"Where most free music is partisan and dogmatic, happy to play to the gallery and perpetuate internally inscribed dialogues, Scatter effortlessly reconcile freedom and composition. Instead of compromising their output, the group's tactics bolster the character of their aesthetic cross-readings. 'National Magick' moves from watery flutes and a limber motorikpulese to a rembetika-inspired melody head, the group locking their instruments in formation. This combination of jazz-derived flexibility and bowdlerised traditional music comes on like the Sun Ra Archestra tackling the Sun City Girls classic 'Torch of the Mystics' set. Scatter's brass players slur like a drunken Albert Ayler on 'Orbling', and make like brash, bolshy big bands storming uninvited into 'Make the Time'. Rejecting the party lines that dominate improvised music discourse, while simultaneously enlivening their songs by treating them as compliant forms, Scatter's music has a joyous emotional heft, that avoids the desiccated cliches restraining so much improvisation and composition" [Jon Dale, The Wire]
"Scatter rush at early 70's collective-style folk-jazz with great enthusiasm and loose skill. Their version of Sun Ra's 'Adventure Equation' is an inspired choice, bubbling with a true sense of the power of free music. Their own compositions, too, visit late 60's folk, Zorn's nu-klezmer, Cardew's scratch-orchestra avant-garde, 70's British radical spoken word, Joseph Byrd & The Field Hippies' anthing goes multitudinous commune psychedelia, and full-tilt freak-out cosmic rock, without ever landing on any of those planets long enough to get bored or learn how to do it 'properly'. They eat the enchanted stem, sure, but unlike Tennyson's lotus-eating sailors, they can still hear the sound of the sea, and they're itching to go someplace else almost as soon as they come ashore, tribal shuffle beats zigzagging through the waves; frailed sales flapping in the breaze" [Frances May Morgan, Plan B]
“Scatter’s exuberance probably owes much to their collective dynamic … harnesses the loose feeling of communal experimentation akin to that of the various groups involved with the 1960s and ’70s free jazz scene. Scatter’s sensibilities tend toward structured improvisation and the adoption of diverse musical forms and instruments, from the celebratory jazz of Charlie Haden’s Liberation Music Orchestra to the musical traditions of Eastern Europe and the British Isles, invoking the primitivist-modernist compositions of Bela Bartok along the way … ” [Alexander Provan, Dusted]
“Scatter’s exuberance probably owes much to their collective dynamic … harnesses the loose feeling of communal experimentation akin to that of the various groups involved with the 1960s and ’70s free jazz scene. Scatter’s sensibilities tend toward structured improvisation and the adoption of diverse musical forms and instruments, from the celebratory jazz of Charlie Haden’s Liberation Music Orchestra to the musical traditions of Eastern Europe and the British Isles, invoking the primitivist-modernist compositions of Bela Bartok along the way … ” [Alexander Provan, Dusted]
Aby Amorel Vulliamy (viola), Chris Hladowski (guitar/bouzouki), Alex Neilson (drums/percussion), George Murray (trombone), Isobel Campbell (cello), Martin Beer (double bass), Matthew Cairns (trumpet), Morag Wilson (harmonium), Hanna Tuulikki (vocals) y Oliver Neilson (vocals, artwork)
10 comments:
Jojo
No suena nada mal, aunque se han pasado un poco con lo de Ayler y Cardew, parece que todo lo que suene a chirigota o marcha popular empiezan a salir influencias de estos dos por todos lados.
Un toque de Kasbah si que tiene y a veces suena un pelin a Masada.
Free jazz de alta alcurnia por los cuatro costados y un intruso que se cuela de rondón: Bela Bartók. ¡Salud al Monk de la música clásica!. Ambos supieron aproximarse al piano como instrumento de percusión, amén de sus disonancias y ritmos complicados; sin renunciar nunca a una exquisita simplicidad, nitidez y limpieza, y sobre todo, a su sonoridad esencialmente armónica.
Si la mitad de la mitad de la mitad de la mitad de la mitad de la mitad de la música de Monk y Bartók inspirase a Scatter (que no lo sé), ¡loados sean los dioses!
lo malo de los samples es que te cortan el rollo justo cuando empiezan a coger fuerza las canciones...pero bueno, algo es algo:) el cambio de ritmo de o'death por ejemplo es tan emocionante..y delitier, the organ una mini obra maestra.
por cierto, isobell campbell es la de belle and sebastian, alex neilson un habitual de la escena free folk (hace poco comentamos en el blog el disco con richards youngs) y la chica de voz extraña, la de Nalle
Por cierto, lo de Nalle no tiene nombre, que disquito mas cuco, suena requetebien.
siempre le digo que haríais muy buenas migas, pero se prodiga muy poco. háblale de coltrane :)
por cierto jazzsmoke, los dos discos están en mi carpeta de soulseek...lo de megaupload o rapidshare no sé lo que es. supongo que algo similar al you send it, no?
Mucho interes tengo yo en Bartók, ya te podias marcar unas recomendaciones.
Que con lo de la clasica siempre me lio, a ver si parlo mas con usted señor jazzsmoke que siempre es interesante.
Por cierto aqui no llega soulseek asi que tendre que conformarme con las escuchas del blog e imaginarme como sonara lo de Sun Ra
Gracias mil les sean dadas al señor jazzsmoke por sus elogios. No los merezco. De Coltrane solo caben obviedades; ¿a quién no le gusta el chocolate con churros?. Trane, junto con Duke Ellington editó en 1962 un disco discreto pero fascinante, donde el mayor talento compositivo del siglo XX estadounidense brilló bajo la nueva luz del más avant de la avant-garde. Además, le cupo a Coltrane el mérito de reconocer en Duke Ellington a un alter ego, en una momento delicado y triste en la carrera de éste último. El primer corte de este disco, In a Sentimental Mood, da una idea exacta del espíritu que impelió a ambos músicos.
jazzsmoke, en soulseek sigo siendo Apenina con mayúscula. tú también apareces siempre en rojo, de hecho pensaba que te habías cambiado de nick....parece cosa de meigas :>
qué bonita in a sentimental mood! y la historia. y qué bueno el disco de Oliver Nelson. nunca estaré lo suficientemente agradecida al señor pingoíno por habérmelo descubierto ..y por habérmelo regalado. ahora me apetece more blues ant the abstract truth :)
Your are Nice. And so is your site! Maybe you need some more pictures. Will return in the near future.
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