microphones in the trees: July 2012

Tuesday, July 31, 2012

adam torres


"Adam Torres is a melanchonlic singer/songwriter from Austin, Texas. these home recordings are naturally bathed in a light and lush low-fidelity aesthetic, warm melodies featuring the honest acoustics akin to the styles of Nick Drake. the tape includes seven of Adam's wholly heartfelt songs professionally dubbed and pressed on ruby-red shells, limited to 50 copies." dz tapes

"Adam has a very old soul and it’s pretty evident that it is working it’s way down into his music. the pastoral imagery combined with Adam’s gentle guitar plucking and tender falsetto create a comforting atmosphere akin to the feeling I get when I listen to John Denver." cactus~mouth


"the Spanish term, Duende, coined by Garcia Lorca comes to mind. some people just have this thing. It’s that inherent sadness that stops us in our tracks to commune with the glory and hope of our own selves. at Haffa’s, the local record store in Athens, Ohio, I once found the clerk with his head in his arms at the counter, listening to Adam’s music. when he saw me, we both laughed, knowing that we were well taken care of." miles down records

sonar atemporal es algo que se tiene o no se tiene y no hay forma de definirlo o capturarlo o retenerlo...y adam torres, trovador campechano donde los haya, lo tiene. música triste para sonreir de felicidad, sin apenas producción, nostálgica...para definirla se citan referencias como nick drake o john denver, pero a quien más me recuerda es, además de a david lannan, a la melancolía infinita de 'blues run de game' de jackson c. frank, que se refleja de forma especial en 'mountain river', la canción que abre el disco: una melodía que suena clásica e íntima, acorde con la letra, mecida por la bonita voz de adam torres, una guitarra acústica y una atmósfera de otro planeta (¿el planeta oklahoma soul/torch songs?)


Monday, July 30, 2012

united bible studies


"originally formed as a duo with an unhealthy desire to emulate the Incredible String Band, United Bible Studies quickly evolved into a collective and laid the groundwork for the Deserted Village label and events. since their formation in winter 2001 they have played and recorded sporadically-never settling on one recording method, never settling on one line-up. they show a love of the unadorned beauty of Shirley Collins, Anne Briggs and Vashti Bunyan. sparse folk sidles up to a more melodic take on improvisation and tales of loss and pagan longing abound. If they could exist anywhere, they would be playing in the Green Man when Sergeant Howie arrives..." deserted village

Sunday, July 29, 2012

mt. tjhris


"mt. tjhris makes meditation drone sound-scapes resonating in one's bones. lofi trippy synth tunes, science fiction loops and astral glitter dent old pc programming loading screens, high frequency tingles rummage through murky bass-lines. with avation and travel themes recurring mt. tjhris is a beautiful hike for those wanting more, like chill taped synth walls and tropical beats"

hay discos, como el de mt. tjhris, que a veces obran el milagro y consiguen que este mundo no sea un agujero cochambroso. canciones que inquietan y relajan, de la mano, creo, de ollie tutty de los maravillosos komodo haunts. luz y melodía, sintetizadores tropicales que saben a éter y a playa, a verano, a tormenta de verano, ...si hubiera que resumir temple movement en una sola palabra, sería plenitud. libre de egos y tonterías y lejos del mundanal ruido. de la vida y nada más

Thursday, July 26, 2012

festival sinsal san simón # dez anos de sinsal


Parafraseando a Robert de Niro, voy a chuparle la polla al festival Sinsal porque ahora que la beautiful people por fín se deja ver, es hora de ser justos. Tal vez resulte feo que yo lo diga, pero no hay mejor festival posible, eso es así, por encima de ti y de mi. Que quede claro, no es el lugar, y tampoco es toda la música, vale que la isla de San Simón es el “marco incomparable” pero si tocasen allí alguno de esos vetusta morlas que pululan por ahí ni de lejos sería tan incomparable. San Simón es un lugar preso de la historia, con multitud de huellas todavía presentes, incluso los músicos al pisar la isla preguntaron por ellas. San Simón fue cárcel, leprosería, orfanato e incluso campo de concentración en plena guerra civil. Cuando hablamos de marco incomparable nos referimos a la primera pisada tras abordar el peirao. En ese momento algo latente amanece y acciona las esquinas más polvorientas, menos ventiladas, de nuestros desaprovechados cerebros y se activan mecanismos que nos devuelven a estadios primitivos ansiosos de contemplación. Es curioso que al pisar una isla automáticamente desaparezca esa sensación de aislamiento que la sociedad y su ritmo frenético provoca en muchos seres humanos. Nadie frunce el ceño, ni camina cabizbajo, estar en una isla nos devuelve nuestra condición más primitiva, decía ayer medio en broma medio en serio que si el festival durase una semana, al tercer día más de uno intentaría hacer fuego con alguna rama y desearía incluso departir con su Wilson particular. En una isla todos sonríen, eres feliz, pero si interviene el sonido artificial, la cosa puede cambiar.

Tras explorar mi disco duro, por fin he encontrado una carpeta de nombre “espacios druídicos”, tiene fecha 27 de febrero de 2007, ese día recuerdo que recogí a julio en su casa y nos fuimos con el coche a buscar posibles escenarios naturales. Hay fotos del Castro, de los jardines del Museo Quiñones de León en Castrelos, Samil, Monte dos Pozos, etc…El festival Sinsal del año 2007 fue el de Bonnie Prince Billy, la primera vez que salía de Vigo con la Extensión en Santiago, allí tocaron A Hawk and a Hacksaw, Tunng o Hanne Hukkelberg.

El festival Sinsal tiene vida propia y evoluciona, ya de por sí alejado del armazón clásico festivalero (ya saben, música de usar y tirar, pulseras, pose, alcohol, fieeeeeeshta), muta considerablemente en el año 2005 con el cambio a un formato perenne, música para 4 estaciones fue, y es, una idea tremendamente lógica. Espaciar la oferta cultural a lo largo de un año ofrecía y ofrece la posibilidad de saborear la música con pausa, palabra en desuso actualmente. Y aunque algunos critiquen que a Sinsal le ha faltado zapatilla y sobrado quietud, debería recordarles que si por algo se ha caracterizado siempre la programación, es por brindar la posibilidad de disfrutar cualquier estilo de música susceptible de ser mencionado; hablemos de folk, jazz, electrónica, doom metal, pop, etc… es decir, siempre ha habido espacio y cariño para un sinte modular o para una pandereta. Quedarse en lo otro es de votante del PP.

A lo que iba, que la segunda edición del Festival Sinsal en San Simón haya sido un escándalo no es por la isla. Aunque la isla y las arrugas que la cubren por fin vean un poco de luz en su oscura historia. Sinsal buscaba un espacio druídico y lo encontró en San Simón, pero esa isla también buscaba a Sinsal, la historia tiene este tipo de cosas. De ahí que el encuentro de ambas entidades devenga en justicia poética más que casualidad, en todo caso hablaríamos de sincronicidad o causalidad.

Situado el encuentro me gustaría hablar del cartel, cuando lo conocí no estuve de acuerdo, me parecía flojo. En este punto debería recordar que mi criterio es una mierda, es decir, ya no tengo. Mis gustos se han talibanizado llegando a extremos yihadistas. De ahí que la bofetada haya sido doble. Y tampoco veo necesario ofrecer mi visión de los conciertos, por primera vez la red amanece plagada de críticas con twitter echando humo a través del hashtag #sinsalsansimon o con instagram petado de fotos. Sólo diré que Hoquets en mi cabeza sonaban a Talking Heads meets Bricomanía meets Plastidecor, que si lo de Alela Diane en “the pirate gospel” ya era un escándalo, ahora con “wild divine” con la ría de fondo ni te cuento. Con “Unicornibot” me acordé de Squirrel Bait o del “rusty” de Rodan y eso es mucho recordar, “Alt-J” son muy buenos, pero necesitan un par de giras tocando las mismas canciones para aburrirse de ellas y cambiarles las sábanas, también estaría bien alguna borrachera mal llevada y algún revés para que el resultado no sea tan inmaculado, los lamparones molan. “Maïa Vidal” fue la favorita de Apenino, no digo más, “Christian Kjellvander” tiene mucho poso y ese poso pesa, a “L’enfance rouge” les sobra el músculo y nervio que le faltó a “Nite Jewel”, “Al-madar” son cosa seria, “Aries” o de cómo echar de menos la inocencia, y lo mejor para el final “Shangaan Electro”, sin duda esa gente juega en otra liga, la de sublime frequencies, ya saben, cosa fina. La guinda “Simon Russell” se explica sola, ahí quedará para la historia como la fotografía de John Peel en el stand sinsalero en aquel Sónar del 2002 ó 2003. Interesantísimo también el debut radiofónico de Iago Martínez y su “Disimulen” y el ya curtido “A Trincheira” de Emilio Alonso, acotando a centímetros la distancia con las eclécticas personalidades que desfilaron por la isla los dos días. Pero lo importante a la hora del análisis no son las individualidades, es más bien el todo. Tú por ejemplo, seguro que molas en muchos momentos del día, pero en otros serás ciclotímico, pasarás de la euforia a la pausa por la ingenuidad, por la rabia, etc… por eso molas, porque englobas un arco muy amplio de sentimientos y no sólo por ser guay en un momento dado. Y por eso el Festival Sinsal triunfa, porque cubre muchas necesidades y las cubre con las mismas dosis de sentido y cariño, parándose en lo más importante de todo, en los detalles.

Que en plena conga improvisada al ritmo de Shangaan Electro, con Galis por fín desatado, aparezca alguien de la organización con un trozo de sandía es de coña, que el menú ofrezca posibilidades veganas o celíacas es de cuento, que haya espacio para los niños, actividades para ellos y que a pesar de un día sobreexcitado permanezcan enteros en el último barco, habla mejor que cualquiera de nosotros o nosotras del festival. Los palos, porque siempre los hay, para mi vienen de la gente que no sabe usar un baño. Es lamentable que en un espacio así los baños estuviesen como estaban, ¿en qué clase de mundo vivimos? Y para los chascarrillos una reflexión, que lo mismo me he perdido, ¿de verdad es relevante que mari puri se fuese para casa dolida porque borja no le hizo caso?

Y para el final de este insoportable ladrillo hablaré de lo más importante del festival. De los Fer, Pali, Dani, Álex, Edu, Ana, etc… de todas las personas que se encargan de la logística, de que todo suene como debiera, de que realmente es posible producir un festival en una isla con todas las dificultades que eso conlleva, de que puedas llevarte a la boca comida de verdad, y yo que sé, de toda esa gente que nunca sale en las fotos ni en las entrevistas o en las revisiones. Porque si para Julio y Luis siempre hemos demandado un monumento, ese monumento no es otro que la isla, porque aunque todo el sufrimiento encerrado en esa isla no desaparecerá, gracias a Julio y Luis, en su background ya brilla la huella sinsalera, y esa huella es sinónimo de ÉXTASIS. No tengo ni puta idea de si diez años son muchos o pocos, pero es el tiempo que ha tardado en asentarse el mejor festival imaginable. ¡¡Enhorabuena!!


tidal


"your calming departure begins now. another charm from Jimmy Billingham" rotifer

"in the world of endless, immersive and wide-eyed synth drone, Tidal, UK’s Jimmy Billingham, runs with the best of ‘em. his releases have always been on the sunnier side of things ~ setting him apart from some of his sinister, darker minded peers ~ but on Echo Dawn, Billingham has created a true summer vacation of a tape. pop this one in the deck and be swept away to a tropical island, all lapping shores and cooing seagulls with a smiling sun leaving its orange glow on everything. an absolute treat ~ just relax and let it wash over you." zen effects

entrevista a jimmy billingham por jordan anderson

Monday, July 23, 2012

s. gone / royallen / llanten


"danchisko may have shortened the name but the impact is still long for this world. the previous sovetskaya jaunts were dreamy affairs but "kimberley al butnan" is something else. skeletal, irregular rhythms dot the horizon while methodic key plundering follows the trail up the mountain. each point on the map flirts with melodicism while staying on the knife's edge. there's a wobbly, uneasy feeling hiding under the surface, but i'm okay with getting seasick as long as we continue down this way." experimedia



"royallen: blessed recoveries from the minister himself. this track may or may not count as a cultural anthropology credit. It’s like flipping through the various stations and each offers a moment of random ramblings from the local dj or a juncture of juxtaposed junk jingles and jangles. llanten: deep tribal lucidities with an impenetrable flow. tribal ritualism, primitive rhythms, narcotic washes, and mesmerizing trails. It’s an anthropological hodgepodge that continuously flows from one groove to the next. cultural immersion in collective postmodern contrasts and contradictions." rotifer / foxy digitalis

Friday, July 20, 2012

rotifer


"deliberately inviting a confusion between past and future, mind and body, inner and outer space; between the briny depths of the ocean and darkest reaches of the cosmos, the Atlantean Starseeds of 400 Lonely Things and Transmuteo have produced an artifact of an impossible past and an oracle of a future long since abandoned. Iscandarian Sunset is the first collaboration between these two luminaries of the American cassette underground, who have joined spirits to bring you four astrally-channeled stereo musical blessings of healing and peace which emanate from the deepest heart of the nameless void dweller who devours the universe. Namasté!"



"delicate ponderings by peacemaker Paul Skomsvold"



"perfect assistance for those much needed couch breaks. flowery odes by Mikkel Dunkerley (D'Artagnan)."



"new Nags for your noggin"



"Rotifer is pleased to present forest dweller, Manabu Ishikawa. after many years under wraps, rare new age age-old clarinet gems come to light."



"one seriously psychedelic crusade through the timeless Diviner's sage jungle. fresh project from Christopher Merritt."

listen ~ buy


seis cintas que nos llenan de alegría y nos ponen los dientes largos...el día que alguien decidió rescatarlas del olvido se hizo justicia con el formato más bonito y comestible de la música. sellos con tranquility tapesrotifer son un escándalo, editan auténticas delicatessen en las que nunca sobra nada, ni una nota, ni un diseño, ni una palabra. escuchando pocos segundos de la última entrega de rotifer me quedo sin palabras...todo lo que más me gusta está ahí. podría destacar el split de transmuteo con 400 lonely things, pero es que el resto es igual o incluso más bonito. música orgánica, ese adjetivo que nunca sabemos muy bien qué significa pero que en casos como el de albino groupie o nag dolly es inevitable acudir a él. con sólo dos minutos sabes que no hay ni una sóla de esas cajitas de colores que no merezca la pena comprar, todas son exquisitas, tribales, delicadas, de una belleza rara.

Manabu Ishikawa proponen un inquietante diálogo entre naturaleza y teclados ¿james bond de viaje por el trópico?. Nag Dolly nos transporta a universos parecidos a los de Transmuteo y Buchikamashi, pura relajación new age de delicadísima percusión tribal, retransmisiones indescifrables desde planetas a la deriva intentando ponerse en contacto con nosotros.

Crystal Palace dibuja delicados paisajes de ensueño, cascadas de polvo cósmico y todas las frases rimbombantes y etéreas que se me ocurran...un ladies and gentleman ingrávido y definitivo. lo mismo que Paul Skomsvold de mis adorados Former Selves, al que me imagino encerrado en su burbuja campestre observando las estrellas con su telescopio, como en la preciosa portada de many moons. su música, cálida y distante, será siempre el epítome de la melancolía

Transmuteo y 400 lonely things son palabras mayores, creando magia en las percusiones, otro mundo, otra galaxia...hearing is believing. la misma en la que habitan Albino Groupie: lunas, mareas, J.D. Emmanuel, Iasos, elegancia de ciencia ficción, todas esas cosas bonitas que asociamos con lo que suele llamarse música acusmática, la música que querrás escuchar una y otra vez, antes de dormir, al despertarte. todo exageradamente bonito, condensado y elegido con gusto.

por todas esas cosas rotifer es, al menos hoy, mi sello favorito, el mejor del mundo y de la galaxia entera. me encantaría saber más cosas de David Toro, además de ser el creador del sello creo que también es el nombre detrás de Seziki Tetrasheaf (junto a Jeffry Astin) y Peat Raamur. y supongo que el responsable de la mayoría de los diseños de las portadas, con esa estética setentera tan diferente y apetitosa. sobre todo 'Currants' de Peat Raamur, cuyo rosa desvaído (una amiga me preguntaba si era un hombre dentro de un espermatozoide) hace tiempo que me tiene absolutamente enamorada.

por cierto, los rotíferos son animales microscópicos, pluricelulares, tan pequeños que la mayoría de la gente no sabe de su existencia. no tienen muchas células, menos de mil, pero poseen características muy especiales, son auténticas maravillas del diseño en miniatura, con infinita variedad de formas y colores espectaculares, igual que la música y el micromundo de rotifer.

six pack deal!

Thursday, July 19, 2012

black eagle child


"a collection of six ephemeral, looped melodies captured during periods of play. these songs exhibit a very special kind of whimsy that surfaces in adults in the company of children." michael jantz

"born during the recording of Lobelia, Go Around, Again bears little resemblance to its epochal twin. Jantz explains the differences between the two by referencing the clever wordplay of the album title: "It's a conceptual title playing on the minimalist compositions, repeating patterns, etc"


michael jantz siempre ha estado ahí, en una esquinita y en la sombra. desde 'seeds that sprout in the summer' su presencia en el blog ha sido casi una obligación...muy difícil resistirse a compartir su música cada vez que asoma la nariz, ahora con dos discos como dos soles que se unen a su mágica, inabarcable y maravillosa discografía. todo lo bueno que pueda decir es poco...sus canciones son como viajes, no importa que sea en el jardín de su casa, con niños pululando por la cocina y pucheros de bebé colándose en las grabaciones, la conexión es inmediata, los paisajes, inolvidables. en 'go around, again', 'un himno a los bucles, ciclos y repeticiones', ese viaje se convierte en un crucero de belleza infinita por paisajes modulares y cuevas misteriosas, es hipnótico, espiraloide, es hallogallo de neu! correteando por las galaxias luminosas de jim o'rourke y mark mcguire, el frenesí. en 'phrases of the moon', un banjo y la voz de un niño dan la bienvenida al viaje soñado, con sabor a polvo, el más tranquilo y el más bonito del mundo mundial: ennio morricone y bruce langhorne nos acompañan en un paseo en carromato por los áridos desiertos de meek's cutoff de kelly reichardt. ¿qué hay en la tierra, el aire o el corazón de milwaukee, wisconsin, para que allí se hagan canciones así de bonitas? lo único que puedo decir después de algo así, es un gracias de corazón y recordar aquella carta de vincent, "no sé si puedes comprender que se pueda hacer un poema sólo mezclando colores, en la misma forma que pueden decirse cosas reconfortantes con la música..."

listen ~ buy

fotos via old chum & inès amd

Wednesday, July 18, 2012

peyote cristal / euglossine


"ong-awaited collaboration between Adam of Sacred Phrases/Dry Valleys and Grant Evans (Quiet Evenings, Nova Scotian Arms, Crippling). twisted channels straight to/from subconscious networks employing a myriad of mysterious and organic elements conjure a streaming dark/vivid/nostalgic and, of course, psychedelic state of mind."



"Tristan Whitehill represents/maintains a unique facet of Gainesville, FL sound. following up his debut solo release on Rotifer, 'Floridian Abstract' digs deep into new fidelities. complexities never outweigh aesthetic charm and restraint but the abstract and articulate muscles flex hard. much heart, much sweat. warm and welcoming vignettes all around."


fotos: kevin hsia

Tuesday, July 17, 2012

braden j mckenna


coming soon...

mientras, un botón de muestra, otra delicatessen luminosa y cristalina con inconfundible sabor inner islands...kaliska goes to the beach, o a la isla del antílope, y al encuentro se unen stag hare, gkfoes y beach boys. supongo que aquí es donde se acaban las palabras, lo mejor es bajar y tararear la preciosa guider, pero preciosa de verdad, que braden nos deja en su página de soundcloud

 click! 

"Guider will you guide me?
There's is no trail to see,
And I just wanna go somewhere.

The guider told me
There is no path to see
And your going nowhere.

Healer will you heal me?
There's someone I need to be
But I"m not sure who.

The Healer told me
There's no one you should be
Listen to your heart."

willie lane


"...Willie Lane remains one of the most unique string thinkers, forging links with mv & ee, Joshua Burkett, Steve Gunn and Grant Acker from Un, with whom he shares the Slurp Dogs duo. Lane has an odd, skewered vision of the potential for endlessly over-dubbed steel strings to open up new vectors of sound and thought, and here he lays down weird, repeat chord sequences and then bisects them with screaming lead guitar and odd, melancholy night-time movements that will have you pulling out Neil Young’s Dead Man soundtrack and Misato Minami’s 1971 side The Tropics. as with all of Lane’s material there’s a subtle humour in the titles, “Imaginary Labelmate”, “Spaghetti Eastern”, “Rare Psych For Wayne” but the overall atmosphere is lugubrious, haunted, seemingly bled straight to four-track in the early hours. indeed, the set almost feels like a Japanese cousin of Matthew Valentine’s experiments in Spectrasound, with a tone that matches the raging iconoclasm of Masayuki Takayanagi and Takashi Mizutani while wrapping the whole thing up in a form of supremely lonesome blues and hermetic tone poetry that has little parallel outside of some of the foggier Loren Connors material...." volcanic tongue

instrumentales desde el otro lado de la luna, un viajero del tiempo sumergido en las raíces profundas de los trovadores de campos de algodón, spectradsound, rural psych, amaneceres anaranjados... willie lane ha vuelto a ganar mi corazón. hasta los silbidos suenan lunares e ingrávidos, de un mundo paralelo, el del niño de los microtonos o del inolvidable yogur caducado de plexiglas. si le añadiéramos la voz de keith wood tal vez sería ese disco de hush arbors con el que me gustaría reencontrarme, lo que fueron, lo que nunca deberían haber dejado de ser

out of stock/try ~ download  

Monday, July 16, 2012

Poliedro


Me alegró mucho haber "Detectado" a Poliedro en la confusa Tela-de-Araña de la Inter-Red. En el momento en que escuché su álbum "La Manifestación" y descubrí su Trabajo Gráfico, supe que no me había encontrado con "Alguien", sino mas bien con "Un-Lugar" que es habitado por muchos espíritus y que se hace llamar Poliedro por una cuestión de practicidad. Conversamos, y refiriéndonos a esto, Poliedro me dijo:  
No soy músico, no soy artista, no soy ingeniero ni científico. Soy “Una Capacidad”, igual que todos, como cualquiera.

El cuerpo de Poliedro se desliza por entre los pasillos y las aberturas de uno de esos conglomerados de ladrillos, cables, salchichas, automóviles y pelo que las personas convinieron en llamar “Ciudades”; mas precisamente en la ciudad de Santiago de Chile. Me cuenta que pasa la mayor parte del tiempo en su departamento, y que cuando sale es para pasear en bicicleta siempre por el mismo lugar. La canción que abre el disco, Trasladación, la grabó allí, entre algunas otras:

A la izquierda vive un loco solo; una vez coincidimos abriendo las puertas al mismo tiempo; en esta conversación imprevista me pregunta qué es lo que siempre suena desde acá. Yo le dije que mi música, y lo invité a que viera el lugar y cómo se hacía. Después vino la señora de al lado, de unos 60 años. Me vino a decir que tocara todo lo que quisiera porque le gustaba. Siempre estoy improvisando. Mis amigos me dicen que toque en vivo y todo eso, pero no me interesa replicar algo que ya pasó para un público que lo que busca es “Distracción”.

Le pregunté qué opinión tenía acerca de los esqueletos de los colibríes, y me dijo que jamás había podido llegar a una conclusión. Creo que tendría que haber mas "Poliedros" y menos dentistas.
Me atrajo mucho "La Manifestación" de Poliedro. Pueden descargar su disco gratuitamente y, de paso, enviarle un correo electrónico de agradecimiento que lo incentive a seguir haciendo lo que hace, ¿No les parece? Un Poliedro jamás podría ser Un Policía, de modo que cada Poliedro en este Planeta representa un NO-Policía, y ese es el Mayor Milagro Terrestre Posible. Hagamos Música Inspiradora. Bebamos disfrazados de pájaros, junto al fuego, en las montañas, en las playas.

¡Sweet Home Everywhere!

Photo by Poliedro

calypso borealis /carter mullin / banana pill / bandicoot trail


"Calypso Borealis provides some more mysterious synth/field recording mixes that provide a further enhancing to the projects small yet encapsulating discography that includes stellar offerings on Housecraft, and Cloud Valley. Carter Mullin (Reedbeds, Calypso Hum) handed me some beautifully thoughtful and personal recordings in Parotia Mold. a glimpse of Carter's warm guitar tone float that strengthens his young, fresh ideas in the ever-flowing self released underground ocean." house of sun


sold out ~ download


"long-distance collaboration between scott johnson (thoughts on air, organ of species) and carter mullin (reedbeds). the details emerge as the controls of the audio filtration system are set to “submerge.” pro-printed, pro-duplicated, edition of 60." fadeaway tapes




"Banana Pill’s compositions may seem fragile but in fact each is a fortress of calm. this is herbal music. for everyone looking for the sweetest drones and peaceful vibes here’s the self-titled statement from the duo. made of toys, guitar, synths, violin and voice. float easy." full of nothing


Saturday, July 14, 2012

golden donna


golden donna me hace recurrir a adjetivos siempre repetitivos y aburridos, pero es que los primeros minutos de 'resnais' y 'healer cells', con ese sintetizador etéreo y planeador acercándose poco a poco en un crescendo sostenido, son tan....¡bonitos! consiguen transmitir esa melancolía indescriptible muy parecida a  'many moons' de former selves (siempre ellos, es inevitable) o 'blue orange' de j. hanson (siempre él, también es inevitable). empieza y acaba sin que te des cuenta, apenas dieciocho minutos de viaje, pero el resultado desprende una luz tan suave, cálida y mágica que incluso diría que, si hiciéramos por fin una lista con lo mejor del año, joel shanahan sería uno de los primeros en asomar el patuco

foto: lauren treece

sold out ~ download

Friday, July 13, 2012

mark mcguire

"my unreleased "another dead end" ep contains the first incantation of the song "another dead end" off of my new record, "Get Lost", at that time known as "the body in question", as well as five other unreleased tracks mainly using guitar with no delay effects or loops, save the guitar~synth drifter "absolutely". calm mornings receiving terrible news, saying goodbye to dear friends, and other summer colors dedicated to the late great G Unit: Grady and Geordie" mark mcguire

miniatura de seis canciones inéditas que tal vez no vean nunca la luz de forma oficial. 'another dead end' es un disco personal, inacabado, en el que mark macguire escribe casi para sí mismo, habla de terribles noticias que llegan de forma inesperada una mañana cualquiera, de despedirse para siempre de pequeños amigos que nunca olvidará, grady y geordie, que ya tienen su homenaje en forma de canciones imborrables como 'pond of two frogs' o 'so gradie said to geordie (ey, old pal)'. cosas tan bonitas, y especiales, no aparecen cada día. sin parecerse, me hacen pensar en los instrumentales sin principio ni fin de 'person pitch' de reedbeds o los loops que transmuteo ofrecen de vez en cuando en su página de soundcloud

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brother ong


"...my wife, in her infinite understanding of me and my inner workings, gifted me a shahi baaja for my 34th birthday and permitted me to forget all I had done before and to recreate myself. her words surged through me like an electrical current and immediately opened up a new path of creativity for me. I had no notions about the shahi baaja. It was a mystery to me. I returned once again to a space of experimentation, deep listening, focus, pure sound and pure creativity. I was practicing a daily bowing meditation during this recording session. I would bow in reverence to creation for half an hour and then pick up my instrument and the sound and creation just flowed through." mike tamburo~brother ong

cuerdas con magia...las canciones no suenan, flotan ~

Thursday, July 12, 2012

cubs


"Cubs are a Irish avant garde little mini supergroup, drawn from Englands homebrew underground. Featuring members of United Bible Studies and Phantom Dog Beneath The Moon among others, and guest slots from Cwk Joynes and Plinth's Michael Tanner, The Whispering Woods drinks heavily from English folk tradition, albeit steered in a bucolic atmosphere that recalls British outsiders Movietone. Here, fragile, hesitantly plucked guitars, rough-riding vocal incantations, delicate skeins of Ebow drone, and raspy accordion gather under a Northern Sky. A splendid album of pastoral folk with a late night dreamlike ambience and some intriguing spoken word samples." uncut

todo lo bueno se hace esperar, ¿os acordáis del tacto rugoso de stonewater? 'the whispering woods' sigue siendo igual de bonito, alternando canciones que fluyen naturales como agua del río con breves interludios de inconfundible aroma irlandés, british folk bucólico de la pradera, cielos lluviosos y montañas de verdes aterciopelados, una de las muchas joyas de rusted rail. la última canción, muy hala strana, es un bonus track de veintitrés deliciosos minutos. ñam!

monster rally & rumtum


"just months off the heels of its collaborative debut, mr&rt, the duo of Monster RallyRumtum (a.k.a. Ted Feighan and John Hastings) is back with a new offering. on their new digital single, "Sunbay Hotel," the cross-continental producers assimilate genres like tropicalia and lounge into their beat-heavy production, opening with jangly and warm instrumentation that slowly gives way to vibes straight out of an old James Bond flick. but don't get it twisted~the rhythms at the core of Monster Rally & Rumtum's new tune are still unabashedly hip-hop." xlr8r

de cabeza, siempre. aunque sólo sean dos canciones (que crecen y revelan nuevos e infinitos matices en sucesivas escuchas, james bond! en 'sunbay hotel', silbidos deslizándose por tu imaginación y cascada de campanillas que se parecen a las de 'you & i part I & II' de fleetwood mac en 'walter's jam'), un verano sin monster rally, con o sin rumtum,  no es un verano. pocos discos nos gustan tanto en microphones como los de ted feighan, cuya estela, clima, vibraciones, texturas y buen gusto pueden rastrearse en tantos y tantos discos que han aparecido desde aquel exuberante y simpático stop motion con frutas tropicales propulsadas al aire desde lugares inverosímiles. la guinda sería acompañarlas con el último disco de peaking lights, ¿son 'live love' y 'walter's jam' las canciones más bonitas y refrescantes del mundo?  

Wednesday, July 11, 2012

hoot owl


"treetop moon hollers and american primitive star gobbling, bedroom gagaku and cold hardy foole-jazz techniques. folk music for wherever arthur doyle or little howlin wolf were the ‘new’ pete seeger. bongos, voice, wood flute, triangle. screen printed nightime covers with hand lettered text, numbered edition of 112… new solo project from rafi bookstaber of death chantsaswara." time~ lag

"beautifully zonked collection of contemporary primitive folk song with a stoned cultic aspect that would realign the kinda communal ugh of the original Amon Duul collective with the kosmische Americana of Tower Recordings and the lucid Wildman-isms of Sir Arthur Doyle." volcanic tongue

foto: kelli eileen

Tuesday, July 10, 2012

raajmahal


"It's a mournful processional as guitar notes and gentle echo match the timbre of weeping voices. this is cast-your-body-on-the-casket shades of slobbery meditation, though the Eastern influence finds Raajmahal resembling the overcrowded Ganges rather than a stuff funeral plot. you'll bathe in it alongside floating bodies, as they wade in centuries of bones, flesh and sacrifice. I want to turn to ash with Raajmahal guiding me to eternal light. Raajmahal is Carla Baker (Baba Yaga, Flower Orgy), Pat Murano (nnck, Decimus) and Santa Wolanczyk (Flower Orgy)." tiny mix tapes

si echas de menos a bethany y amanda tanto como yo, raajmahal comparte con ellas esa ambientación opaca que cubría bajo una niebla espesa todas sus canciones, voces atmosféricas y narcóticas, una producción bajo mínimos y su amor por fleetwood mac. como hicieron best coast en su último disco, carla, pat y santa rinden homenaje a stevie, lindsey, christine, mick y john con una irreconocible versión de 'dreams', hit de hits, que cala muy hondo y se convierte en la canción más triste del mundo. tan triste y bonita como 'unknown metals', tan envolvente como siempre lo fue 'silk folk traveler'. ...y he mencionado que además hacen una versión de 'some things just stick in your mind' de vashti bunyan?

foto: luke byrne

lester brown


"you like this voice for its honest tone. the highs and lows, the sad jazz, lo fi, some whispers in your ear just like sneaking into rooms and hunting for someone’s hidden journal. you slip into the haunting familiar world of Lester Brown, where nighttime bike rides blend into rainy days by the lake and someone breathes sweet cigarette smoke nearby. how did it get to midnight already? you ask yourself. forget the time. slide open your bedroom window, feel the breeze blow in, and let the golden sounds of Lester Brown wash over you once again."

qué alegría volver a saber de lester brown...'hauntology' conserva parte del encanto tropical y el halo parasails que desprendía el pequeño gran 'islomania'. escucharlo es como reencontrarse con una vieja amiga a la que hace tiempo que no ves, y con tan sólo cruzar un par de palabras sabes que todo sigue igual. y donde digo palabras quiero decir un par de canciones: 'i forget a lot' y 'chloe carbonate'. sigue habiendo ese clima ensoñador y despreocupado, canciones cortitas e idílicas, sintetizadores de baja fidelidad, siempre combinados con la facilidad melódica de lester brown para transformarlo todo en pop luminoso de andar por casa. esa chispa destartalada de los primeros discos de pavement y las playas soleadas de matt mondanile. lester exprime al máximo la ventaja de ser pequeño, se conforma con poder autopublicarse via bandcamp bajo el nombre de lester brown o proyectos paralelos tan deliciosos como 'soundtrack to a bike ride' de ua. no pide más.