corum

  corum ~ beguiling isles born of earth's torments lp (psychic sounds research, 2012)

"Psychic Sounds is very pleased to announce the highly anticipated release of Corum's exotic trance score for his touring short film Beguiling Isles: Born of Earth's Torments.  Beautiful melodies waft in and out of your consciousness like a humid island ether. It's a travelogue, hypnotizing and also lulling. It's easy to fall under Corum's island spells producing sweaty aural excitement and imagining the "Specter of Polar Reversal", as described in the liner notes, twinkling it's eye before the volcanic explosion of horns, drums and keys lay down a lush rush of eerie tropical groove." psychic sounds

"This outfit has a distinctive middle-eastern flair, occupying the Interzone, known to play with dream machine, this time they had projections of burning incense, a cloaked figure. Jefferson played clarinet with delay, White Gourd sax and the same, with Corum laying down a Marrakesh flea-market beat, crunchy distorted tape beats, like Muslim Gauze in his prime. They brought the root down stomp, swaying like cobra charmers. The room was as full as i'd ever seen it, everyone was mesmerized. The group consciousness rayed and sparked like Quicksilver spray, and i was reminded, with fresh eyes" j's heaven

son (es) de Oregon, pero a Corum me lo imagino viviendo en un paraíso de palmeras y aguas cristalinas. así suena este precioso vinilo color turquesa incatalogable y exótico, como casi todo los tesoros que esconde el misterioso sello psychic sound recordings: Million Brazillians, grupo en el que también colabora Corum, Celestrial Starway o el extraterrestre Bill Doob. Beguiling Islands es de este año pero podría ser otro de esos vinilos desempolvados de la biblioteca de Lunar Atrium, tan onírico, alucinado y difícil de situar en el tiempo. imposible no enamorarse, aunque sea por acto reflejo, sólo con ver los títulos y escuchar dos segundos de la cara a, pero es que una vez que te sumerges hay tanto y tan bonito... órganos y cánticos tribales afines a la locura desbocada de Sylvester Anfang, Pierrot Lunaire y Valerio Cosi, percusiones, sintetizadores y guitarras planeadoras que recuerdan a Emeralds, a Cetacean Nation, a unos Monopoly Child Star Searchers arabizados, saxos estratosféricos y flautillas con un poder de atracción que ya quisiera para sí el flautista de Hammelin, groove, psicodelia, hipnagogia... que en directo suena así de bien

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asio otus

 asio otus ~ taivaallisia tulia (sicsic tapes, 2012)

"equipped with improvised acoustic recordings ~ electronically processed, sliced, looped and mixed ~ the Asio Otus begins its flight with the first shades of twilight to look for UFOs in the finnish sky and detect alien lifeforms. but the owls are not what they seem and we highly suspect Taneli Lehto and Jaakko Padatsu to be the otherworldly creatures they pretend to find in outer space. the far out Sunburned-Sternenmädchen-Sounds are giving proof that the duo ~ if not of alien nature itself ~ must have been abducted at least once. anyway: the truth is out there and the music’s on tape for now!" sicsic

foto: cosestesse

"las películas que vemos son las que dictan casi siempre nuestra forma de asociar sonidos e imágenes. fuerzan nuestra interpretación a través de la simple repetición de las mismas situaciones. sabes que estás ante algo especial cuando es al revés, cuando, gracias a los sonidos que escuchas, creas nuevas imágenes y ves cosas que no existen. Sun Ra lo consiguieron con Atlantis, en 1967: de hecho podías ver ese Objeto Volador no Identificado acercándose al continente en los primeros minutos del disco. pero ¿y si te dijera que auténticos sonidos de Ovni no sólo fueron grabados, sino procesados electrónicamente, cortados en bucle y mezclados por Asio Otus, el dúo formado por Jaakko Padatsu and Taneli Lehto, los cuales todavía pasan sus fines de semana vagando por los bosques buscando un lago misterioso que habían descubierto hace quince años en Pudasjärvi, Finlandia? así es como encontraron esa caja de grabaciones acústicas improvisadas. más tarde volvieron para seguir investigando pero ya no había rastro de ese lago. nadie había oído hablar de él. y no aparece en los mapas.

sería absurdo intentar reducir su sonido a un único estilo. la segunda canción, 'an american indian humanoid announced the year’ (traducido del finés) transforma evocaciones místicas que recuerdan a Sunburned Hand of the Man en momentos de poderosa percusión tribal con sabor a kraut y viceversa. para de repente encontrarnos con extraños sonidos dub de profunda naturaleza ambient, seguidas de 'the humanoid from Mätäsoja ditch’, una canción que fácilmente podría pertenecer al maravilloso disco Taste Tribes de Harth, Irmler and Müller. otros momentos recuerdan a la banda sonora de The Thing de Ennio Morricone y a Cluster. visitarás lugares y estados de ánimo totalmente diferentes. y algunos de ellos todavía no existen." cookshop

para seguir indangando en esta bonita historia-leyenda sobre vida extraterrestre en los bosques de finlandia, podéis ver, leer y escuchar sendas (y divertidas) entrevistas a Asio Otus (se llaman así en honor a este búho de orejas largas) en foxy digitalis y was ist das?, ésta última grabada en vídeo al borde de la carretera, además del prólogo de la cinta para sicsic tapes que también es otro trocito de entrevista. tal y como documentan de forma detallada aquí, esta vez sí podríamos creer a pies juntillas que no se trata de una historia idílica inventada por asio otus y sicsic tapes, pero aunque lo fuera no me importaría. que a la vez sea un disco apasionante a la par que entrañable (Fonal meets Sunburned Hand of the Man meets The Twilight Zone meets Fringe) es ya lo de menos.

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water lily jaguar

water lily jaguar ~ voyage of hope/voyage of discovery (sound holes, 2011)

"a set of deep sea explorations. each starts with a simple direction, dissolving into warm tones and shimmering sounds. the calming lap/bubble of the ocean is never far away..." sound holes

" ...gorgeous, compelling and calming, relaxing and soothing, tape-blissy wonder of a release that gently rubs those super-sensitive spots like behind the temples or at the small of the back; exactly where you want a massage, but never do for yourself. slowly and softly, the music surrounds you as each of the four pieces starts with a synth droplet smack-dab in the middle of an electronic lake, letting simple motifs ebb outward in micro ripples as the listener begins to submerge into a deeper, warmer environment. this tape is easily the most beautiful music on any format I’ve had the chance to review yet in 2011, and it’s always a joy when one tape clicks to stop… because it’s just time to put the next one in. great for the last thing of the night or the first thing at dawn’s break. a gleaming, glittery gem." foxy digitalis

"epic double cassette of lo-fi new age synth warble, caught between Dolphins into the Future and Josh Burke, but with a unique enough approach to set it apart. I really like this project, and have enjoyed all the tapes I've heard." Norm Chambers (Panabrite)

foto: wolfgang tillmans 

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water lily jaguar ~ kipona aloha for the reef spirits (sacred phrases, 2010)

"each note spirals up towards the surface and is there just long enough to catch some air. the audio links and travels through the sea in rhythmic motion. these sounds swell and sparkle, allowing the listener to speculate the extent of all that exists" sacred phrases

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fallen axe / so. lung

 fallen axe ~ moments together (calypso hum, 2011)

 "A simple glance at the tracklist of Moments Together reveals Fallen Axe to be the most romantic outlet for Frank “Hobo” Ouellette. With song titles like “Matinee Love”, “Old Letters I Kept”, and “Your Breath Revives Me”, it is obvious we aren’t dealing with the dimension-bending sci-fi fodder we are used to from the Cubeman. Anything but sappy, these are strange and formless bits of breezy summer psychedelia: warped and distorted echoes of good times, reverberating in a foggy, underwater garden of memory loss. How’s that for romantic?" zen effects

ufo landing via voyages extraordinaires 

  

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so. lung ~ so. lung (calypso hum, 2010)

"rich fades and pulsating phrases thrive within a sustained milieu." calypso hum

craters of the moon idaho via aw/er

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siguiendo la estela de 'canary island' de Redbeeds, Calypso Hum (el sello de Carter Mullin) nos regala dos delicatessen que tienen mucho que ver entre sí y que me encantaría que no pasasen desapercibidas. pequeñas variaciones sobre un esquema de guitarras minimalistas y teclados de algodón que avanzan a menos de dos kilómetros por hora y que parecen haber sido compuestas en mitad de un desierto. los dos transmiten esa agradable sensación de bienestar flotante, el de Fallen Axe con un entrañable punto marciano que a veces me recuerda a las distorsiones de Ulaan Khol, y el de So. Lung más suave y pastoral. algo así como un encuentro imaginario entre Bruce Langhorne, Eternal Dreamer, Golden Pawn, Softlight Reveries y Waterside Gala.

million mists

million mists ~ original motion (gift tapes, 2011)

"perma-flow blade runner of the jungle; karaoke synth solos navigating snail trails" gift tapes

 "Jamie Potter’s music (Million Mists, Brother Raven, Father Sound) and video work often begins with thrift store castoffs as source material, with unwanted and undervalued synthesizers and vhs equipment taking the place of the comic books that seed his works on paper. He then proceeds to coax idiosyncratic, inharmonic spurts of data into compositions typically dictated by the confines of a semi-obsolete format, such as 2″ cassette tape. Through the intuitive process of improvisation and revision, Jamie imparts his trademark organic dynamism to a diverse array of materials, somehow always arriving at a vaguely biomorphic, self-similar end result with more than a hint of the uncanny. The ingredients might feel nostalgic, but the finished product is wholly other." translinguistic other

a veces, navegando en sellos inabarcables como gift tapes, te encuentras con cosas tan bonitas como la música de jamie potter, el hombre burbuja que además de hacernos levitar con brother raven o million mists también pinta y hace vídeos. los ocho minutos 'the garden level' son para escuchar una y otra vez, parándose en cada sonido, cada detalle, tan evocadora y naranja como blue orange de j. hanson, tan contemplativa y lunar como many moons de former selves

collage: peter harris

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jürgen müller / panabrite

jürgen müller ~ science of the sea lp (digitalis ltd, 2011)

"en 1979, el oceanógrafo alemán Jürgen Müller construyó un estudio de música en su casa flotante sobre el mar del Norte, y poco a poco fue grabando un disco inspirado en las maravillas naturales que le rodeaban. se hicieron cien copias, la mayoría de las cuales fueron regalos para sus compañeros del mundo oceánico; por una de esas raras casualidades, una de ellas acabó en manos de Brad Rose de Foxy Digitalis, quien restauró y luego reeditó el álbum. la historia es el sueño de cualquier biblioteca de un  coleccionista musical y es asombrosa desde el principio, pero su sofisticada gama de detalles científicos es seguramente la prueba más evidente de que Jürgen Müller y su proyecto son el resultado de un mito. la mayoría de los discos de aquella exótica época "Jurgen", eran bastante superficiales, de escucha fácil, cuyos bonitos  juegos de palabras y conceptos cursis constituían casi su único atractivo. el disco de Jürgen se inspira en las luminosas texturas  del gran Garson Mort y evoca el lado minimalista de Raymond Scott. demasiado bonito para ser verdad. su historia es una parte fundamental del disco, pero su validez como obra de arte no depende exclusivamente de este hecho ~ la belleza de su música  es lo que hace de 'science of the sea' algo más que un mito." ric leichtung

sold out | listen | sweet dreams

panabrite ~ sub~aquatic meditation (aguirre, 2012)

 "this is an exciting record replete with underwater tunes. the outer space & the deep blue sea collide into two sides of spellbinding adventures reminiscent to the early work of Oneohtrix Point Never, Jürgen Müller and Dolphins Into The Future. Panabrite works in the hazy, analog-synth-laden zone between kosmische drift and new age waft. He launches beatless symphonies of fibrillating, smeared whorls and drones that make you feel like the star of a weird nature documentary or a sci-fi blockbuster from 1977. Chambers excels at evoking both the intimate and the epic with his scrupulously wrought arpeggios and ostinatos." aguirre

“I made this album a little over two years ago. I was really into these underwater-themed library and soundtrack albums at the time, vintage guys like Francois de Roubaix, Sven Libaek, Armando Sciascia, Eugen Thomass; really evocative and moody stuf with a slightly off-kilter sensibility. I wanted to fuse this kind of feel with some more spacey electronic tones to create little vignettes. there’s definitely a kind of nostalgic trip going on here in a way, which I can’t deny. growing up in the 80′s a lot of those science films and documentaries featuring bloop-bleep type music really got ingrained in my mind, and to this day I look back at that aesthetic or idea for inspiration. I love aquatic-themes in music and films, etc… but what really appeals to me is the visual/aural aesthetic and trying to create an auditory travelogue.” norm chambers

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estoy en shock... definitivamente, viva la musicala. sé que llego tarde a algo que muchos ya sabían, pero ¿cómo no me había dado cuenta de que Jürgen Müller es en realidad Norm Chambers de Panabrite? esa historia idílica de científicos submarinos y casas laboratorios construidas sobre el mar era, como ya nos avisaban muy cucamente, demasiado bonita para ser verdad. en mi cabeza, 'science of the sea' siempre será esa reedición especial y rugosa de un disco que surgió de la nada y del que no había ninguna referencia, ni siquiera su ficha correspondiente en discogs. claro, remasterizado por Brad Rose con la ayuda de Norm Chambers. podría decir muchas cosas, pero estoy sin palabras. me parece una forma preciosa de crear una historia y presentar un disco. si hasta en la contraportada hay una foto del supuesto Jürgen Müller y una tipografía que refleja perfectamente la estética de la época, además de presentar las canciones en su idioma original, alemán, para que no hubiera lugar a dudas. pero sólo había que atar cabos; por ejemplo, como he leído en algún foro, 'soft soil' del disco 'contemplating the observatory' es claramente una versión de la canción que abre el disco de su alter ego Jürgen, 'beyond the tide'. de Jürgen Müller no hace falta que repita alabanzas, él fue el compositor de una de las canciones más bonitas del mundo: 'sea bed meditation'. porque hay discos, estilos, estéticas, que vuelven cuando más se los necesita, ¿acaso hay un disco más vintage que éste?. y todo esto para decir que recomiendo ambos tesoros encarecidamente, porque 'sub~aquatic meditation' de Panabrite, uno de esos discos que regalarías a todo el mundo, sería la cara de la misma moneda, y porque Norm Chambers todo lo que hace (Unidiscus, Jürgen, Soft Mirage) le sale bien.

entrevista con norm chambers

david casper/michel redolfi/inoyama land/gunner møller pedersen

david casper ~ crystal waves (hummingbird, 1984) / michel redolfi ~ sonic waters (hat art, 1984)

qué bonito es tener una fuente de inspiración: agradecimiento eterno a Norm Chambers por el trabajo de hormiguita desarrollado en Lunar Atrium, un pequeño tesoro musical y estético en el que sigo descubriendo discos de esos que cuando los escuchas ya no concibes tu vida sin ellos. la mayoría son vinilos antiguos descatalogados y olvidados de los que apenas existe información y que forman parte de su personal librería musical, casi siempre electrónica minimal vintage tan orgánica y crujiente como un disco de Jewelled Antler en su versión acuática. Crystal Waves de David Casper es un viaje al pasado, la belleza en estado puro, la ataraxia hecha sonido a partir de vibraciones de cristales deliciosamente afinados. supongo que lo mucho o poco que te guste depende del momento musical en el que te encuentres, o tal vez podría ser el disco más bonito del mundo sea cual sea ese momento porque en canciones como 'dawn poems III: the rising sun' o 'dawn poems II: awakening' asoma, entre sintetizadores analógicos vetustos, lejanísimas ocarinas, marimbas y campanillas, una slide con sabor a Talk West. decir que el constante y suave crepitar de la aguja sobre el vinilo lejos de ser molesto lo hace incluso más entrañable.

el de Michel Redolfi conserva intacta esa hermosura vintage de la música de aquella época y es como un enigma por fin resulto, un sueño burbujil repleto de todos esos sonidos que me fascinan y que continuamente afloran en forma de samples en los discos de Transmuteo y Dolphins into the Future o en viejos documentales y películas como Phase IV (rareza lisérgica y setentera de Saul Bass de una poderosísima belleza visual que la caracola Mar nos recomendaba en Luzzzalig)

dibujos: paul flanderky

crystal waves ~ sonic waters

inoyama land ~ danzindan pojidon (yen, 1983) / gunner møller pedersen ~ stoned: an electronic symphony (octopus studio, 1974)

el dúo japonés Inoyama Land y el danés Gunner Møller Pedersen son palabras mayores, dos entrañables documentos históricos en los que es muy fácil sumergirse. si cierras los ojos podría ser una colaboración entre Norm Chambers y Lieven Moana editada en el sello Ginjoha Tapes de Buchikamashi, y si los abres, enseguida relacionas la preciosa portada de Inoyama Land con la estética de Panabrite, y la de Gunner Møller con esta de Dolphins into the Future. desde la primera nota sabes que estás ante dos tesoros que formarán parte de esa lista especial en la que también están 'spel' de Kandahar, 'étude des têtus' de Miaux, 'archives I' de Bil Vermette y 'tape studies' de Günter Schlienz. el aura inexplicable de nuevo. además de 'wässer' de Inoyama Land, una debilididad personal que escucharía a todas horas, hay cuatro momentos inolvidables: el elegante aroma a música clásica y sintonía de anime japonés de 'pokama' y 'pon', la preciosísima 'glass chain' (que hace poco versionaban Meadowlands rebautizándola como 'inoyama glass'), de Inoyama Land y 'stoned: an electronic symphony' de Pedersen, de la pe a la pa, pero especialmente lo que ocurre a partir del minuto 10:20 de la cara b, un hipnótico mantra electrónico de burbujas y trompetillas marcianas dotadas de un desbordante deja vu melódico que harían las delicias de Transmuteo.

  danzindan pojidon ~ stoned: an electronic symphony

up is a nice place to be

va ~ up is a nice place to be part I (calm in trees, 2012)

01. the drive ~ jed kurzel

      snowtown (ivyleague, 2011)

02. xochitl ~ dvvllxns (jon porras)

      lxtvny (shelter press, 2012)

03. carried by sea ~ pentros

      a night residue (love all day, 2012)

04. revella ~ spires that in the sunset rise

      ancient patience wills it again part II (hairyspiderlegs, 2012)

05. future nostalgia ~ former selves

      split w/ quiet evenings (constellation tatsu, 2012)

06. painted figures ~ je suis le petit chevalier

      a guide to the sun (sicsic tapes, 2012)

07. one for lee ~ valerio cosi

      for lee jackson in space (self~released, 2012)

08. a boat ~ x.y.r.

      robinson crusoe :: lost soundtrack (self~released, 2012)

09. jane ~ sam rosenthal

      before the buildings fell (projekt, 2000)

10. baia ~ dick schory's new percussion ensemble

      music for bang, baaroom, and harp (rcavictor, 1958)

11. barney's world ~ unidiscus (norm chambers)

      unidiscus (self~released, 2012)

12. water music bourrée (handel) ~ wendy carlos

      well-tempered synthesizer (east side digital, 1999)

13. wässer ~ inoyama land

       danzindan~pojidon (yen, 1983)

14. arabesque no.1 ~ isao tomita

      snowflakes are dancing (rca red seal, 1974)

15. natalie barney's salon ~ julian lynch

      music for how mata hari lost her head (soft abuse, 2011)

16. her smell theme ~ vincent gallo

     recordings of music for film (warp, 2002)

17. tree 7. kanuka ~ birdcatcher

      trees (pseudoarcana, 2012)

18. violas ~ berlenga

      split w/ europa rural (exo tapes, 2011)

19. ecstasy waterfall ~ dreamers cloth

      plays ecstasy waterfall (relax with nature, 2008)

20. untitled ~ europa rural

      splith with berlenga (exo tapes, 2011)

21. 65,000 colourz ~ mt. tjhris 

      temple movement (ailanthus recordings, 2012)

22. what'llya do what'llya say ~ michael hurley

      back home with drifting woods (mississippi, 2012)

23. easy rider ~ chris sikelianos

      the american dreamer o.s.t. (mediarts, 1971)

24. no lord is free ~ hiss golden messenger

      bad debt (self~released, 2010)

25. fallin' in love ~ american spring

      fallin' in love/shyin' away (col., 1973)

va ~ up is a nice place to be part II (calm in trees, 2012)

01. bed time ~ young man
      boy (frenchkiss, 2009)
02. néctar ~ miaux
      étude des têtus (taped sounds, 2012)
03. the last living legend ~ orphan fairytale
      comets comes alive (blackest rainbow, 2012)
04. from a harmonic algorithm ~ laurie spiegel
      unseen worlds (scarlet~infinite series, 1991)
05. kuoleman tappajan kuolema ~ lau nau
      valohiukkanen (fonal, 2012)
06. from sterling to snow ~ ricardo donoso
      assimilating the shadow (digitalis, 2012)
07. beached ~ lee noble
      persona (bridgetown, 2011)
08. celestial gaze ~ raajmahal
      unreleased track (kelippah, 2012)
09. untitled a4 ~ euglossine
      floridian abstract (housecraft, 2012)
10. jungle apparition ~ komodo haunts
      atoll phantasm, split with hobo cubes (hooker vision, 2012)
11. amnesia and comets ~ aloonaluna
      va ~ goldrush II, companion tape (goldrush, 2012)
12. you are the sun ~ inez lightfoot
      three weaving at the well (biological radio, 2012)
13. spacepony ~ bil vermette
      archives I (field studies, 2012)
14. aquasun no.5 ~ paul lemel & eric marving
      aquasun (sylvester music company, 1974)
15. together again ~ gary sloan and clone
      harmonitalk (finders keepers, 1980~2012)
16. front porch rumbling ~ gonzález & steenkiste
      stuffed with the down of the eider (eiderdown, 2012)
17. untitled V ~ poor farm
      drifts along weakley hollow (poor farm editions press, 2012)
18. the hunters ~ john marshall
      unknown, maybe from the documentary 'the hunters'
19. for you ~ jeffrey cain
      for you (raccoon, 1970)
20. faretheewell (fred's tune) ~ fred neil
      fred neil (cap., 1966)
21. main theme ~ bernard herrmann
      taxi driver o.s.t (arista, 1976)
22. chimera ~ pierrot lunaire
      exercise in futility (semata, 2012)
23. morning ~ langsyne
      langsyne (garden of delights, reissue 2012)
24. merry go round ~ j.d. emmanuel
      sound paintings (rain forest music, 1980)
25. tangi tahiti ~ webley edwards
      hawaii calls: exotic instruments vol IV (cap., 1961)
26. constantly collapsing paradise ~ zonotope
      cruising through the hypersphere of resonance (2010)
27. my birthday on iscandar ~ 400 lonely things
      iscandarian sunset~split with transmuteo (rotifer, 2012)
28. cnidarian sunset ~ transmuteo
      iscandarian sunset~split with 400 lonely things (rotifer, 2012)
29. paradise found ~ martin denny
      quiet village (liberty, 1959)
30. lady (fallin' in love) ~ d. wilson
      unreleased album landlocked (cap., 1972)

download part I & II

fotos: lauren wisnewski & casey bunæn

 

former selves / quiet evenings

 

former selves ~ build (hooker vision, 2012)

"For those only familiar with Paul Skomsvold's hazy tapes of blissful drone, this disc may come as something of a surprise. Recorded prior to Many Moons, Build is the missing link between Paul's early experiments in lo-fi rock and his more recent excursions into pure sound. A perfect soundtrack for the final days of summer."

foto: melissa catanese

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 quiet evenings / former selves ~ riverbend/future nostalgia (constellation tatsu, 2012)

"Descend into the deeply personal sound of Quiet Evenings and experience music in both time and space. Gradually resurface on the sustained, perfumed bubble of Former Selves’ soporific harmonies" costellation tatsu

foto: lil bavvers

bandcamp ~ buy

former selves ~ limits (rotifer, 2012)

"slow motion nostalgia from Former Selves...soundtracks to lost love scenes, blurry 8mm film montages of carousel rides, memories of a beach sunset. highly accessible, emotive synth movements, that seem impossible to resist. the soundscape is thick, and full, but never crowded or overbearing. a beautiful confluence of warm layers and clean, crisp delicate sounds. there is an elegant simplicity in the four track c20. peaceful, honest compositions, absolutely meant to be enjoyed, and effortlessly successful. stunning physical product. retro futurist art, pro printed, pro dubbed limited to sixty copies. grab directly from Rotifer." guide me little tape

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siempre es motivo de alegría cualquier cosa que salga de los dedos mágicos de rachel y grant, hooker vision, rotifer y el recién llegado costellation tatsu (hakobune, cankun), pero former selves, el mago de la nostalgia por excelencia, es una debilidad personal... qué bonita 'future nostalgia', el perfecto equilibrio entre sensibilidad y ciencia, una de esas melodías que dejan huella de verdad. las imágenes que lleva dentro y que desencadenan un estado de ánimo de melancolía y emoción son pura ciencia ficción musical, la demostración empírica de que existen otros planetas ambient. y están aquí. porque el cambio a partir del minuto cinco me deja sin respiración, capas y capas de teclados entrelazándose con una tímida percusión que avanza dulce y delicada, conscientemente anacrónica y triste. sólo un deseo, que siga el estado de gracia de paul skomsvold (al que pronto tendremos de gira por españa y también en portugal, porto) y que siga haciéndonos levitar por mucho tiempo

parrots

 

 parrots ~ parrots (self~released, 2008)

bird island, cinamon island, green island, henry island, york island...

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joshua abrams

 joshua abrams ~ represencing (eremite, 2012)

 "Represencing is an ethereal collection of static snapshots, spirited over sonic sand dunes by the textured tonal linger of Abrams’ guimbri (a traditional North African stringed instrument).

  recorded at home, abrams again organizes small group statements around the resonant grooves of the guimbri with a unique & broadly assimilative compositional voice. sources from traditional musics to minimalism, jazz to krautrock, animate represencing, but Abrams is always grounded in the solidity of true working musicianship & he proves himself an artist fluent not just in styles but traditions.  abrams' guest musicians embrace his polyglot approach.  goaded by abrams to focus on a particular facet of their musical vocabularies, jeff parker & emmett kelly appear as finely contrasting rhythm guitarists, michael zerang gets virtuosic on a tambourine, david boykin devotes himself to altissimo long-tones & circular breathing, jason stein's bass clarinet, or, as with nicole mitchell's diaphanous choir of flute parts, function as landscape. the moondog-influenced "sungazer" is an aria for tomeka reid's spirited cello.  throughout the album gong rhythms, synthesizer "sub" bass, harmonium & organ return as unifying coloristic elements.  abrams likens the overall concept to "entering a forest from different directions", sandy bull's duets with billy higgins, don cherry, arnold dreyblatt, hamza el din, popul vuh, & pharaoh sanders as inspirations." eremite 

foto via peter harris

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dredd foole with mv & ee

dredd foole with mv & ee ~ blues sermon with congregation lp (humito, 2012)

"Blues Sermon With Congregation is basically a trio set, with Dredd Foole aka Dan Ireton on vocals and guitar backed by Matthew Valentine and Erika Elder in full-on Spectrasound head-fuck mode. Christina Carter also guests on one track, here credited as Christiina Madoniia.  Blues Sermon combines the kind of wood and wire vortices of Alan Silva and the Revolutionary Ensemble with those amazing post-Starsailor/Buckley vocal flights, keening in a high cosmo style that is just impossibly beautiful. With free folk the emphasis was always on the free part of the equation, an improvisatory stance that was lost on most beards but this is the absolute apex of that approach, think Robbie Basho’s spine-tingling take on “Salangadou” as played by Don Cherry’s Organic Music Society and with Pat Kilroy on form-destroying raga guitar and feedback visions. Matt & Erika generate some of their most F/X heavy sonic environments, Christina Carter ascends through visions of atonal vocal/guitar bliss and the trio rip through a take on Robert Johnson’s “Stones In My Pathway” that sounds like it is being broadcast over centuries via Sun Ra’s vision of tomorrow in yesterday. A stunning avant/folk/psych private press masterpiece in an edition of only 400 copies. Highest possible recommendation!" volcanic tongue

creo que a partir de ahora, cuando lea la palabra 'spectrasound' inmediatamente pensaré en 'blues sermon with congregation' y especialmente en el hechizo hecho canción llamado 'oro is god', cuya chriistina madoniia no es otra que nuestra querida christina carter. es tan fácil entender el entusiasmo de david keenan y heather leigh murray y que sea 'tip of the tongue' y tan difícil explicar el porqué... blues sermon no es ese 'otro' disco de mv & ee, es folk espectral de la pradera extraído directamente de las raíces de child of microtones, jazz, blues pantanoso, avant, experimental y tradicional, demasiado 'demasiado' para poder describirlo. sólo puedo recomendar de corazón este encuentro casi fantasmal entre dredd foole, erika elder, matt valentine y christina carter, que, a pesar de no ser un disco fácil, es de los que hace honor al tópico y consigue que cada nueva escucha sea un descubrimiento de nuevas sensaciones, tan creativo y rico en matices como clásico y fascinante. todo encaja a la perfección en un encuentro improvisado y lleno de misterio en el que sólo faltaría otro ser de otro mundo para que fuera más que perfecto: keijo virtanen y sus rambling boys. y además está editado en humito, el sello de rafi bookstaber.

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günter schlienz

günter schlienz ~ tape studies (sicsic, 2012)

"Günter Schlienz is a quiet handed modular scientist, building his own instruments to create quality cosmic sounds. but we won’t spill the beans about the technical details and the specific process it took to cook up this high octane ambient music. all we are allowed to share ist that it’s all about Reel-To-Reel and Echos n’ Delay and Modular Synthesizers ~ but the exact recipe’s locked up in a secret Hobbykeller-Laboratory located somewhere unknown in Stuttgart. all you can do is: get some of Günter’s sonic narcotics, plug in your headphones and travel space without leaving the comfort zone of your couch!" sicsic

minimalismo y microscopismo, trocitos de sonidos cortados y pegados en estado de duermevela, recuerdos y sonidos familiares que no consigues ubicar... el misterioso duende günter schlienz acaba de llegar y se esconde detrás de viejos sintetizadores que a veces ('presentation four') parecen un theremin (el instrumento más fascinante del mundo de los instrumentos fascinantes): spel de kandahar, étude des têtus de miaux, archives I de bil vermette y tape studies de günter schlienz. cuatro discos favoritos de este año que por el aura añejo y especial que desprenden y que tanto me recuerdan al retrofuturismo de los años cincuenta y a las composiciones de louis y bebe barron en 'forbidden planet', no puedo evitar relacionar entre sí. poco puedo añadir a las palabras de guide me little tape y honest bag, sólo insistir en lo mucho que agradezco que sellos como taped sounds, sicsic tapes o field studies estén ahí, recordándonos que siempre habrá un nuevo tesoro por descubrir

dibujo: paul flanderky

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m. sage

m. sage ~ music for interior shadows (patient sounds, 2011)

 "with Music For Interior Shadows, Fort Collins-based artist Matthew Sage focuses on what’s missing. while sonically inspired by the recent lost memories of The Caretaker, Sage’s real thread to pull came after visiting Dan Flavin’s light sculpture exhibit at the MoMA last month in New York City. He was particularly moved by the way it utilized the space between physical elements to create composition, not the light fixtures themselves he explains, but the shadows they cast. upon returning home, Sage dove into a stack of old records with the idea of finding minimal chunks of sound and turning them into absent compositions. what resulted is a pure and tragic, era-bending experience." stadiums & shrines

matthew sage, además de dirigir el sello patient sounds (meadowlands, nate henricks,...), edita su propia música como m. pyres o m. sage y, a veces, explora el mismo territorio emocional que the caretaker. todo lo que he escuchado hasta ahora merecería una entrada y una retahíla de adjetivos que hicieran justicia a tanta belleza, especialmente into the world ep y los orgánicos esbozos de chautauqua (loops) tape,  pero me gustaría que 'music for interiors', una pequeña maravilla, no quedara en el olvido.. notas susurradas más que tocadas, música etérea y abstracta tan sumamente evocadora creada a partir de canciones, retazos, ideas sacadas de discos antiguos, una fórmula mágica y para mí inagotable que, como leyland kirby, parece detener el tiempo a su alrededor mientras está sonando: el eco lejano de vinilos antiguos, violines, bailes de salón de los cincuenta, el delicado crujir del vinilo,... una debilidad personal

foto: ana kras

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