microphones in the trees: x.y.r.

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Thursday, January 16, 2025

tegu

tegu ~ owl island (not not fun, 2024)

Across 53 minutes, the music moves between séance and visitation, alternately lurking and expectant, bathed in a sheen of starlight and streetlights. Fellow voyagers Wave Temples and X.Y.R. join for a pair of smoky, cosmic cameos, but otherwise this is a solitary affair – locked in, looking up, mapping new constellations in the expanding void. ~ britt brown, not not fun

owl island is a place far somewhere in the universe which the US label Not Not Fun has been meticulously crafting for past 20 years ~ hazed fourth-world utopianism, full of exotic paysages which are more and more becoming a pure fantasy on our densely populated planet. though it's not necessarily Earth where Tegu sounds are taking us, since the music on the tape has no signs of humans ~ even the ever-present drums here sound more as natural phenomena in their monotonous propulsion, while well-rounded synth melodies which support them probably are metabolic product of some exquisite air-purifying plant family. there is no pathway in these thickets but nothings too dangerous as well, maybe only the possibility of dissolving in this inviting greenery. is this paradise gardens? (as the cover art suggests) or it's a fresh start for this spark of sentience once dazzled by its own greatness?

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Sunday, November 29, 2015

x.y.r / sunmoonstar / water bureau

x.y.r. ~ mental journey to b.c. (not not fun records, 2015)

«The mood of Mental Journey To B.C. is pre-human: obscure landscapes hissing in the heat, shimmering in the dark, uninhabited, unreal. Humid loops of Formanta Mini and smoke-ring keys float over hushed jungle metronomes and moonlit field recordings». not not fun

Once again we are invited to a journey with russian project X.Y.R., which name can be decrypted as "temple of solitary contemplation". Name of the album says about time of our destination, but it's certainly not some ancient civilization spot, at least there are no people in the picture. All we hear is same "tropical new age" music which is always crafted so beautifully by Vladimir with simple set of soviet synths and some guitar pedals. This music have to do with feelings much more than usual ambient music does, because it creates not just landscape or some script to fill it - it also stimulates listeners imagination and creativity, so you can make your own journey basically from just few hints. Shorts melodies, simple drum pads and lo-fi noise of old soviet gear... But this simplicity is full of magic, secret of which, I believe, should remain unsolved. Simply enjoy the possibilities it gives us!

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sunmoonstar ~ gymnasium flower (squiggle dot, 2015)

«Composed with a sequencer and synthesizer, "Gymnasium Flower" is a ode to math, movement, and physicality. With her signature sculptural inklings, dot matrix's of soft light shift through each other to expose fantastic new patterns». squiggle dot

Newly composed set of aural impressions by australian charmer Natasha Home aka Sunmoonstar comes as a digital release and sounds respectively – on the edge of old-school ambient classics and modern internet lo-fi punk, varying from simple childish cartoon tunes to cyberpunkish opuses, tropical vaporwave and even some techno beats. It may sound crazy, but believe me - each time I listened to this album it sounded different somehow. I even thought that maybe someone just put new tracks there every day after release. Should admit, I expected same meditative lush that was on previous Sunmoontar's tape, but this album surprised me with new facets of Sunmoonstar talent - inventive, explorational sounds put together without being too serious about it. Not a geek music, but geeks will like it very much. I do!

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water bureau ~ water bureau (sacred phrases, 2015)

«In some truly cosmic turn of events, Water Bureau finds Norm Chambers (Panabrite, Jürgen Müller, Spiral Index) and Daryl Groetsch (Pulse Emitter, Space Habitat) teaming up for a series of celestial meanderings that speak to the merits of both Pac-NW synth-heroes». sacred phrases

After having impressive box of "unshared properties" by Kyle Landstra and warm guitar lullaby by prolific Hakobune, one of the leading labels of the tape universe releases collaboration of another two super bright stars of this scene. I'm pretty sure that Norm and Daryl both are future (and even present) gurus of electronic music in the whole world and what they do is organic inheritance of what happened to music since the invention of synthesizers. Despite being a bit retro-oriented, their music rushes to new horizons and this collaboration is a good reason to explore the boundaries that were set before. Some critics say that everything in modern music is retro and everything new is the result of hybridization of old ideas, but I think that music in our age shouldn't be analyzed only by form and message behind it. At some point music became less attached to external qualities like styles or sound sources and what deserves attention nowadays is the complex picture of music inside our hypertextual world. What you may call a clishe taken from Michael Stearns album is actually a hyperlink to the huge amount of impressions and meanings embedded in this certain type sound or effect. And you choose to follow it - or not to. Thinking that way, music presented on Water Bureau debut tape may be experienced as a complex and quite interesting essay about the electronic music in US where musicians playing not only with synths, midi & effects, but with meanings and impressions, which already exist in collective mind of humanity, at least the part which listens to electronic music, of course. In the same time, this is just beautiful and refreshing piece of music, and it's already a good reason to have it in your collection!

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Thursday, July 16, 2015

that summer feeling

va ~ that summer feeling (calm in trees ☀ julio 2015)

01 above the high rays ~ miaux | above the high rays (ultra eczema. 2015)
02 phase 7 ~ inner travels | phases of a forest moon (coming soon..., 2015)
03 umi no chikaku / morning coffee ~ +you | world tour (exo tapes, 2015)
04 profiter de ce qu'il ~ patricia escudero | satie sonneries (grabaciones accidentales, 1987)
05 girl of my dreams (saxophone version) ~ courtney pine | angel heart ost (antilles, 1987)
06 side b ~ donald walters | rainbows and waterfalls (clarity sound & light, 1995)
07 ya ho wa ~ ya ho wa | penetration: an aquarium symphony (higher key, 1974)
08 peanut vendor ~ dudley smith steel band | steel band carnival (carib, 1960)
09 leaves of the telegraph plant ~ david edren | music for mimosa (earth.rope.pot.plant, 2015)
10 a dream sails out to sea ~ takashi kokubo | get at the wave (sanyo, 1987)
11 smokey ruxpin ~ dang olsen dream tape | just roll (constellation tatsu, 2015)
12 brisas ~ jccg | diz-te a ânsia (aquae, 2015)
13 sea kaleidoscope ~ x.y.r. | waves t*pes vol.1 (handstitched*, 2015)
14 nice ~ maliblu | unreleased (soundcloud, 2015)
15 epitaph ~ nico niquo | epitaph (orange milk records, 2015)
16 oct16. 1964 ~ 夕方の犬 (dog in the evening) | oct16. 1964 (spring break tapes, 2015)
17 mesmerize ~ sky limousine | album (midnight star media, 2010)
18 fetishistic scopofilia ~ eddies in the water/alicia nogueira | unknown (vhs, 1985)
19 pretty one ~ dave jones | devil's child (inner records, 1965)
20 flow ~ elodie lauten | transform ep (wilde calm, 2014)
21 intervalos de incorporação ~ aquae | um dia levou-me (aquae, 2015)
22 solo french horn in stuffetta ~ typhonian highlife | hr gigers studiolo 1 (pacific city, 2014)
23 harpe #1 ~ éveline rousseau | tu dors nicole (bande sonore du film) (sainte cécile, 2014)
24 teenage spaceship (smog) ~ dura | split series volume II w/ m sage (wounded knife, 2015)
25 soft hands ~ drew swinburne | "just ladew it" garden party (soundtrack, 2015)

26 pink river dolphins ~ kay gardner| amazon (ladyslipper, 1994)
27 hawaii ~ bobby brown | live (destiny, 1978)
28 sois prudente ~ avril23 | unreleased (soundcloud, 2015)
29 je suis un garçon / fille ~ poney galllant | chroniques mutantes sur radiopanik (2015)
30 the boy and the snake dance ~ charles cohen | brother i prove you wrong (morphine, 2015)
31 bundle of flames ~ tuluum shimmering | bundle of flames (tuluum shimmering, 2015)
32 a subtle landscape ~ dolphins into the future | songs of gold, incandescent (edições cn, 2015)
33 sea drift ~ jonny trunk | unreleased (trunk, 2014)
34 pascal ~ motohiko hamase | notes of forestry (newsic, 1988)
35 side b ~ big torso | caffeinated depression (mmm sound, 2015)
36 cdcpp ~ baden powell | from mitamine lab mix (unknown, 1966)
37 títulos de crédito iniciales ~ luis de pablo | el espíritu de la colmena (media, 1973)
38 side b (excerpt) ~ skomsvold & schlienz | blaue stunde (sicsic tapes, 2015)
39 bathysphere suite ~ norm chambers | swim trunks (space slave, 2013)
40 waterfall ~ tropical rock | buru (newhive, 2015)
41 punta alem ~ gora sou | ramifications (orange milk records, 2015)
42 panettone ~ nils quak | titoli di coda (sicsic, 2015)
43 dream daze ~ rubba (karl jenkins & mike ratledge) | push button (music de wolfe, 1979)
44 dwell ~ ross fish | the pelican curse (bridgetown records, 2015)
45 dzi to l'abe nam ~ amoaku | african songs & rhythms for children (folkways, 1978)
46 matty groves part 1& 2 ~ dragontime | dragontime (inner islands, 2015)
47 cherry berry fairy ~ suryummy | prismatic escalator (constellation tatsu, 2015))
48 gungles ~ wendy reid | three pieces (frog recordings, 1988)
49 saint basil ~ bruce haack | the electronic record for children (dimension 5, 1969)
50 soulful ~ the upsetters & lee 'scratch' perry | return of django (fontana, 1970)

foto: oh faye dunaway ('the thomas crown affair) by james turnley

intro... plant talk ~ molly roth | plant talk/sound advice (plant talk productions, 1976)
end: east at easter (channeling lana del rey/chelsea hotel #2) ~ class of 69 (unreleased, 2013)

☀✺☀

~ download ~

Tuesday, April 07, 2015

x.y.r.

x.y.r. ~ el dorado (illuminated paths, 2015)

~ my own version of legend story about a mythical city of gold... ~

"russian acolyte of Popol Vuh and other late krautrock/early New Age classics X.Y.R. gives his own recounts of what happened in the legendary City of Gold ~ El Dorado. gently flowing analog tones and slow rhythms recall sunny jungles and rich architecture of the great south Americal city, for which many searched in the endless wilderness, getting lost in the “Middle of Nowhere”, as one of the tracks aptly points out. the tape version is also available from Illuminated Paths. seriously, one of the most relaxing things I’ve heard in a long time. highly recommended!" weed temple

poco me queda por decir de x.y.r... llevaba tanto tiempo escuchando el dorado, esperando que al fin aguirre se decidiese a editarla (como quien dice, lleva su nombre, incluso hay una canción incluída en la versión cassette que se llama 'aguirre song'... esos pequeños detalles) que es como si ya lo hubiese recomendado mil veces. de hecho 'conquistador' fue la quinta canción-adelanto más bonita del 2014 para los micrófonos. finalmente no pudo ser en aguirre porque...porque...¿por qué?, y ha sido Illuminated Paths el sello que ha sabido apreciar todo lo bonito que hay en el 'el dorado'. Vladimir Karpov es cada vez más parecido a un personaje legendario de otro tiempo, un auténtico viajero del tiempo que nos hace partícipes de sus aventuras, reviviendo historias de leyenda, dibujando canciones con un fortísimo sentido visual ('el arte de narrar tan sólo a través del sintetizador, la capacidad de pintar escenas vívidas, gráficas, sin mucho más que los títulos de las canciones como punto de referencia').

recuerdo que de pequeña tenía una colección de mini cuentos del libro gordo de petete a los que estaba muy enganchada (cabían en una mano, lo que daría por recuperarlos) y que, junto a 'el príncipe feliz' de Oscar Wilde, releía una y otra vez hasta gastarlos: 'colmillo blanco' (ay), 'la isla del tesoro', 'moby dick', 'gulliver', 'simbad el marino', 'veinte mil leguas de viaje submarino', 'de los apeninos a los andes'... puede que el formato mini influyese, pero pocas cosas me impactaron tanto de pequeña. desde que 'robinson crusoe (lost soundtrack)' apareció por arte de magia en nuestro correo, siempre que escucho la música de x.r.y. pienso en aquellos cuentos en miniatura. ese poder de fascinación y fantasía que va más allá de la música. de la misma forma que Les Halles y sus ciudades invisibles se caracterizan por una flautilla omnipresente, la música de Vladimir irá siempre unida a ese cálido sinte irremediablemente tropical y a su visión poética, ficticia, idealizada, de la isla de robinson crusoe, del mensaje en una botella de 'big calm', del ártico como lugar secreto y de la legendaria ciudad dorada, que se abre precisamente con la delicadeza de una 'ciudad perdida'. es un disco tan clima que todas las canciones son una, todas favoritas, pero la serenidad que transmite 'warm pulsations' la convierte, con permiso de 'conquistador' en el momento más especial del disco. también 'middle of nowhere', pura evocación gracias no sólo al título sino a esa flautilla y a unos efectos de sintetizador de ciencia ficción (pienso en 'quest' de Saul Bass). ojo también a 'rainforest', y a la flotil 'golden haze', que nada más empezar es piel de gallina. sé que decir esto es un tópico, pero me encantaría vivir dentro de la música de Xram Yedinennogo Razmuwlenuja (al parecer, uno de los héroes del poema 'dead souls" de Nikolai Gogol 'who liked to spend his time in solitude in 'temple of solitary reflection'). la guinda... en el horizonte se divisan más historias de nuestro astronauta ruso favorito: "mental journey to b.c." "tourist" y "waves t*pes". mmm!

artwork by tosya chaikina

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Thursday, February 05, 2015

rewind 2014 ~ songs

y ahora sí que nos despedimos por fin, al menos musicalmente, del 2014 con la lista de canciones favoritas. como en unos días mar y yo subiremos el compilado de chicas, he preferido no incluir canciones tan bonitas como 'sparta' de Jennifer Castle, 'swimming in emerald layers of air' de de YlingYlang, 'ice cream' y 'melting' de Miaux, 'klias wetlands' de Sophie Cooper, 'scylla' de Raajmahal, 'andrew void' de Mica Levi, 'lewej' de Tropical Rock...y así tantas y tantas. como siempre, paciencia para bajaros las dos partes. ¡chin chin!...y a por el carrusel de novedades del 2015.

muchas gracias a Sebastián Oliwa por cedernos su collage verde (antes había aparecido en este mixtape de Rainbow Pyramid) para nuestro rewind. 'la foto del espacio fue tomada desde mi casa, y la de los árboles en el Amazonas'.

intro: ¿te gusta la música? ¿por qué no pones un disco? (the ipcress file)

01 revolver ~ miaux | dive (ultra eczema)
02 games at the creek ~ günter schlienz | treehut visions (sacred phrases)
03 levitación ~ oliwa | selva primaria (rainbow pyramid)
04 limbo pt. 2 ~ lichens | 3110-2410-1810 (player press)
05 conquistador ~ x.y.r. | el dorado (coming soon...)
06 illusion of movement ~ les halles | invisible cities (constellation tatsu)
07 voce in xy ~ lino capra vaccina | antico addagio (die schachtel)
08 sailing away ~ jennifer castle | pink city (no quarter)
09 in waves ~ former selves | in waves (harmonic articulation tapes)
10 regent ~ panabrite | pavilion (immune recordings)
11 receptor antagonist ~ scuba death | nitrogen narcosis (further)
12 unveiling open canopy light ~ kyle landstra | r. futures (moss archive)
13 balcony in the outer space ~ portopia '81 | stardust... (field hymns)
14 frog's puzzle box ~ kane pour | hyper pollen temple (elestial sound)
15 star hive module ~ opaline | shade virtual (habitat tapes)
16 humble ~ günter schlienz | contemplation (preservation)
17 part 2 ~ inner travels | first light (twin springs tapes)
18 asian carp ~ bitchin bajas | bitchin bajas (drag city)
19 object one ~ sunny dunes | whims of a rainy day (a giant fern)
20 neverending vaves ~ orphan fairytale | my favorite fairytale (aguirre)
21 solitude spell ~ time and form | lure of the heavens (self-released)
22 7th vision ~ günter schlienz | tour tape 2014 (sicsic)
23 eighties gleam ~ demonstration synthesis | ds10 (rainbow pyramid)
24 death drift ~ imperial topaz | full of grace (tranquility tapes)
25 meridiano ~ oliwa | selva primaria (rainbow pyramid)

26. waves ~ miaux | dive (ultra ezcema)
27. the looming mountain... ~ bird people | autumnal hum (dead vox)
28. pt1 ~ tuluum shimmering | it became dawn again (s.i.n.k. cd's)
29. paean for empir II ~ komodo haunts | neo-mythology (psalmus d)
30. untitled a & b ~ heat sureens / i am just a pupil | split (light tapes)
31. afternoon nap ~ gardener | from two to three (metaphysical circuits)
32. side a ~ om rivur yarrow | om rivur yarrow (light tapes)
33. untitled ~ softlight reveries | midnight, glide through your fears (s/r)
34. pretend I ~ beachers | pretend (j&c tapes)
35. side a ~ heat sureens | life as a meditation on death (mmm sound)
36. drain ~ h. takahashi | unreleased (soundcloud)
37. boo ~ 25,000 kittens | 25,000 kittens (ginjoha tapes)
38. emerald spring ~ galina ozeran | seasons (klammklang)
39. ashes/begin again ~ venn rain | crepuscular... (winnetou/phrases)
40. dipped in gel ~ russian tsarlag | dipped in gel (wasp video roadhouse)
41. glass airport ~ deep catalogue | in-vis-o (sicsic tapes)
42. b1 ~ head dress | warren (phinery tapes)
43. undular ~ caterina barbieri | vertical (important)
44. glacier ~ h. takahashi | unreleased (soundcloud)
45. sky palms filter... ~ doritos cool ranch 1986 | split w/ terlu (bergenost)
46. mesh ~ demonstration synthesis | ds13 (la cohu)
47. awake, awake, awake ~ bus gas | snake hymns (spring break tapes)
48. the importance of aesthetics ~ derek rogers | house (patient sounds)
49. aeonium genesis ~ mango differential | split (big ear tapes)
50. a soft breeze ~ sunroom | split w/ deep catalogue (cosmic winnetou)

51. skizze 4 by this river ~ roedelius | tape archive 1973-1978 (bureau b)
52. they go long ~ eduard artemiev | the mirror/stalker (superior viaduct)
53. archipelago ~ madalyn merkey | valley girl (new images)
54. exploration ~ sunhiilow | split w/ pine smoke lodge (existencial cloth)
55. walkabout ~ poi | teenage dolomites (dismal niche)
56. ganges river flows ~ flowery dreamcatcher | split (rotifer)
57. providence ~ cliffsides | headspace (tranquility tapes)
58. rock and roll sun ~ strange mountain | ancient eyes (twin prings)
59. colavita ~ sunny dunes | blue far (branch tapes/tomentosa)
60. gotham plaza (christmas '97) ~ terlu | the fig of all ferns (exo tapes)
61. under the crystal waters... ~ wave temples | sleeping tortugas (rotifer)
62. side b ~ forming | third times a charm (rocket machine)
63. sanza nocturne ~ francis bebey | psychedelic sanza (born bad records)
64. a1/a2/b3 ~ vleese | substance (twin springs tapes)
65. wind voice/lost lake ~ cloaks | visible (sun ark)
66. last nights ~ demonstration synthesis | ds6 (5cm recordings)
67. sub tropical waves III ~ innertia | sub tropical waves (nactar records)
68. rumo ao futuro ~ branches | casa nossa (mouca)
69. eskimo ~ x.y.r. | arktika (constellation tatsu)
70. three palms avalon ~ gora sou | living xxl (noumenal loom)
71. frente a los espejos ~ juani domínguez | unreleased (soundcloud)
72. lúa ~ árbore | lúa (unreleased)
73. heart strings ~ i am just a pupil | heartful (twin springs tapes)
74. dell'influenza ~ alessandro cortini | sonno (hospital productions)
75. depth 1992m ~ 夕方の犬 dog in the evening | mbs4ch (patientsounds)

76. untitled ~ tim robertson | outer planetary church music (private)
77. ilha da culatra ~ dolphins into the future | songs of gold (ediçoes cn)
78. faladores ~ frase infinitiva | duas portas para uma sala (aqaue)
79. pasajes del atolón ~ monte | split w/ magnétophonique (dept tapes)
80. moist jungle II ~ magnétophonique | split w/ monte (dept tapes)
81. side a ~ fluorescent heights | relaxing in the new world (beerontherug)
82. tension on the train ~ metro riders | unreleased (coming soon...)
83. diamonds from the sky ~ the original flowering earth | split (sicsic)
84. mountain demon... ~ komodo haunts | earth dream (harmonic)
85. the world is good ~ gnod | singles club: vol 1 (god unknown)
86. unstoppable ~ floris vanhoof | unstoppable (self-released)
87. part 2 & 3 ~ oren ambarchi | quixotism (editions mego)
88. dune ~ panabrite | wasteland cycle (cosmic winnetou)
89. he remembers there were gardens ~ øjerum | s/t (pan&goat)
90. a little long way ~ woo | magic in the dark 7'' (emotional rescue)
91. cold sun 3 ~ pulse emitter | euphoria (sacred phrases)
92. komodo garden ~ fourth world magazine | pinhead in fantasia
93. song 10 ~ inner travels | garden music (rainbow pyramid)
94. blindness in rodents ~ komodo haunts | for isabelle (j&c tapes)
95. superclarendon ~ looks realistic | va/a (beer on the rug)
96. ictus vector ~ panabrite | wasteland cycle (cosmic winnetou)
97. silver/lawns ~ dura | silver / lawns (wounded knife)
98. side a & gemini ~ unicity | s/t (constellation tatsu)
99. encantado ~ isis aquarium | open space (skydreams)
100. rebecca's theme (water) ~ a.r.t. wilson | overworld (growin bin)

download part I ~ download part II

Tuesday, January 13, 2015

rewind 2014

un poco tarde y con algo de pereza al principio...pero los micrófonos siguen su curso. ha sido un año diferente, menos reseñas por falta de tiempo y porque las palabras se agotan y se repiten (tan sólo 91 entradas frente a las 230 del año pasado) y aún así la mejor cosecha que recuerdo y la lista-inventario-rewind que he ido confeccionando con más ilusión. como se suele decir: "if you know where to look, the good music never stops coming." y es que hemos sido bendecidos con sendas cintas de Les Halles, Jennifer Castle, Günter Schlienz, Wave Temples, Inner Travels, Miaux, Sunny Dunes, Former Selves, Forming, x.y.r. y Oliwa. por no hablar del catálogo de Tranquility Tapes: este año ha sido su año... todo, absolutamente todo, lo que ha editado es una barbaridad (y las portadas de Caroline Teagle...mmm). también SicSic Tapes, lo poquito que ha editado Worn Habit (ojalá que el 2015 sea más prolífico), Constellation Tatsu, Patient Sounds y sus diseños a cada cual más bonito, Rainbow Pyramid, Cave Recordings, A Giant Fern o la vuelta de Sean McDonald, que con Mmm Sound ha conseguido revivir aunque sólo sea un poquito aquella inolvidable '2010 tape scene nostalgia' de la que un buen día habló Jimmy Billingham y que yo repito como un lorito. otra prueba más de que estamos viviendo un momento verdaderamente especial plagado de mil sellos pequeños.

no quiero olvidarme de la segunda reedición de 'the hired hand' de Bruce Langhorne de nuevo en Scissor Tail Editions, del fascinante universo, musical y gráfico, creado por Richard Littler en Scarfolk Council, de viejos-nuevos tesoros como 'the enlightening beam of axondade'/ 'live' de Bobby Brown, del field recordist por excelencia: Marco Lo-Fields y sus micrófonos binaurales (sentir el viento azotando las banderas tibetanas) y a árbore acompañándole con el ukelele en 'penedo do pensamento', ni de H. Takahashi, que aunque sólo ha publicado una split hasta el momento con Salvador Cresta, nos ha dejado muchísimas canciones preciosas en soundcloud. tampoco de mi primer 'guest mix' para 'gentle daps' (sudé la gota gorda para quedarme sólo con veinte canciones^^), ni de los recopilatorios que siempre están ahí cuando necesitas inspiración (ants in my trance, toys and techniques, teeme muusikat, dispokino, a sound awareness, catherine debard, sounds of the dawn, spencer doran/cloaks,...lo mejor del mundo). la noticia triste es que las páginas que marcaron nuestras vidas musicales desaparecen. primero fue Foxy Digitalis y ahora Volcanic Tongue. y el mismo día Guide Me Little Tape. en fin...nunca serán suficientes las veces que pida disculpas por todos esos emails sin respuesta. realmente el blog me desborda, es imposible recomendar todo lo que recibo y me gusta. pero escuchar, eso sí, lo escucho todo :) sin más dilación, allá vamos. recordad que, como siempre, a partir del número treinta más o menos, las posiciones son sólo una forma de ordenarlos. y que me encantaría ver los favoritos del resto de la tree people. y otra lista como ésta de Adrián si se anima. chin chin! (y paciencia)

1. les halles ~ invisible cities (constellation tatsu)

2. oliwa ~ selva primaria (rainbow pyramid)

a los discos se le coge cariño y hay muchísimos que me siguen gustando casi como el primer día, pero ese componente de cariño especial, ese algo inexplicable que hace que los sientas como algo tuyo y que permanece con el paso del tiempo, lo tienen en realidad muy pocos: 'tape studies' y 'through music to the self' de Günter Schlienz, 'aren't you ashamed?' de Cap'n Jack, 'many moons' de Former Selves, 'trees, chants and hollers' de Valerie Webb & Paul Labrecque, 'tusk' de Fleetwood Mac, aquel primer directo de Castlemusic...y estoy segura de que 'invisible cities', mi número uno, mi cinta más querida e idealizada por razones que no atienden a razones. escucharla es como leer un libro, sumergida totalmente en su historia de ciudades invisibles, increiblemente cálida y tan llena de imágenes y melancolía que es necesario darle al stop varias veces para que nos empape de su esencia peruana. Baptiste Martin atraviesa la tierra en busca de los restos de una ciudad invisible que nadie recuerda. y lo hace en siete canciones de leyenda que ahondan en las ciudades invisibles de Italo Calvino, una colección de descripciones de ciudades fantásticas contadas por el viajero Marco Polo al rey de los tártaros Kublai Kan. ciudades surrealistas donde nada o todo tiene sentido. las ciudades sutiles, ciudades abstractas o aéreas, las ciudades y el cielo, ciudades con propiedades divinas, ciudades con propiedades visuales. todo suena bajito y trémulo, como si hubiera sido grabado dormitando al sol. una flautilla omnipresente, los instrumentos eólicos se arremolinan, se disuelven. teclados de bambú, el crepitar constante de la aguja sobre el vinilo, mucho grano, una flauta que parece un theremin que me recuerda a El Polen a bajísimas revoluciones. sé que este año nos ha traído un diluvio de discos preciosos pero esta cinta es algo más... música a la que sólo puedes responder con un gracias infinito.

las portadas de los discos dicen mucho. como la de 'selva primaria' y todas las cintas publicadas en Rainbow Pyramid. es como si todos estos sellos pequeñitos tomasen conciencia de que el diseño de las portadas y el formato en cintas de cassette afectasen profundamente a su percepción. es el caso de Tranquility Tapes, todo un referente estético con los dibujos de Caroline Teagle, a cada cual más inspirado y bonito, siempre iguales y diferentes. también Rainbow Pyramid, donde música e imagen van siempre de la mano. y esa sensación muy personal de que todos los músicos guardan sus mejores grabaciones para ellos, adaptándolas a su estilo exótico, meditativo y tropical. como 'selva primaria', que además de mi cinta favorita de Oliwa, es puro rainbow pyramid. escucharla es como abrir un atlas en relieve que bucea en la memoria del pasado y el futuro, descubriéndonos civilaciones antiguas que Giraud dibujaría y situaría en algún planeta lejano del espacio. canciones maravillosas, todas, pero 'levitación' es adicción, inmersión, la canción más bonita de este año. el sonido y el verde de la jungla en primer plano ~ su fauna y el crujir de las hojas al pisar te acompañan, unos tambores lejanísimos y un sintetizador apenas audible en segundo plano. el sintetizador blade runner conduce todas las canciones, se mezcla con grabaciones de campo y percusiones de alguna tribu perdida deliberadamente esparcidas creando un contrapunto precioso. 'selva primaria', húmeda y musgosa, lo trasciende todo y no se agota aunque pasen los días.

3. guenter schlienz ~ treehut visions (sacred phrases)

4. x.y.r. ~ arktika (constellation tatsu)

cada disco del mago winnetou es la sutilidad infinita. aunque me gustan muchísimo 'contemplation' y 'loop studies', 'treehut visions' es la obra de un genio, 'an ambient genius', que diría Matt Kattman. hay muchos músicos favoritos pero Günter pone algo más. los sintes artesanos al aire libre y en contacto con la naturaleza que siempre parecerán theremines imitando el canto de una sirena...sonidos ululantes que parecen salidos de un sueño y que más que sonar es como si te hablaran. 'treehut visions' roza la delicadeza de 'through the music to the self' y añade algunas grabaciones de campo como en 'the norman tapes'. pero es sólo una ínfima parte de la magia. píos píos, mareas, campanas lejanas y nunca una nota más alta que la otra.

y de una debilidad a otra debilidad. 'arktika' es bonito y azul como el paisaje que asoma tras el ventanuco del barco. el disco perfecto por canciones como 'eskimo', 'polar night' o 'aurora borealis' y sobre todo 'ocean'. pajaritos, melodías, calma, agua y las vaporosas atmósferas a las que nos tiene acostumbrados. el ártico en el trópico. música delicada y reflexiva que viene y va en un vaivén cíclico propio de la naturaleza de la que es espejo. nuestro lugar secreto, ese remanso de paz al que volver con cada nuevo atardecer mientras contemplamos el sol que se pone sobre los glaciares. si lo envolvemos con una portada impecable, el resultado es otra cinta inolvidable de nuestro astronauta ruso favorito.

5. miaux ~ dive (ultra eczema)

6. jennifer castle ~ pink city (no quarter / idée fixe)

la música de Miaux es adorable, toda ella lo es. 'dive', su primer 'no ep' es otra miniatura preciosa, o más bien una obra inmensa hecha de cosas pequeñas. veinte minutos escasos de melodías de exótica noir y una forma de hacer música que admiro y me provoca ternura. cinemática y sencilla, da igual que 'dive' tenga más canciones, nunca es suficiente, siempre quieres más y curioseas en su página de soundcloud en busca de alguna nueva golosina. sigo pensando como hace un año: es verdad que últimamente no es tan difícil, para nuestra felicidad, encontrar discos bonitos de verdad, pero un día descubres que la magia existe y se llama Mia Prce. y que habría que valorarla como se merece para que no deje nunca de componer. es más, si hubiera nacido en los años treinta, hoy sería reconocida como una auténtica heroína, una pionera, una diosa.

"me pongo en modo 'sparta', let's go!", "de buenas a primeras me parecía comercial, pero tras un puñado de escuchas ya estoy tocado y hundido." "es que es inevitable pensar en aquel lejano primer disco de castlemusic, pero una vez superado eso...uf". así hablábamos del nuevo disco de Jennifer hace unos meses. y la verdad es que me hacía tanta ilusión hacer el rewind para poner este disco en mi top ten particular... 'pink city' es folk de toda la vida hecho para durar toda la vida. doy gracias de corazón a Jennifer por regalarnos tantas melodías y tanta belleza a lo largo de estos años. 'sailing away' es otro nivel, inalcanzable. y 'sparta', tan saltarina, es pura felicidad y elegancia, y me recuerda a los mejores tiempos de Fleetwood Mac. Filomena y yo decíamos que mientras otras musas folk que nos encantaban hace años han hecho discos decepcionantes (en el mejor de los casos), ella nos devolvía la fe con discos atemporales y esa voz..de la que todo lo que pueda decir se queda corto. larga vida a las dos, porque nadie como ellas alegraron y siguen alegrando tanto nuestras vidas.

7. lino capra vaccina ~ antico adagio/frammenti da a.a. (die schachtel)
8. günter schlienz ~ contemplation (preservation)

no puedo evitar emocionarme con esta reedición, tanto que le daría un abrazo a Norm Chambers por descubrirme 'antico adagio' (dicen que un maestro se define por el calibre de sus alumnos). se me acumulan elogios, referencias... Soft Focus, 'modern dance' de Craig Kupka y casi casi Cults Percussion Ensemble. pionero y vanguardista, 'antico adagio' está construido sobre percusiones y al mismo tiempo es lo más distinto a un disco típico de percusiones. todo suena artesano y minimal, todo está hecho a mano con vibráfono, marimbas y gong, todo suena cristalino y maravilloso. inicialmente destinado a ser doble, esta reedición de die schachtel recupera algunas canciones inéditas de las sesiones originales de 1978, lo envuelve con un diseño precioso y nos redescubre una canción para la eternidad: 'voce in xy'.

después de un disco de Günter Schlienz qué mejor que otro disco de Günter Schlienz. sé que ya poco queda por decir, y que demasiado a menudo me sale por la boca la palabra bonito. pero es que todas las canciones tocadas por su varita lo son. bonitas, modulares, minimales, delicadas. la felicidad de encariñarse con un sonido, saber que todo lo escuchado anteriormente nos dirigía hasta aquí, hasta él. de cuando tienes la certeza de que haga lo que haga, será lo más bonito que vayas a escuchar nunca. la guinda esta vez viene de la mano de Norm Chambers, que presta su Rhodes y su sintetizador en la indescriptiblemente indescriptible 'humble'.

9. lichens ~ 3110/2410/1810 (player press)

10. panabrite ~ pavilion (immune)

decía árbore: "comprando el disco del año, porque como ya saben, el señor Lowe es dios". y no se me ocurre nada mejor que decir. es verdad que bastan tres segundos para darte cuenta de que cualquier cosa que grabe Robert Aiki Aubrey Lowe es uno de esos diez, veinte, treinta, cincuenta discos de los que te enamoras cada año y para siempre. ¿cómo describir 'le burg/connewitz collage'?...el latido, el mantra alargado hasta el infinito, el loop que no se desvanece nunca, el crescendo que no estalla y la voz de un ángel brillando a través de todo. pero el hechizo no acaba ahí: 'limbo part 2' retoma el hilo creando una sensación que es pura hipnosis. dios no podía fallar... y no falla ^^

la página de bandcamp de Panabrite es ya una pequeña hoja de ruta para entrar y picotear de la cosecha más deliciosa de la música electrónica de los últimos años. cuando necesitas una bocanada de inspiración, ahí está toda su discografía para bucear en ella. 'pavilion', cuya portada botánica es ya una preciosidad, es "una carta de amor a los discos minimalistas y progresivos surgidos en Italia durante la década de los 70, tales como 'prati bagnati del Monte analogo' de Lovisoni/ Messina, 'clic' de Franco Battiato, 'suoni di frontiera' de Claudio Rocchi y 'canti e vedute del giardino magnetico' de Alvin Curran. Norm admira la forma libre y espontánea en que esos músicos grababan en el estudio creando los discos de no-ambient music más elegante, por eso en 'pavilion' se esforzó en conseguir esa misma sensación, tocando casi todo a mano y optando por el uso mínimo de secuenciadores". como en 'soft terminal', encontramos arpegios superpuestos, grabaciones de campo y melodías cristalinas de guitarra y sintetizador. una canción: 'regent'. y un bálsamo. y 'pool'. y...

11. orphan fairytale ~ my favorite fairytale (aguirre)
12. tim robertson ~ outer planetary music (private)

'my favorite fairytale' es el agua. el agua ejerciendo una especie de hipnosis en Eva van Deuren. el mar, el murmullo del agua, el coral, las olas, las algas, las burbujas, las caracolas, los caballitos de mar, los delfines, cualquier organismo microscópico. new age pastoral, ambient marciano, aqua-folk de la pradera. una aventura en un mundo mágico. un documental marino para niños. una cajita de música. el espíritu y la esencia de cetacean nations cassettes, pacific city sound visions y ediçoes cn en un carrusel fantástico construido bajo el mar. interferencias, un casio con lucecitas de colores, el sonido de la kalimba en un bucle infinito y 'neverending waves' una y otra vez. decían en live arts que C.G. Jung nos enseñó a inventar juegos funcionales de niños para ponernos en contacto con nuestro pasado y así aprender a entendernos un poquito mejor ("las personas son totales solamente mientras juegan"). y que Orphan Fairytale sería la traducción musical de esa técnica, como Elodie Lauten, Raymond Scott, Moondog o Clara Rockmore. confieso que, como una niña que se reserva para el postre, intento no escucharlo demasiado para no gastarlo.

'outer planetary church music' es la historia más bonita jamás contada: "...sentí mucha curiosidad por esas cintas de Tim Robertson, así que le pregunté si sería posible escucharlas. me prometió llevármelas al día siguiente. 24 horas más tarde allí estaba yo con mi walkman, ansioso por escuchar esas cintas misteriosas. en cuestión de segundos ya estaba totalmente cautivado. era tan extraño. el tipo de música repetitiva con teclados baratos y botones preprogramados. tan primitiva, básica y frágil. le dije que me gustaría que más personas pudieran escuchar esas grabaciones, así que veinte años después de haber sido compuestas me siento orgulloso de compartir con todos vosotros estas siete pistas sin título. sin título, pero con una historia detrás. un hombre que tenía una extraña visión: componer la banda sonora perfecta para los edificios donde futuros viajeros espaciales rezasen al Señor. ahora podéis juzgar con vuestros propios oídos si logró su objetivo o no. gracias por vuestro tiempo y espero que os guste la música." cristian subirá. era imposible no enamorarse leyendo estas palabras, pero al final es la música la que te hace volver.

13. sigríður níelsdóttir ~ grandma lo-fi: the basement tapes (hornbuckle)

14. 25, 000 kittens ~ s/t (ginjoha tapes)

la abuelita islandesa y las inmensas posibilidades de un casio. armada con un radiocassette de doble pletina, un micrófono de plástico comprado en un supermercado y todo tipo de artilugios, esta adorable y virtuosa abuelita empezó a grabar a la tierna edad de 70 años. en su salón y al calor de la chimenea, como una Mia Prce del futuro. decía hace algunos meses que era demasiado bonito para ser verdad, pero es verdad. para muestra un botón: siesta

25, 000 kittes (Buchikamashi) va de gatitos, una serenata dulce en cuyos cortísimos veinte minutos entran y salen campanillas, maullidos, manantiales de agua que emergen de un cielo azul, ambient puro y celestial que equilibra lo orgánico y lo analógico, algo que parece un xilófono flotando en el espacio, cajitas de música, arroyos, riachuelos y los sintetizadores inconfudibles y confortables de Shin Buchikama. la magia, a partir del minuto 5:14 de la cara b. tal cual un picnic en el cielo gatuno.

15. hakobune/oliwa/former selves/panabrite ~ oceanic triangulation (inner islands)
16. portopia '81 ~ stardust nostalgia (field hymns)

un día pedí un deseo y se cumplió: 'oceanic triangulation' es un recorrido delicado y tranquilo, una travesía entre músicos afines que va de un continente a otro en cuarenta minutos. cada canción es espejo de la otra y los cambios son casi imperceptibles. si estás distraída casi ni te das cuenta de que existen. 'kakogawa' de Hakobune funciona como preámbulo y bienvenida con capas y capas de guitarras que parecen teclados. mirando al infinito, Takahiro Yorifuji construye canciones atmosféricas en las que siempre parece que es invierno. 'after night, before sunrise' de Oliwa vuelve a enamorarme con el sonido evocador e inimitable de su sintetizador y la incorporación de ritmos tribales. Former Selves se entrega a este split viajero con la dulzura a la que nos tiene acostumbrados. pianos suspendidos, voces difuminadas por un eco, nostalgia de ciencia ficción, la música que oyen los astronautas cuando sueñan en el espacio. y para coronar tan mágica reunión, el Norm Chambers buzo, explorador y kosmische que apuesta por el encanto de las profundidades del mar y de la flora nos regala 'digest of botanicals', puro equilibrismo ochentero con las teclas: hay momentos en que parecen arpegios de guitarra. y la portada para más inri es de nuestra caracola.

a veces me gustaría dar marcha atrás en el tiempo y percibir las cosas como cuando era pequeña. hay sonidos, olores, imágenes, que nunca se olvidan. aquella época remota en la que flotaba ensimismada con la intro de 'planeta imaginario' mientras sonaba 'arabesque nº 1' de Tomita, una de esas tonadillas tripoides e hipnóticas que se quedan grabadas para siempre, asociadas a un recuerdo, a un momento. una parte de mí se quedó allí, en la isla de los cuadrados mágicos, viajando con flip por el espacio encerrada dentro de un televisor. tal vez demasiado abstracto, dadaísta, surrealista, para entenderlo, pero me fascinaba como ningún otro programa. de cuando sabes que nunca podrás hacerle honor a algo tan especial y bonito y nunca podrás devolverle todo lo que te ha dado y te ha hecho sentir. el caso es que la música de Portopia '81 me lleva a esos años. 'destination moon' y 'super cosmic' son como un big bang, un torrente de colores, un arco iris perfecto. reconstrucciones de tiempos pretéritos envueltas en nostalgia. suena 'balcony on the outer space' y pienso que Hiroshi Mizuno es un creador de ilusiones como Günter Schlienz. lo único que puedo hacer es recomendar 'stardust memory' de corazón. por esa nostalgia inexplicable, por volver a sentir lo que es ser pequeña y porque hay debilidades imposibles de argumentar. un viaje a 1984.

17. inner travels ~ garden music (rainbow pyramid)

18. time and form ~ lure of the heavens (self-released)

los discos de Inner Travels van indisolublemente unidos al universo de Sounds of the Dawn y Hidden Valley (Of The Sun Publishing). nunca he sido objetiva ni neutral con este tipo de música, pero si 'first light' capturaba la magia del ambient y new age de los setenta, 'garden music' captura la magia de discos imperecederos y balsámicos como 'green' de Hiroshi Yoshimura o 'red kite' de Astral Sounds. Steve Targo saca del túnel del tiempo una forma de componer y grabar canciones que me fascina.. buscando nuevas texturas, mezclando grabaciones de campo con instrumentos de viento y sintes vetustos que suenan como cristalitos. hablar de sus referentes sonoros es adentrarse en un bosque tan frondoso que me pierdo, por eso recomiendo leer la extensísima crítica de Ambient Exotica. yo sólo puedo añadir que nunca me cansaré del aura tan especial de estas cintas magnéticas, que el minuto que dura la canción número diez es el cielo, y que no hay que ser fan ni buscar porqués: 'garden music' es muchas cosas, pero sobre todo un sincero homenaje a la música de los setenta.

Time and Form es un enigma que descubrí precisamente gracias a una recomendación de Steve Targo. y cuesta creer que no haya nada de información, ni una sola alusión a este disco preciosísimo que tanto me recuerda por dentro y por fuera a las cintas de Emerald Web. por eso estos comentarios aislados en su página de bandcamp me hicieron respirar aliviada: "awesome synth work and sound design", 'honesty and maturity permeate this very mesmerizing synth work as it employs no gimmicks. welcome home starchild.", "meditative, contemplative and full of nuanced beauty. relax or dive deep into a cosmic journey. highly recommended". de cuando las portadas y la tipografía son un fiel reflejo de la música, y de una canción en particular: 'solitude spell'.

19. dolphins into the future ~ songs of gold, incandescent (edições cn)
20. motion sickness of time travel ~ ballades (hooker vision)

...y abrimos las ventanas de par en par para que entre la brisa desde el planeta Lieven Martens, un planeta que crece y crece dando vueltas sobre los mismos parámetros. nadie como el delfín incandescente (con permiso de árbore y apenino) aprecia la belleza de la naturaleza, de un cri cri, de un kikirikí, de un cántico tribal, del ritmo como un latido animalesco. 'songs of gold, incandenscent' es la selva en ebullición, tan húmeda que dan ganas de bebértela. Lieven capta el sonido de las aguas ardientes de una fumarola, mezcla de gases y vapores que surgen por las grietas exteriores de un volcán a temperaturas muy altas. hay gorgoritmos, zumbidos, trinos y burbujeos, cánticos tribales, campanarios de iglesia...y todos los instrumentos imaginables: marimbas, xilófonos, pianos, dulcimer, bambú...incluso theremines que parecen tocados bajo el agua. purificante.

mientras tanto y como una hormiguita, Rachel Evans ha ido grabando y autoeditando cdr's dedicados a la luna llena de cada mes desde septiembre de 2013. 'ballades' recopila esos doce cedés en una cajita, cajaza, monumental. ambient sin límites de espacio y de tiempo. al entrar en la página de Hooker Vision leemos que su futuro es incierto...siempre digo que me da mucha pena cuando los sellos desaparecen. si eso fuese así, 'ballades' sería la despedida más bonita posible. ovación.

21. hans-joachim roedelius ~ tape archive 1973-1978 (bureau b)
22. charles cohen ~ a retrospective (morphine)

echar un vistazo al pasado para revitalizar la mirada al futuro. demasiado a menudo nos olvidamos de los que son los verdaderos pioneros, creadores y protagonistas silenciosos, porque demasiado a menudo damos por sentada la existencia de las herramientas y los instrumentos que en manos de genios y virtuosos acaban convirtiéndose en música celestial. y lo cierto es que todo sería muy distinto de no haber sido por las intervenciones de iluminados como Roedelius o Charles Cohen, cuyos nombres irán indisolublemente unidos a la historia de la música electrónica. estas dos reediciones son auténticos regalos caídos del cielo, completas, minuciosas, reveladoras. lo decía Mika Pérez: top 2014, un sólo disco para recordar...'tape archive' de Roedelius. no seré yo quien diga lo contrario :) dos canciones: 'shopping cart lady' de Charles Cohen y 'skizze 4 by this river' de Roedelius.

23. kane pour ~ hyper pollen temple (elestial sound)

24. bitchin bajas ~ bitchin bajas (drag city)

hacía mucho tiempo que esperaba un nuevo disco de Kane Pour, y aunque al principio me descolocó el cambio de estilo, una vez superado el shock sólo puedo decir que 'hyper pollen temple' es tan extrañamente bonito, luminoso y tierno como esos discos para niños y plantas que hicieron Mort Garson y Raymond Scott en el pasado. ya no hay bruma, pero sí música colorida y grooveante como la portada. 'hyper pollen temple' tiene ese 'algo' por el que vale la pena adaptarse al cambio: un carrusel de infinitos colores que Kane Pour conduce con maestría por la senda del post-pop y la library-magia. si te gustan o gustaron Giampero Boneschi, Tortoise y The Sea and Cake bailarás y tocarás el cielo con 'frog's puzzle box', querrás coger el coche y viajar por autopistas con 'magic tortoise', y silbarás la melodía de 'blue chantrelle', con sus coros tan Alfonso Santisteban y ese aroma a película de Sylvia Kristel.

cada vez que que escucho un nuevo disco de Bitchin Bajas tengo la sensación de que ellos son, junto a Robert Aiki Aubrey Lowe, los únicos capaces de llenar el vacío, al menos en mí, que dejaron Pelt, Town and Country o Bird Show. el ambient y el kosmische se dan la mano y los sintes analógicos se mezclan con las grabaciones de campo. hay órganos (una de las canciones se llama 'orgone'), xilófonos, instrumentos de viento, una cítara diatónica, algún saxo, ritmos deliciosamente kraut y desarrollos larguísimos como los de Terry Riley. 'tilang' es quizás la que más me recuerda a Pelt y a Bird Show (y a 'through the mountain' de Gonzalez & Steenkiste), 'bueu' me gusta el doble no sólo por lo bonita que es sino porque Bueu es un municipio de aquí, de Pontevedra, donde tocaron en octubre de este año. y de regalo rescatan la preciosísima 'asian carp'. no se puede pedir más...

25. sunny dunes ~ whims on a rainy day (giant fern)
26. floris vanhoof ~ unstopable (self-released)

qué alegría saber que después de tantos discos de Mika Pérez haya llegado justo ahora el más bonito de todos. más bonito que cualquier cosa que haya grabado como Sunny Dunes, Sylvia Monnier, Deep Catalogue e incluso Suaves Figures. incluso más que 'anhydride tapes', con la cual tiene muchas cosas en común. hay grabaciones de campo, y a partir del minuto tres un sintetizador aparece de la nada. ese tipo de melodía que crees haber oído en un sueño, que llama tu atención cuando estás distraída y necesitas saber a quién pertenece. en 'whims on a rainy day' Mika da el salto definitivo al Olimpo.

el jovencísimo, versátil y creativo Floris Vanhoof, colaborador y amigo de de Lieven Martens y cineasta experimental, es una pequeña leyenda del underground belga (Antwerp...esa pequeña gran comunidad de magia, talento y conciertos de ensueño). Floris también construye sus propios sintetizadores analógicos, manipula el sonido y añade grabaciones de campo. esta cinta autoeditada, además de tener una portada preciosa que parece un bordado y una tipografía con colorines degradados y comestibles, se aleja un poco de todo lo anterior y es la más fluida, accesible y modular de toda su discografía. pienso en Charles Cohen, Roedelius, Bitchin Bajas y Terry Riley. minimalismo, ritmo y dos loops como dos soles.

27. inner travels ~ first light (twin springs tapes)
28. wave temples ~ sleeping tortugas (rotifer)

cualquiera que lea microphones sabe que tanto Inner Travels como Wave Temples son dos de mis debilidades más debilidades. 'first light', inspirado en 'winter light', un corto de 1983 de Lawrence Jordan, posee el encanto de los viejos discos de new age. parece otro de esos tesoros largamente escondidos con los que Sounds of the Dawn nos deleita y nos sorprende de vez en cuando (los detalles, el sonido, la intención, incluso la tipografía). la prueba palpable de que hasta imitando a los músicos más inimitables se puede crear un estilo propio y la música más bonita del mundo. diez canciones como diez soles que duran un suspiro y suenan como clásicos de hace tres décadas, de hecho la número tres y la número cuatro me recuerdan a 'clouds' y 'crystals' de Craig Kupka. tanta es la magia.

'sleeping tortugas' de Wave Temples parece existir en un constante estado líquido de realidades suspendidas entre el sueño y la alucinación. un viaje onírico que toma como punto de partida la existencia de una isla secreta de la eterna juventud y va desplegando sonidos y murmullos a un volumen casi inexistente. una cascada contínua de drones dulcísimos, sin gravedad. sientes que es posible hacer todos los viajes del mundo cuando suena 'hazy shallows of the inner waters': una búsqueda sinfín de la textura en arpegios que flotan a bajísima fidelidad, loops y percusiones ahogadas de tribus desconocidas, teclados y una sucesión de ruiditos y loops que nos seducen desde cada diminuto sample de sus veinte esbozos. 'isle of youth' parte de un dulce ulular de sirena, seguido por el lejano eco de una invocación espiritual que continúa en las cuatro partes de 'birds of the looking jar'. ese onírico vudú evaporado que tanto me recuerda a los xilófonos de bambú de Dolphins into the Future. los interludios se suceden sin apenas cambios, meciéndose en una marea impulsada por la suave brisa marina.

29. former selves ~ in waves (harmonic articulation tapes)

30. vleese ~ substance (twin springs tapes)

Former Selves, qué puedo decir. 'in waves' me ha ido ganando con el paso de del tiempo, hasta el punto de ser mi segunda cinta favorita de Paul Skomsvold. de manera inconsciente siempre que pienso en Former Selves, inmediatamente me vienen a la cabeza las canciones, el título y la portada de 'many moons'. la luna como imagen recurrente. y es tan bueno el recuerdo que confieso que, con permiso de 'in passing', siempre pensé que no volvería a escuchar algo tan bonito como esa cinta idealizada. si fuese por 'in waves', la canción, diría que no sólo la iguala sino que la supera. de hecho, no es difícil establecer paralelismos entre las dos. pero lo importante, lo verdaderamente importante, es que es imposible escuchar 'in waves' sin una sonrisa de felicidad. oceánica, fluída, muy cerca de Oliwa y más que nunca de Harold Budd.

"carbonated sequences percolate through a humid climate. here are scenes from a plastic, urban certainty. the skyline is a dream within a dream. white, glossy, yet just out of focus. the landscape is alien, but it's substance is familiar. a flashback of the future." siendo como es, tan bonito y perfecto, es una pena que exceptuando la propia descripción del sello tampoco exista ninguna alusión a 'substance'. sé que efectivamente me repito como una cebolla, pero de verdad os digo que pocos discos así de perfectos y emocionantes escucharéis este año. la guinda: baby army ha incluído una de sus canciones en un mix-recopi exhaustivo con las mejores canciones ambient de los cuatro últimos años. escuchar 'substance' es un regalo. un placer. una pequeña maravilla.

31. tuluum shimmering ~ the sky tree (inner islands, 2014)

32. bird people ~ autumnal hum lp (dead vox)

'sky tree' es la inmensidad. una sobredosis que expande lo condensado en 'raag wichikapache / lake of mapang' y 'before us is our ocean'. un viaje de larguísimo recorrido con Jake Webster desbordándolo todo, jugando con las estructuras repetitivas, registrando la emoción del momento. la cara a fluye suavemente: un bucle cual cascada de piano que parece arrancado de los surcos de 'pianoketo' de Antti Tolvi. free jazz lleno de groove y de una espiritualidad casi gospel. si tuviese que pensar en un término cinematográfico, diría que 'the sky tree' es como un gran plano secuencia, dos horas casi sin interrupción donde no sobra ni un sólo segundo. todo es un deleite. la guinda: una portada preciosa que parece de seda y en relieve y que tanto me recuerda a las de Foxglove.

lo primero que me vino a la mente cuando escuché 'autumnal hum', además de 'trough the mountain' de González & Steenkiste, fue precisamente Tuluum Shimmering y el espíritu de comunión y celebración que caracteriza el universo de Inner Islands. la forma en que ambos fluyen en un crescendo emocionante y requieren una inmersión completa y profunda. 'the looming mountain is a wide-awake body' es una sutil y delicada coreografía de folk-drone donde los cambios se realizan con sumo cuidado, únicamente perceptibles gracias a los instrumentos que se van sumando: un dulcimer que lo impregna todo de olor a incienso, abriéndose paso entre la percusión, un sinte analógico, un sítar y un acordeón. todo al unísono. hasta llegar a sus minutos finales, puro éxtasis de palmas, cánticos y percusiones. la guinda está en una producción limpia y cálida como Dura y Alabaster Falcons. y que Uli Rois nos ha llevado de vuelta a los buenos tiempos de Thuja y Hala Strana.

33. heat sureens / i am just a pupil ~ split (light tapes)

34. clime ~ 12th rain of the oscillating universe (light tapes)

cuando escuché por primera vez los tres minutos de la canción de Heat Sureens y los cuatro minutos de I Am Just A Pupil supe que, a pesar de ser sólo una pequeña muestra de las dos, este split estaría en la lista de mis discos favoritos del año. sabía que no habría nada más bonito que esa guitarra triste y melancólica, tan inusual en el sonido de Sean McDonald, que posiblemente ni sea una guitarra sino un teclado. la magia está en no saber lo que está sonando gracias a ese telón de fondo que lo inunda todo de una bruma blanca y misteriosa, como cuando estás inmovilizada y atrapada en la nieve un día de temporal y no distingues el suelo del cielo y parece que estuvieras ahí, en el cielo. dedicadle aunque sea esos breves minutos de soundcloud (aquí y aquí), os prometo que valdrá la pena.

cada cinta de Clime (Jake Webster de Tuluum Shimmering y Jimmy Billigham de Venn Rain) es un espejo mágico que nos devuelve el reflejo de lo que un día fue aquel colectivo llamado Jewelled Antler, como si las tonadillas campestres de the Blithe Sons o The Ivytree siguieran estando presentes. escuchar '12th rain of the oscillating universe', casi dos horas de música que podrían ser cuatro y hacerse cortas, resulta tan placentero, tan distinto a todo, que no puedo evitar sentirme privilegiada. y describirla es casi imposible. hay que sentarse y escucharla. desierto y ruinas, paisajes magnéticos y áridos, pero también folk verde y húmedo. el trino de los pájaros, las flautillas en bucle que siempre parecerán águilas, el acordeón, un mellotron, palos de agua, una gaita en la cara b, un festín de bongos y tambores ahogados en un murmullo. bajísima fidelidad y puro hechizo ancestral, tan orgánico y físico que hace que cualquier cosa que escuches después te parezca producido y tosco.

35. opaline ~ shade virtual (habitat tapes)

36. opaline ~ night sounds (self-released)

no sé exactamente qué hace diferente la música de Opaline del resto de músicas aéreas y ensoñadoras (pienso en Ghostrider, Difference Clouds, Nibiru Communion y Pulse Emitter, aunque podrían ser muchos más), pero sí sé que 'star hive module', un teclado describiendo una melodía infinita, otro sobrevolándolo, es simplemente perfecta. o 'echolocation'. me encanta el título, cómo Peter Hunter Thompson acaricia las notas y parece hacerlas eternas, cómo se detiene en ellas, sin prisa. cómo se queda con cada mínima melodía, y la repite, y la reanuda, y la convierte en magia celestial, en 'water colors', en 'un océano holográfico', en las dos partes de 'una corriente de aire' (tan Rachel Evans y Former Selves), en 'resplandor' (tan bonita, tan x.y.r.), y de nuevo por fin en 'una colmena de estrellas' (tan de quedarte ahí para siempre).

37. lieven martens moana ~ os canais (sicsic tapes)

38. magnétophonique / monte ~ split (department tapes)

...y de nuevo el delfín: "...grabado en los canales de Xochimilco, 'os canais' se divide en dos partes. la primera consta de una extensa grabación de campo integrada por los movimientos incidentales del canal mismo, así como de sutiles modificaciones que el belga efectúa sobre la grabación. al igual que las improvisaciones de campo de Lawrence English (“Suikinkutsu No Katawara Ni”), el sutil juego de Martens permite ser parte de ese espacio imaginado. la segunda parte, “The Bird Sings (Variations), es muy distinta. la referencia inmediata sería el serialismo de Messiaen (quizá el devoto musical más ferviente de los pájaros), un compositor del que Lieven se declara abiertamente seguidor. utilizando como punto de partida el cantar de los pájaros, los casi veinte minutos de la pieza se desintegran gradualmente en matices más abstractos (empezando con los pájaros y concluyendo con variaciones y manipulaciones análogo-digitales parecidas al Acto I de su “Music from the Guardhouse”), como si Lieven quisiera extraer algo fundamentalmente esencial del sonido de las aves." Eduardo Díaz

hay muchas formas de utilizar las grabaciones de campo, pero ninguna como la de Eduardo Díaz, cuya magia sonora y visual ha ido siempre ha ido de la mano de Lieven Martens. en sus cinco pasajes del atolón el poder de la imagen (las deliciosas referencias al mar, un arrecife de coral con su laguna interior) y de la música (la marea, las retransmisiones, los ambientes, las texturas) alcanzan cotas difícilmente igualables. los efluvios de tropicalia del pasaje número tres y el número cuatro son para caer redondita, que diría la filomena. recuerdo que una de las primeras canciones de Magnétophonique se titulaba 'viendo el mar por primera vez', y así es como te sientes cuando escuchas su música, fascinada y enamorada. algo que también me pasa con Komodo Haunts, Dreamers Cloth, Dolphins into the Future y x.y.r. samples, pío píos, kalimbas, palos de agua y el sonido de las olas. en sus propias palabras: la memoria collectiva de diversas grabaciones de campo de una tribu desconocida del pacífico, y los recuerdos que no me pertenecen. y es que Magnétophonique y Monte tratan de capturar algo tan etéreo como las sensaciones, los recuerdos y la huella imaginaria de alguna tribu que ya no existe. era de esperar que dos talentos tan perfecta y extrañamente complementarios confluyeran en este split. en el fondo, y como se suele decir, Monte y Magnétophonique, Carpi y Department Tapes, estaban destinados a encontrarse.

39. cliffsides ~ headspace (tranquility tapes)

40. charles barabé ~ dates & confessions (tranquility tapes)

este es el año de tranquility tapes pero también es el año de Charles Barabé. si su cinta en cave recordings es inconmensurablemente bonita (escuchad sólo los primeros segundos de la cara a de 'adieu fantôme') 'dates & confessions' lo es al cuadrado: una fuerza de la naturaleza que tabs out podcast no ha dudado en coronar con el número uno en su top 200. 4 fechas y 6 confesiones que por alguna razón me hacen pensar en Piotr Kurek (la confesión I) y en Attenuated. samples, bucles y secuencias. una espiral de sonido y grabaciones de campo que revelan infinitos detalles cada vez que las escuchas.

'headspace' se divide en dos partes: "the fool" se compone de canciones nuevas cuyo eje es el sintetizador, y "the universe" de grabaciones de campo y samples de cassettes encontrados. "temáticamente, el contraste del pensamiento consciente e inconsciente, la lógica y los sueños, la razón y la voluntad, las interacciones destructivas entre el hombre y el universo. musicalmente, todo lo que querías de Cliffsides y algo más. secuencias y progresiones melódicas, drones y pasajes abstractos, voces angelicales y orquestaciones extrañamente familiares que emergen de las bobinas magnéticas." 32 tesoros que confluyen en un todo unificado y poderoso. el agua en primer plano y el universo sobrevolándola.

41. heat sureens ~ life as a meditation of death (mmm sound, 2014)

42. i am just a pupil ~ heartful (twin springs tapes, 2014)

Sean McDonald toma aire antes de empezar y lanza una nota que se sostiene a lo largo de ochenta minutos. es el hilo del que irá tirando y sobre el que irá construyendo todo un mundo a partir de su voz, hecho de coros de iglesia, una marea de loops, drones casi humanos, agua, exóticas grabaciones de campo... al final, cuando termina la 'cara a', el hilo monocorde se sigue desenrollando durante otros veinte minutos hasta que se rompe por sí solo. si era casi imposible superar la magia de tales of y more tales of...

'heartful' de soy sólo un pupilo significa muchas cosas: estar en conexión con tu corazón, sentirse a gusto, cordialidad, amor... y así es. samples, field recordings, pajaritos, pianos que suenan bajísimos, arpas suspendidas en el cielo y tocadas por ángeles, relajación, voces sanadoras de guías espirituales como las de Transmuteo, y de vez en cuando se cuela Satie. todo con un punto de ironía y cariño ("our new tape is a wash of genuine emotion bathed in New Age parody & satire. enjoy the sounds...), todo envuelto en un halo atemporal y new age bucólico pastoril muy 'from gardens where we feel secure' de Virginia Astley y al mismo tiempo muy Worn Habit.

43. portopia '81 ~ starlight express (sicsic tapes)

44. the original flowering earth / kyle landstra ~ split (sicsic tapes)

sicsic sigue con su inagotable labor de sacar a la luz, y con una regularidad impresionante, auténticas joyas del pozo sin fondo del ambient y la música que más nos gusta. música que sabes que nunca te decepcionará. portadas (Marko Martini!) que sabes que nunca te decepcionarán. 'starlight express' de Portopia '81 es eterno, uno de esos discos que parece que siempre haya estado ahí, deambulando a lo largo de los años bajo otros nombres y cadencias y sonidos, como el vigilante furtivo de Stalker. aerodinámico, eufórico. contundencia rítmica y sensibilidad espacial. un picnic galáctico acompañada de estrellas y meteoritos.

Kyle Lansdtra y Kyle Wade, dos nombres destinados a compartir un split en sicsic y que además alcanza cotas de belleza para las que no encuentro palabras. sólo expresiones como flotar en una nube podrían definir canciones/composiciones como 'rising in the fog', 'nos comunicamos a través de rayos de luz' (ay) y "diamonds from the sky'. me gusta que las canciones de Kyle Wade tengan siempre dos partes bien diferenciadas. por un lado, un drone suspendido que se alarga hasta el infinito, por otro guitarras acústicas y grabaciones de campo. ''excelentes 'cosmic drone jams'. música hipnótica para derretir la mente, para escuchar mientras te tomas una cerveza fría en el porche viendo cómo florecen las margaritas. de repente Werner Herzog se sienta a tu lado y te habla sobre la obscenidad de la selva. ¿es la cerveza o es la música? no sabemos, pero te recomendamos que lo pruebes en tu casa." sicsic

45. sunroom/deep catalogue ~ split (cosmic winnetou)

46. panabrite ~ wasteland cycle (cosmic winnetou)

'a soft breeze' de Sunroom suena como su título, una marea de trigo mecida por la suave brisa del atardecer. mullida y aterciopelada como la musicalidad de las palabras soft y breeze, como esa niña flotando-levitando en un cielo estrellado. "drones de guitarra y sintetizador sumergiéndote en la felicidad de una noche perfecta. todo encaja, todo está en su sitio, tu respiración es lenta y constante, tu mente se recrea en paisajes de recuerdos placenteros. sólo hay una cosa que disturbia tu tranquilidad: la cinta se acabará en un momento. ¿serías tan amable de compartir este momento idílico conmigo? ¿serías tan amable de rebobinar la cinta?." ~ después de la burbuja calentita de Sunroom, 'hesperides' de Deep Catalogue es como salir a la superficie. Mika Pérez propone un juego de deconstrucción constante. acordes de una guitarra oceánica, ritmos densos y poderosos, latidos que salen del interior de una caja en los que siempre es posible encontrar minúsculos destellos de melodía. y después ritmos tribales, ligeramente kraut, ligeramente Bitchin Bajas. a partir de ahí todo transcurre por la senda habitual hasta que el círculo se completa: un sintetizador nos lleva de vuelta al clima y la temperatura de 'soft breeze'.

'wasteland cycle' de Panabrite es como una gran banda sonora, un guiño sci-fi a los cómics en desiertos futuristas de Moebius. ciencia ficción en paisajes inmensos y abandonados que sueño con fotografiar. y 'dune' es oro puro, ochentera, operística, in crescendo, una oda estética a John Carpenter...hasta puedo imaginarme un split con Yves Malone y Steve Moore. "no importa donde estés, ya sea en un inmenso y remoto desierto olvidado o en un pequeño motel de carretera con un perro que no deja de ladrar al lado, vives en tu propio y perpetuo ciclo existencial. vuelves a casa e inmediatamente formas parte de ella, como si nunca te hubieses ido. esto es un diario de viaje del subconsciente viviendo esas experiencias; pequeñas viñetas, recuerdos de lugares, voces arbitrarias, perspectivas distorsionadas, rituales rutinarios y desganados ... ".

47. tropical rock ~ 3 lewej (perfect wave)
48. cloaks ~ visible (sun ark)

Tropical Rock son Kathleen Baird de Spires That in the Sunset Rise y Camilla Padgitt-Coles. un casio, un tenori-on y cuatro nanas preciosas. colleen, roj, plastic moonrise, madalyn merkey...ambient minimal y juguetón que dura un suspiro. tan tan bonito...todo, y en especial 'lewej 4'.

hace ya casi ocho años, pero siempre recordaré con cariño 'crystal skull in peru', su portada y una canción: 'pillow grass'. la magia se repite en 'visible'. en la cara a ('wind voice II', 'lost lake' y 'painter/stream'), más pausada y tranquila, Spencer Doran y Ryan Carlile crean melodías cristalinas de evocaciones orientales. pienso en jardines botánicos en el centro de una ciudad japonesa, en cascadas de agua ocultas entre bosques frondosos. ay... ese final, los coros celestiales, la llovizna de campanillas, los cristalitos de lapislázuli chocando entre sí. la cara b ('escape music from city to paradise') está grabada en directo y se oyen aplausos al final. capas y capas de marimbas sobre teclados de algodón en un crescendo emocionante...lo que ocurre en esos 23 minutos, ese torrente sónico, esa mini orquesta improvisada, es indescriptible.

49. sean mcdonald ~ tales of (mmm sound)

50. sean mcdonald ~ more tales of (mmm sound)

es increíble que se puedan hacer tantas cosas bonitas con la voz y un puñado de samples. 'tales of ' y 'more tales of', grabados en una cabaña en el bosque, es una constante manipulación del sonido a base de loops hechos con cintas y efectos, dando cuerpo y alma a una colección de cortes vocales loopeados, filtrados, tamizados y devenidos en psicofonías casi espectrales. hay momentos indescriptibles, como el final de la 'cara a' de 'tales of': la voz de Sean se funde con el eco de una voz femenina que me recuerda a Rachel Evans y sería una coral psicodélica si James Ferraro, Journey of Mind y Letha Rodman vivieran en la selva y los destellantes reflejos del sol sobre el océano atlántico les cegara cada mañana. en la 'cara b' hay trozos que me recuerdan a 'marble surf' de James Ferraro y a Peat Raamur... y en realidad quizá no se parezcan en nada. al final de la 'cara b' de 'more tales of' cuesta distinguir si lo que suena es una voz humana o el ulular del viento. la magia es que han pasado ochenta minutos y despiertas con la sensación de no saber muy bien qué ha sucedido ni dónde has estado. no podría llamarlo música, sino encuentros en una exótica tercera fase. oir, o a veces simplemente intuir.

51. strange mountain ~ forgiveness (ginjoha tapes)
52. forming ~ third times a charm (rocket machine recordings)

como no podía ser menos, la cinta más bonita y zen de Strange Mountain tenía que ser en Ginjoha Tapes. canciones como 'creatures of the sun', 'at day's end' o 'windows facing glasgow' invitan a pensar ipso facto en el ambient más puro. el ambient de las comparaciones con Iasos y Buchikamashi, también con Laaraji y la melancolía de Former Selves.

a la tercera va la vencida, así se titula la tercera burbuja musical de Michael Pouw, cuya cara b posee la magia embriagadora que tiene 'invisible cities' de Les Halles. atemporal, romántica, bajita. tienes que subir mucho el volumen para poder distinguirla... y ni aún así. un piano cual joyero de música a la que se le está acabando la cuerda, un violín, una melodía que parece tailandesa, un algo que se deshace como un vinilo derretido a cero revoluciones y que le da una dimensión todavía más especial. el único pero es que es muy cortito. y es que éstas serán las últimas cintas publicadas por rocket machine. de nuevo no me imagino una despedida más triste y acorde.

53. claudel sinclair / h. takahashi ~ split (salvador records)
54. m.m. peres ~ un cráneo atravesado por una lámina de oro (mmm sound)

descubrir a H. Takahashi en soundcloud fue de esos flechazos que, una vez más, hacen que te preguntes porqué nadie hasta ahora se había interesado en sacarla a la luz. ninguna información, ninguna página, sólo algunas canciones que como miguitas había ido dejando en el camino. y entonces Salvador se fija en él y le ofrece editarla en cassettes viejos al otro lado del submundo. unos días más tarde Sean McDonald me decía que acababa de conocer a Caballos y Entusiasmo y que le gustaría editar algo de M.M. Peres, ese pequeño tesoro cada vez más compartido. y así fue. 'un cráneo atravesado por una lámina de oro púrpura' es líquido y cristalino como todas las grabaciones del maestro mariano. una cascada congelada, un zapato, una manzana blanca, una flautilla temblorosa, un micromundo maravilloso de casualidades y conexiones.

en el vídeo de Claudel se pueden ver sus manos acariciando los botones de un Rampini como si fuera Clara Rockmore con su inseparable theremin, un radiocassette, una cara siniestra. todo en un ambiente sombrío, a media luz. pero ¿quién es Claudel? podría ser Fabito Andrade aka Edu Gurdjieff, amigo suyo y colaborador en M.M. Peres. es muy probable que el apellido Gurdjieff sea un guiño a Georges Ivanovitch Gurdjieff, el famoso filósofo que también inventaba y reparaba instrumentos y además tocaba el harmonio como los ángeles. además sabemos que a Salvador le gusta la música de órgano de los años 30. y que el rampini suena como un cruce de harmonio, órgano y theremin. no sé si Fabito es Claudel, o Claudel es Salvador, o si Madrugapha no son dos sino uno. en fin, en la cara b la música de H. Takahashi "está compuesta de atmósferas plácidas grabadas desde la cama un instante antes de acostarse a dormir." ambient modular, ligero como la brisa y con un inconfundible sabor nipón.

55. dura ~ silver / lawns (wounded knife)
56. dura ~ altered resonance (patient sounds)

la música de Mattson Ogg tiene algo especial, ese algo que también tiene 'pillow grass' de Cloaks y que nos descubrió por primera vez con 'tired waves'. no puedo evitar repetirme: capas y capas de guitarras que parecen teclados, algo así como si el lado más dulce, etéreo y minimalista de James Blackshaw ~esas guitarras que siempre serán cascadas de agua~ fuese editado en Scissor Tails. qué acertada la comparación con Terry Riley, por qué no, tal vez la forma de explorar el sonido cristalino de una guitarra a lo largo de muchísimos minutos, bucles interminables sin apenas subidas o bajadas, como nubes que avanzan en el cielo a ritmo de caracol. bonito, meditativo y diferente, tiene algo, los drones tan suaves, las slides que se cuelan de vez en cuando, pero sobre todo una producción sutil, cero estridente, que a mí particularmente me encanta.

57. kyle landstra ~ resonant futures (moss archive)

58. gora sou ~ living xxl (noumenal loom)

'unveiling canopy light' dice más de la música de Kyle Landstra que cuantas líneas pueda escribir. supera incluso a 'stream entrant' de 'the illusion of becoming'. Kyle tiene una varita mágica que le permite hacer canciones-drones-mantra que fluyen y laten con moderada intensidad, como tocadas muy despacio, llenas de cambios, matices, melodías y una aura inequívocamente espiritual y tracendental. canciones muy intensas que se desvanecen tan lentamente como empiezan.

"these eight songs from Gora Sou are a collection of ambient instrumental sounds that bring out the ooh’s and ahh’s." esa sensación...para muestra dos botones sumamente bonitos: 'three palms avalon' (ooh) y 'la bahía de las siete lunas' (ahh)

59. demonstration synthesis ~ ds4 (geology)
60. kot kot ~ кунь (jozik)

el trabajo de hormiguita de Daniel Leznoff eclosionó este mismo año en metaphysical circuits, y a partir de ahí la repetición de patrones rítmicos sobre los que se desarrolla su música parece no tener fin. son tantas las cintas que ha publicado en un mismo año, a la par en inspiración con Marcel Thee de Strange Mountain, que no encontraba el momento para sumergirme en ellas. y una vez escuchadas todas entiendo que muchos de los sellos que nos gustan quieran editar su música. dejándome llevar por la portada me quedo con 'ds4'. pero hagamos recuento: 'ds1' en Metaphysical Circuits, 'ds2' en Rotifer, 'ds3' en Adhesive Sounds, 'ds4' en Geology, 'ds5' en Vwyrd Wurd, 'ds6' en 5cm recordings, 'ds7' en Phinery Tapes, 'ds8' en Adhesive Sounds, 'ds9' en Carpi, 'ds10' en Rainbow Pyramid, 'ds11' en Adhesive Sounds, 'ds12' en 5cm recordings, 'ds13' en La Cohu, 'ds14' en Adhesive Sounds, 'ds15' en Phinery y quién sabe si mientras escribo estará gestándose otra. el juego de guiños y referencias es inevitable: Edward Artemiev, Wendy Carlos, Tommasi, Alenssandroni y referentes más cercanos como Opaline, Pulse Emitter y Panabrite. con tantas cintas es muy difícil destacar canciones, pero ahora mismo mis favoritas son, además de 'eighties gleam, 'cola' y 'last nights' (library-magia), 'the analogue' y 'demons', dos latidos que me recuerdan a Tod Dockstader, 'dora' de Felicia Atkinson, 'the drum' de Je Suis Le petit Chevalier y 'pretend' de Beachers.

"en algún lugar de Karelia las hadas encontraron una cinta de música. un poco de magia no hace daño a nadie, pero de repente las cosas se ponen extrañas"... Lena es la mitad femenina de Dva Zagorodnyh Doma (Sashash Ulz) y suyas son tres de las canciones más bonitas del año: 'slona', 'bol´shih kustah' y 'dyatly'. canciones de hadas y bosques encantados que me recuerdan a aquella magia lo-fi perfecta y a la vez desafinada de Caethua y Lau Nau y también a la fantasía de Orphan Fairytale y Sunhiilow. teclados de juguete, samples, bucles manipulados, instrumentos tradicionales, tonadillas típicamente rusas, voces delicadas...y mientras, yo me pregunto: ¿cómo es posible que las cintas de Jozik, siempre tan comestibles y editadas con el máximo cariño, no se agoten en un abrir y cerrar de ojos?