microphones in the trees: November 2007

Wednesday, November 28, 2007

pantaleimon

"Mercy Oceans is the long-anticipated second full-length from Andria Degens. The album follows the critically acclaimed Cloudburst EP released earlier this year, and features Baby Dee, Isobel Campbell, Keith Wood (Hush Arbors), and John Contreras.
Mercy Oceans is an album of exceptional beauty and depth. All ten tracks are stunningly captivating. The cd comes packaged in a beautiful digipak with a full-color booklet containing lyrics, along with artwork by Beth Carter and photography by Cam Archer." midheaven
"Pantaleimon is based in Hastings, southern England, but the sparse clarity of her music as Pantaleimon seems to exist in its own unique, indefinable space.... Its vivid simplicity is, in its own quiet way, quite stunning." Tom Ridge, The Wire
"... Degens makes music which is so effortlessly gorgeous it almost defies belief. There is an icy simplicity to her compositions, a fragility or frailty maybe, and this gives them a soft, melancholy feel, which makes them almost impossible to forget. For some reason I am reminded of Jewelled Antler Collective man Steven R. Smith or possibly Ben Chasny (Six Organs of Admittance), but what Degens has done is bring a feminine touch to the masses of male-dominated free folk." Boomkat
download aquí (link de bolachas gratis)

Monday, November 26, 2007

almost winter

01. spirits over mt. blanca - hush arbors
02. barrow in furness - pamelia kurstin
03. i am the weather - richard youngs
04. driftwood - barn owl
05. one - castlemusic
06. building - spokane
07. saddle up the pony - charalambides
08. tying siirtuktiilerining iri - tuva
09. track four - sabu orimo
10. try tone your death - cursillistas
11. untitled five - tulasi
12. myrtle shade blues - wooden spoon

*Almost Winter, by she.

Sunday, November 25, 2007

Sunday, November 18, 2007

mortimer

“Es un fantástico ejercicio para la mente dibujar paisajes sin una referencia real, bosques que solamente se encuentran en nuestra cabeza y que se construyen como un fractal, por piezas que al final parecen encajar como en la vida misma. Además de ser una actividad enormemente placentera. Quizás sea una forma de viajar a esos lugares en los que realmente me gustaría estar. “. Así habla Mortimer (Antonio en el mundo real) del engranaje que alimenta el proceso creativo de su obra. Despertar, estimular, arrebatar, eso es lo que consiguen los dibujos de Mortimer; lugares que a todos nos gustaría visitar y personajes a los que uno desearía parecerse porque es verlos, y sentir que algo muy nuestro patalea y sonríe por dentro. Que Mortimer sea cada vez un poquito menos little known genious se debe al mundo virtual. Páginas como flickr (a la fotografía e ilustración lo que myspace a la música) permiten conocer la obra de artistas que como él, consiguen exteriorizar todo eso que llevan dentro y que tantas ganas tiene de salir y dejarse conocer.

Dentro del arhant (uno de los principales conceptos budistas que hace referencia a aquellos que gracias a las enseñanzas de Buddha han alcanzado la meta a la cuál él conduce: la sabiduría y la liberación) hay un aforismo que convierte en palabras la primera impresión que me llevé al descubrir el universo de Mortimer: “deliciosos son los bosques; ahí no goza la gente, pero gozan los que están libres de pasiones, pues no buscan los placeres”. Liberación o sabiduría y el encuentro con el placer no buscado pueden ser palabras desorbitadas hablando de dibujos, podría rebatir alguien, pero más allá de buscar referentes o ubicar al personaje dentro del mundo de los dibujantes actuales prefiero quedarme con la ensalada de sensaciones que transmite ése mundo inmóvil en el papel o en la pantalla, tan tan tan ágil y entrañable en la mente al mismo tiempo. Y ahí empieza el problema, me piden entre quinientas y seiscientas palabras para hablar de sus dibujos y pienso que no hace falta ninguna porque si una fotografía hace bueno eso de que más vale una imagen que mil palabras, imaginen lo que podría conseguir un dibujo de Mortimer cuando creo que ahora mismo no hay nadie que dibuje como él. ¿Exagerado? Realista (por lo menos conmigo), me sucede como a Gauguin, que admiro a la persona por encima de la obra, porque aquí estamos ante uno de los maravillosos casos en los que mensajero y mensaje se funden como dice el bueno de Manu Larcenet en los combates cotidianos. Quinientas dos palabras, todas las que sobran son las que espero que les asalten cuando tengan la suerte de perderse en su mundo como un buen día me perdí yo y recordar la calidez de aquellas mañanas lluviosas en las que un “Ruego disculpe la falta a clase de mi hijo Rafael Romero Matos por encontrarse indispuesto” permitían disfrutar en cama, y como nunca, de un puñado de tebeos.

portfolio mortimeriano en Avantt - Arts Digital Magazine

Saturday, November 17, 2007

richard youngs


"If Richard Youngs ever wanted to make an album for the ages, he could. His voice bears the trial-won wisdom of an aged farmer. His circular guitar patterns entrance. His electronic timbres pulse with all the color of a choral fugue. In sum, Youngs infuses his music with poetic emotion and classical power. But he never pours all of his talents into any single recording. Instead, he creates focused albums: a minimalist piano piece here, a collection of primitivistic acid-rock there, a set of acoustic folk in between.
Autumn Response, like earlier releases Sapphie and May, is a display of Youngs’ idiosyncratic take on British folk. Each of these songs contains simple ingredients: acoustic guitar, two vocal tracks, and a repetitive melody. Sharp picking and the doubled vocals lend the album a disorienting, sub-psychedelic feel, but the songwriting itself is clear and linear." tiny mix tapes

richard youngs hace suyas las palabras otoño, verano y bucle y las razones por las que nos gusta tanto se multiplican por mil. hay una canción que se llama I'm the Wheather y así es Autumn Response, un disco clima envolvente que no llega al grado de locura de Naive Shaman pero en donde siguen repitiéndose hasta el infinito las voces que se superponen, las guitarras, y unas letras fascinantes siempre en contacto con la naturaleza: caballos, agua, orilla, clima, otoño, aire, luz... en Low Bay Sky repite una y otra vez "i'm so young, i'm so young"....

download aquí autumn response (link que me encontré aquí)

Thursday, November 15, 2007

julianna barwick

"julianna barwick has self released her first album, sanguine. the cd is a collection of short loop based songs. lacking definable lyrics, the songs create their own themes sonically and leave nameless emotional impressions. julianna's talents as a vocalist push most of the musical strength in the album, her choice of melodic vocal overdubs with vocal percussion is fascinating and dizzying. some sounds become indecipherable as the human voice. most of the tracks are all vocal based. julianna's all vocal album has less of a political method behind it as does bjork's medula; it's based more on her natural approach to songwriting: spontaneously improving and recording immediately. many of the songs were written on the fly." alias pail
filed under: panda bear + cocteau twins + fursaxa = julianna barwick
untitled3 (mp3)

Monday, November 12, 2007

shoreline

new album tracks out now!

"Yes folks! the time has come. Shoreline album tracks finished and mastered. Ready for your stereos, pcs, ears, family, friends and all. Enjoy Tom x"

¿se acuerdan de Shoreline? pues eso; nuevas canciones, nuevas canciones, nuevas canciones!

click

Thursday, November 08, 2007

belly boat

belly boat - dear robert handy (not not fun 2007)
"All aboard, gang. After 23 months of back-and-forth and waiting/wondering, Zoe and Silvie have finally docked the debut Belly Boat album in nnf harbor, and we are beyond happy about it. Dear Robert Hanoy is a scratchy, expansive masterpiece, 14 sung songs of outsider ragtime, rambling European café waltz, and charismatic lyrical chemistry. Influenced equally by Cocorosie, Celine Dion, and Chamillionaire (circa “Ridin’ Dirty”), Belly Boat weave piano, accordion, and dueling voices into a freaky, frayed woolen mitten of strange emotions. Put it on, feel weird, throw a snowball. This is a storybook soundtrack for barefoot exploration and natural wonder, culled from years of face-painting, taking pictures of horses, and making best friends laugh. CDs come with full-color 8-panel booklets of artwork by Belly Boat, in sleeves sewn with grunge flannel, strung with grey yarn/clear beads, and flecked with gold dust." nnf

"If Willy Wonka and Sergeant Pepper had two test-tube-baby lovechildren, raised them up and gave them a piano and an accordion, Belly Boat would be the result. Smelling like teen spirit in a way that has nothing to do with Nirvana and everything to do with girlish memories of the Teen Spirit era and sleepovers, Zoe Latta and Silvie Deutsch could easily convince even the biggest skeptic that aliens have not only landed on earth but have taken the form of teenage girls with a knack for weird, catchy tunes and are now trying to take over the world with simple instruments (and the infantry support of Not Not Fun) as their only weapons. " foxy digitalis
maravillosas, pero...como ocurre con cientos de miles de discos y millones de grupos, Dear Robert Handy se quedará en el olvido. por eso se creó Not Not Fun records, una auténtica tienda de golosinas que de vez en cuando saca a la luz cosas tan bonitas como Belly Boat (y que en breve publicará un split de Christina Carter con Pocahaunted). ojalá disfrutéis estas mini operetas con pianos y acordeones que dejan un regustillo delicioso a ferias carnivalescas y tabernas tanto como yo. supuestamente sus influencias van desde Mariah Carey y Celine Dion hasta Leonard Cohen, Frederic Chopin, Nina Simone, Robert Hanoy, Nina Hartley y (su versión menos glamourosa y petarda) Cocorosie. preciosa November: el olor a almendras garrapiñadas flota en el aire...
(en su myspace podéis escuchar dos canciones. y aquí leer una entrevista)

Sunday, November 04, 2007

snow field recordings


01.
warmest knives - pocahaunted
02.
gelsomiinan naama - kemialliset ystavat
03.
glintering - the gray field recordings
04.
figs and oranges - charalambides
05.
kniphofia - fursaxa
06.
glowing things glow - ring
07.
juuristosta latvaan - sala-arhimo
08.
ill will - the gray field recordings
09. amurin hiuskolmio - avarus
10. aurelia - theo angell & the tabernacle hillside singers
11. pretty saro - unknown artist
12. antihistamiinimatkaaja - kemialliset ystavat
13. swan's lake - the gray field recordings
14. planeetta kaukainenmuo kutsuu - kemialliset ystavat
15.
passiflora - the gray field recordings
16. have u seen the birds lately? - theo angell
17. act i you you - robert wyatt
18. black wave part one - robin allender
19. meeting of the sun - samara lubelski
20. this is the kit - wooden spoons
21. halving the compass - helios
22. ohio - damien jurado
23. something for you - sarabeth tucek
24. goodbye - the boy who spoke clouds


foto: arthur sakhkalyan

*recopilatorio conmemorativo de microphones, que ayer cumplía dos años!

Friday, November 02, 2007

persépolis

me voy a ver persépolis con un chupa-chups y un paquete de regalices entusiasmado con la posiblidad de ver en pantalla grande y en movimiento la adaptación del genial cómic de marjane satrapi. normalmente solemos ponerle un montón de peros a las pelis basadas en libros, con persépolis pasa un poco lo mismo y ya no tanto porque se centre más en el hilo político que en el personal obviando multitud de detalles y deje un poso más negativo que el desenlace del cómic, más bien es la imposibilidad de cuadrar el movimiento que cada uno le da a la historia en su cabeza cuando la está leyendo. para mi la grandeza de los comics radica en la posibilidad de interactuar con los personajes, los escenarios, los exteriores y la facilidad para sentirte parte de ellos. otro tópico asociado a la lectura de cómics es el cuando los lees y el cómo los lees, yo suelo hacerlo antes de dormir en la cama (aunque ya no me tapo con el edredón linterna en boca) y escogiendo la banda sonora que asocio a la historia, esta ambientación es extremadamente personal, de ahí que cuadrar voces, música y velocidad se antoje muy difícil en una fría butaca.
aún con eso la peli mola, porque mola mucho ver los dibus en movimiento, de hecho el filón sería interminable, ¿se imaginan "barrio lejano"?, ¿se imaginan "maus"?, ¿se imaginan...? y definitivamente mola porque persépolis es top ten y si gracias a la peli hay alguien que se acerque a bordados o pollo con ciruelas habríamos dado un paso muy grande para reivindicar el maravilloso mundo de los tebeos.
eso sí, lean antes el cómic y obvien las regalices, me sentaron fatal. puaj!