quintron

  quintron ~ singing house demo vol. 1 (spirit candle tapes, 2012)

"The Singing House is an analog drone synthesizer tuned to E major. This device can easily be installed into any home or public building to provide pleasing background music which is truly in tune with nature. Wind, Sun, Rain, Moonlight, and Lightning all have an effect on the ever-present E major Chord. Like a fire or a babbling brook, the singing House is always changing yet always the same. Our hope here at Quintronics is that this machine may provide health, happiness, and calmness of mind to many listeners ~ today and for years to come." mr. quintron

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listen 'lightning storm'

"This is this Singing House during a very active lightning storm on April 4th, 2012. You can hear the rain coming and going. I intentionally turned the "wind drone" down so you can hear the lightning and rain. Not the best recording but this storm was truly a "once every 10 years" event for New Orleans as far as lightning goes. You can see where the lightning and rain gets quite active down the timeline at around 18 min. This was recorded in a bathroom with the record level a bit too low....sorry about the hiss (not really)."

listen  'singing house demo #1'

"This is an analog "drone synth" which is completely modulated by the weather. wind, rain, and sunrise / sunset in particular. This recording is a gentle breeze on a sunny day." Robert Polston/Quintron

voice of the garden

 voice of the garden I ~ music for focused study (field studies, 2011)

"Voice of the Garden I: Music for Focused Study. Two extended high energy loops released in an edition of 15 in 2011. Next edition coming out in January."

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ralph white

ralph white ~ atavistic pillow (sloow tapes, 2010)

"Ralph White calls blues, country, folk and other influences to new psychedelic depths. recorded under cold starry Texas midnight skies, these kalimba/ banjo/accordion/fiddle arrangements are sure to bring you 'out there'. 'Atavistic Pillow' compiles the best tracks of the privately issued cd-r's 'The Atavistic Waltz' (2008) and 'A Kalimba Pillow' (2009). featuring Amy Annelle on a great rendition of ‘The Cuckoo’." sloow

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reedbeds

reedbeds ~ basement grotto (sicsic tapes, 2012)

"Carter Mullin pulls off some electric 6-string-meditations that perfectly fit to the rainy winter we’re expecting to go through. no snowflakes dancing from above ~ just tristesse pouring down to get soaking wet in. take cover underneath Reedbeds’ sonic umbrella to ponder on your love lost or the one you just fell for."

¿qué puedo decir, aunque solamente sea escuchando la primera canción de 'basement grotto', 'elegy by heavy eyelids'? que hace tiempo que Reedbeds es una debilidad, que aunque hoy luzca un sol radiante, su música siempre la relacionaré con el otoño o un con día lluvioso de verano, o con esa portada tan extraña y surrealista de Moonassi. que supera en emoción a 'canary morning', que Carter Mullin es un alien adorable que no creo que tenga más de dieciocho años y que es una suerte vivir en su mismo planeta. y que si tuviera un sello querría editárselo todo. desde el título, 'basement grotto' habla de cuevas marinas de color azul en el sótano de la imaginación, nos predispone para un ambiente especialmente reflexivo y marino en un disco que puede parecer distinto a lo que había hecho hasta ahora pero que en el fondo es muy parecido. ahí están las guitarras y los teclados moviéndose en círculos y a ritmo pausado y esa forma ya tan familiar de condensar y plasmar sensaciones, ambientes, recuerdos de recuerdos, de bocetar más que pintar, de empezar despacito para convertirse, tras varios días sonando, en mi disco favorito de Reedbeds. me emociona el runrún y las burbujas de 'reverie sheep', las pizpiretas notas de guitarra de 'your hand in mind', las repeticiones, los loops, la tristeza de 'please leave me here' y 'the rain comes whenever i wish', el ritmo danzarín tan Black Eagle Child de 'windowsill', cómo se retuercen las cuerdas de una barca que se balancea sobre el agua en 'bedside' mientras suena algo muy dulce que parece gamelan, al más puro estilo 'lone voyager' de los delfines, la intro de 'petal steel' que por alguna razón me hace pensar en 'djed' de Tortoise, la belleza indescriptible de 'refrain' para decir adiós tras diez canciones que duran un suspiro y que, aunque suena a tópico y como siempre ocurre con los discos de Reedbeds, te impulsan a darle al play una y otra vez, siempre tan cortitos y acogedores.

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floating gardens

floating gardens ~ a collection of the early-period of floating gardens (self-released/field studies/sacred phrases, 2012)

"These tracks are from the splits with Slag Heap and Quicksails, the Inscriptions vol. 1 on Sacred Phrases and an unreleased single. "Ecotone" is a little environmental vignette series I work on every now and then, perhaps it will become a tape one day. I put this collection together because Floating Gardens has changed significantly since these recordings with the incorporation of new synthesizers. These earliest recordings were all produced on modified on-board Juno-D patches, so they're really expressions of that platform. The new Floating Gardens vision can be found on an upcoming cassette on Constellation Tatsu, "Generalife." One track from the album can be found here. I also have a split in the works with Golden Donna, from Madison, WI whose tracks are tremendous." Eric Hanss

Floating Gardens se merecería una página entera de palabras bonitas ahora que vivimos un agradable revival new age, por eso hacía mucha falta esta pequeña recopilación a modo de epílogo para recordar canciones ya conocidas como 'birds from the second level waystation' o 'floral fantasy fern' o alguna inédita como 'mimetischen mantra'. Eric Hanss, propietario de Field Studies, amante de los gatos, responsable del resurgir de Bil Vermette  y una de esas personas amables, humildes y entusiastas con las que es un placer encontrarte, hace brotar sus canciones de manera pausada y florida, entre atmósferas delicadas y calma, mucha calma. como la de 'super mind' de Buchikamashi. pajaritos, el sonido del agua, de los arroyos, de los nenúfares flotando. como si quisiera decirnos que la vida no es tan mala si se vive sin prisas y poniendo de fondo esta colección de preciosidades. meditación transcendental sobre el poder curativo de las plantas y el poder evocador del agua. más cosas, aquí y aquí

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ocular gymnastics

ocular gymnastics ~ vol. 1 tape (they live we sleep, 2012) 

"Encased in a squeeze box of screen printed palms, Ocular Gymnastics’ debut transmission is as lavishly packaged as it is blissful. Pedal-jammed Casio meditations cast ripples across the mind-pond while the mountain of found-sound percussion clanks and rattles down the cortex. Only Moduli TV could provide suitable visual accompaniment for these c.h.u.d ravers in a tropical time-warp à la Bamboo For Two." weird canada

" ...while all the experiments here do not always flesh out into fully realized, living, breathing creations, they lend the record a certain accidental charm. this endearing trait reveals Ocular Gymnastics for what they really are: keen and incensed artists whose maelstrom of ideas flow so violently that they hardly have time to learn their footing. with Vol. 1, Ocular Gymnastics have knit a space-dusted blanket under which both themselves and the listener can hide, an escape where we can imagine a world where what matters is not blog-hype, download counts, or even genuine critical success, but art." foxy digitalis

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g. sweems / tricorn & queue

g. sweems / tricorn & queue ~ split (housecraft, 2012)

"from a great distance, Kaisha King makes her debut sonic utterance and we're more than pleased to have her on board. 'Red Delicious' features a collaboration with guitar nuances and related stereo play via Xiphiidae. Kane Pour and Jeffry Astin bring the familiar/unfamiliar embellishment of never ever ending harmonic/melodic spreads stretching just beyond seen horizons pulling from the old, now not-so-dusted T&Q toolbox." housecraft

como todo lo relacionado con Kane Pour y su lista infinita de proyectos y colaboraciones, este split de G. Sweems y Tricorn & Queue posee la magia de las canciones que no avanzan hacia ninguna parte sino que giran en círculos perpetuos, ensimismadas con la belleza de sus arreglos, la magia de lo diminuto, de lo orgánico. las guindas son todas, de la pe a la pa, pero me gustaría destacar 'red delicious', plácida y evocadorísima y los dos minutos de field recordings underwater del underwater de 'bayou'. bueno, y la gaita que se cuela como si nada en 'mona versa'. espero con ilusión más cosas de la desconocida Kaisha King aka Sweems.

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(many thanks to matthew for the rip and the upload)

microflvrscnce

 microflvrscnce ~ I.I. (2012)

Microflvrscnce is a new definitive collaboration between Wolf  Fluorescence and Eastern Europe based Micromelancolié. Micromelancolié creates drifting collages of field samples, whilst Wolf Fluorescence creates and simultaneously destroys walls of melody. together, Microflvrscnce constructs a tightly wound narrative full of nuance and beauty.

...and who'll release their first collab cassette? it's a secret!

dibujo: seth neefus

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midnight poncho

"I just wanted to share with you some tunes I think you would enjoy. midnight poncho is the work of one incredibly humble, infinitely talented, and beautiful human being. Luke is 23 years old - studies Japanese woodworking and is a prolific poet among other things. Luke is an artist who practices what he preaches quietly bringing us closer to the vaguely tangible depth present behind all things. his poetry can be found here" lawrence martínez

mamma mía, hace tanto tiempo que no escribo que me da hasta vergüenza hacerlo. y más cuando ana ya no habla del underground del underground, más bien del underwater del underwater de los sintes modulares y demás atrezzo subacuático. ¿cómo sienta pues escuchar a un artista de secano como midnight poncho? pues sorprendentemente bien (con ese nombre como para no hacerlo). la introducción de ahí arriba amaneció esta  mañana en mi bandeja de entrada de mano de lawrence martínez, el responsable de esa barbaridad llamada range of light, y ya poco más se puede añadir. aunque ana diga que son excusas baratas, la realidad es que no tengo todo el tiempo que quisiera para escuchar música, de ahí que toparme con el folk de los bosques de toda la vida me devuelva un poco al camino. y es que versos así no deberían pasarse por alto:

"keep your shelter dry and warm

soon the rain will start to slow

to the forest we will go

seek the life and sing to let it know

that we only kill with love"

midnight poncho ~ saplings (self-released 2010)

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midnight poncho ~ songs for gaia! (self-released 2012)

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midnight poncho ~ saṃsāra (self-released 2012)

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midnight poncho ~ the great round (self-released 2013)

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read his poetry

thoughts on air

thoughts on air ~ random tandem + southeast comfort 3'' (old frontiers, 2012)

"Old Frontiers is extremely thrilled to offer this explosive package of colours and sounds from Hamilton's own Thoughts on Air/Scott Johnson. Where to begin? How about with 100 minutes of blissful bedroom gems? The tracks range from fuzzed-outer space psychedelia to scuzzy love songs to prime examples of Scott's signature shimmery-sparkling guitar sound and everything in between.

In keeping with the concept of randomness, included is a twelve page art-book of pieces made by Scott & Sean on a colour photocopier using a technique of blending images by feeding the paper back through the machine: a unique process with fortuitous results." old frontiers

pensamientos al viento, qué gran nombre y qué bien refleja las pinceladas de ambient, drone y bedroom folk de Scott Johnson, una de esas personas que siempre son una garantía de belleza (bandicoot trail o su propio sello cloud valley), de los que miman cada detalle ~ formato (cassettes, 3'', 7''), diseño (un mini-libro de veinte páginas con fotografías hechas con una fotocopiadora de color y métodos inusuales) y por supuesto la música ~ sus canciones, loops de guitarras cristalinas y sintetizadores luminosos, fluidas y grooveantes, podrían esconderse sin que apenas lo notes en alguno de los pliegues de los discos de Mark McGuire, Black Eagle Child o Sparkling Wide Pressure, pero siempre rodeadas de un halo del todo inclasificable gracias al uso esporádico de la voz y a la variedad de estilos en la que todo parece ordenado de una manera distinta, ajeno a la música de su alrededor. sólo expresiones como 'para flotar en una nube' podrían definir canciones como 'slow on' (glow on remix), 'hop (with scotch)' (soleada y triste, me recuerda a Panda Bear y a Ducktails) y los primeros minutos de esa preciosidad llamada 'organ of youth/summer sizzle'.

sold out ~ listen ~ see ~ download part I & part II

beru

beru ~ fire eyes gather souls (digitalis, 2012)

"Her music always breaks my heart. As her voice hovers over everything like an omnipresent spectre, fractured instrumental waves crash into each other in every possible combination. Whether it’s a drum machine pounding you in the face or electric guitars ablaze by the distorted trappings of long-forgotten idols, Beru never rests. Collins voice is at its strongest as she longingly sings “You are my whold world…” wrapped in a bed of violins and strangely-hypnotic vocal loops. It’s all perfectly puncuated with metal-infused guitar stabs that do their best to bring the whole thing to a screeching halt. Music like this takes ages to perfect, but Beru has reached that point of no return. Fire Eyes Gather Souls is a magical ride to another world. Jessica Collins has become an absolute force." (digitalis)

hace unos meses le eché una escucha, por mediación de un amigo, a una cinta titulada Daughter of Eve. a él le hizo soñar con historias de sirenas bajo el mar, pero conmigo, en aquel punto, la magia no funcionó. ha sido con esta maravilla donde la conexión se ha establecido. desde el principio, la voz de Beru me introduce en un mundo onírico, subacuático y espectral de sirenas e historias de amor envueltas en penumbra. guitarras eléctrica y acústica, notas y ambientes sintéticos, coros celestiales, ocasionales ritmos electrónicos, cuerdas y demás instrumentos, ruidos y efectos varios, sonidos del mar, y por encima de todo el encanto invencible de su voz de sirena, forman un collage sonoro que juega con la confusión y la paz, la distorsión y la belleza. la etiqueta doom metal aparece en su bandcamp y para nada se me habría ocurrido adjudicársela, pero algo de eso hay, aunque muy asumido e integrado en algo totalmente diferente, más cercano al folk mágico, el pop onírico y el drone. esta música increíble es como una pintura surrealista y oscura que invita a perderse en la profundidad oculta en sus detalles, que de hecho te lleva de viaje a otro mundo en cuanto atrapa tu atención con sus ecos lejanos. ahora mismo, lo más bonito del mundo es la voz de Jessica Collins cantando te quiero y envolviéndome en su abrazo para llevarme flotando a un sueño de imágenes misteriosas y melodías conmovedoras.

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sparkling wide pressure / stephen molyneux

sparkling wide pressure ~ covered in blue colors (watery starve, 2012)

"Sparkling Wide Pressure is the project of Tennessee resident Frank Baugh. In Covered in Blue Colors, his take on Americana is both intimate and remote. Many moments evoke a mythos of a shared Western experience. At other times, peyote-induced passages of unintelligible speech hypnotize. Baugh's latest work ~ as always ~ is cloying and undeniably gorgeous."

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stephen molyneux ~ the stars are the light show (watery starve, 2012)

"Stephen Molyneux offers us here thirteen capriciously lovely and haunting songs. Distinct with a southern bewitching charm, a buried estate home transforms to a field expedition to distant lands. These ancestral memories point to a hybrid history. They seduce with a facade of whimsy, but they will leave an indelible mark. Tape art by Lynn Fister. Watercolor printed on j-card with unique collage work on each. Pro-dubbed chrome tape with kelly green shell. Limited to 75."

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cuánta belleza en estas dos cintas del sello de Lynn Fister (Aloonaluna). tan sólo tres referencias (la primera fue un recopilatorio con canciones de Transmuteo, Former Selves, Quiet Evenings, Aloonaluna o Je Suis Le Petit Chevalier) y ya es otro de esos sellos de vibrantes colorines ~ los diseños, las pinturas y los vídeos son de la propia Lynn, un collage distinto para cada copia ~ en los que confías casi a ciegas y sabes que todo lo que editan te va a gustar. haciendo referencia a este loco mundo de conexiones que tanto me gustan, Sparkling Wide Pressure y Stephen Molyneux ya habían coincidido en No Kings, que es a su vez el sello de Lee Noble y del propio Stephen Molyneux.

Stephen Molyneux, viajero incansable, es una especie de joven Alan Lomax que combina grabaciones de campo con sintetizadores analógicos y tímidos drones, una debilidad desde los días de 'cambodian field recordings'. 'las estrellas son el espectáculo del cielo' es sencillamente precioso y como siempre no hay palabras suficientes que se acerquen a la experiencia que supone escucharlo, el clima fascinante, los pequeños detalles en forma de sonidos e instrumentos inclasificables que a grandes rasgos sólo él sabe cómo se llaman. Stephen explora las infinitas posibilidades que ofrece el material analógico y los sonidos capturados en el campo y la ciudad. hay viejos trenes que avanzan como los de 'el divisadero' de Chris Watson. todo suena raído, enxebre, hay percusiones tribales y violines destartalados, suaves efectos sonoros, trompetillas fúnebres que desprenden esa extraña melancolía de los músicos callejeros, con su cabra, su organillo de verbena, su tamboril y sus pasodobles desafinados. también breves apuntes de folk campestre con banjo, ukelele y susurros-mantra que en cuestión de segundos cambia y ya no hay forma de definirlo. el concepto rural llevado a su máxima expresión. miniaturas, collages, delicadeza y belleza pero ante todo field recordings. 

el título del disco de Sparkling Wide Horse, que no puede ser más descriptivo y cinematográfico, guarda en su interior imágenes de hipnótica belleza. Frank Baugh nos conduce por panoramas desérticos como los de 'institutio amet' de Derek Rogers, un paseo suave y tranquilo de colores azules, americana de tonos grises pero al final un 'parís, texas' anaranjado sin fin, loops de guitarras flotantes, mantras vocales como los de nuestro añorado Lex Panayi, ráfagas de Talk West, Guanaco, Padang Food Tigers, Lost Trail, algún cuenco aislado, un silbido, el bullicio de unas conversaciones revoloteando al final de 'turquoise', 'the hired hand' con sus cascabeles y su molino de viento girando en el cielo. no puedo describirlo de otra forma, tan sólo flashes, esas guitarras flotantes con sabor a América profunda y una sucesión de imágenes provocadas por lo que está sonando, un regreso al hogar cálido y humano, tan salvaje oeste, tan tan bonito. al final, las dos cintas comparten lo que más admiro, entre otras cosas, esa capacidad de provocar nostalgia de lugares no visitados, de recordar sensaciones que no estás segura de haber tenido y, sin embargo, son de una intensidad brutal. la magia verdadera.

difference clouds / trailings

difference clouds ~ shiro (tranquility tapes, 2012)

"the wonderful city of Asheville seems to be a hotbed for up-and-coming experimental musicians these days, and Zach Smith's Difference Clouds quickly leaped out as a standout project with his self-titled debut on Bathetic earlier this year. veering away from the hyperspace sequencing that defined that release, Shiro presents a side of Smith's sound world that is subtler and even organic at times. with synthesizers, sourced thumb piano, and other samples, Smith creates works that patiently unfold and offer build ups that are just as satisfying as the sweet spots. Smith is another young mind impressively locked into electronic sound. tune in now and expect more great work from Smith and his cohorts from the Land of the Sky very soon. pro-dubbed and imprinted chrome cassettes, featuring designs by Caroline Teagle." tranquility tapes

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trailing ~ asymmetrie (tranquility tapes, 2012)

"throughout his work with duos Sundrips, Dozens, and Aphid Palisades, Montreal's Ryan Connolly has proven himself to be a mighty collaborator. recording on his own as Trailing, Connolly's solo work is no less powerful. Asymmetries finds him reveling in the stillness of sound. clean guitar loops are set forth eloquently, layered carefully, and left to dissipate into a beautiful mist. remarkably calm and relaxing, it's hard to think of a release in our catalog that embodies the label name more than this one. let the sounds wash over you repeatedly and you might even believe they have the power to heal. pro-dubbed and imprinted chrome cassettes, featuring designs by Caroline Teagle." tranquility tapes

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los caramelos de Tranquility Tapes, ñam ñam. todo lo que editan sigue siendo un elogio a la instrospección y al sonido orgánico, cálido y ensoñador. todo suena cercano, familiar, acogedor, sé que me va gustar (Transmuteo, Nag Dolly, Sundrips, Panabrite, Albino Groupie, Quiet Evenings,...)

con Trailing es imposible no agotar piropos y coincido plenamente con las palabras de Franklin Teagle, es difícil pensar en un disco de su catálogo que encarne mejor que 'asymmetries' el nombre y el espíritu del sello. de su sensible acercamiento a las guitarras, sin abandonar del todo los teclados de los maravillosos Sundrips, decir lo muchísimo que me recuerda a Carter Mullin aka Reedbeds. loops de guitarras cristalinas e intangibles, veinte minutos de relajación que no hacen más que corroborar y magnificar la valía artística de Ryan Connolly, veinte minutos que te dejan con esa sensación de que han sido compuestos pensando en ti, en tu ideal de cómo te gustaría que sonara una guitarra que parece un teclado.

'shiro' de Difference Clouds es igual de evocador y envolvente, bonito desde el nombre y su portada comestible. también puro tranquility tapes: sintetizadores analógicos, samples, kalimbas... instrumentos como de juguete que Zach Smith convierte en transmisores de emoción pura y meditación (deliciosa 'amethyst moors', aunque sencilla parece infinita y enamora como 'iscandarian sunset') coqueteando con sonidos que de tan orgánicos parecen orientales. quién no querría tener un sello así, con un catálogo que quita el hipo (estoy  haciendo muy poco a poco por fin una lista con lo que más me ha gustado de este año y creo que hay al menos cuatro cassettes ya) y con unos diseños tan coloridos y personales como los de Caroline Teagle (Imperial Topaz). aprovechémoslo mientras dure y que sea por muchos años.

baldruin / sunhiilow

baldruin / sunhiilow ~ split (sicsic tapes, 2012)

"frankly, Valérie Magisson’s music is both: mystifiying and enlightening. her ambient miniatures sound  familiar yet weird and strange. as if ghostlike voices are whispering long forgotten tales into your ears. spellbinding. Baldruin’s slightly nightmarish playground orchestra is the perfect equivalent to Sunhiilow’s music. again there is all the individual notes swirling like glowworms through a late summer night held together by Johannes Schebler’s talent for frail and creepy soundscapes." sicsic

imagino que no es nada fácil que ante tal avalancha de discos que asoman cada día en el blog, este split consiga captar toda la atención que se merece, pero quiero recomendar de corazón estas dos preciosidades editadas en otro de lo de los sellos que tantas alegrías nos está dando, sicsic tapes. las minúsculas operetas de Valérie Magisson y Johannes Schebler se complementan tan bien y todo es tan bonito que cualquier descripción se queda pequeña y posiblemente no consiga hacerle justicia. la nueva colección de miniaturas de Valérie es la ampliación del universo y la atmósfera de 'from there to here' y como en él, vuelve a dar forma a otro fascinante microcosmos plagado de tonadillas familiares y a la vez desconocidas que en canciones como 'coconut hut' me recuerda una barbaridad a 'sea bed meditation' de Jürgen Müller y en general a los sonidos que últimamente más me han robado el corazón: la librería musical de  finales de los setenta y principios de los ochenta. mi debilidad de este split es Sunhiilow, ella, más luminosa, es quien lleva el vuelo, pinta su música como una cajita musical mostrando un universo propio de collages, de loops, voces y ambientes tocados con la inocencia del surrealismo y la magia de los sueños. una magia que es una experiencia de abandono y felicidad, la electrónica sumergida, la sensación de mirar a través de un caleidoscopio con dibujos de anémonas, peces y corales. después de 'amphibian dance' y 'metamorphosis', que es el sonido de la luz y los grillos y las luciérnagas ululantes en una noche de verano reflejándose a través de un millón de cristales, Valérie se inventa la preciosidad de 'love gravitation', apenas dos minutos y medio de pura ingravidez que despide la colección de miniaturas que más veces escucharé este invierno. una vez hayas subido a su espiral, cierra los ojos y déjate llevar.

luego está el reverso, como la noche sigue al día. las nanas de Baldruin, iguales pero diferentes, se escuchan como un documental sobre leyendas y duendes, como un cuento para niños a caballo entre la vigilia y el sueño. su atmósfera sobrenatural es el otro lado del espejo, alicia en el país de las maravillas a través de los ojos de Tim Burton, o Plexiglas a través del pincel de Jali, un halo fantástico ligeramente más oscuro frente a la mirada contemplativa y cristalina de Sunhiilow. siendo justa y sin dejarme llevar por mi afinidad con Valérie, igual de bonito y fascinante. suena el piano de juguete de 'die physik des animal-magnetismus' y te sientes cautivada y desarmada, suena 'das mirakel' y de verdad pienso que esto no es un vinilo ni una cassette ni un cd, es otra cajita musical con su bailarina convertida en hada que da vueltas e hipnotiza, un carrusel de caballos en mitad del bosque, un 'sueña y graba lo que oyes'. lo mejor de dos mundos comprimido en cuatro minutos y medio. la verdad es que el contenido es tan variado y es tal la acumulación de capas rítmicas, de cascabeles y campanillas, de sirenas abducidas por extraterrestres ('sturz der sirenen' no puede ser más inquietante) retales y organillos, que es imposible definirlo...y me alegro de que así sea. un split del que sólo se puede decir que te deja con ganas de más y que ojalá no pase mucho tiempo para disfrutar de otra colaboración no sólo juntos si no revueltos y que de paso les acompañe Jani Hirvonen de Uton y les salga algo mágico como 'callings from nowhere' de Grykë Pyje, la unión de Jani y Johannes para Ginjoha Tapes, el sello de Buchikamashi. todo está unido*

foto: dear caffeine

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former selves / journey of mind

former selves / journey of mind ~ split (sunk series, 2012)

"Take the trip and forget yourself.  It was all a myth anyway.  Two lights guide the way:  Former Selves sources soporific synth streams that ebb and flow with the moons, rippling phrases carried along the way.  Journey of Mind lights the path with beacons of static-ridden luminescent samples, warped on re-entry.  Feel your way ~ it’s the way you feel." sunk series 

poco a poco, disco a disco y últimamente con su diminuto sello Sunk Series, Jimmy Billigham sigue enamorándome con todo lo que hace, en especial con aquel mágico 'rift-valley landing' de Clime junto a Tuluum Shimmering, pero con Journey of Mind alcanza cotas de belleza para las que no encuentro palabras. es como si toda la música que escucho últimamente hubiera sido compuesta pensando en los sonidos que me más me gustan, si no no me explico que salgan tantos discos 'de la vida' seguidos, de esos con lo que te dan ganas de dar botes de emoción. claro, es Former Selves, que cada mínimo sonido que compone rebosa siempre belleza y melancolía y es Journey of Mind, el viaje de la mente, el nuevo proyecto de Jimmy (Tidal, Clime, Venn Rain) y es Sunk Series, un sello 'todo queda en casa' creado junto a su pareja Jennifer Crouch (autora de todas las portadas) y con el que si no me equivoco prefiere, de momento, centrarse en músicos que directa o indirectamente tengan algo que ver con él o en los que de alguna forma esté implicado, ya sea en colaboraciones, nuevos proyectos o remezclando canciones de Panabrite, Former Selves, Hobo Cubes, Motion Sickness of Time Travel, Afterlife, Sundrips o Bill Doob bajo el nombre de Holographic Arts.

'a of time and tide' y 'sky events' de Former Selves siguen la estela de 'many moons' y ya sólo con eso me conformo. las dos unidas son la mejor prueba del duende infinito de Paul Skomsvold, un nombre que sólo escribirlo me produce cosquilleos..así de grandiosa y especial es la música. las dos tienen todo a lo que Paul nos tiene acostumbrados, esa claridad luminosa, esa forma de enlazarse una con la otra y ser una ~ como en 'future nostalgia'~, sintetizadores celestiales que avanzan al ralentí, atmósferas de indescriptible melancolía, silencios y un exquisito sentido de la melodía. 

'star grind' y astral plain', un viaje al pasado a ritmo de carreta o de tren silencioso, son las dos canciones de Journey of Mind para este split soñado. románticas y conmovedoras, sólo las podría haber escrito un amante y defensor aguerrido de las cintas de cassette como él. las dos accionan resortes capaces de mimar nuestro inconsciente más nostálgico y evocador, insistiendo en esa estética del corta, pega, pinta y colorea hasta conseguir el collage más bonito e inspirado. me encataría asistir al proceso de creación de estas canciones y saber qué instrumento, o sample, suena en cada momento, pero supongo que ésa es precisamente su finalidad, que tu mente no deje de viajar de un lado a otro intentando adivinar a qué o quién te recuerda. 

jugar al juego de las referencias es casi inevitable: The Caretaker, Crippling, Nuojuva, Pierrot Lunaire, Molnbär av John, Water Lily Jaguar... nombres y conexiones que en dos canciones tan cortitas pero tan perfectas han ayudado a la construcción de un universo musical propio ~ sintetizadores y drones gloriosos ~ en el que trozos de vinilos antiguos son armónicamente integrados y asimilados como fotogramas de una peli familiar en súper 8. esa sensación de encontrarte ante un disco humano en el que se han plasmado sentimientos verdaderos, el alma de una persona, sus influencias y sus pasiones. sigo confiando en que el tiempo, por remolón que sea, acabe dándole la razón a estos músicos venidos de otro planeta y no se olvide de ellos, auténticos magos en estimularnos a utilizar los discos y las viejas cintas de cassette para jugar con nuestra imaginación. no sé si son obras maestras o simplemente bandas sonoras para momentos clave de nuestra vida, pero que la música no deje de sorprendernos nunca por muy mayores que nos hagamos.

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samantha glass

samantha glass ~ rising movements (constellation tatsu, 2012)

"The abandoned lodge emerges from the dark, wet woods. It is warm and light inside ~ carpeted halls and wood banisters welcome your step, draw you deeper past branching rooms. What mysteries, forgotten treasure, and danger await within these decrepit walls?" constellation tatsu

"t's not every day you think to drop Religious Knives, Stereolab, The Velvet Underground and Peaking Lights in the same sentence but that's exactly what Beau Devereaux has done with Samantha Glass. The precise nature of the sunship/cloudcruiser S.S. Palomino Skyliner remains unclear, but the crux of its charter seems be to facilitate celestial escape in one form or another. Its builder, Beau Devereaux, is perfectly suited to the task, self-describing his druidic harvest trances as “music for movement / leaving earth.” After years wayfaring through a series of brain-burned flux-psych ensembles he chose to put down roots in a solo universe, ..." nnf

...y para redondear la última y exquisita hornada de un sello estelar, he aquí la cinta del grupo que siempre pensé que se trataba de una chica, samantha glass. de principio a fin es la más luminosa de las cuatro, llevando la melodía a primer plano y dejando que las sutilezas electrónicas de Beau Deveraux acolchen el sonido de 'movement 4', tan danzarina y sencilla como adorable. los ochenta, ese pozo sin fondo, esa fuente de inspiración inagotable: para muestra un botón sumamente bonito, el más bonito, llamado 'movement 3', o los sintetizadores planeadores y grandiosos de 'movement 1', o la psicodelia velvetiana y robotizada de 'movement 2'. razones y más razones para encerrarse en esta cajita a la que desde ya hay que buscarle un hueco junto a, por ejemplo, el lejano 'again' de Colder o los discos de Peaking Lights, que no es moco de pavo. una de esas mini joyas que incitan a presionar el play cada vez que terminan.

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the lay llamas

the lay llamas ~ the lay llamas (jozik, 2012)

"a trip, or rather an adventure of sounds, from the beats of the jungle to the drones of outer space. soft poly cases with artwork designed by Nicola Giunta. limited to 50 copies." jozik

"The Lay Llamas is a tribe that in the year 2092 AD starts a trip from an unknown region of Nigeria on a self-built spacecraft (track A1) to reach a planet that they continued to observe every night from the earth and inexplicably attracted them. once there, explore the planet (track A2) until they meet a totem called the Big Snake (track B1) who will point the way for the purification and elevation to a higher state of consciousness (track B2)."

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sawi lieu

sawi lieu ~ fluorescence (experia, 2012)

"a unique rhythmic and melodic experience brought to you by sawi lieu. simple words can’t describe the journey that’s described in this album." (experia)

me encantan esos discos que parecen narrar historias sin palabras, porque uno puede imaginar sin límites lo que los sonidos, en su juego de luces asombroso, le sugieran. en este breve cuento de colores brillantes, el narrador e ilustrador se llama sawi lieu y es un músico de indonesia que juega en ese diálogo entre mundos de ayer y hoy. su viaje fragmentario de viñetas recortadas y pegadas a modo de collage empieza accidentado, acelerado como la vida moderna pero, tras hacernos pasar por una abducción extraterrestre, desemboca en cálidos y calmos paisajes astrales donde asistimos a meditaciones guiadas por algún ser luminoso que, llegado el momento, toca la campana.

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food pyramid

 food pyramid ~ live/dead (constellation tatsu, 2012)

"Live at the Bakken Museum of Electricity, Food Pyramid incants the freedom of Ash Ra Temple from the vertiginous crest of a great wave. Their complimentary efforts echo and coalesce through the valleys below, waking forest life to a somnambulant rustle." constellation tatsu

"Food Pyramid is a Minneapolis based group of musicians and guest performers who operate in the spirit of an open system to create music grounded at the intersections of 70s German electronica, 80s Chicago house, and modern live electronic performance. Food Pyramid seeks to bridge the practices of acoustic ecological investigation, musical production, meditative contemplation, and dance as a universal metabolic process."

cuánta belleza hay en estas dos delicadas epopeyas kosmische de Food Pyramid. para visualizarlo rápido... live/dead planea, todo transcurre como en un sueño, aéreo, astral, lejano. suenan las primeras notas de la cara a y una voz femenina nos invita a subirnos en la nave. la cara a y la cara b se mezclan y diluyen en un mantra galáctico que fluye durante cuarenta minutos con infinitas caracolas melódicas, sin apenas ruido ni subidas de tono. mucha de la esencia de este directo está en Ash ra Tempel, pero dejándome llevar de nuevo por la imaginación y las asociaciones extrañas, también en las imágenes que evocan Live at Pompeii y el universo de Transmuteo. cual gurús, nos transportan y sumergen en épocas doradas y nos regalan un disco bonito y perdurable, especial y espacial donde las haya. en mi corazón, un clásico pequeño pero imperecedero de la música cósmica, de esos que, por su calidez, podrías escuchar en bucle hasta el día en que te mueras. el momento musical más hermoso y mágico conseguido por Food Pyramid. 

imagen: fotograma de beyond the black rainbow

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EN / Jefre Cantu-Ledesma

EN / Jefre Cantu-Ledesma ~ Split (Constellation Tatsu, 2012)

In preparation for their Japan tour with Grouper in April 2012, En (Maxwell August Croy & James Devane) defined the genesis for 'Blood'. Upon returning home, ideas developed from their performances were fleshed out and a new organism birthed. Jefre Cantu-Ledesma was sent parts of the completed En track, which he used to create 'Blood Variations'.

Released: 17′th November 2012

Side A – En

Music by Maxwell August Croy & James Devane. Recorded at The Space and Fiesta House, San Francisco, Spring 2012.

Side B – Jefre Cantu-Ledesma

All sounds sourced from the EN track Blood

Recorded zu Hause, Munich, August 2012.

Mastered by James Plotkin

Esta maravilla es inquietante como el mar. Uno puede mirarlo distraídamente por un instante sin sentir nada particularmente intenso ó fuera de lo común. Pero observarlo detenidamente puede resultar abrumador. Es demasiado grande… y esa dimensión desmedida, en algunos casos, lo que logra es reducirnos a nuestras verdaderas proporciones: Un molusco reptando por las profundidades de un océano vasto como el cielo. Este disco provoca a través del sonido el mismo efecto que produce la contemplación del mar por la noche. Es un hechizo fosforescente, a veces oscuro como una caverna llena de focas, a veces resplandeciente como un castillo de vidrio puro. El disco se llama “Sangre”. Los cuerpos son ríos que desembocan en el espacio. Lo que EN logra con estos registros, es captar algo tan bello y a su vez tan remoto y oscuro, que mejor me callo la boca y me encierro a escucharlo en una cabina telefónica, por la madrugada, en medio del desierto, bajo el cielo más estrellado de la historia del mundo.

Con respecto al álbum en sí, puedo agregar que sólo me enfoqué en el Lado A. “Blood” es de lo más importante e intenso que escuché en mi vida.

No conocía a este pequeño sello de cassettes llamado “Constellation Tatsu”. Creo que hay que prestarle mucha atención a todo lo que editan. En la página “About” de su sitio en Internet, definen su actividad con una frase de Faulkner: “…at last to pass beyond the realm of hearing, into that of sense, like soundless vibration.“

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