microphones in the trees: francesco de gallo
Showing posts with label francesco de gallo. Show all posts
Showing posts with label francesco de gallo. Show all posts

Wednesday, May 07, 2014

fallen axe

  
 ~ guitar centered ambient zones from Montreal's master of weird ~

"Fallen Axe ~ Frank from Hobo Cubes ~ provides a well-constructed cassette comprised of lofi, guitar-based ambient/psychedelic zoners that radiate faithfully from start to finish. first, regardless of the moniker and instrument, one observes through listening that Frank is extremely adroit at structuring a track. he has a proclivity for adding or removing certain elements at the perfect time, which is conspicuous throughout As The Sun Reached Eternity.  thus, the music breaths with vitality. sometimes shimmering pleasantly in the front of your head, and at other times reverberating ominously in the dark recesses, As The Sun Reached Eternity sees this wonderful artist negotiate dark and light ambient zones..." honest bag

collage: shedz gazebos

'unknown' podría ser la intro de un episodio de 'the twilight zone', o una de esas viejas fotos trucadas de ovnis, incluso una grabación perdida de louis and bebe barron empapada del espíritu de 'in the aureole of lowness' de patrick piper. todo, o casi todo, con una guitarra. en 'past reflections' son tantas las sensaciones. 'slight return inside yourself' es piel de gallina. decadente, transportil, reverberante, evocadora, heredera de aquel sonido mágico de 'kohl' de steven r. smith y, aunque sólo sea por el estremecedor sonido de un campanario, 'devoted realms' de ov. el clima. y así todas las canciones. muy muy bonito.

Friday, December 28, 2012

piotr kurek


"Edena is the new, unexpected album of Piotr Kurek, well-known as Piętnastka (which is available again) and as a part of Suaves Figures duo (still available). This album consists of fantastic and mysterious songs filled with beautiful, fairy melodies and bizarre vocals." sangoplasmo

"cuando hablamos de los conceptos tiempo y eclecticismo, el mombre de Piotr Kurek aparece en todas partes. como compositor y multi-instrumentista con una especial inclinación por los equipos de sonido antiguos, como también un sentido práctico para saber donde están sus limitaciones, sus composiciones musicales ~ por un lado narrativa melódica, por otro collage de sonidos ~ destila esa sensación de nostalgia y a la vez romance con el presente. utilizando un cómic de Moebius que nunca había visto (Le Monde d’Edena) y un instrumento que nunca había tenido (un Mellotron) como punto de partida conceptual, el artista de Warsaw, Polonia, nos presenta Edena.


que aparezca justo en la temporada de vacaciones en la que la industria musical se sumerge en el limbo, podría parecer casi inoportuno y sin embargo es el momento más apropiado, teniendo en cuenta ese vacío espaciotemporal en el que funciona su música. abarcando los mundos de free jazz, música concreta, psychedelia y drone, Kurek ha ido esparciendo sus predilecciones estilísticas en varios proyectos. del minimalismo rústico de raíces folk en Piętnastka a Suaves Figures, colaboración junto al artista francés Sylvia Monnier. ahí encontramos los fragmentos sampleados de sonidos ambiente de Lectures (en honor al compositor de jazz experimental Cornelius Cardew) y las exóticas grabaciones de campo con influencias de Tropicalia de Heat. éste último, sin embargo, posee todo ese torrente de ideas de Piotr Kurek, hasta ahora dispersas en distintas personalidades, en una única y sofisticada identidad.


porque, en vez de trocitos de sonidos e instrumentos que mostraban su singular reinterpretación de una las piezas del Fitzcarraldo de Cardaw en Lectures o de las grabaciones de archivo del Amazonas en Heat, esta vez es un Mellotron improvisado (compuesto de sonidos grabados en cintas, cogidas de Youtube y renombradas para su  sintetizador Nord Electro) el que da forma a la base de Edena. poblando su incosciente universo sonoro ~ en algún lugar entre el sonido artístico y la música ~ Kurek fusiona la estructura y la repetición de Piętnastka con la experimentación salvaje de otros proyectos para crear una tensión de ideas, oscilando a través de una arteria sonora aerodinámica y simplificada. de la misma forma que los samples en bucle y las secuencias de ‘Desires’ se deslizan hacia dentro y hacia afuera sincronizadamente y viajan en su propia trayectoria, samples orgánicos de teclas afinadas, la transposición de voces y los tonos sintéticos se combinan para alcanzar una misma meta. guarda cierto parecido con el grupo de los sesenta Silver Apples, por esa forma de jugar con elementos opuestos e inexplicablemente transformarlos en un ritmo cohesionado y visceral.


un movimiento circular e hipnótico impregna Edena; una fuerza cíclica y vital que da la impresión de moverse hacia adelante, cuando en realidad se mueve hacia atrás, algo que refleja tan bien el símbolo infinito de la portada. el propio hecho de que el disco se edite en cassete no sólo añade calidez al  híbrido encuentro de lo analógico con lo digital de Kurek sino que ejemplifica la exploración musical de un bucle desintegrándose. vivimos, al fin y al cabo, en una época sin un pasado o un futuro real donde todo se puede conseguir, todo es accesible y desechable con sólo apretar un botón, o manipulado, distorsionado y recontextualizado. por eso la miscelánea de efectos cruzados, de colores y sabores de Edena es tan fascinante. es algo denso y sentimental, pero también tecnológicamente astuto, inmerso en su propio plano creativo." aqnb


...y poco más se puede añadir a esta bonita reseña (traducida un poco al salto aunque de forma bastante literal) de aqnb. esperaba con muchísima ilusión este nuevo disco de Piotr Kurek, un viajero del tiempo, un músico de otro planeta que un día llegó a la tierra para obnubilarnos con 'Heat' y tras el cual se esconde un espíritu absolutamente original y pizpireto. después de haber publicado el disco de Suaves Figures junto a Sylvia Monnier, es como si Sangoplasmo se hubiese convertido en el hogar ideal de Piotr Kurek, de la electrónica extraña y saltarina, un lugar donde la travesura y el rigor experimental confluyen sin importar en qué proporción se mezclen. 

hay tantísimas cosas que me gustan y están tan bien enlazadas que 'Edena' me ha vuelto a ganar el corazón, no sólo debería ser uno de los discos del año sino que me gustaría que coronase la lista junto a Panabrite, Günter Schlienz y Former Selves. por momentos me recuerda a Norm Chambers, Miaux, Jürgen Müller y Bitchin' Bajas y por momentos no me recuerda a nada porque todo es imaginación y un cúmulo de estímulos, de rojos, negros y blancos en el que persiste la sensación de 'Heat', la de una obra maestra desplegándose ante tus oídos, la de un disco de contraluces y relieves que te ofrece posibilidades infinitas, tan excéntrico como entrañable. Piotr pisa campos magnéticos en 'goddess eye', donde demuestra un asombroso dominio de la cadencia y el ritmo, de lo hipnótico y repetitivo, tan inusual por el añadido de una voz extraña y anacrónica que parece cantar tonadillas de ópera, como si fuera un instrumento más, como si Piotr fuese un niño con súper poderes experimentando con sus juguetes nuevos, con los loops y las voces superpuestas y los ritmos imposibles. a partir de ahí, todo es posible. de repente te sientes dentro de la cinta de Moebius de la portada, recuerdo de un recuerdo de otro recuerdo de una historia repleta de referencias y guiños. 

sé que que esta cinta preciosa (con una portada diseñada por el Hobo Cubes Francesco de Gallo que cada vez me gusta más, irradia ese halo de disco especial que también desprendía 'tape studies' de Günter Schlienz) ha llegado tarde, pero eso no impide que la valore en la medida que se merece y afirme que sí, con toda justicia, que es de lo mejor que nos ha regalado este año que está apunto de acabarse. porque, una vez superado el impacto de 'becoming light', suena 'untitled' y piensas que podría ser una canción escondida de 'sub-aquatic meditation' para de repente llevarte en volandas al micromundo vintage de Miaux, reinventándose a través de un mellotron (antecedente del sampler a la hora de utilizar loops de cinta para crear sonidos) y unas voces femeninas que ya no sé si son tales. retro hasta el delirio, fascinante hasta el infinito. no me decido si mi canción favorita es 'untitled', una minisinfonía juguetona, sinuosa, cautivadora, concisa, o la que abre el bucle, 'becoming light', o la leve aceleración de 'tonal colors', plagada de detalles que se van sumando uno tras otro y no parecen tener fin y que para mí, junto a 'desires', resume la loquísima imaginación de un disco que es ya un icono, un disco pequeñito que será muy muy grande, una colección de seis joyas que son una bendición y gracias a las cuales me apetece más que nunca descubrir y sumergirme en el apasionante mundo de ciencia ficción de Jean Giraud.


Sunday, September 16, 2012

hobo cubes / komodo haunts


"The Hobo man is back again on Hooker Vision to put his fractured take on dub music. Spin this at the club and you’re bound to get your freaky ass thrown out. On the B side, British newcomer, Komodo Haunts, delivers a gentle set of cool, reflective beach zones. The comedown yin to Hobo Cubes’ yang party" hooker vision

sabía antes de escucharlo que ésta sería mi colaboración favorita en lo que va de año, la magia de ver tan sólo los nombres, los títulos y el sello. hobo cubes más acuáticos, relajantes y de corazón que nunca (lazy in heaven!), un bálsamo de dub, drones e incluso un poquito de jazz. komodo haunts tan orgánicos y húmedos y tropicales como en el disco de la palmera editado no hace mucho en sangoplasmo y con el que había experimentado un flechazo tan especial, los dos juntos nos llevan de paseo por la isla de la foto. me despierto con jungle apparition y las flautillas lejanas de streams through thick air y, con permiso de lieven moana, pienso que si hablamos de clima y de bucles no hay nada que me transporte como lo hace la música, dulce y diminuta, del astronauta ollie tuttie. cuanto más lo escucho, más me gusta. todo fluye como si estuvieras en un sueño... hooker vision que estás en los cielos


Tuesday, September 04, 2012

hobo cubes / reedbeds


"Hobo Cubes is Montreal’s Francesco De Gallo. On Slow Summer Soul, he digs away at the concept of summer listlessness. Approaching the solstice time stretches its legs, and then gives way to increasingly shorter summer days. There’s a point in the evening, as the sun is setting, where its colour intensifies and imparts a recognition that nothing lasts forever, not even summer. That’s where this music lives." old frontiers


"Reedbeds is Sacramento’s Carter Mullin. Ornate guitar loops transport us to a botanical garden for a nature walk at dawn. Appropriately titled, Heirloom Rust Garden takes long deep breaths. These waves of sound gently construct spiritual origami. Inner wellness ensues." old frontiers

Wednesday, February 22, 2012

hobo cubes


"This one blew us away with its reverb drenched arpeggios and bizarre sci-fi vibe. I couldn’t help imagining it as the soundtrack to some slow paced 70s space opera cartoon." orangemilk

"A sonic passage through transient mindscapes. A timeless journey that bridges the gap between memory and prophecy. An audible education in self-discovery and global investigation. Those are just a few ways to describe the spellbindingly pleasurable tracks that you will discover on this tape. Francesco De Gallo, a synth dynamo, encases us in a cocoon of reverb only to spread our wings and fly through a new world of sci fi hypnotics. I’ve heard some say that this is the most textual and full tape we’ve heard from Hobo Cubes so far and I don’t doubt it.


...it all feels like you can reach through the music and touch new worlds, new realities, new revelations. It’s like having one foot fixed here on common soil and the other dipping into something so unknown that it’s like a distant galaxy’s galaxy. A perfect way to end the summer, before the sobriety of winter chills blow in. Perceptive Pulses gives us yet a couple more sidelong tracks to feed heart, soul, and mind, and maintain a concretized career for Hobo Cubes. Super psychedelic art that almost nails the whole vibe perfectly. Pro dubbed and pro imprinted solid orange tapes, which are more than appropriate for a label called Orange Milk. Grab one before they return to the universe they came from." foxy digitalis