a deshora, como es costumbre, y tras otra inmensa y maravillosa lista de los sonidos que orbitan en nuestro microcosmos particular, traigo esta remesa de discos y cintas que me apetecía destacar. no es estrictamente una lista personal de favoritos,que además de estar de más, por ahí andarían Daryl Groetsch, Former Selves, x.y.r., Floating Gardens o Puerta del Sol. en realidad es un pequeño cajón desastre en el que, al menos, he tratado de no caer en un excesivo eclecticismo y dejarlo sólo en un encuentro entre el viejo mundo folky de microphones y el flotante e ingrávido en el que se ha ido sumergiendo el blog. y a fe que no lo he conseguido.
si de alguien echo de menos más reseñas es de Takahiro Yorifuji aka Habokune
y su ambient drone de diminutas capas y paisajes que se extienden en el
horizonte hasta el infinito. sin duda 'watching the prescribed burn' es
de lo más mágico e imperceptible que he escuchado en los últimos tiempos. 'at the
gilgai o 'the length of the wind' son nanas celestiales y mínimas,
casi inaudibles, que acaban por desaparecer. música trascendetal para escuchar con los ojos cerrados en la más absoluta calma.
otro de esos sellos que poco a poco se van convirtiendo en imprescindible, chemical tapes, editó esta cinta conjunta entre Celer (Will Long) y Hakobune grabada en 2011. música tan mínima que apenas se perciben sus susurros. como alguien de la tree people dijo un día, hay que acercar la oreja a los altavoces para percibir las dos largas meditaciones que, como dos soles, se van apagando a medida que te adentras en ellas, mención especial para 'merges of hysterical exhilaration'.
flamingo creatures - natch fressen (cosmic winnetou)
razen - rope house temper(kraak)
Razen, son el dúo belga Bart Reekmans y Brecht Ameel y su variada colección de instrumentos tradicionales. 'rope house temper' prosigue en la senda 'in crescendo' de avant-garde místico y tribal, con largas improvisaciones a lo largo de toda Europa. me viene a la mente la psicodelia ocultista italiana de Donato Epiro o Stefano Isaia, Savage Republic y Hala Strana.
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imposible no seguir el rastro a la psicodelia ocultista del italiano Stefano Isaia en su segunda cinta, esta vez para no=fi. suscribo lo dicho en aldea f..: hipnóticos trances a baja fidelidad cruzando el desierto rumbo al middle east, viajo acompañado con la percusión de un solitario tuareg. veo espejismos a los lejos trazados por un clarinete que evoca a Third Ear Band no sé si encontraremos un oasis, pero seguro que Maurice McIntyre ya está en él.
a pesar de la tonelada de dimunitas joyas que han ido acuñando durante años, matt valentine & erika elder todavía son capaces de reencarnarse y dibujar nuevos parajes. 'shade grown' continua en la onda de folk-expansivo y blues subterráneo de' godchaux free brattleboro' y, por momentos, asoma el placentero ambiente de 'what i became' o 'space homestead' como queriendo revolotear libremente. en serio que no es por costumbre, además, parece que ya no vuelven a ecstatic peace.
robert wyatt - '68 (cuneiform)
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tengo que reconocer que soy nada imparcial ante cualquier vestigio o regreso a Jewelled Antler Colective pero es que la capacidad e inventiva de Steven R. Smith parece no tener fin. lo mismo sucede con su escapismo a través de nuevos pseudónimos en cada reencarnación de si mismo. como decía ana en su reseña: "lo tiene todo: folk artesanal, free folk, minimalismo rural y unos desarrollos que recuerdan a Popol Vuh, Fred Frith, Jozef van Wissem e incluso a Tara Burke". no hay que pasar de largo esta maravilla de fingerpicking style, drones y field-recordings que regresa a la Europa del Este más ancestral. esta última entrega como ulaan paaserine parece la culminación de su viaje entre la libre experimentación de Thuja, el folk de la vieja Europa del Este de Hala Strana y la psicodelia expansiva de Ulaan Khol. Steven forever!
y qué mejor para acompañarlo que recontrándonos con otro nombre propio del blog, Glenn Steenkiste, ex-Silvester Anfang, y sus cada vez más expansivas melodías entre sintes analógicos, banjos y tampuras, casi oscilando alrededor de los primeros Tangerine Dream y Florian Fricke. tres largos jams donde la bruma y la densidad se va disipando y da paso a drones y electricidad muy sostenida. el viaje sigue siendo igual de hiptónico pero mucho más redentor. 'c-142' que abre el disco es memorable.
razen - rope house temper(kraak)
más cintas imperdibles 'made in' cosmic winnetou. tras varios splits Ronnie Oliveras y Ruth-Maria Adam tomaron tierra en el sello de Günter Schlienz. Drone-music, field recordings y new-age, sonidos tan fáciles de sentir como difíciles de describir. borrosas líneas de sinte que se expanden, tímidos zumbidos que reverberan, un piano de notas sombrías. levitas en una calma sostenida y placentera aunque con cierta penumbra según ‘schrättel’ or "wider die schwerkraftse’ se van consumiendo. el punto culminante es ‘wider die schwerkraft’ con sus campanillas, percusiones y escarceos psicodélicos.
Razen, son el dúo belga Bart Reekmans y Brecht Ameel y su variada colección de instrumentos tradicionales. 'rope house temper' prosigue en la senda 'in crescendo' de avant-garde místico y tribal, con largas improvisaciones a lo largo de toda Europa. me viene a la mente la psicodelia ocultista italiana de Donato Epiro o Stefano Isaia, Savage Republic y Hala Strana.
soft focus - soft focus (puu)
rainbow valley / wind in willows - split (chemical tapes)
rainbow valley / wind in willows - split (chemical tapes)
me apetecía especialmente destacar este disco entre el torrente que ha sido el rewind de ana. Finlandia es una debilidad personal y musical desde hace mucho, desde los primeros tiempos de la electrónica a nuestro querido snow-folk (paavoharju, kuupuu, keijo, päivänsäde...). Jimi Tenor y compañía desfilan a medianoche con un sinfín de flautas, campanillas, armonios y sintes analogicos en una experiencia puramente libre y 'old vibe'. Como queriendo coquetear con un jazz desvencijado y de juguete, tan pronto juegan desde la penumbra buscando las disonancias perdidas de Erkki Kurenniemi que plasman la belleza exótica de Piirpauke. a veces el caos también puede sonar así.
Rainbow Valley y Wind in Willows (Anton Filatov) se dan cita en este split cósmico surcando parajes similares. 'main squence/kaliash' se forma a través de capas de sintes que se solapan lentamente con un sonido terapéutico que invoca el kraut más minimalista y meditativo, sin cambios verdaderamente perceptibles, simplemente drones etéreos que se desvanecen en el tiempo, que parece haberse detenido para volver a resurgir. es tan mágica y efervescente esta larga suite que voy a pederme en todas sus grabaciones. desde los confines de Rusia, Anton colabora con dos sinfonías celestiales, 'startide whisper y 'meteoric hailstorm', en un tono lo-fi tan ingrávido que te invita a flotar y mirar el paisaje helado. éste parece difuminarse levemente tras una sueva brisa, que más bien es un susurro.
råd kjetil senza testa - of the augmented living dead (zeon light)
las infinitas
y celestiales melodías entre drones, ambient y minimalismo de Justin Marc Lloyd es uno de los discos que más atrapado me ha tenido durante este año. durante los 90 minutos de
'pure magical love' solamente quieres dejar que tu espíritu levite y ascienda
al más allá. aunque sólo hay guitarras y un puñado de pedales, te sumerges en
un bucle infinito de burbujas, suaves brisas y texturas contemplativas. ojalá tengamos noticias entre su constante cascada de cassettes.
el incipiente sello sueco 'zeon lights' nos trajo a finales de este pasado año un cuarteto que profesa una ambient drone de suaves y profusas melodías que evocan los
místicos viajes de JD Emmanuel, Daryl Groetsch, y las kosmiche meditations de
esas primerizas y visionarias grabaciones del kraut. Sintes analógicos, secuenciadores, loops, minimalismo in
crescendo entre la más absoluta calma en 'augmented living dead'. levitando
entre el espacio exterior y lo puramente orgánico en ‘hyper kali, flotas en la
noche a la deriva con los ojos cerrados, rozando lo orgánico pero levitando en
el espacio, revoloteando alrededor de una estrella que se apaga.
imposible no seguir el rastro a la psicodelia ocultista del italiano Stefano Isaia en su segunda cinta, esta vez para no=fi. suscribo lo dicho en aldea f..: hipnóticos trances a baja fidelidad cruzando el desierto rumbo al middle east, viajo acompañado con la percusión de un solitario tuareg. veo espejismos a los lejos trazados por un clarinete que evoca a Third Ear Band no sé si encontraremos un oasis, pero seguro que Maurice McIntyre ya está en él.
a pesar de la tonelada de dimunitas joyas que han ido acuñando durante años, matt valentine & erika elder todavía son capaces de reencarnarse y dibujar nuevos parajes. 'shade grown' continua en la onda de folk-expansivo y blues subterráneo de' godchaux free brattleboro' y, por momentos, asoma el placentero ambiente de 'what i became' o 'space homestead' como queriendo revolotear libremente. en serio que no es por costumbre, además, parece que ya no vuelven a ecstatic peace.
el último disco de Josephine es muy especial y para mí, lo mejor que ha
hecho desde un ya lejano ‘graphic as a star’.’i'm a dreamer’ hereda cierta
calidez y la estructura de canción tradicional de su anterior trabajo. a mí me
vuelve a recordar porque más de diez años después aún sigo cautivado por su
música, algo que ya me resulta difícil encontrar en las nuevas grabaciones de
tantas damas de aquel nuevo folk que de forma incesante asomaba en microphones
y que rememoraba a Linda Perhacs, Karen Dalton, Vashti Bunyan, Sibylle Baier,
Shirley Collins o Kath Bloom. hay melodías inovidables de notas nítidas que se
resquebrajan en 'i'm a dreamer' y 'sugarpie i'm not the same', aires del viejo jazz
en 'cabin in the sky' y 'please pretty' o intempestivas tonadillas como 'no
one's calling your name', amuse a muse' y mi favorita 'magenta'.
que mejor excusa que esta reedición para hablar por fin de estos sonidos, pero es que la ocasión merece la pena. estas grabaciones inéditas podrían ser el santo grial del sonido canterbury. cuneiform ha conseguido rescatar de algún acetato unas grabaciones que se creían perdidas de Robert Wyatt tras la conocida gira de Soft Machine con Jimi Hendrix que supuso la marcha de Kevin Ayers en busca de descanso, y la llegada de su amigo Hugh Hopper y de Elton Dean (snif). resulta que 'chelsa', que luego la usaría para el debut de Matching Mole, la compuso Daevid Allen y tiene un aire a 'memories'. es alucinante escuchar 'rimvic melodies' que es un esbozo claro de 'volume two' pero con toda la calidez y emoción del Robert en solitario. hay hasta fragmentos que parecen adelantar veinticinco años de su música. encima, la última canción tenía que ser una toma previa de 'moon in june'.
serpenteantes, cósmicas y apacibles melodías de este olvidado fingerpicking (kentucky records, 1968) que tompkins square ha rescatado para nuestro disfrute. por muchos años que pasen, regresar una y otra vez a esta música inabarcable, llena de matices e historias escondidas entre sus notas, todavía me fascina de una manera difícil de describir ¿acaso 'the ellipses of your mind', 'the formentera moors are stomping tonight' o 'my baby's bass' no podría formar parte del firmamento de las 6 y 12 cuerdas? lo más sorprendente es que Don se ha mantenido activo durante todo este tiempo (¡y de qué forma!), así que quizá en este año tengamos un nuevo regreso.
dos viejas figuras del folk y el blues, Ben Mandelson (3 Mustaphas 3, Billy Bragg's Blokes, Les Triaboliques) y Ian A. Anderson (Ian Anderson's Country Blues Band), se han sacado de la chistera después de tantos años un disco irresistible. british psych-folk, old time blues, world-music y canciones con mayúsculas. el bouzouki y la mandolina de Ben se agitan vibrantes y vivaces tras la estela del slide de Ian en ‘a sign of the times-dorsiflexion’, ‘the sky’ o jarabi/friend is a four letter word, las raíces del viejo blues vuelven a aflorar en ‘the spring of‘65’ y ‘oscars’. además, la bella voz de Katie Rose se les une en un par de canciones.
dos viejas figuras del folk y el blues, Ben Mandelson (3 Mustaphas 3, Billy Bragg's Blokes, Les Triaboliques) y Ian A. Anderson (Ian Anderson's Country Blues Band), se han sacado de la chistera después de tantos años un disco irresistible. british psych-folk, old time blues, world-music y canciones con mayúsculas. el bouzouki y la mandolina de Ben se agitan vibrantes y vivaces tras la estela del slide de Ian en ‘a sign of the times-dorsiflexion’, ‘the sky’ o jarabi/friend is a four letter word, las raíces del viejo blues vuelven a aflorar en ‘the spring of‘65’ y ‘oscars’. además, la bella voz de Katie Rose se les une en un par de canciones.
aunque suene improbable aún quedan cintas en sicsic y tranquility tapes que merecen una escucha. quizá 'this love mine of' mine' no os parezca una de ellas. para mí ha sido un desencuentro constante por la inestabilidad de su propuesta, pero que ha ido revoloteando en mi cabeza hasta hoy. hay sintes analógicos, interferencias radiofónicas, juguetes estropeados, jazz polvoriento y anticuado, pero también surrealismo e improvisación con tintes exóticos. podría parecer inaudible en un principio (y después también) pero entre interferencias, gramófonos antiguos, sintes analógicos y alucinaciones variopintas lo cierto es que su nave ha aterrizado en esta lista. ya el diseño de la cinta te avisa del descerebrado universo de John Denizio.
el segundo volumen de la serie 'whale fall', Joe Hupert y Nathan McLaughlin te invitan a una nueva inmersión en aguas profundas, a bucear en la oscuridad de los drones y dejarte llevar por loops, texturas sinuosas y adentrarte en cavernas, explorar pecios hundidos y dar con peces que rara vez ven la luz. hay drones y alguna guitarra, y sobre todo mucha emoción durante la aventura.
el segundo volumen de la serie 'whale fall', Joe Hupert y Nathan McLaughlin te invitan a una nueva inmersión en aguas profundas, a bucear en la oscuridad de los drones y dejarte llevar por loops, texturas sinuosas y adentrarte en cavernas, explorar pecios hundidos y dar con peces que rara vez ven la luz. hay drones y alguna guitarra, y sobre todo mucha emoción durante la aventura.
tengo que reconocer que soy nada imparcial ante cualquier vestigio o regreso a Jewelled Antler Colective pero es que la capacidad e inventiva de Steven R. Smith parece no tener fin. lo mismo sucede con su escapismo a través de nuevos pseudónimos en cada reencarnación de si mismo. como decía ana en su reseña: "lo tiene todo: folk artesanal, free folk, minimalismo rural y unos desarrollos que recuerdan a Popol Vuh, Fred Frith, Jozef van Wissem e incluso a Tara Burke". no hay que pasar de largo esta maravilla de fingerpicking style, drones y field-recordings que regresa a la Europa del Este más ancestral. esta última entrega como ulaan paaserine parece la culminación de su viaje entre la libre experimentación de Thuja, el folk de la vieja Europa del Este de Hala Strana y la psicodelia expansiva de Ulaan Khol. Steven forever!
y qué mejor para acompañarlo que recontrándonos con otro nombre propio del blog, Glenn Steenkiste, ex-Silvester Anfang, y sus cada vez más expansivas melodías entre sintes analógicos, banjos y tampuras, casi oscilando alrededor de los primeros Tangerine Dream y Florian Fricke. tres largos jams donde la bruma y la densidad se va disipando y da paso a drones y electricidad muy sostenida. el viaje sigue siendo igual de hiptónico pero mucho más redentor. 'c-142' que abre el disco es memorable.
