devendra banhart

devendra banhart - smokey rolls down thunder canyon (xl 2007)

Rosa (mp3)

Tonada Yanomaminista (mp3)

in search of a country song

0 1. seagreen serenades - silver apples
02. fire and brimstone - link wray
03. katie cruel - white magic
04. thicker than a smokey - gary higgins
05. the open sea - akron/family
06. jealous of sue - justin vollmar
07. ribbons of glass - j. tillman
08. jailhouse fire - laura veirs

09. milla - kemialliset ystävät
10. dread effigy - wooden wand & the vanishing voice
11. hill-dwelling bride - the skygreen leopards
12. little red shoes - loretta lynn
13. the ivy - peter and the wolf
14. a thousand butterflies - august born (ben chasny & hiroyuki usui)
15. the fall - peter and the wolf
16. mongrel of a halfman - drakkar sauna

17. long black train - lee hazlewood
18. ring of fire - bob dylan & johnny cash
19. bone tapper - the woods
20. illinois blues - skip james

foto: hannahelisabeth

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earthlings

Esos dos de ahí arriba son Lúa y Sol. Sol llegó a la casa de mi madre a través de un cartel “se regalan gatitos”, a Lúa la abandonaron dentro de una caja, una asociación la recogió y de ahí a la casa de mi madre. Después de un mes, la tiña y los mocos ya han desaparecido, son y somos rematadamente felices. La vida es bella podríamos decir, pero me temo que no. Hay otra cara que no se deja ver.

De esa otra cara habla Earthlings. Un documental que describe todas las barbaridades que los humanos somos capaces de hacerles a los animales. La resaca tras verlo es descomunal, es tan absolutamente incomprensible todo lo que rodea la vida de los animales hoy en día que es inevitable pensar que no hay nada que hacer. El primer impulso es pensar que los responsables directos de ése festival atroz son unos hijos de la gran puta, y que ojalá pudiésemos tenerlos cara a cara para devolverles todo ese sinsentido; gasearlos, arrancarles la piel, arrancarles los dientes con un alicate, quemarlos, marcarlos, pisarlos, degollarlos, dispararles, hervirlos, clavarles banderillas, arpones, garfios, electrocutarlos por los huevos y por el culo, congelarlos, experimentar con ellos o directamente tirarlos a un contenedor de basura para que la trituradora haga el resto.

La situación está completamente detallada en el documental. No es de esas situaciones en las que sobran las palabras, éstas ahora se hacen muy necesarias, es muy necesario recibir una patada así. Porque lo difícil viene en ése momento, en hacer extensible esa patada a cuanta más gente mejor. ¿Y por qué compartir semejante atrocidad?, porque esto nunca recibirá promoción en los medios, porque esto no vende, porque supongo que si tú que vives con animales o aunque no vivas pero los entiendes como iguales a ti, no ves esto, los ignorantes como mi compañero de trabajo Juan seguirán dedicándose a matar gatos con una escopeta de balines. Porque los problemas ya no son tanto los relativos a la existencia de esos energúmenos que por el mundo adelante se dedican a matar pollitos a pisotones, creo que llega un momento en el que somos nosotros los responsables de que eso no siga sucediendo, o al menos intentarlo claro. Porque algún día tendremos hijos, si no los tenemos ya, y son y serán ellos los que van a heredar esta cosa llamada Tierra. Porque no existe una ley que regule el maltrato de los animales como dios manda, ni su consumo, porque los políticos en su puta vida van a preocuparse de esto y lo que es más grave, porque la inmensa mayoría de los votantes jamás van a cuestionar este tipo de cosas. Porque ya sé que las plantas también sienten pero no se trata de cuestionarme a mi, si no que te cuestiones tú. ¿Y cómo se consigue eso? No tengo ni la menor idea, estoy igual de perdido que tú. He pensado en grabar copias del documental y colarlo en los buzones de mi edificio, en dejarlo por tiendas, supermercados, repartirlo entre toda mi familia, amigos, en el trabajo, en los colegios, en la universidad, en los conciertos, en hablarlo con todo aquello que pueda oír y pueda ver.

El otro día me preguntaba qué sentido tenía ver una película como lilja 4-ever si sé de antemano que me va a destrozar el estómago, de hecho tuve que tomarme una infusión para poder dormir y aún así no conseguí invocar a morpheo todo lo pronto que quisiera. El caso es que termina la peli y se encienden mil mecanismos en la cabeza, piensas en lo desgraciadas que son muchas personas y en lo afortunado que eres tú y en lo minúsculos problemas que pueden sacudirte, y no es que sea un consuelo el desconsuelo de otros pero sí entiendes la coartada del director para llevar adelante un proyecto tan desagradable.

Con earthlings sucede qué vuelves a preguntarte por qué vas a ver algo así, recuerdo haber visto el cartel del documental hace tiempo y también recuerdo que no me atreví a pinchar el link que llevaba a los detalles. Supongo que el paso del tiempo cambia el prisma de determinadas cosas, una de ellas es la forma de encarar determinadas situaciones relativas a los animales. Hace poco Patri me preguntaba por qué me daban más pena los animales que las personas, le ponía el ejemplo del cadáver de una persona en mitad de una carretera. Duraría en la cuneta un telediario, sin embargo si el cadáver es el de un animal, será atropellado todas las veces que sean necesarias para quedar reducido a un lamparón en el asfalto. El otro día salí con la bici y me topé un zorro abierto en canal cerca de Saians, ¡¡un zorro en Saians!!, con tanto incendio y tanta urbanización ya no hay lugar ni comida para los animales entre comillas salvajes, entiendo que alguien pueda atropellarlo por un despiste lo que no entiendo es que tenga que ser yo quién lo aparte de la carretera y le regale a un cuerpo en descomposición un entierro digno entre hojas y flores, ¿tan difícil es pensar que esa imagen puede disgustarle a alguien más?, ya, hasta hace poco yo también apartaba la cabeza. Es más fácil apartar la mirada claro, pero no es lo correcto, o eso creo. Porque si alguien tiene la capacidad para sensibilizarse así con un animal debería aprovechar esa empatía para más cosas. Esa empatía es un don, es muy importante no olvidar eso, es-un-don.

Empatizar es la clave supongo, porque hoy en día existen alternativas claras, el reto para mi está en conseguir convencer a todo el mundo para que vea el documental, que por favor consiga terminar de verlo, que espere como esperé yo una solución al final tras los títulos de crédito como sucede en una verdad incómoda, y que a partir de ahí piense en si mismo, en sus hábitos y concluya lo que tenga que concluir. El fin de todo esto sería intentar conectar, con quién sea, cómo sea, pero conectar porque no sé vosotros pero yo quisiera desterrar del vocabulario expresiones del tipo “matar dos pájaros de un tiro”.

Porque al final del documental hay una cita que lo resume todo, “mientras existan mataderos, seguirá habiendo campos de batalla”, porque mientras existan mataderos el holocausto seguirá presente todos los días y nuestra conciencia no podrá estar en paz.

earthlings

rf & lili de la mora

through the trees

sandro perri

I run around in circles and I / Find the circles that transfer me to calm, / The circle’s getting smaller cause I / Made the point of tracing circles back home

circles

lilja 4-ever

lilja 4-ever

pantaleimon

pantaleimon - cloudburst (durtro jnana, 2007)

y el verano llegó

castlemusic

castlemusic - live at the music gallery (cd-r, 2006)

llueve + día gris = save me jennifer

snow

heaven

dariush dolat-shahi / tim koh

dariush dolat-shahi - electronic music, tar and sehtar (folkways, 1985)

"A friend recently copies me the 1985 Folkways release 'Dariush Dolat-Shahi - Electronic Music, Tar and Sehtar.' Dariush Dolat-shahi is an Iranian-American composer and instrumentalist on the tar, the traditional Persian lute. His compositions include electronic and instrumental music as well as music for traditional Persian instruments.
I included in the album folder a text file with a interview with him for a little more information. No info on this release though. Its pretty tripped out and the blend of Electronics, Tar/Sehtar, and ambient recordings is amazing!!! I have a feeling that he's using a Buchla for the electronics, a very rare cult synthesizer if you didn't already know. Highly Recommended!!!" - Fm Shades

hace un par de semanas estuvieron por aquí tocando White Magic (a ver si podemos subir en breve el audio), un concierto muuuuuy bueno por cierto. como acompañantes de Mira Billote y Doug Shaw en este gira, vinieron Jesse Lee a la batería y Tim Koh al bajo. desde el primer momento hubo química con todos ellos, en mi caso especialmente acentuada con Tim Koh, bajista que ha tocado con All Night Radio, Ariel Pink o Cass McCombs por citar algunos, tanto antes del concierto como después en la cena hablamos de mil cosas; de su blog, su web, su myspace, sus fotos o sus gatos, y de otras páginas que debía visitar sí o sí: lost in tyme, time has told me, mutant sounds, brazilian nuggets y fm shades. también hablamos de hacer un 7" a medias para el sello troniks, pero bueno, lo más interesante de todo era el hecho de poder hablar de música con un músico, algo que cuando sucede mooooola.

así que de entre la infinidad de discos que salieron a flote en la conversación recupero este 'electronic music, tar and sehtar' de Dariush Dolat-Shahi porque Tim me dijo que microphones in the trees le sonaba, porque hay un tar como el que echaba de menos el prota de pollo con ciruelas, y también porque hay pájaros, olas, ranas, sintes y porque además de escribirlo en una servilleta lo subrayó.

download dariush...

lovefingers & tim koh - brown bread (live on dublab)

james 'god' blackshaw

james blackshaw - the cloud of unknowing (tompkins square 2007)

"Blackshaw draws as much inspiration from early religious music, South-Asian folk music and composers such as Arvo Part, Simeon Ten Holt, Steve Reich and Charlemagne Palestine as he does from John Fahey, Robbie Basho and the early Takoma Records roster, constantly breaking boundaries in what could be conceived as a somewhat limited medium. In his part improvised and part written songs, Blackshaw makes expert use of Eastern and Western scales, chord changes reminiscent of European classical music and incredibly intricate fingerpicking patterns to make a sound that is both challengingly minimalistic, yet warm and approachable to anybody who might hear it, with a rare sensitivity that conveys both immense beauty, hope and sadness" tompkins square

"I've been enamored with the fingerpicked style of guitar for quite a few years now and it always amazes me how such a similar technical style can yield so many varied undertones of emotion. For such a young player James Blackshaw seems to have really carved out a place for himself amongst his peers. His style is marked by a restrained beauty and calm wonderment that sometimes surpasses older players who give up style for intensity. Blackshaw's latest record The Cloud of Unknowing expounds upon his circular style of playing and fills each repetition with a sublime joy and comfortability with his instrument. Adding some extra percussive and orchestral bits to his sound, Blackshaw has created his most wondrous and achingly beautiful record yet, which considering some of the recordings he's produced in such a short time, really speaks to his ability. This record feels right for the coming summer; a calm lay in the grass pulling shapes from tattered clouds, the smell of childhood in your nose and the feel of playful wind on your ears..." raven sings the blues
 

"Un genio de 24 años y la mitad de cuerdas.... Que la poesía es expresar la belleza por medio de las palabras es algo que habría que poner en duda desde el mismo instante en que empieza "True Believers". "Transient Life In Twilight" es poesía, y no sólo por esas cuatro palabras bellamente colocadas. Y también "The Elk With Jade Eyes". Desde que empieza hasta que acaba." carla sierra, de monocromo

alce con ojos de jade es poesía, y no sólo por esas cuatro palabras bellamente colocadas...sí!!. y como los ojos, el sonido también tiene colores, lo que ocurre es que no se pueden ver, sólo intuir e interpretar: naturaleza verde intenso y cascadas de agua cristalina. ni Stephen Basho-Junghans, ni Ben Chas-ní, ni Sir Richard Bishop, ni Glenn Jones, ni Voice of the Seven Woods, ni siquiera John Fahey logran transmitirme algo parecido. si acaso Dance Enis Dance de Mike Tamburo o ese momento mágico llamado Winter's Temper...pero Running to the Ghost de James Blackshaw es una canción, campanillas incluídas, escandalosamente bonita y emocionante. reinterpreta el sonido Takoma y aparenta lo contrario. es, a su manera, más etéreo, espiritual y lleno de matices, cadencias y tonalidades que ningún otro guitarrista. James, con su cara de niño bueno, corta la respiración cada vez que se sienta, coloca la guitarra sobre sus rodillas y desliza sus dedos prodigiosos sobre las doce cuerdas. y lo hace de una forma tan personal que sólo puedes aplaudir. Spiralling Skeleton Memorial, The Cloud of Unknowing, The Mirror Speaks y White Goddess.

Running to the Ghost (mp3 cortesía de Raven Sings The Blues)

The Mirror Speaks (mp3 cortesía de Naturalismo)

...de regalo, Sandstorms de Viking Moses

field recordings

01 the three trains

02 dukka

03 train

04 in a while

05 frogs

06 children

07 gurgle

08 bell and bang

09 hmong musicans

10 lethe

11 temple of literature

12 night in the hills

13 homeward

14 malaria

15 forest floor

foto: guillaume!

claypipe/pekko kappi/the blithe sons

claypipe, pekko kappi, the blithe sons - the amazed map (music fellowship 2007)

"Located in different corners of the world, central California, New Zealand, and Finland share rich ecologies. All three are heavily forested, and all three are influenced by prevailing warm coastal winds, creating a common cathedral of nature welcoming reclusion and spiritual introspection. It's natural then for this compilation of forest folk bands growing out of the Jeweled Antler collective to include artists from these three locations: The Blithe Sons from California, Pekko K”ppi from Finland, and Claypipe from New Zealand.

However, the word "compilation" for these three recordings is perhaps too strong. Their shared inspiration from the natural world has created such a strong musical affinity, and the community brought about by Jeweled Antler has created such a history of collaboration, support and enthusiasm between musicians that this record presents an undeniably cohesive spirit. This set of recordings should be considered as coming from some sort of telekinetic band. The environmental recordings (by Byram Abbott and Tony Endless) provide a resonant duration between each of the recordings, kind of like traveling from one place to the next.

The Blithe Sons is the duo of Loren Chasse (Coelacanth, Of, etc.) and Glenn Donaldson (Skygreen Leopards, Badgerlore, etc.), who also collaborate under the name Thuja with Rob Reger and Steven R. Smith. The duo combines Chasse's leanings towards tones and percussive textures with Donaldson's folk-inflected melodies to create textured but elegant hymns to the natural world.

Claypipe is the bush clad drone/folk duo of New Zealanders Antony Milton (PseudoArcana head and numerous solo projects) and Clayton Noone (CJA as well as a member of Armpit and Futurians). Recorded live in secret feral city corners and via 4 track cassettes mailed between the North and South Islands their sound ranges the ranges between sun-in-your-eyes pop and furtive battery driven uber-noise.

Pekko Kappi (also a member of Lau Nau and Paivansade) plays traditional Finnish-Karelian folk music. Kappi is known for his use of the unique primitive stringed instrument called the jouhikko (or horsehair lyre) and for the stunning intensity he is able to convey with just that instrument and his voice, bowing and scraping the violin-like instrument to create a whirlpool of gently and organically rough tones.

The Amazed Map is intended to be a sequel to Windswept Trees and Houses and Heat and Birds, released as limited edition CDRs on Jewelled Antler some years ago."music fellowship

the Blithe Sons "Morning at Night" (mp3)
Pekko Kappi "Yhta Kirottua Helvetin Tulikekaletta" (m3u sample)

Claypipe "Water Fence" (m3u sample)

hala strana

hala strana - heave the gambrel roof (music fellowship 2007)

"Steven R. Smith began recording music under the Hala Strana moniker in 2002 as a way to further explore his interest in traditional Eastern European folk music, apart from his solo releases under his own name and collaborative work in Thuja, Mirza, and other Jewelled Antler creations. Heave the Gambrel Roof is Smith's fourth full length album under the Hala Strana name. The album is a return to the shorter, more song-based form of Fielding and Hala Strana and includes reworks of four traditional Albanian tunes as well as seven original tracks

As with all Hala Strana releases, Heave the Gambrel Roof contains a wide variety of instruments (many built by Smith himself) such as the hurdy gurdy, spike fiddle, gourd guitar, bowed baritone psaltery, bouzouki, xaphoon, and the more common electric guitar, organ, cello, and harmonium. The album includes musical contributions from Loren Chasse (Blithe Sons, Franciscan Hobbies, Of) on one track." music fellowship

"...Hala Strana is a vehicle for Smith to explore, cover, rework and reinterpret Eastern European folk music. ...The covers here, of which there are a handful, Smith makes his own, gorgeous bits of traditional strummy folk become mesmerizing and hypnotic, figures and melodies looped and repeated, sympathetic notes allowed to buzz and wash into one another. A few of the covers sound pretty straight, with just a tiny bit more buzz or drone, but a few are completely transformed, becoming extended atmospheric dreamscapes, like on "Wedding Of The Blind" which sounds like seventies Japanese psych drone ensemble Taj Mahal Travellers jamming with Jack Rose. Absolutely gorgeous." aquarius

Mayo es un mes de celebraciones, y no sólo por la primavera o la coincidencia de algunos cumpleaños señalados, sino por el trío de ases que Music Fellowship se ha sacado de la manga: Tamburo, Claypipe/Pekko Kappi/Blithe Sons y tal vez el momento más esperado, un nuevo disco de nuestro querido Steven R. Smith bajo el nombre de Hala Strana, el auténtico y genuino Jewelled Antler. tradición y paisajes, son las dos palabras que me vienen a la cabeza cuando pienso en Heave the Gambrel Roof (un título precioso signifique lo que signifique). si me paro a pensar un poco más, me vienen otras como The Anchorite, Kohl, (niebla) y campo. magia elemental y simple. suena 'Motra dhe Vellai' y de nuevo me quedo sin palabras. si acaso, freak folk drone appalachian japanese psych drone with an eastern sensibility. el cielo. de la música de Steven R. Smith me gusta su proximidad, como si los instrumentos (hurdy gurdy, spike fiddle, gourd guitar, bowed baritone psaltery, bouzouki, xaphoon, electric guitar, organ, cello, y harmonium) te susurrasen al oído, como si formaran parte de ti, como si no fueran tocados físicamente. once ragas, siete originales y cuatro versiones de canciones tradicionales albanesas, secos, delineados como grietas en madera vieja...sin pretensiones ni estridencias, rehusando disonancias innecesarias. el sonido del spike fiddle, que Steven dibuja y explica en el interior del disco, conmueve en el más amplio sentido de la palabra. 'Marl' y 'Grain' son ya dos clásicos, pero la cara b es toda una celebración campestre. la verdadera naturaleza de la palabra folk, folk del más profundo. y no se puede decir mucho más, sólo recomendarlo de corazón. hay tres portadas distintas, las de vinilo son de madera con el título serigrafiado directamente sobre ella, incluyen un libro de ocho páginas talladas y firmadas por Steven R. Smith, deliciosos grabados, cubierta de fieltro negro, limitada a 250 copias, con olor a madera fresca. el colmo del romanticismo..y del frikismo musical. hermoso de principio a fin, por dentro y por fuera. y como no podía ser de otra forma, firme candidato a disco del año ^_^

un aperitivo...heave the gambrel roof (mp3)

chainsaw paws

chainsaw paws - this light (foxglove 2007)

"tennessee's chainsaw paws come at you from a million different directions. after a release on alamagator (not to mention numerous offshoots like broken tape choir, beesty, mild red sorrow, and more), "this light" is the bands most fully-realized album. deconstructed, whimsical pop with hooks galore build around varying stringed instruments, vocals, and percussion that, at times, brings to mind groups like animal collective. but this is catchy, surreal, and psychedelic all wrapped into one tight little ball. delightful in every way." foxglove

hace días que me enamoré de dos canciones de Chainsaw Paws. concretamente "Summer With" y "Lost in a Wave". más allá de su sencillez, de que apenas duren dos minutos, de las cosquilleantes sensaciones de perderse en una ola, más allá de todas y cada una de las capas y capas de voces y melodías que la envuelven, es difícil no enamorarse de dos gnomos (Shane Dickson y Kevin White) que tocan acordeones, banjos y ukeleles en las tabernas de Tennessee, de las panderetas y campanillas, de las gaviotas y el sonido de las olas, de los redobles de tambor y los cascabeles, de su atmósfera como de cuento de Charles Dickens. This Light es un disco alegre, vital, que me recuerda a unos Pássaro do Pomar (sí) menos soleados. a Matt Elliott, versión pastoral, concisa y casera, en"Yellow and Blue and Green" y "Mildeath", a Cursillistas ("May All of Our Troubles Be over Tomorrow"), a Animal Collective ("The Final Race"), a Yann Tiersen y Ennio Morricone ("A Beautiful Fire"), a Chris Bozzone y Vetiver ("Songbird"), a Greg Ashley ("I Miss You Very Much"), a A Hawk and a Hacksaw ("Every Scratched Out Eye"), a Beat Happening, Forest y The Incredible String Band ("Never Came to Quick"), o incluso a Madrid (""Letters to Lara").

aquí podéis descargar la portada y contraportada y escuchar algunas canciones

filed under: 'strange folk and surreal acoustic pop'

al calor de una cerilla

"voy a construir un hogar con una caja de cartón y una manta de rayas. voy a hacer de un niño el hombre que sujeta el paraguas en la tormenta. voy a olvidar lo malo que está por venir. soy la mejor ciega. la mejor sorda. me paseo con mi perro, un mosquito con correa. vivo en el país de los sentimientos microscópicos. lucho contra el frío acercándome al calor de una cerilla" -coloma

ése cuadro de ahí arriba estaba en la habitación de ana cuando la conocí hace ya un buen puñado de años. eso y una fábrica de sensaciones escondida en cada montañita de discos, libros o comics estratégicamente repartidas por el suelo de la habitación. los años pasan y ella sigue entre árboles, repartiendo emociones desde un ego microscópico, trabajando sin descanso con la humildad de una hormiguita.

ayer en un capítulo de prison break alguien reconocía que las personas entran y salen de nuestras vidas por un porque, no es casualidad, es así. de esa causalidad nacería el deseo de querer dar las gracias al responsable de que ana se haya colado entre todos los que tenemos la gran suerte de poder vivirla.

*muchas felicidades oráculo del buen gusto!! :p*

spring song

wooden wand

wooden wand - more from the mountain 7'' (release the bats 2007)

"More From The Mountain features one of James Jackson Toth's final transmissions under the Wooden Wand moniker. Side A has been a live favorite for some time, while Side B's "Guru Femmes" is a home recording of a long-retired tune entirely exclusive to this release. Limited, hurry, etc"

no sé quién dijo que la música es capaz de llegar allí donde las palabras fallan, pero tenía toda la razón. me gustaría saber subir canciones para que escuchárais "Guru Femme", algo por lo que habría que adorar eternamente a James Toth. y "More from the Mountain" también, pero con el brillo de la mujer guru no hay palabras, basta sólo una: magia

os dejo algunas canciones, oficiales e inéditas, cortesía todas de Raven Sings the Blues

delia

spitting at the camera

rolling one sun blues

the bleeder

ask a sufist chef

james & the quiet

holla din joy

eagle claw

in a bucket

cry with me

dread effigy

dogpaddlin' home in line with my lord

aquí con the Omen Bones Band

y aquí con Matt Valentine y Keith Wood

burning star core

burning star core - blood lightning (no fun 2007)

"Creeping drones, strange mutilated vocal incursions, and compositions full of unidentifiable sounds both acoustic and electronic. Another classic in sound exploration from the mind of Mr. C. Spencer Yeh. This is the sound of humanity looking into the depth of their soul searching for a reason to continue fighting the daily maze of homo sapien life. The three sisters on the front cover of this album all have the "mark of the devil." no fun productions

“...Blood Lightning is the record we’ve all been waiting for. It has all the Burning Star Core ingredients we’ve come to know, from the sawing violin megadrones to the vocal insanity. The krautrocking monsterjams and eerie vibes through weirded out spoken bits. But this album seems to have it all in the right places...9/10" foxy digitalis

"Brand new album from C Spencer Yeh and co is their darkest entry into post-avant hypnosis to date, with five tracks that build a palpable sweat of threat from glots of poetic throat flux into strung-out reflective electro drones and on through to the most malevolent low-register satanic narration over a curdling ocean of Industrial lava and delicately fried circuits that could almost be Takehisa Kosugi if he hadda dug Consumer Electronics, Nurse With Wound circa “I Was No Longer His Dominant” and the kinda opiated occult analgesia favoured by Mel Lyman, Charles Manson, Jhon Balance and Bobby Beausoleil. The fourth track “The Universe Is Designed To Break Your Mind” feels like the most perfect melding of “Bells”-era Ayler with the repeat skull-parting noise ecstasies of Sunroof et al. Heard a rumour that this was to be the last ever recording under the Burning Star Core moniker - but what a way to go. Reputedly the third part of the trilogy that included Three Sisters That Share An Eye and the recent Ultra Eczema LP, this is easily the best of the bunch. Features cover art depicting three sisters with “the mark of the devil” on them in a hard card gatefold sleeve. One of the most unique and ambitious releases of Yeh’s career to date, highly recommended." volcanic tongue

deaf-mute spinning resonator (mp3 de blood lightning)

le violon trouve un violon (mp3, unreleased demo track from 2004)

the emergency networks are taking over (mp3 de operator dead...post abandoned)

terracid

terracid - pinnacles upon aesthetes in glorious rows (mymwly 2007)

"Terracid aka Michael Donnelly returns with yet another solo album of his outback-fried psychedelic jamborees. Donnelly is extremely prolific, but that's a good thing for all of us. While he must be sacrificing something on the holy altar of the folk gods, he's surely not sacrificing quality for quantity. This is music that will lull you into a trance.

One thing I've been noticing about Donnelly's work, not only as Terracid but in Brothers of the Occult Sisterhood, Ffehro, and Soarwhole as well, is that you can really hear that he is inspired by his surroundings in rural Australia." foxy digitalis

Pinnacles Upon Aesthetes in Glorious Row posee todo lo bueno que hacía de "Alltunia" mi disco favorito de Terracid, percusiones, mantras, Davenport, Brothers of the Occult Sisterhood, bows, jaw's harp & guitars, elegantes suites de guitarra, carraspeos, desafinación, flautas, campanillas, grillos, toda una galería de fascinantes detalles que además de convertirlo en el hermano pequeño de Free Country recupera a lo grande el precioso concepto field recording. me recuerda, sin parecerse demasiado, a The Solo Joint, porque todo transcurre a media voz, sin un principio ni un final, la música surge de la nada como breves apuntes que ni siquiera aspiran a ser canciones. hay que escucharlo de principio a fin, es doble, pero para hacerse una idea mejor perderse en la cálida y asfixiante 'Mergue Bicycle', o en 'the Gravity of Floating Iron': Nick Drake, Syd Barrett, Ben Chasny y ese crescendo que nunca llega, esa atmósfera que se respira, el desierto de Tanami. michael donnelly es como clay ruby, orgánico y sutil, una vez sustituido el matiz rural americano por el de la cultura aborígen australiana. igual pero diferente. como silvester anfang. pinnacle significa cumbre...

eluvium

click

kemialliset ystävät

kemialliset ystävät - s/t (fonal 2007)

"Please receive this carefully cooked porridge, the new untitled Kemialliset Ystävät full length album. Pulsating, radiant and turbocharged this music shares the groove of a junk pile AND a wild foal. It comes with the lovely smell of the chemical they spray on apple trees. It's a highly ambitious effort originally planned to become a defying message in a bottle, limited edition of one, addressed to the Man.

Kemialliset Ystävät has been rocking out for some time now and there is no end in sight. Without all the experiments of the past this record would not exist while there's still plenty of fresh perspective in the mix too. Listen to Roope drum his belly, Laura play tambura and Jaakko go berserk on a Chinese flute. Listen carefully. Lot of energy went into the mixing: million voices from friends are twisted into one hypnotic over-the-top sound textile that vibrates and grows to every direction resembling a living organism, a merry beast. Give it a hug and you will gain power, it is like shooting up Echinacea. Wrap it around you and tune in to the blizzard. Sit down and blast as loud as possible!" fonal

Jan Anderzén, uno de los personajes más fascinantes que nos ha dado Finlandia. sólo he podido escuchar algunos trocitos, pero madre mía. como diría Balmori, la nueva droga musical se llama Kemialliset, probemos...

milla (mp3 del recopilatorio Surrounded by Sun, de Fonal. click)