microphones in the trees: October 2007

Monday, October 29, 2007

no-neck blues band

"...The journey is the point, and it is impossible to describe. How the second disc’s first track continues where disc one left off is amazing in itself, but the voyage to the East that comprises disc two might be one of the most satisfying statements this collective has made. As pulse fades and is supplanted by a droned ambiance, a very real sense of architecture brings completion.
This is essential listening, not only for the nnck and Sunburned enthusiasts that might have missed it the first time around, but for anyone wishing to explore the best of what was once new and weird in America." dusted magazine
new weird en estado puro y disco favorito de los muchos que ha editado No-Neck. desde la primera nota me ha hecho pensar en Pocahaunted, Silvester Anfang y, claro, Free Country de Davenport. "untitled cuatro" (saxo, flautas, palmas, tambores) es, junto a untitled ocho (percusiones, saxo e invocaciones) la canción-mantra definitiva.
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untitled 8 (mp3 sample)

Friday, October 26, 2007

orion rigel dommisse

orion rigel dommisse - what i want from you is sweet (language of stone 2007)

"Rising from the smoke of burning houses and dust of disassembled bones, Dommisse's quirkily effervescent debut unfolds like a fable. Everything about it, from the unique instrumentation - Wurlitzer electric piano, vibraphone, omnichord and electric cello form the core – to the the woodcut cover drawing of goats gathered around a well outside a lopsided trailer in the woods speaks of otherness and strange distance. And there's Dommisse's quivering, liquid voice moving like water on uneven ground, filling crevices and falling with natural gravity. Released on a new label run by Greg Weeks (Espers) and Jessica Weeks (Woodwose), What I Want From You Is Sweet takes devastation and decay and mushrooms earthy, fragrant life from it" JamBase
"...This is a very strong debut, both from Dommisse herself and from the new Language of Stone label. It belongs to the same extended family as Newsom's Ys and Fern Knight's Music for Witches and Alchemists, yet it has its own necromancing identity. It's a strange, haunted missive from the land between sleeping and waking, living and dying, folk and baroque classical music…a gentle new kind of goth for the morbidly romantic." dusted
p.d. las cosas más bonitas llegan en momentos inesperados: Sons of Noel and Adrian ("...featuring members of Shoreline, Brighton-based Sons of Noel and Adrian play orchestral swirling folksongs about evangelism, mute soldiers, and ragwort. Not immediately comparable to anyone, they are characterised by odd melodies and almost trance inducing instrumentation").

Sunday, October 21, 2007

Saturday, October 20, 2007

tom james scott

"Tom James Scott is a young classically trained guitarist, a mainstay of the improvising collective CYRK. Tom's influences stretch far and wide, touching upon aspects of traditional music, improvisation, vocal music, composition, and field recording to name but a few. These 5 slices of acoustic alchemy are well formed compositions for acoustic guitar, where the wealth of folk guitar has been distilled through a minimalist mind set to create some of the most beautiful elemental melodic lines that take the listener on a journey of meditative contemplation." bo'weavil
Voice of the Seven Woods, Satie, James Blackshaw...
Earthlight (mp3 sample)

Tuesday, October 09, 2007

pocahaunted


Rough Magic c30 (with violin on A-Side by Laena)
Mythical Beast split c24 (bonus with first few copies of the lp)
Siren - Living Light c20 (Bethany's solo project)
Spire Ground (A Bored Fortress Compilation) 3" (Mythical Beast, Pocahaunted, Taiga Remains, Foot Foot)
click & click

de Pocahaunted sólo puedo decir: gracias.

carnivale

"Carnivàle es la historia de un circo ambulante y los habitantes de su pequeño universo, y paralelamente, también, la de dos hermanos, Justin e Iris, fieles a los mandatos del señor. El hambre, pobreza, mortalidad y religión son los protagonistas secundarios de este enfrentamiento entre el bien y el mal, en ese marco temporal, en el que los habitantes de la Norteamérica más profunda (aquella que recorre el circo ambulante) deambulan en la más absoluta miseria y que parece idóneo para que este levantamiento de proporciones bíblicas transcurra medianamente desapercibido a ojos de la sociedad.
Con un ritmo pausado y una narración “in crescendo”, “Carnivàle” se muestra hipnótica ante el espectador. Su maravilloso diseño de producción, rodado casi en su totalidad en exteriores (y que llevaron a la serie a su cancelación), sus personajes, estupendamente escritos y descritos por unos guiones inmejorables, la música de Jeff Beal, así como algunos de los nombres que figuran en la realización de determinados capítulos; Rodrigo García (“Nueve vidas”, “Cosas que diría con solo mirarla”), Todd Field (“En la habitación”, “Little Children”) o Peter Medak (“Al final de la escalera”) hacen de “Carnivàle” una serie de altísima calidad, algo que ya se desprende tan solo viendo sus títulos iniciales.
Es imposible no ceder ante la perfección técnica y artística a la que rayan ciertos episodios y que en su segunda temporada alcanzan cotas inimaginables de suspense e interés. La quietud de muchos capítulos contrasta con esa atmósfera de temor y turbación que sobrevuela en toda la serie. “Carnivàle” es sucesora del universo de David Lynch (Michael J.Anderson, actor habitual de Lynch, es aquí el enano Samson, motor del circo y personaje con mayúsculas), del cine de Todd Browning y en concreto de su “Freaks, la parada de los monstruos”, y me atrevería a decir que en sus pasajes más clásicos al cine de John Ford.
Al mismo tiempo “Carnivàle” se muestra como una de las obras audiovisuales más certeras sobre la Depresión Americana, no envidiando en absoluto a “Luna de papel” de Bogdanovich o “Las uvas de la ira” del ya citado Ford, y es que entre el descubrimiento de dos seres dotados de un don especial para su utilización positiva o negativa, “Carnivàle” es una radiografía de aquel doloroso momento. Las canciones populares de entonces, la importancia de la radio por encima de otros medios de difusión, el béisbol, los intereses políticos, la fe en la iglesia, por supuesto, la crisis económica (desarrollada principalmente en la familia de las bailarinas de striptease del circo), el cine, el sexo y el circo como medio de evasión.
En cuanto al apartado interpretativo, el casting y sus sucesivas interpretaciones demuestran el extremo cuidado con el que se ha tratado la serie. Desde Samsom, el jefe enano del circo con una personalidad tan grande como pequeña es su estatura, pasando por Ben Hawkins (un nombre para la historia de la televisión), encarnado por Nick Stahl, Adrianne Barbeau, la encantadora de serpientes (durante muchos años esposa y actriz de John Carpenter), Jonesy, (Tim DeKay) atormentado ex-jugador de béisbol, Clea Duvall encarnando a la insegura Sofie y sobre todo, la pareja de hermanos formada por Amy Madigan (esposa en la vida real de Ed Harris) como Iris, y Clancy Brown (el malvado jefe de prisiones de “Cadena Perpetua”), inconmensurable como el Hermano Justin, con su potente voz al servicio de monólogos y discursos apocalípticos y con una dualidad en su persona aterradora.
Planteada, a priori, como una serie de 6 temporadas, el enorme presupuesto que requería “Carnivàle”, rodada en exteriores, y de impecable factura técnica, unido al descenso de espectadores en su segunda temporada, allá por 2005, llevaron a la HBO a la cancelación prematura de la serie, sin apenas margen de maniobra. Por ese motivo, “Carnivàle” acaba con la historia principal consumada pero con una subtrama abierta o inconclusa, que daría para una tercera y cuarta temporada, aunque no por ello, insatisfactoria.
Drama y fantástico van de la mano en “Carnivàle” que sin duda, es una de las series más excelentes que se hayan podido ver en la pequeña pantalla además de la más cinematográfica de todas. Una serie que no busca el efectismo fácil ni tiene prisa por complacer al espectador. Una serie calmada gracias a su guión atento y tranquilo, que va paso a paso desarrollando una historia realista, terrible, desoladora y genial. Una serie imprescindible." El séptimo Cielo

Sunday, October 07, 2007