microphones in the trees: pulse emitter
Showing posts with label pulse emitter. Show all posts
Showing posts with label pulse emitter. Show all posts

Sunday, November 29, 2015

x.y.r / sunmoonstar / water bureau


«The mood of Mental Journey To B.C. is pre-human: obscure landscapes hissing in the heat, shimmering in the dark, uninhabited, unreal. Humid loops of Formanta Mini and smoke-ring keys float over hushed jungle metronomes and moonlit field recordings». not not fun

Once again we are invited to a journey with russian project X.Y.R., which name can be decrypted as "temple of solitary contemplation". Name of the album says about time of our destination, but it's certainly not some ancient civilization spot, at least there are no people in the picture. All we hear is same "tropical new age" music which is always crafted so beautifully by Vladimir with simple set of soviet synths and some guitar pedals. This music have to do with feelings much more than usual ambient music does, because it creates not just landscape or some script to fill it - it also stimulates listeners imagination and creativity, so you can make your own journey basically from just few hints. Shorts melodies, simple drum pads and lo-fi noise of old soviet gear... But this simplicity is full of magic, secret of which, I believe, should remain unsolved. Simply enjoy the possibilities it gives us!


«Composed with a sequencer and synthesizer, "Gymnasium Flower" is a ode to math, movement, and physicality. With her signature sculptural inklings, dot matrix's of soft light shift through each other to expose fantastic new patterns». squiggle dot

Newly composed set of aural impressions by australian charmer Natasha Home aka Sunmoonstar comes as a digital release and sounds respectively – on the edge of old-school ambient classics and modern internet lo-fi punk, varying from simple childish cartoon tunes to cyberpunkish opuses, tropical vaporwave and even some techno beats. It may sound crazy, but believe me - each time I listened to this album it sounded different somehow. I even thought that maybe someone just put new tracks there every day after release. Should admit, I expected same meditative lush that was on previous Sunmoontar's tape, but this album surprised me with new facets of Sunmoonstar talent - inventive, explorational sounds put together without being too serious about it. Not a geek music, but geeks will like it very much. I do!



«In some truly cosmic turn of events, Water Bureau finds Norm Chambers (Panabrite, Jürgen Müller, Spiral Index) and Daryl Groetsch (Pulse Emitter, Space Habitat) teaming up for a series of celestial meanderings that speak to the merits of both Pac-NW synth-heroes». sacred phrases

After having impressive box of "unshared properties" by Kyle Landstra and warm guitar lullaby by prolific Hakobune, one of the leading labels of the tape universe releases collaboration of another two super bright stars of this scene. I'm pretty sure that Norm and Daryl both are future (and even present) gurus of electronic music in the whole world and what they do is organic inheritance of what happened to music since the invention of synthesizers. Despite being a bit retro-oriented, their music rushes to new horizons and this collaboration is a good reason to explore the boundaries that were set before. Some critics say that everything in modern music is retro and everything new is the result of hybridization of old ideas, but I think that music in our age shouldn't be analyzed only by form and message behind it. At some point music became less attached to external qualities like styles or sound sources and what deserves attention nowadays is the complex picture of music inside our hypertextual world. What you may call a clishe taken from Michael Stearns album is actually a hyperlink to the huge amount of impressions and meanings embedded in this certain type sound or effect. And you choose to follow it - or not to. Thinking that way, music presented on Water Bureau debut tape may be experienced as a complex and quite interesting essay about the electronic music in US where musicians playing not only with synths, midi & effects, but with meanings and impressions, which already exist in collective mind of humanity, at least the part which listens to electronic music, of course. In the same time, this is just beautiful and refreshing piece of music, and it's already a good reason to have it in your collection!

Wednesday, July 30, 2014

everyone has a summer


01 arrival ~ unicity | beautiful song (unreleased, 2011)
02 levitación ~ oliwa | selva primaria (rainbow pyramid, 2014)
03 la madonna ~ heroin in tahiti | canicola (no-fi recordings, 2014)
04 shamanic pictographs ~ pulse emitter | alien vacation (expansive, 2014)
05 humble/sunday morning cake ~ günter schlienz | (preservation/sacred phrases 2014)
06 out of body experience I ~ buchikamashi | out of body experience (fort evil fruit, 2013)
07 side b ~ josh burke | prana (aguirre, 2010)
08 it became dawn again, I ~ tuluum shimmering | it became night/dawn again (sink, 2014)
09 verso l'ignoto ~ alfaluna | commenti musicali/spaziali/suoni dal futuro (fonit cetra, 1991)
10 revolver ~ miaux | dive lp (ultra eczema, 2014)
11 sibl ~ robert a.a. lowe | fazo IV: la kvalito de speguloj (rainbow body, 2010)
12 ginseng ~ gora sou | va/eternal bliss, the soundtrack (relax infinity, 2014)
13 mirjam ~ lau nau | valohiukkanen (fonal, 2012)
14 julia ~ matsuura, pietrafesa & hatano | zum (luciano pietrafesa, 2003)
15 temporal coast ~ reedbeds | anything (no label, 2014)
16 awakening ~  sunhiilow | split w/ pine smoke lodge (existencial cloth, 2014)
17 unknown ~ unknown (not roger davy) | unknown (unknown, ....maybe 1972)
18 garden music no.3 ~ inner travels | garden music (rainbow pyramid, 2014)
19 rock and roll sun ~ strange mountain | ancient eyes (twin springs tapes, 2014)
20 side b ~ kamrar | glullings (warm gospel tapes, 2014)
21 midnight masquerade ~ wretched excess | a piece of infinity (no label, 2013)
22 it's in the letting go ~ lake mary | there are always second chances... (planted tapes, 2014)
23 the looming mountain is a wide-awake body ~ bird people | autumnal hum (dead vox, 2014)
24 untitled dream #2 ~ quanta | unihemispheric slow​-​wave sleep (no label, 2012)
25 message in a bottle ~ x.y.r. | big calm (singapore sling tapes, 2013)
 

26 b3 ~ vleese | substance (twin springs tapes, 2014)
27 tension on the train ~ metro riders | coming soon... (unreleased, 2014)
28 reflections ~ hobo cubes| memories (tranquility tapes, 2014)
29 santa on the way ~ demonstration synthesis | ds2 (rotifer, 2014)
30 paradise portrait ~ forming | manipulations of the second presence (la cohu, 2014)
31 sndppr I ~ sandpiper (ollie tutty & jimmy billingham) | dust magnet (s.i.n.k., 2014)
32 says ~ nils frahmn | spaces (erased tapes, 2014)
33 je derve avec láir ~ yoran | it became night/dawn again (sink, 2014)
34 kazidi mwamba ~ port tropique | va/everything is practice (mabh, 2014)
35 arboretum ~ greg manata | washing (constellation tatsu, 2014)
36 swimming the bottomless sea ~ monte | split w/ magnétophonique (dept tapes, 2010)
37 moist jungle mist II ~ magnétophonique | split w/ monte (department tapes, 2014)
38 school for whales ~ marc barreca | twilight (palace of lights, 1980)
39 afternoon nap ~ gardener | from two to three (metaphysical circuits, 2003)
40 echolocation ~ cliffsides | headspace (tranquility tapes, 2014)
41 empire V ~ jon hassell | aka/darbari/java ~ magic realism (editions eg, 2014)
42 galaktischer empfang ~ baldruin | im delirium (wounded knife, 2014)
43 rapture of the deep ~ scuba death (ricardo donoso) | nitrogen narcosis (further, 2014)
44 landscapes ~ ki oni | autumn, in reel time (inner islands, 2014)
45 plaza theaters ~ fwy! | culver city ep (burundi cloud music, 2014)
46 luminous technology ~ norm chambers | sensory margin (vco, 2014)
47 cloud architect ~ opaline | quixotic (free digital ep, 2014)
48 ilha da culatra ~ lieven martens / faladores ~ phrase infinitiva | ... (ediçoes cn/aquae, 2014)
49 melting ~ miaux | bruismelk ny: compilation tape (ultra eczema, 2014)
50 yūgen/ashes ~ former selves/venn rain | yūgen/crepuscular raze (cosmic winnetou, 2014)

aunque últimamente casi no escribo en el blog sí que escucho todos y cada uno de los discos que me envían en esos emails sin respuesta, las cintas que me llegan a casa de vez en cuando (pocas cosas me hacen tanta ilusión, con permiso de los paquetes caracoludos, que la caja de madera que envuelve 'siempre hay segundas oportunidades en las montañas' de Lake Mary, editada con mucho mimo en Planted Tapes). dentro hay una nota escrita con un lápiz de varios colores: 'i hope you enjoy the music for many years to come'. qué puedo decir. es un alivio saber que, aunque siga faltando espacio para tanta música, siempre nos quedarán los terapéuticos recopis a modo de 'gracias' para hacer inventario y sentirse menos desastre. recopis que siempre servirán de excusa para hablar tantas veces como sea necesario de Günter Schlienz, de 'humble', tan modular y bonita que desearías escucharla una y otra vez, en bucle hasta el infinito y luego otra vez más hasta que fuera la única canción de este recopilatorio

'levitación' es ahora mismo mi canción favorita de Oliwa. las guitarras de Lake Mary transmiten tanta emoción oklahoma soul que me quedo muda, esa que en teoría debería transmitirme el fingerpicking de Daniel Bachman y Glen Jones.  hay muchos sellos y muchas hornadas que nos ilusionan (la de Rainbow Pyramid o Aquae, que es en realidad un complemento más acuoso si cabe de Exo Tapes), y muchas canciones que se quedan fuera, como la preciosísima 'blue highways' de Marcus Eads, una mezcla entre el sonido oceánico de Mark McGuire, Matt Mondanile y el calypso, esa combinación dulce en la que siempre hace buen tiempo y que me recuerda a 'saturday' de Black Eagle Child, que es, como dice rafa, veranil a tope. también 'archipelago' de Madalyn Merkey y cualquiera de Spencer Clark, los verdaderos herederos de Jon Hassell. y una vez más gracias a todos esos mixtapes-clima-de otro mundo y a las recomendaciones aisladas de Toys and Techniques, Sounds of the Dawn, Steve Targo y árbore (fwy! es music for freeways, mil veces sí). ¡chin chin!

Thursday, November 28, 2013

pulse emitter


"lovely synth stuff to lose yourself into it. recommended for listening sessions with sunbeams on your skin. but its magic works without that too, promise."

"portland based synthesizer obsessor Daryl Groetsch toted his gear into his backyard last august for an outdoor session. this was the first time Pulse Emitter recorded outside. “it was very inspirational. it’s normal i guess for an acoustic musician to take their stuff outside but not so much for electronic musicians”. Groetsch said about the jam. “i had actually played an outdoor fest right around the same time and got a taste of it then. something about seeing the sky and plants while playing is good. the music was improvised using a setup that has become my new favorite way of playing, i’ve done more inside recordings in this style since. playing outside is definitely different with the sun beating down on you and your instruments, and ants crawling over everything, and flying insects, but it’s all part of the experience”. tabs out 

que alguien me pellizque... era muy difícil abandonar la isla de x.y.r. y salir de la burbuja calentita del split de Atrocious Neighbour, Obsidian Pond y Komodo Haunts, pero ante algo tan irreal como 'outdoor session', de verdad que sólo puedo dar las gracias. nada que no fuera mágico podía esperarse de una sesión al aire libre publicada en cosmic winnetou, el contexto, el lugar, el momento, pero es que estoy literalmente enamorada de estas seis canciones, una entrañable declaración de amor al Universo, a la naturaleza y a la Tierra. si cambiamos las plantas y el cielo de Oregon por las playas de Normandía, es inevitable pensar en 'the norman tapes' de Günter Schlienz. es verdad que tengo predilección por este tipo de música y su capacidad para construir pequeños refugios, y que me iría con estas seis canciones al fin del mundo, pero si 'crater lake' era ya un escándalo, 'outdoor session' traza con tal nitidez un mapa del aquí y el ahora del ambient más campestre ("la naturaleza es cósmica"), que me atrevo a decir que lo es mucho más. me parece una cinta cercana, una caricia, uno de esos regalos minúsculos de escucha reposada por el que sientes un especial cariño. de temperatura más cálida, más orgánico, más ensoñador, más espacioso, más sutil y lleno de matices, Daryl Groetsch sigue creciendo, consolidando su estilo con vaporosas canciones que se acercan al cosmos con la misma estética aérea y amplitud de campo que 'the norman tapes'.

'sun bleached' es el título de la primera canción, una miniatura ejecutada bajo el sol, con sintes cual helicópteros que se acercan y se alejan. naturaleza, cosmos, ambient y new age del de toda la vida. delicada, circular, ondulante, emocionante. de fondo, el campo. 'pink sky flying', íntima, me lleva muy lejos... es un esbozo de nana para teclados tocados por Brian Eno y Steve Roach. de fondo, el cosmos. más al fondo, una melancolía y una paz indescriptibles, como de jinete perdiéndose en el horizonte cegado por el sol. 'airwaves' ...ay, 'airwaves'. ¿os acordáis de 'hermits'? 'airwaves' multiplica su belleza por mil. las notas fluyen como un torrente, como una cascada, y hay que ser un maestro para conducirlas por una montaña rusa sin perder ninguna por el camino. de cuando una melodía celestial quiere llevarte de viaje y lo consigue. en 'positive motion' me rindo, Pulse Emitter hace tantas cosas, y las hace tan bien... imagina una emocionada y emocionante melodía equiparable a la canción más bonita que puedas encontrar en el recopilatorio de 'i am the center: private issue new age music in america 1950-1990'. 'bubbles in glass' es el cielo, si alguna vez soñaste con un encuentro entre Jürgen Müller y Günter Schlienz, esta burbujeante tonadilla lo hace realidad. pero entonces llega el final, un mantra ambiental de trasfondo zen titulado 'on the veldt', y ya sí que me quedo muda. es mi favorita y, aunque suene cursi, es una caricia para los sentidos. y lo es gracias a un sintetizador viajero, puro, espiritual, tan Buchikamashi navegando por la vía láctea.

'outdoor session' es una cinta de puro éxtasis ambiental, un tacto luminoso y cristalino recorre el disco... no sé, coge un bote, rema mar adentro y deja que el sol y el vaivén de las olas hagan todo lo demás. yo lo diré sin miedo: otra de mis cintas cósmicas del universo favoritas del año, casi se puede decir que entre las diez primeras o incluso entre las cinco. porque de principio a fin, todo en 'outdoor session' deja sin aliento. ahora sólo nos queda esperar con ilusión, como decía Fran hace poco en su reseña de 'crater lake', la próxima cinta en Constellation Tatsu. escuchando 'light from distant stars' tengo la sensación de que seguirá la senda de 'outdoor session'. qué bonita. pero bonita es decir poco. inconmensurable.

sold out ~ listen ~ try

postdata: a veces, compruebas con felicidad que existen personas verdaderamente especiales. llegar a casa, abrir el buzón y encontrarte sin ni siquiera imaginarlo con un paquetito de cosmic winnetou con las tres cintas de su última hornada... no hay palabras. quiero hacer hincapié en ello, a Günter lo queremos, por vivir en su burbuja, por su humildad, por ser una rara avis entrañable, siempre atento y agradeciendo cualquier minúscula referencia a su nombre, a su sello, cualquier mínima aportación. ahí, en la sombra :)


Thursday, November 14, 2013

pulse emitter


Daryl Groetsch extiende este año con "Crater Lake" su entrada anterior para el sello Immune tras el cuádruple cruce de caminos el año pasado en el sensacional "4-way split" junto a Date Palms, Expo'70 y Faceplant (proyecto de Aaron Coyes) que suponía un curioso compendio de visiones cósmicas acerca de la aproximación a la música generada a través de diferentes tipos de sintetizadores, en las que se compartía la teoría pero la plasmación sonora es completamente personal en cada uno de los casos. Las sensaciones que evoca la obra de Groetsch en su proyecto Pulse Emitter tiene un sentimiento mucho más armónico en sus exploraciones sintetizadas, propone una mirada cristalina y diáfana en comparación con otros compañeros de generación que serpentean por terrenos más abstractos o esquivos. Considero encontrarme con un disco como "Crater Lake" como una mirada calmada y propone desde el título un imaginario híbrido entre cósmico y acuoso, intersecciones recurrentes empleadas por Groetsch para poner nombre a sus trabajos. En esta ocasión, trata de definir la similitud entre la superficie de las lunas de Jupiter y Saturno con el Crater Lake de Oregon.

Adentrándonos en este espacio, que bien podría ser una especie de guiño al hecho de haber sido masterizado en Berlín si no fuera por la explicación cósmica anterior, nos encontramos con la primera de las cuatro excursiones titulada "Europa" (luna de Júpiter) y aunque a mi mente puedan venir recuerdos de compañeros orbitando por similares coordenadas como pueden ser Panabrite, Matt Carlson, Bee Mask, Charlatan, Dolphins Into The Future o los trabajos para moog de M. Geddes Gengras, hay un sentimiento de sinfonía cósmica y de banda sonora que obviamente remite a clásicos de la ciencia ficción al igual que al universo de Harald Grosskopf, Klaus Schulze o Laurie Spiegel. Esa armonía que serpentea y te hace levitar a su alrededor en una hipnosis perfectamente inducida tan sólo introduce el inicio de la aventura, es como una puerta de entrada a la que llegamos en estado de sedación y que súbitamente "IO" (Júpiter) nos empuja al desconcierto y se retuerce en una atmósfera de suspense, confusa y deambulante. 

Groetsch no nos deja caer en este vórtice oscuro y con "Enceladus" (en esta segunda parte vamos con lunas de Saturno), volvemos a salir a flote y entre los arpegios y diferentes sonidos articulados desde su cacharrería analógica (su sintetizador modular lo fue configurando él) y tras una primera divagación a fuego lento empieza a emplear una batería de efectos que nos van masajeando y elevando hasta el final mágico de "Titan", un broche perfecto en el que conecta con emoción con las imágenes que se han captado de este satélite de Saturno en primavera, remitiendo casi al inicio de un verano del amor cósmico. Esta conexión espiritual entre imágenes nos hacen caer de nuevo en un universo de fascinación en el que dejar llevar nuestra imaginación lo más lejos posible.

Pulse Emitter no descansará en esta recta final de año y en breve tendremos oportunidad de disfrutar de "Equinox" en Constellation Tatsu y la cinta "Outdoor Session" para Cosmic Winnetou. Sinfonías en flotación.


"with an array of handmade modular and vintage keyboard synthesizers Daryl Groetsch crafts melodic and layered compositions that evoke microscopic and interstellar landscapes inspired by nature, science fiction and the cosmos. writer David Keenan has called Pulse Emitter “the undisputed king of planetary scale synth hypnosis” and has said, “no one is making synth music that feels so organic, so rapturous and so ‘in tune’ with the contours of outer and inner space as Groetsch.”  

inspiration for Crater Lake came from a spiritually moving camping trip Groetsch took to Crater Lake National Park in Oregon where he found it to be one of the most stunningly beautiful places he had ever been. at the time he was conceptualizing an album inspired by the moons of Jupiter and Saturn and noticing similarities between the features of Crater Lake and the moons caused Groetsch to create an album influenced by both the nature in front of him and the cosmos above. Groetsch’s working method begins with conceptualizing each piece and then composing on paper, synth programming, and finally recording and mixing. “Europa” was inspired by the clear blue water of Crater Lake and also relates to the icy surface of the moon Europa that is believed to have an ocean of water underneath it. “lo” is about Crater Lake’s ominous and harsh rock outcropping as well as the volcanic forces taking place underneath Crater Lake and the volcanoes covering the moon lo." immune