segundos en ella. en 'silly me' lo que puede ser una simple colección de beats se convierte en pura magia. cósmica y cercana al trance, una maravilla de impecable ritmo frío y sensuales samples-ritmos percusivos medio dub medio abstracto que me recuerdan a Plastikman. para mí, Mika es ya sinónimo de emoción e inspiración, un artesano de la canción-clima, alguien a quien cada vez tengo más presente y del que siempre espero con ilusión algo nuevo, por pequeño que sea, como este bonito regalo veraniego de múltiples cambios en forma de tarta de cumpleaños: un ensayo de casi media hora para celebrar el aniversario de Carpi. click!

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buchikamashi

buchikamashi ~ superbrain (sicsic tapes, 2013)

"we released the beloved „Supermind“ in 2011, now we're happy to bring (back) „Superbrain“, a super-rare Buchikamashi recording released last year in a super-limited edition of 25 in Japan. So here it is, back again in all it's neon-colored glory: 30 minutes of super-soothing new-age-sounds. Super-Buckikamashi! Super-Super!

released 26 June 2013. all composed and channeled by Shin Buchikama. synthesizer, guitar, field Recordings, tibetan bells by Mizuhiro. recorded at Hokuto-City, Yamanashi, April to July 2012. artwork by Mizuhiro. this tape was originally released as a tape on Duenn in an edition of 25 copies."

Buchikamashi será siempre la imagen de una cascada de agua y un cielo muy azul con nubes muy blancas, sinónimo de meditación, de new age puro y cristalino: un bálsamo que se contagia y no te suelta. y aunque no sea una novedad es casi como si lo fuera. tras ver este vídeo supe en seguida que sería una de mis cintas favoritas junto a 'supermind', algo que por suerte también debió pensar Daniel de SicSic porque, consciente de la pequeña obra maestra que Mizuhiro había concebido, no dudó en añadirla a su catálago (el año pasado había sido editada en el sello duenn con 25 copias. es un mundo extraño ¿cómo pudo pasar desapercibido algo tan bonito?). 

y sí, definitivamente la espera ha merecido la pena porque superbrain es una pequeña obra maestra, un compendio del mundo Buchikamashi: más ambient que new age, todo fluye en armonía, campanillas tibetanas, alguna guitarra y sintetizadores celestiales. escucharla es volver a 'through the music to the self' de Günter Schlienz, regalos del cielo donde no se mueve una brizna de viento, donde importa tanto lo más visible como lo casi invisible, donde el mundo se detiene y es imposible sentirse más a gusto. desde el momento en que suena la campanilla en el primer segundo de la cara a, superbrain consigue lo contrario a lo que sugiere el título, que tu cerebro pase a un segundo plano, dejando que afloren las emociones. escucharla es suficiente para afrontar el día o lo que queda de noche en estado de felicidad. un microclima de bienestar y comodidad, una preciosidad que más que evocar proyecta imágenes de espirales naranjas y monjes budistas que flotan sobre montañas. así son los discos de Buchikamashi: mágicos y necesarios. pocas cintas tan tripoides, lisérgicas y especiales como ésta. que no nos abandone nunca Shin Buchikama, como Buchikamashi, como Portopia'81 o editando cintas y diseñando portadas deliciosamente setenteras en su sello Ginjoha Tapes.

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kevin greenspon / former selves

 kevin greenspon / former selves ~ betrayed by the angels / apropos of golden dreams (bridgetown, 2013)

"for their second split release together, Kevin Greenspon and Paul Skomsvold have written and recorded a pair of miniature albums that seamlessly fold into each other, serving as the definitive work by both artists. together, the two halves embody the spirit and structure of classical scores and film soundtracks using the vocabulary of ambient, new age, harsh noise and the various other experimental genres the artists have operated within for the past several years. 

arranged over the span of a year, Greenspon's "Betrayed by the Angels" is a personal reflection on finding where one belongs in the chaos of leaving. the story is told by an intimate orchestra of guitar and synthesizer voices singing out against a backdrop of crackling rumble. emerging from the wreckage, Former Selves presents three of his finest compositions yet. each piece that comprises "Apropos of Golden Dreams" is a graceful dive into the timelessness of hope and beauty, reenacted by the comfort of piano keys and a dizzying whirl of euphoric melody. both sides are driven by emotional experiences in the search for a feeling that can't be found on the outside and ends with the ultimate realization that the root of happiness and growth comes from within." bridgetown

tenemos la suerte de que, a veces, la magia existe y nos encontramos de golpe con una de las colaboraciones más bonitas que seguramente escucharemos este año. las canciones de Kevin Greenspon son de otro mundo. todas son perfectas. cuentan que tanto las canciones de Kevin como las de Paul nacieron de la búsqueda de la felicidad, esa sensación de no encontrarla fuera y acabar dándose cuenta de que su origen está sólo dentro de uno mismo. y de alguna manera es fácil sentir ese estado de melancolía y comprensión última en canciones sin palabras como 'from concrete to carelessness' de Kevin Greenspon y 'watercourse way' de Former Selves. este split tiene 'algo' que va más allá de cualquier explicación. no hay mucho más que decir, tan sólo que lo escuches y, si tienes plato, que vayas corriendo a pedir tu vinilo porque sólo quedan dos copias.

 foto: rhi ellis / artwork: samuel partal

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 truth and falling ~ golden dreams 

sawi lieu

 sawi lieu ~ pasaraya (constellation tasu, 2013)

"A time bomb torches the phantasmagorical. It is a night ride above the swirling sweet hillsides. The trick and a transport. A distant laugh, not a thrill left to be." constellation tasu

"The album title refers to one of Jakarta’s earliest major shopping centers. Located in South Jakarta, Pasaraya was Sawi Lieu’s hub ~ the place where the now 20-something spent hours playing Rp 500-per-game arcades. The blips and 8-bit noises in those games embedded themselves into Sawi’s soul. "I want to pay a tribute to those nostalgic memories of playing those 'ding dongs'. The songs are heavily electronic because I wanted it to sound like those arcade games’ scores. I just hope that when people listen to these songs, they again feel the joy they had when they were playing arcade games as kids. Yeah, that would be really good." jakarta globe

en el anterior disco de Sawi Lieu siempre me detenía en la preciosa 'crystal vibration' y ahora son 'familiar landscape' y 'unforseeable photosynthesis' las dos canciones que de verdad me han robado el corazón. en 'pasaraya' Sawi parece haber apostado definitivamente por el camino de la electrónica, de los beeps and boops y blips and skips y un sinfín de soniquetes cual tormenta sónica, un homenaje a la infancia y a los juegos clásicos Arcade (pac-man!). colorismo desbordante, con ventanucos. desde Jakarta, como Duck Dive.

foto: theo gosselin / artwork: sawi lieu

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aart zwaans

aart zwaans - sémi hóra (exart, 1982)

"Exart (label, studio and archive) was founded by Hessel Veldman and Nick Nicole in October 1982. In 1978 Hessel had started composing experimental music and before 1978 he was playing guitar in several local blues- and rock-bands. The label wanted to spread new experimental and improvised music. The studio was the place to improvise, compose, record and make radio-programmes, mixes and remixes. At the same time Veldman started to preserve sounds in the Exart archive. The label ended its activities in 1995, although there are rumours that Veldman has plans to do digitalized reissues of some of the releases."

"Sémi Hóra" es la única referencia de este artista/ente/colectivo, o lo que sea, llamado Aart Zwans, todo un disfrute para seguidores de Oneohtrix Point Never y las últimas referencias de Kye (especialmente con el "The Marianne" de Call Back The Giants"). me recuerda a las atmósferas intrigantes de la cinta franco-holandesa "Spoorloos" (1988, se puede ver en youtube), adaptación de la novela de Tim Krabbé. Muy recomendable hacerse con esta pequeña maravilla de electrónica synth de aspecto progresivo pero mucho más centrado en el aspecto ambiental perfectamente enrarecido. Una joya." coreógrafo del cerro

lo mejor, más bonito y melancólico que ha editado Exart, con permiso de Enno Velthuys. realmente no hay nada que se le parezca. ¿será algún pseudónimo como Harper Russe/ Li de la Russe/Li de la Red/ Doris Hays?. de repente, alguien lo descubre para ti y se cuela en tu lista de discos favoritos: a veces es sólo una nota, o el halo, o la forma de mezclar sonidos y efectos como Delia Derbyshire en 'untitled 13'. 'untitled 11' es la canción más triste sin serlo, desprende ese aroma siempre confortable de la electrónica de Ricardo Donoso. y qué decir de 'untitled 2'... suena un sintetizador que parece un theremin que me recuerda lejanamente a Miaux. gracias petejan!

sold out ~ download (via no longer forgotten music)

the rainbow body

the rainbow body ~ free sentient beings (ginjoha tapes, 2013)

"spiritual new age music and dream-drone vibrations by Matt Kattman. "Free Sentient Beings" cassettes have made their long journey across the Pacific and a small number are now available to order at The Rainbow Body Bandcamp page. The digital version is also up for streaming or download."

sigo en una nube con la última hornada de ginjoha tapes. no puedo ser objetiva: los diseños de las cintas me gustan tanto como la propia música. un arcoiris musical, no hay más. si hay algo que desprende por todos sus poros The Rainbow Body es esa conexión especial entre Matt Kattman y el budismo, su espíritu, su filosofía.. desde el nombre, ese arcoiris del cuerpo que representa el estado de pleno conocimiento que alcanza un cuerpo iluminado, trascendiendo su encarnación corporal para convertirse en un ser de luz pura, hasta el título: seres conscientes y libres, un término utilizado en la filosofía budista que, a grandes rasgos y sin querer meterme en un berenjenal, hace referencia a los seres con conciencia o una sensibilidad especial para sentir, percibir o experimentar la subjetividad: animales, plantas e incluso objetos inanimados. y todo eso tan intangible e inabarcable trasladado a música es el cielo.

el arcoiris del cuerpo. la sóla mención de su nombre provoca que una avalancha de imágenes y colores asalte mi imaginación. nada más empezar a sonar 'free sentient beings 1', tan Buchikamashi, tan ladies and gentleman, pienso en la preciosa 'magnetic highway' y vuelvo a tener la sensación de que su música parece ir más despacio a medida que avanza, como en cámara lenta, como si fuésemos cayendo poco a poco en un estado de coma inevitable. una burbuja de guitarras, espirales, efectos y loops. una emoción que no se puede cuantificar, como ir en bicicleta por la Senda del Agua mientras suena la canción número dos. hasta el sillín era cómodo y mullido. porque la música de The Rainbow Body también es capaz, entre otras cosas, de provocar nostalgia de lugares no visitados, de recordar sensaciones que no estás segura de haber vivido y que son de una intensidad brutal. y de contagiarte un poco de su espiritualidad. tan sólo cuatro sinfonías de arquitectura flotante, de pulsaciones en otra dimensión, como hechas a medida para acompañar películas tristes de ciencia ficción. un disco bonito hasta el final ('free sentient being 4' es la espiral), como su portada y prácticamente todo lo relacionado con Ginjoha Tapes.

listen/buy aquí o aquí

migalha

migalha ~ clepsidra (self-released, 2013)

migalha in portuguese means crumb / scarp / fraction / mite / fragment. we are brazilian rainbow-drone guys. we are bubbles in the hell. músicas gravadas entre dezembro de 2011 e setembro de 2012. released 07 April 2013 . "sound pareidolia" with sample from "Little Clouds", by Tripping Children ~

despacito y con buena letra. hace un año Adrián nos recomendaba 'ice cream in the waterfall gibbris' de los brasileños Migalha y hoy por la mañana recibía en mi correo su último disco. Roger nos pidió que 'nos sintiésemos libres de compartirlo' y yo encantada porque 'clepsidra', que significa reloj de agua, es una maravilla de naturaleza acuática que merece no caer en el olvido.

'tengo cinco dedos en cada mano y en cada pie' es pura magia field recording, oleadas de sonido sin rumbo que se desenvuelven como el gas, se elevan, se expanden, se pierden en su propia magia. me gusta la sensación de humedad que desprende 'meus dedos nos anéis de Saturno', es tan intensa y orgánica esa sensación que seguro que Roger y Félicio la grabaron en el interior de una cueva de estalagmitas. y si Frank Gartner estuviera aún en activo bien podría haber hecho una tonadilla como 'sound pareidolia' (¿son murciélagos revoloteando?), canción de efectos hipnóticos donde las haya. debe ser eso, la hipnosis, lo que me empuja a escuchar una y otra vez 'todos los tipos de piel', 'cactáceas e bromeliáceas' ('ittiologia' y 'under water vol. 1 y 2' en el corazón) y todas las demás sin encontrar las palabras justas para definirlas. tienen demasiadas cosas bonitas, grabaciones de campo misteriosas que podrían haber sido inspiradas en los sonidos de la marisma lunar. música casi inaudible, de la que te das cuenta aún cuando no crees estar escuchando. un poco de Leyland Kirby, Uton, library music, Sean McCann, Emuul, Alan Gesso... el más perfecto e imaginativo collage sonoro.

foto: matthew harris

 listen/free download

rafi bookstaber

rafi bookstaber ~ gossamer veil (azriel, 2007)

"Rafi Bookstaber's solo creations include a cassette of delicate acoustic guitar meditations, entitled "A Gossamer Veil. bedtime hymns, starlight ragas and bent blues for wood and wire and tape hiss."

sold out ~ download ~ interview with rafi

white poppy

 white poppy ~ drifters gold (constellation tatsu, 2013)

"White Poppy. Light touches of curved liquid sable highlight clouds above a mermaid’s island on a page of white. The swim-bubbled treasure gleams the blissful pleasure of Summer leisure, where at any time of day you’ll find an iridescent glow. As incredible as a dream." constellation tatsu

"Drifter's Gold was prepared in anticipation of an LP to follow this August. Named for Don Blanding's poems inspired by the beauty of Hawaii, Drifter's Gold will almost certainly live up to the mantle of "therapy" for anyone kindly drugged by soothing string-playing and hazy vocals into its blissful, precociously decorated ambient swells. though many of the songs take their inspiration from everyday life and the sadness of inner confusion, all were deliberately crafted to address Dorval's own fixation with the seasons and their influence on the temper of her recordings. easily building on the very perceptable influence of Blanding's Hawaii, Drifter's Gold may just be the ideal hedge against the summer doldrums during this year's hotter months."

released 02 July 2013

Music & Art by Crystal Dorval

Mastered by Sean McCann

qué bien que vuelva a la pradera Crystal Dorval después de su cinta en Not Not Fun y de la mano de unos de mis sellos favoritos. hacer una versión de 'last christmas' de Wham! y no morir en el intento: eso es lo que hizo Crystal en un single tan delicioso como inesperado (búscalo en el recopilatorio 'white out' creado por la propia Crystal), pero es que esta cinta es un regalo. 'drifter's gold' está inspirado en los poemas de Don Blinding que a su vez estaban inspirados en la belleza de Hawaii. y la música de Crystal Dorval es sencillamente eso trasladado a sonido: siete canciones de luminosidad hawaiana (con todas las comillas del mundo porque en realidad no hay ukeleles ni collares de flores sino guitarras y sintetizadores) que Crystal modela con cariño casi maternal por el detalle. que de repente suene 'daydreaming' es como abrir la ventana y encontrarte con el sol más radiante y agradable. canciones cálidas y vaporosas con cierto aire a la Julianna Barwick de los anteriores discos. Crystal llega y te captura con 'when i'm gone' (Brian Eno y Vashti Bunyan flotan por ahí), 'drifter's gold' o 'silver eyes', que podría ser una versión brumosa e irreconocible de The Byrds a través del Roy Orbison más Lynch con un poquito de Aloonaluna, pero sobre todo por ese soplo de la vida, apenas un minuto y medio, bautizado 'green & growing', que casi vale por todo un disco. todas son pura magia, tonadillas que se tararean casi por inercia, dormitando al sol, que hablan por sí solas tan sólo leyendo los títulos. verde y floreciendo. desestrésate con Crystal ^^

listen/buy ~ buy the tape ~ summer batch

catttnip / m. m. peres

catttnip / m. m. peres ~ split (salvador records, 2013)

"Esta es una pequeña colaboración entre Catttnip y M. M. Peres destinada a generar el ambiente propicio para reflexionar sobre el origen de los ríos y los gatos. El Lado A es de Catttnip, que nos regala “Walk to a Mountain River", y el Lado B cierra con “Cristales Soñadores", de M. M. Peres.  

This is a collaboration between Catttnip and M. M. Peres intended to create the right environment to reflect on the origin of rivers and cats. Side A is Catttnip, that gives us “Walk to a Mountain River", and Side B ends with “Crystals Dreamers" by M. M. Peres." salvador records

he aquí el mini split más entrañable para reflexionar sobre el origen de los ríos y los gatos, tanto que podría pasarme media vida escuchando estas dos canciones en bucle. Catttnip es el proyecto de Adriel David también de Buenos Aires. en su página de bandcamp puedes descargarte gratis todos sus discos. para hacernos una idea de cómo suena, dentro de unos días se editará una cinta llamada 'lunar' en Inner Islands y un split con Stag Hare en Jardinista. su música atmosférica, pausada y ligada íntimamente con la naturaleza encaja como un guante con el espíritu de Kaliska, Ashan y Gkfoes Vjgoaf. en 'walk to a mountain river' el agua lo inunda todo, es la placidez, el fluir de un río con infinitos meandros, pajaritos, surfistas en cámara lenta, teclados que te llevan en volandas creando un mantel musical sobre el que algo que parece una guitarra pero tal vez no lo es serpentea para trazar panoramas cual válvula de escape al mundo real. lo más parecido a un sueño difuso y bonito: esas voces mantra que parecen venir de lo alto de una montaña...

¿qué decir que no haya dicho ya de m.m. peres? maese mariano peres es un geniecillo incontinente y las ideas más simples adquieren en sus manos unas resonancias insólitas. siempre bordeando la broma, siempre surrealista, siempre reflejando sus ganas de rememorar los recuerdos de infancia más agradables. 'cristales soñadores' es otra preciosidad de ambient folk naíf con percusiones dulces y delicadas, nítidas y cristalinas, casi orientales, que parecen kalimbas o palos de agua o casiotones o xilófonos tocados bajo el agua, algo indefinible por sistema, algo que espero todos los días. 'cristales soñadores' refina y define el Mundo Salvador, un mundo donde las medusas flotan en la vía láctea y y las cumbres de Leukelunia se reflejan en el Mar del Plata, un mundo donde el sinsentido tiene todo el sentido del mundo. esa forma de hacer música que sólo puede salir de allí.

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sparkling wide pressure

sparkling wide pressure ~ bold allusions (self-released, 2013)

"putting together cryptic visions 

making solid the dust around me 

like absorbing 

in tenderness and in some kind of love

the solidity or nature 

of forces around me 

captured in a resonating field

 

recorded in deep winter 2012. Prophets' Favorite is dedicated to B. Sisko."

Sparkling Wide Pressure is the project of Tennessee resident Frank Baugh.

foto: rebekah seok

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obsidian pond

 obsidian pond ~ deidameia (jehu & chinaman, 2013)

"Alex Pierce (Leveret/Egyptian Hip Hop) returns to his Obsidian Pond guise for another set of gloopy loop collages that may end up providing the soundtrack to your summer, providing it ever arrives. Free-flowing, subtly pulsing and decidedly chilled out, Pierce’s loops draw comparison with producers like Clams Casino and Friendzone, as well as hardcore loopers like William Basinski. Pierce's music forms a humid haze that refracts the sunlight in myriad twinkling directions, occasionally breaking to allow a refreshing blast of cool air through. Sporadic dips into darker environs will keep you on your toes, but Deidameia is, for the most part, as lazily lovely as loops can be." jehu & chinaman

es difícil escoger una sóla cinta del minisello Jehu & Chinaman: Komodo Haunts, Lutto Lento, Derek Rogers, Adderall Canyonly, pero hoy 'deidameia' de Obsidian Pond es mi favorita, uno de esos tesoros que merece la pena desmenuzar y escuchar con toda tu atención, tan llena de matices y de cambios y de soniquetes extraños. en realidad todo sigue igual, pero diferente, que en la preciosísima 'artifacts': el sonido lo-fi, brumoso, como 'hacia dentro', canciones dentro de canciones, un millón de loops y collages, dub rozando el reggae en el minuto 5:56 de 'a moult of pheidias', percusiones tribales a partir del minuto 13:08, loops que entran y salen entre inquietantes voces ancestrales y unas percusiones que se pasean por el limbo del trance (¡sí!), la belleza infinita en forma de piano a partir del minuto 17: 40, breves destellos del universo de Spencer Clark, Vodka Soup y Pacific City a partir del minuto 3:54 de 'a hammer'. y la sensación de mareo placentero, constante, de que nuestros pies no tocan el suelo. 'a hammer' levita, crea atmósferas que juegan con nuestros sentidos, una esponja que lo absorbe todo. escucharla de un tirón te deja esa extraña sensación de ebrio continuum, de rareza de altos vuelos, tan mullida y agradable que invita a darle al play infinitas veces. ¿quién querría salir de ahí dentro?

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kazuya nagaya

kazuya nagaya ~ utsuho (m_nus, reissue 2011)

"originally released in 1999 on the Ame Ambient label, "Utsuho" was Kazuya Nagaya's first ambient music album ~ a delicately constructed sonic world largely composed of the sounds of traditional bells and gongs found in the temples of Tibet, Bali or Japan, juxtaposed with delicate use of modern keyboards and guitars.

the textures of "Utsuho" ~ named after a mystical tree hollow with magical powers in the 10th century Japanese Novel "Utsuho Monogatari" ~ feature heavily the deeply reverberating sounds of these traditional temple instruments. informed by the sensibilities and philosophical views of his previous literary works, Nagaya's music takes a deeply spiritual path. the sound of giant Japanese temple bells that feature heavily in his music are listened to every New Year's eve by large crowds who flock to the temples in the belief that the long echoes of the bell chimes can purify and wash away the the cares of the mortal world. the reverent silence of the crowds reflect the sensation of deep personal calm engendered through meditation or Zen. Nagaya's debut album gets a release on Minus, as Hawtin looks again to support another aspect of Japanese art that he finds so inspiring:

"a few years ago while in Tokyo I found myself in a small Japanese arts and crafts store. After looking around for twenty minutes or so I started to realize that a soft and almost inperceivable rhythm of bells and gongs had been playing in the background. The subtle vibrations of tones had taken over my subconscious and reverberated in my head and transfixed my attention. This experience led me to the work of Kazuya Nagaya whose delicate use of sonic landscapes remind me of the more quiet moments of Consumed." Richie Hawtin

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tuluum shimmering

 tuluum shimmering ~ ulau tau / spirit of the sun (aguirre, 2013)

"one of the most magical recordings you’ll hear this year is the first LP by Uk-based one-man trancedental-drone band Tuluum Shimmering. the sound of Tuluum Shimmering is like a sort of loop driven, timeless ethnic music without a region or a tradition. the recordings on the LP were made on a 4-track cassette recorder. on the A side there's: homemade bamboo xylophone, homemade flute, acoustic guitar customised with buzz bridge, Roland digital piano, vietnamese gong, cymbal, rattle. on the B side: homemade tamboura, various flutes, Roland digital piano, hand drums, vocals, tibetan singing bowl, snake charmer, rattle, saxophone." aguirre

Tuluum Shimmering es un artesano, alguien que susurra en tu oído y sabe siempre dónde llevarte. la portada, también dibujada por él, resume todas las cosas bonitas que hay dentro. no sorprende, sólo encanta y seduce: puro Tuluum Shimmering, la fragilidad de los instrumentos hechos a mano, tratados para sonar de forma cálida y comestible, suavizados hasta extremos insospechados, entrelazados hasta construir un collage ambiental de jams infinitas que desearías que no acabaran nunca. inner islands a muy muy baja fidelidad, la espiritualidad y sensibilidad por el mundo oriental y los trances cósmicos para dejarse llevar de Alice Coltrane, notas de una partitura antigua de alguna civilización maya, loops sobre los que no queda más remedio que recostarse para inhalar fragancias exóticas... una aventura fascinante por lugares desconocidos y la magia que todo lo inunda. xilófonos de bambú, flautillas humeantes, tambores tribales, gongs vietnamitas, cuencos tibetanos, tamburas, saxofones, la peculiar base de piano en 'ulau tau' siempre de fondo, siempre presente. todo fluye, nada se detiene en este mantra infinito, sólo nuestra respiración. gracias Tuluum.

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günter schlienz / kyle landstra / norm chambers / cliffsides

 günter schlienz / kyle landstra / n chambers / cliffsides ~ swim trunks (space slave, 2013)

 An ode to water 

Type II 2x60 minute cassette 

Double sided screen print cover with full color booklet 

Art by Jonathan Sacha and Carl Koopmans 

 Booklet illustrations by Lynn Fister, Sean Gadoury and Eric Hernandez

Space Slave 27 Ed 100

tras plantar la banderita en una cima tan alta parecía imposible que Norm Chambers y Günter Schlienz, junto a Cliffsides y Kyle Landstra, pudiesen hacer algo tan especial, pero aquí están estas cuatro sinfonías dedicadas al agua. el agua como pretexto para una preciosa reflexión musical. no hay una más bonita que la otra. todas lo son. y se complementan como si las hubiesen grabado en un mismo espacio, como si entendiesen a la perfección lo que cada uno quería expresar. cada canción tiene su propio sabor y todas funcionan entre sí de manera independiente, pero los cambios de una a otra son apenas imperceptibles. el clima de climas, de la calma a la tormenta, sin fronteras. olé por Carl Koopmans por haber tenido la idea de juntarlos y porque esta última hornada de verano (swim trunks significa trajes de baño) de Space Slave es del todo inabarcable. además de esta cuádruple colaboración hay nuevas cintas de Attenuated, Clime (Jimmy Billingham y Tuluum Shimmering), Calypso Borealis, Pierrot Lunaire, Vermillion Father, Cape and Cowl, Dark Matter Travelers y Mortuus Auris & The Black Hand. el delirio.

el ambient submarino debe ser el único estilo capaz de mirarse el ombligo continuamente y convertir este ritual en una experiencia placentera e inolvidable. lo mismo pero diferente... y nos sabe a gloria. sutilidades infinitas, el sonido del espacio y las profundidades del mar que te hacer sentir pequeñita, el valor del silencio, el sonido del sonido. esta oda al agua se revela como una extraordinaria cinta para disfrutar a media tarde, segundos antes de que el sol empiece a dejarse caer. arena, rocas, agua, pajaritos... 'watermarked memories' de Günter continúa la senda de 'the norman tapes' y yo sólo veo anclas, gaviotas, tormentas de verano y un mar inmenso azul turquesa. la magia de Günter... ¿qué no habré dicho ya de él?. es imposible no conectar con su visión cálida del mar, con su intimidad, con sus latidos modulares, con su álbum de fotos cual diario emocional. 'bathysphere suite' de Norm Chambers sigue profundizando en la fragilidad de un sonido de infinitos registros y perfecto en matices. blanco sobre blanco con destellos de suave gris, como la pintura siempre elegante de Lynn Fister. hay vocoder, sintetizador, glockenspiel y una guitarra a partir del minuto 17:15, tan dulce y luminosa que parece casi medieval. y periscopios, hidrófonos, moluscos, frecuencias intrasónicas y escafandras. así, podrás escuchar 'trident' y teletransportarte al paisaje azul infinitamente evocador de 'trazo de tiza'. 'glittering devotions to lake Michigan' de Kyle Landstra añade una dimensión marina inédita hasta ahora en su universo y nos regala unos preciosísimos últimos minutos de notas de piano, a juego con la bonita e inspirada portada. como guinda final, 'frozen and dilated' de Cliffsides, que empieza burbujeante y orgánico hasta desembocar en un emocionante y frenético crescendo de drones... misión y sueño cumplidos.

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monte / avocados / terlu

 monte ~ index (department tapes, 2013)

hace unos días Eduardo me hacía llegar otra de las cosas más bonitas que he escuchado últimamente. Eduardo es de Lomas Verdes, México y acaba de crear un sello, department tapes, en el que de momento su catálogo es mínimo pero con mucho encanto: cuatro cintas como cuatro soles. Monte y Avocados son sus proyectos. y Terlu es el proyecto de un chico de California que además tiene un sello llamado Bergenost

para hacernos una idea del tipo de música que es, basta con saber que las próximas cintas de department tapes serán de JCCG, Dolphin Tears, Indias, Indios (de Bolivia) y Uton (además de otra cinta de Terlu), una hornada que no puede ser más perfecta y maravillosa y que espero como agua de mayo.

todas, absolutamente todas, son preciosas, pero mi favorita es index de Monte. todo queda en Pacific City, Cetacean Nation y Exo Tapes, todo gira en torno al sonido de Pan Dolphinic Dawn y Dreamers Cloth, encontrando una vez más la inspiración en el agua y dando un paso más en la búsqueda de la abstracción sonora. Eduardo se entrega a una sucesión sin fin de sugerentes y narcotizantes melodías al ralentí, drones, olas de mar, batucada caribeña, percusiones tribales a muy baja fidelidad y grandes dosis de ensoñación submarina. su música más que sugerir, sugestiona, escucharla de principio a fin es perder de vista la realidad. alguien que te coge de la mano. nadar u observar. lanzarse a la piscina y darse un chapuzón o sentarse a la lado del acuario. o relajarse en el spa de Dolphin Tears. en un mundo imperfecto los monjes tibetanos entonarían 'tu laanu, tu lanu' vestidos con túnicas de corales y paramecios y ayudados por niños de catequesis y los nativos hawaianos recurrirían a 'índices' como gran número final. todas las canciones son de caer rendida y enamorada, pura emoción etérea de menos es más, pero ahora mismo son esas dos las que se llevan la palma.

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 terlu ~ royal broadcast (department tapes, 2013)

 "Royal Broadcast is a series of alternate soundtracks to science-fiction soviet animations of the 1970's and 1980's"

la música de Terlu no puede clasificarse bajo ningún concepto. bandas sonoras alternativas de dibujos de ciencia ficción soviéticos de los 70 y 80. fin al minimalismo. más es más. es ruido agradable y fascina como casi todo el catálogo de Rotifer o Tranquility Tapes, en especial me recuerda a Rainbow Body, Tidal, Xiphiidae y Glenn Branca. cronistas de paisajes desolados, radios mal sintonizadas, frecuencias electrónicas captadas de alguna transmisión intergaláctica. de repente, un respiro: los deliciosos minutos intermedios (3:46-7:35) de la cara B.

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avocados ~ huge panorama (department tapes, 2013)

el aguacate es uno de mis sabores favoritos y me encanta la palabra panorama. de cuando te hacen chirivitas los ojos nada más ver un nombre, los títulos y mucho más cuando por fin escuchas la música. y lo mejor de la música abstracta y ambiental son los párrafos sin sentido con que los que recomendamos tratamos de demostrar lo mucho que nos gusta. Avocados es el sonido de Monte abordado desde una perspectiva diferente, es verano y sonrisas, un entrañable guiño a Matt Mondanile, el del principio, y a Mark McGuire. como si el vérsatil Eduardo restase seriedad e importancia a su proyecto confesándose interesado sólo por los sonidos que le gustan y dotando a su perezosa psicodelia de un carácter experimental y de un minimalismo casi de aficionado... pero su minimalismo no lo es tanto, porque aunque sus elementos sonoros ~esos ruidos y frecuencias~ puedan sonar simples, su disposición, evolución es absolutamente impredecible, misteriosa y escurridiza. capas y capas de sonido envuelven siete delicias que fluctúan entre dos mundos, la hipnagogia y el ambient casi-pop, capaces de despertar diversos estados de ánimo, distintas sensaciones durante una misma canción, buscando, siempre, la ensoñación y alcanzándola de lleno en la breve pero indescriptiblemente bonita 'canopy tent' o en la trotona 'self-portrait in tapestry' que tanto me recuerda a Fluorescent Heights.

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