inner travels ~ пурпурный дядя ~ 地球 ~ s oliwa

inner travels ~ nature spirit (inner islands, 2019)

Birds, creeks, thunder – nature sounds have always been important among Steve Targo’s Inner Travels releases. Targo often uses synthesizers to replicate wildlife songs in his music, framed with his own field recordings. On Nature Spirit, the tenth Inner Travels full-length, he pays more attention to the world outside his window and less to the electronics ~ inner islands

Getting an announcement from Inner Islands always means receiving a true gift, some best serenity-inducing tunes possible and having such treasures in our world sometimes seems miraculous. maybe it's weird to say such things on this blogs of all places but let's just admit ~ listening to nature sounds and calm, slow-paced synthesizer music recorded on cassette tape is not something people really do in 2019. Yet, we still believe they should. Not because of the notions that any underground music style should become mainstream someday, not because people's life can't be complete without such music... It can and kinda is, yet something is always missing. Some feeling or understanding, or simply a connection which will make things easier. Aren't we all here for that? Same way as our planet is always looking for balance, even experiencing climate changes or cosmic cataclysms. Same way stars align their orbits even giving that the Universe is infinite. In all these searches, it's good to have Inner Travels leading us to the places of where this infinite interconnectedness and complexity of the universal laws meet the simplicity of joy of being in the middle of it all. Simply being, as the grass grows and water streams. Aren't they are great teachers? 

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пурпурный дядя ~ suvaṇṇabhūmi field (takoe, 2019)

Recorded in Thailand ~ takoe

As short as it should be, the album description tells us that this is a field recording tape. And it really is, and it's really good. Truly documental and musical at the same time, full of street and natural noise but also the serenity of soundscapes from the temples and simply some non-tourist streets. Cicadas and motorcycles, flutes and voices floating in the air like a mirage, creating a collaging atmosphere of the real-life magic. Nothing happens on this tape but also everything... Usually known for his tape noises and collage improvs, пурпурный дядя (purple uncle in russian) unveils her a little but important secret ~ world is full of noise already, and it's beautiful.

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地球 ~ ジャングル (hiraeth, 2019)

Earth is our mother. The city is noisy. Because the soul is lost. I didn't want pain anymore ~ hiraeth records

After well-received collab with t e l e p a t h the label's boss Jornt Elzinga continued the optimistic and utopian theme reissuing an old work of his. Being called a naturewave in vaporwave community, this is basically a purest and calmest ambient new age music you can imagine, just framed into some fleeting moment of a menacing drone time from time. As if this music being some kind of virtual simulation of what our world can be or will be in the future. While this simulation is run on the edge of environmental collapse to check some models or algorithms of what should and can be done... Wait, it really is ~ despite being "just music" and "someone's fantasy" it works that way perfectly, drawing a picturesque and at the same time not so idyllic picture of the world, where birds and brooks and rains are dominating over the landscape, calmly erasing, little by little, any trace of humanity. And if Building A Better World was an optimistic album about the future of humanity, this albums is no less optimistic about future after all ~ just from the Mother Nature's point of view. 

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s oliwa ~ botanica onirica vol I (self-released, 2019)

Botanica Onirica Vol I is a compendium of my own favourite pieces, plus three new tracks which complete the album and give it its own identity ~ sebastián oliwa

Being our long-term resident here, Oliwa stays true to its sound as well. Collecting some of the warmest offerings of lo-fi goodness on this album, he presents us a chance to take a journey through the primal jungle and forests, deserts and mountains, basically creating a documentary to watch with eyes closed. A movie without a single word being said and pictures drawn. Tape hiss will be your narrator and the sporadic tribal rhythms will lead you across the ridges, inside lost temples hidden behind the dense clouds of elusive synthesizer melodies... There's no need to solve some mysteries or fight any battles to gain a universal truth found on those mountain peaks ~ all the keys are on hands and they are simply the fact that nature always is open fo balancing things, so why shouldn't we do the same?  

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oliwa

oliwa ~ eras (illuminated paths, 2015)

"I love new Oliwa records as a matter of course, and I love this one even more than the previous release. Very, very good. Favorite track: Genesis Aurea." nathan duin

quería esperar hasta el momento de hacer balance con mis discos favoritos del año... pero por cosas tan bonitas, tan oliwa como '4am, 1985' ha sido imposible. además de volver al mundo y al tiempo en el que transcurre 'futura', 'eras' gira en torno a 'sol'. un sol radiante, en esta lluviosa primavera, caído del cielo. 'sol' es bonita a rabiar, es 'plexiglas' hecha canción. romántica, cálida, dulce, astral, solar... cada nota, cada subida, cada bajada, tiene peso, poso y, arriba del todo, siempre la emoción, conteniéndola hasta que no le queda más remedio que desvanecerse. imposible llamarla música ambient porque limitaría a una sola palabra algo, esa melodía inusual, como de otra era, que te transporta a una galaxia más allá. lo mejor es adentrarse en ella y dejar que sea la propia canción la que perfile su destino y su identidad. siempre digo que el sinte de Oliwa suena tremendamente peculiar, lo distingues al instante. tiene eco y profundidad... lo identifico, por esas extrañas asociaciones, como un sonido blade runner. y ese detalle, el no saber cuál es su truco, me puede. en 'sol' sin embargo algo cambia. un sintetizador que parece un órgano sideral se expande en la inmensidad. tan evocadora y distinguida que transmite familiaridad. hay algo de 'church organ' de Sun Ra con un poquito de Adderall Canyonly, de 'catalanian tapes' de Günter, pero sobre todo de Miaux. por el camino, 'union', casi lo mismito que 'sol', no baja ni un ápice la belleza ni el asombro. un latido suspendido que se disuelve poco a poco, tan 'many moons', un sinte etéreo y aéreo. sobre él planea la preciosa melodía. con 'genesis aurea' sientes que te traga el espacio. como al protagonista de 'interstellar'. Sebi se despide con 'fauna', triste y ligeramente trotona como 'levitación', y algo que era más que una intuición se convierte en auténtica certeza... Oliwa vale un potosí. un secreto demasiado bien guardado que debería salir a luz, trascender su carácter de amor privado de unos pocos, y obtener de una vez todo el reconocimiento merecido. yo sólo pido que no deje nunca de componer, que no desaparezca como Jali. sería la hecatombe. y que pronto nos sorprenda con nuevas tonadillas de Puerta del Sol junto a Pandelindio. 

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inner travels / oliwa / jeff brown / babexo / koasasa

ay rainbow pyramid, que tantas alegrías nos está dando y en cantidades que no se pueden asimilar. una de las cosas más gratificantes del micromundo en el que estamos inmersos es dar visibilidad a aquella música de vocación experimental, música-imagen, mínima, sensorial, que se mueve en muchas direcciones y que, a mí personalmente, me hace feliz. sellos que apuestan por un sonido de producción que va más allá del lo-fi, arriesgada, brumosa, bajita, estimulante. si hay un sello el que confío ciegamente, que demuestre tener un gusto exquisito y coherencia al milímetro, es sin duda, y con permiso de Dept Tapes y Ediçoes CN, Rainbow Pyramid. es como si todos los músicos guardasen sus mejores grabaciones para ellos, adaptándolas a su estilo exótico y tropical. dadme a elegir una sóla cinta de las cinco y casi no podría destacar una por encima de la otra. y digo casi porque Inner Travels y muy en especial Oliwa se llevan la palma. sólo con algunas de sus canciones escogidas al azar se podría hacer el recopilatorio-clima más bonito del mundo.

 

 inner travels ~ garden music (rainbow pyramid, 2014)

~ crystalline healing vibes from the Secret Garden; 

Lake Geneva c40 ~

los discos de Inner Travels, como Floating Gardens o Wave Temples, se definen en la portada y sus títulos, y van indisolublemente unidos al universo de Sounds of the Dawn y Hidden Valley (Of The Sun Publishing). nunca he sido objetiva ni neutral con este tipo de música, pero si 'first light' capturaba la magia del ambient y new age de los setenta, 'garden music' captura la magia de discos imperecederos y balsámicos como 'green' de Hiroshi Yoshimura o 'red kite' de Astral Sounds. Steve Targo saca del túnel del tiempo una forma de componer y grabar canciones que me fascina.. esa mezcla mágica de grabaciones de campo, cristalitos chocando entre sí, instrumentos de viento y sintes vetustos. hablar de sus referentes sonoros es adentrarse en un bosque tan frondoso que me pierdo, por eso recomiendo leer, si eres paciente y sabes un poco de inglés, la extensísima crítica que hacen en Ambient Exotica. yo sólo puedo añadir que nunca me cansaré del aura tan especial de estas cintas magnéticas, que el minuto que dura la canción número diez es el cielo, y que no hay que ser fan ni buscar porqués: 'garden music' es bonita desde el principio hasta el fin. no me quiero ni imaginar cómo será su tercera cinta.

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 oliwa ~ selva primaria (rainbow pyramid, 2014)

~ ancient primordial rainforest from Argentina
c83 double program repeat ~ 

quisiera, quisiera de verdad poder describir 'selva primaria'. una de esas cintas tan llenas de encanto y una debilidad tan grande que parece que haya sido hecha para ti, como si te estuvieran haciendo un regalo. que te dice: hola, soy para ti. no hay música en el mundo que me haga tan feliz y me genere tantas imágenes.. es como abrir un atlas en relieve que bucea en la memoria del pasado y el futuro, descubriéndonos civilaciones antiguas que Giraud dibujaría y situaría en algún planeta lejano del espacio. 'levitación' es adicción, inmersión, la canción más bonita de este año como lo fue 'everything in opposition' de Former Selves en el 2012. esa simbiosis perfecta de sintes siderales y lo ancestral, la ingravidez... con ella sería suficiente para no decir ni pío, pero es que luego están 'meridiano', 'el monte', 'patagón', 'un mantra y dos guitarras lejanas', 'veinte días de distancia' (melódica, triste, diferente, preciosa). suena 'la cosecha cósmica' y el sonido mágico del arpa-birimbao se funde con la presencia determinante de esos sintetizadores tan característicos de Oliwa de piel de gallina. la magia se multiplica en 'sueño forestal': el sonido y el verde de la jungla en primer plano ~ su fauna y el crujir de las hojas al pisar te acompañan, unos tambores lejanísimos y un sintetizador apenas audible en segundo plano. derretirse y morir. el sintetizador blade runner conduce todas las canciones, se mezcla con grabaciones de campo y percusiones de alguna tribu perdida deliberadamente esparcidas creando un contrapunto precioso. 'selva primaria', húmeda y musgosa, no se agota aunque pasen los días, se extiende en el tiempo y sólo quieres y necesitas acudir a ella a todas horas. un regalo. definitivamente siempre es una alegría saber que Oliwa sigue ahí, haciéndonos sentir que todavía existen muchos senderos por explorar.

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koasasa ~ return to the palm oasis (rainbow pyramid, 2014)

~ final koasasa cassette; largely cultivated from ritual experiments and 

native sound meditations Winter 2010 through Summer 2012.
c32 ~

a veces es suficiente con un tambor, un teclado y el sonido de la naturaleza... para qué más. de koasasa decía precisamente Steve Targo de Inner Travels que, usando los mismos ingredientes que Wave Temples y Dolphins into the Future, consigue un sonido propio. yo añadiría que otro poco de Oliwa, un poquito de Pulse Emitter y otro poco de esos grupos que utilizan samples y voces que adormecen y arrullan, tremendamente evocadores. 'return to the palm oasis' es fundirte con la selva, fundirte con Tong y Keaton Orsborn y adentrarte en la oscuridad de la jungla de 'tropical malady' ...una experiencia desmesuradamente ultrasensorial que conecta con la quietud y el acento tailandés del cine de Apichatpong Weerasethakul.  'ritual experiments and native sound meditations'

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babexo ~ outside my window; while i dream ep (rainbow pyramid, 2014)

~  another lonely daydream vacation from Calcutta
c20 ~

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'outside my window; while i dream' de Babexo también tiene muchas cosas bonitas que contar. suena tal como su título indica, una porche, una mecedora, un cómic, la brisa y el sol del mediodía. las canciones nacen de unas notas de guitarra y se mezclan delicada y armoniosamente con las grabaciones de campo y los drones de sintetizador, en un tono dulce que parece no querer imponerse. relaja, adormece, envuelve. y dura un suspiro. de nuevo los bosques y las selvas, los pajaritos, las guitarras. y ese pequeño toque The End Springs, que no se me ocurre mejor influencia. y vuelvo a pensar en toda la música que no escuchamos, maravillosa, que no llega hasta nosotros y que de hecho, a veces, no existe para nadie. hasta que un sello perdido y diminuto la saca a la luz.

 jeff brown ~ cosmological horizon (rainbow pyrmid, 2014)

~ exotic Space Odyssey from Seattle / Ukraine
c53 ~

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como Jeff Brown, que es mi gran descubrimiento de esta hornada como lo fue Unicity en la hornada primaveral de Carpi. si una canción se titula 'voyage across the celestial ocean' sabes que te va a gustar. y si en su página de soundcloud tiene de perfil la foto de un astronauta ruso y otra canción, bonita hasta el infinito, que se titula 'delicate sun rays in the astral garden', y otra que se titula 'contemplando las estrellas con Tomita' (el entrañable Isao Tomita, compositor que adaptó 'arabesque nº 1' de Debussy y que sonaba hace muchos muchos años en 'planeta imaginario') entonces es inevitable caer rendida. "lots of synths, guitars, guitar synths, fuzz, and my EHX 16 second delay making spaced-out music. no burzumic riffs though." Jeff Brown dixit. 

al final, es como un split entre cinco, encerrados en su burbuja musical y olvidándose del exterior. como si todos se hubieran puesto de acuerdo para entregarnos una hornada casi conceptual con la selva en primer plano y la isla como imagen idílica. el paraíso musical. 

hakobune / oliwa / former selves / panabrite

 hakobune / oliwa / former selves / panabrite ~ oceanic triangulation (inner islands, 2014)

"reflection, buoyance, serenity, and wonder."

"spanning three continents, separated by the Pacific Ocean, four artists have come together to each contribute a piece to this beautiful and sprawling collection. While each piece retains its own microcosm, the four work with cohesion to take the listener through distinct stages of reflection, buoyance, serenity, and wonder. The pieces were gathered earlier this spring with inspiration from writer and photographer: Ana Cabaleiro, a main curator of the Microphones in the Trees blog. She dreamed of this gathering of sounds and so it came to be. The album features photography from fellow Microphones contributor: Marlene Parra." inner islands 

"Oliwa es ancestral y mágico. y puestos a soñar, Oliwa es la posibilidad de un split imaginario con Panabrite y Former Selves que sería ya como tocar el cielo." cuando hace casi dos años escribía estas palabras sobre 'futura' de Oliwa, no podía imaginar que se haría realidad y además en Inner Islands y con el aliciente grande de una portada caracoluda. luego, unos meses más tarde, Paul me escribía diciendo que, a lo mejor, tal vez, ese split iba a ser posible. era difícil olvidarse de una promesa así. hace unos días recibía otro correo de Sean: "i'm about to release this four-way split double cassette between Hakobune, Oliwa, Former Selves, and Panabrite. and i was hanging out with Paul who does Former Selves the other day and i asked him how this split came about. he said there was a piece you wrote on calm in trees where you mentioned that a dream split would be between Oliwa, Former Selves, and Panabrite. I guess they were inspired by that and made it happen. but it's thanks to you! i feel like you are definitely a part of this project in spirit." que te den ganas de dar botecillos cual canguro son cosas que no se pueden evitar. creo que no me hacía tanta ilusión una colaboración desde...bueno, desde 'swim trunks' y los lejanos 'plumas humeantes', 'árbore en la cresta' y 'moon jam/olelbes'. porque si hay una cinta especial y que esperaba con devoción, es ésta. imagina que existiera una peli de episodios de Gus Van Sant, Françoiz Ozon, Lukas Moodysson, Érick Zonca y Kelly Reichardt. añado uno más porque me hubiera encantado que se sumara Floating Gardens. ¿tal vez para la parte dos? ^^

 

'oceanic triangulation' es un recorrido delicado y tranquilo, una travesía entre músicos afines que va de un continente a otro en cuarenta minutos  cual exhalación. cada canción es espejo de la otra y los cambios son casi imperceptibles... si estás distraída ni te das cuenta de que están ahí. 'kakogawa' de Hakobune funciona como preámbulo y bienvenida con capas y capas de guitarras que parecen teclados. mirando al infinito, Takahiro Yorifuji construye canciones atmosféricas  profundamente determinadas por la sensibilidad oriental (conceptos japoneses: zen, minimalismo y wabi-sabi), en un sonido esquivo y al mismo tiempo envolvente, sugerente, en el que siempre parece que es invierno. decía Adrián: "si de alguien echo de menos más reseñas es de Habokune y su ambient drone de diminutas capas y paisajes que se extienden en el horizonte hasta el infinito. nanas celestiales y mínimas, casi inaudibles, que acaban por desaparecer. música trascendetal para escuchar con los ojos cerrados en la más absoluta calma." sólo sé que cada vez me gusta más Hakobune y las reseñas de Adrianus.

las canciones de Oliwa se sitúan en un mundo atemporal de leyenda. son como invitaciones a mundos misteriosos y ancestrales que se abren sólo para ti. Sebastián Oliwa, mago de la emoción como pocos hay en el mundo, te coge de la mano, te sube muy arriba en su globo aerostático y te deja entrar con él en ese espacio. el mismo en el que viven 'sleeping tortugas' de Wave Temples o 'garden music' de Inner Travels. música en la que te gustaría vivir y nos lleva a donde quiere y por donde quiere. comparte con Former Selves la capacidad para generar imágenes galácticas y de vértigo, esa forma de filtrarse a través de la piel, despacio, sin prisas,....casi en silencio. pero lo que más me gusta de 'after night, before sunrise', y valga como ejemplo del talento y duende de Sebi Oliwa, es el sonido blade runner, denso, inimitable, de su sintetizador (a partir del minuto seis muero) y la incorporación de ritmos tribales que se acercan trotones y te ponen la piel de gallina, augurio de todas las cosas bonitas y alucinantes, tan imposible enumerarlas, que pasan en 'selva primaria' (rainbow pyramid). siempre es una alegría saber que Oliwa sigue ahí, como siempre.

Paul se entrega a este split viajero con la dulzura a la que nos tiene acostumbrados. 'triangulate upon paradise' documenta un momento en el que Paul creía estar cerca de la felicidad, pero resultó ser una felicidad efímera a la que no sabía cómo llegar, ni cómo mantener. así que utilizó el recuerdo de aquellos años para encontrarla en el presente. por más que pase el tiempo y los discos, Former Selves sigue generando en mí un sentimiento de melancolía y tristeza. una tristeza inexacta, una tristeza porque sí, que nunca podría explicar. y una confianza eterna a cualquier cosa en la que asome el patuco. cada canción es la canción. 'triangulate upon paradise' sigue navengando en ese estilo musical que él mismo ha creado, con sus múltiples vericuetos, cambios, silencios y pequeñas montañas rusas. pianos suspendidos, voces difuminadas por un eco, nostalgia de ciencia ficción... o la música que oyen los astronautas cuando sueñan en el espacio. 

y para coronar tan mágica reunión, Panabrite nos regala su canción, digo composición, más bonita desde 'bathysphere suite'. y digo desde 'bathyspehere suite' porque a partir de ella todos sus discos, aún siendo preciosos, siempre me ha parecido que se alejan un poco del estilo acuático submarino del principio que tanto me gusta. aquí, para nuestro regocijo, es el Norm Chambers buzo, explorador y kosmische que apuesta por el encanto de las profundidades del mar y de la flora en general (hay pajaritos y cuencos...e improvisación cósmica). 'digest of botanicals' es, tal como sugiere el título, un compendio de ingredientes botánicos. tiene un poco de todo, el sonido burbujeante y saltarín de Jürgen Müller pero sobre todo unos sintes más kosmische y planeadores que nunca. puro equilibrismo ochentero con las teclas....hay momentos en que suenan como arpegios de guitarra. cuando empiezan las primeras notas, el eco de las gotas que caen de las estalactitas rebotando en una cueva, lo único que puedo decir es gracias. y que en nuestro microuniverso ocurren, muchas veces, pequeños milagros.

artwork: marlene parra / layout: sean conrad ~ fotolas: árbore, hoy.joy

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puerta del sol

 puerta del sol ~ puerta del sol (rainbow pyramid, 2013)

~ stellar double full repeat from ancient echoes of Buenos Aires, Argentina ~

"alchemical union of introspective journey to the bottom of the universe through the portal of the sun. we get together and talk about tiahuanaco's ruins, we share our journeys to the andes mountains, alchemy's books, tao te king and then we improvise music from our deep conection without saying a word. that's how it works Puerta del Sol

unión alquimica de viaje introspectivo hacia el fondo del universo a traves del portal del sol. nos juntamos y hablamos sobre las ruinas de Tiahuanaco, compartimos nuestros viajes a la Cordillera de los Andes, los libros de alquimia, el Tao Te King y luego improvisamos música desde nuestra profunda conexión sin decir una palabra. así es como funciona Puerta del Sol ✺"

 artwork by figueroa

si no supiéramos todo lo que sabemos bastaría con ver la portada y leer los títulos. pero sabemos que son oliwa y pandelindio ~pandelindio y oliwa~ improvisando música desde su profunda conexión sin decir una palabra, algo tan nuestro, tan cálido y hermoso, que tampoco haría falta decir ni pío. sólo dos (píos): mezcalito y wiracocha. y que, como se suele decir, el roce hace el cariño. si tres duendes comparten charlas sobre las ruinas de Tiahuacano, viajes a la Cordillera de los Andes y libros de alquimia, acabarán siendo seguro muy buenos amigos. y si quienes lo hacen son además tres músicos, qué digo, tres artesanos, acabarán impregnándose uno al otro como en puerta del sol. por eso la comunión de sintes sagrados, cítara, bansuri y flautas nativas en un bosque tenía, tiene y tendrá todo el sentido del mundo. algo libre, ancestral y en armonía absoluta que sólo podía ser editado, con permiso de eiderdown, jewelled antler y feathered coyote, en rainbow pyramid. 

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oliwa

  oliwa ~ naturalia (twice removed, 2013)

"Oliwa is an Argentinian artist who has been on Zeon Light Kassett. You can download some of his previous releases here. The release will come a free badge and the release is a numbered edition of 50 copies in a 310 gsm card sleeve."

esto es lo más bonito del mundo, mantenerse siempre fieles a cada nuevo disco de Sebastián Oliwa. y así será mientras siga componiendo preciosos viajes siderales que nos derriten. cuando un disco se titula 'naturalia' presientes que es algo especial, escucharlo de un tirón es como contemplar las constelaciones integradas en plena naturaleza. música cien por cien cósmica y elevadora. Sebastián dice que es una especie de secuela de 'futura' pero que al mismo tiempo es muy distinto. podríamos pensar entonces que Oliwa se encuentra en el ecuador de una trilogía de paisajismo y ciencia ficción. si antes veíamos montañas en relieve, ahora el vértigo viene acompañado de una inmensa masa de agua esmeralda que se balancea bajo la tempestad. mientras escribo voy escuchando uno y otro, alternándolos, y tengo la sensación de que los cambios son apenas imperceptibles, pero están ahí. los dos son discos que me despiertan fantasías escapistas, los dos son discos que se instalan en mi habitación y crean un espacio imposible de describir. pero 'naturalia' vuela altísimo, dispara a la luna con tirachinas desde un pequeño estudio de Buenos Aires, rodeado de una lista interminable de instrumentos fascinantes que suenan tan comestibles como sus nombres: roland juno 106, korg ms2000b, nord modular, oberheim matrix 1000, elektron sid station, bamboo clarinet, bansuri & indian flute, vermona retroverb, roland dc30 chorus/delay...

en 'naturalia' las canciones me dejan sin aire como nunca hasta ahora lo había hecho una canción de Oliwa. seis viajes en sucesión, a cada cual más bonito y estremecedor. 'eterna' es todo emoción, la conexión con algo más grande, elevarse por encima del suelo y ver asomarse por el horizonte al mismísimo planeta Melancolía. como si Sebastián, entregado a su sintetizador vintage, se dejase llevar por él hasta lugares que ni siquiera preveía visitar. como si experimentase con el tiempo y sus libros de naturaleza y antiguas civilizaciones, su concha del Nautilus y sus películas imaginarias fueran las que son capaces de transportarle a otro lugar y a otra época. y así lo hace con su propia música, alcanzando las misma alturas. en 'naturalia', la canción que da título al disco, hay una voz femenina que me recuerda a Motion Sickness of Time Travel y un sintetizador que parece un órgano. 'passionaria' mantiene una conversación con las estrellas, es como vivir cerca del aeropuerto y ver despegar aviones. 's for space', tan Panabrite, dura un suspiro, una minúscula cápsula espacio-tiempo que podría ser reproducida donde sea y hasta el infinito. cuando acaba, sientes que ya no necesitas más. sabes que querrás visitar el mundo de Oliwa siempre. la calma llega con 'amoeba' y su luminosa ternura, tal vez la más profunda y emotiva, la que mejor resume todo lo que es Oliwa. 'shockwave' no suena, se disuelve. es el final del viaje y, como no podía ser de otro modo, es de un etéreo sublime.  'naturalia' es la cima de la montaña, un disco-clima donde todo es mucho más que la suma de sus partes y cuyo mayor encanto es el retrato preciso de una atmósfera. si el tiempo que invierte la tierra en dar una vuelta alrededor del sol fuera de tres meses estaríamos, sin duda, ante el mejor disco del año. hoy, en marzo de 2013, es mi disco favorito.

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entrevista con sebastián

puerta del sol

"alchemical union of introspective journey to the bottom of the universe through the portal of the sun

We get together and talk about tiahuanaco's ruins, we share our journeys to the andes mountains, alchemy's books, tao te king and then we improvise music from our deep conection without saying a word. That's how it works Puerta del Sol✺"

esto es demasiado bonito, Oliwa y Pandelindio juntos. sobran las palabras, podemos decir que al menos una parte de nuestro sueño se cumplió. 'wiracocha' es muy filomenuda, una alegría reposada y serena como los lagos de Huiracocha. 'sak yant' es la unión perfecta de los teclados siderales de Oliwa y las percusiones algodonosas y el aura field recording de Pandelindio. y un dulce harmonium brillando en primer plano. 'mensajero espacial' describe como ninguna el carácter artesanal y atmosférico de sus canciones, un viaje a la luna tan cálido y delicado como el espíritu de puerta del sol. una de las canciones formará parte de 'inside sleeps', un compilado de marmara records (que también editará el nuevo de Brendan Codey)

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oliwa

oliwa ~ futura (zeon light kassett, 2013)

"third album on Zeon Light by this Buenos Aires giant of the synth. this one is as analogue and unique as the other two. just lay back and let it flow... "

"siento que Futura tiene una tónica cinematográfica, y siempre imagino que transcurre en un futuro lejano y onírico...y de ahí viene el nombre." sebastián oliwa

just lay back and let it flow... y tanto que sí. mil veces 'kombai', mil veces 'lateral'. mil veces ese momento comprendido entre el minuto 3:00 y 6:00 de 'nina' que me desborda por completo. ese momento cósmico y futurista único que no se repetirá más. un momento que lo catapulta al infinito, a ese lugar imaginario donde el protagonista de Blade Runner se sienta a componer canciones junto a The Caretaker. Oliwa es, como se suele decir, flotar en una nube. viajar en un zepelín lleno de helio, un gas más ligero que el aire, alucinar con las vistas panorámicas desde alturas que provocan vértigo, ver las montañas desde arriba y en relieve, fundirse con la lava que sale a borbotones de un volcán. Oliwa es Lupus de Frederik Peeters y los dibujos galácticos de Jean Giraud. Oliwa es ancestral y mágico. y puestos a soñar, Oliwa es la posibilidad de un split imaginario con Panabrite y Former Selves que sería ya como tocar el cielo. ¿el más bonito de los cinco viajes de Sebastián Oliwa?. voto que sí. mil veces sí.

released 17 January 2013
Oliwa is Sebi Oliwa
buy this beauty in form of a cassette with some lovely artwork from Andreas Carlson."

"I always felt a huge connection to nature. It became my main source of inspiration after I got really involved in the meaning of sound itself, apart from the music part. I usually find myself stuck on the same two or three chords for hours, concentrating on the sounds that come out from the instruments (which mostly are synthesizers), trying to perceive all the details, variations, harmonics, and the body of the whole sound." sebastián oliwa

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oliwa

oliwa ~ rituals (zeon light kassett, 2012)

"Mi nombre es Sebastián Oliwa. Te escribo porque me encanta la música y artistas que suelen tratar en el blog, y por eso me acerqué, para mostrarte la música que hago. Este año edité dos discos en cassette, en un tape label de Suecia, llamado Zeon Light. La verdad es que lo único que busco con mi música es promocionarla, que se difunda...por eso la subo gratuitamente desde mi primer disco, y eso me lleva a que busque esa difusión en personas que tengan una visión similar respecto a la promoción de los artistas..." sebastián oliwa

"Buenos Aires’ Oliwa recently released an album called "Rituals", and from listening to his music, we can assume said ceremonies are a celebration of the multiplicity of possibilities inherent in movement. the album as a whole is most definitely a South American trip. Oliwa refers to explorer and scientist Charles Wiener, who almost re-discovered the ruins at Machu Picchu in the late 1800s, and is on the second tune of the set, “Charles Wiener’s Dreams.” From the internal memory games of a personal bon voyage like the opening synth rolls of “The Last Summer Night,” to launching one’s journey, and finally to reaching a geographic landing point (“Tierra Del Fuego”), "Rituals" is a travelogue and a damn fine score." international tapes

imperdonable haber pasado por alto la música de Oliwa, que si ya de por sí es bonita aún lo es más por el aura que lo envuelve, por su mundo interior, por su conexión con la naturaleza, por su filosofía (noches interminables leyendo libros sobre antropología, meditación y antiguas civilizaciones: "Rituals" habla del viaje por América del Sur del explorador y científico Charles Wiener),  y también por su generosidad. blade runner meets la tierra de fuego, sintetizadores de altísimos vuelos... si te dejas llevar vas a ver el machu picchu muy pequeño desde allá arriba

buy ~ listen/free download ~ entrevista a sebastián