kambang adzan / augenmusik

 kambang adzan ~ kambang adzan (eiderdown, 2015)

~ kambang adzan is the first time release of some beautiful and eerie field recordings from Bandung, Indonesia ~

"this recording was made while living in Bandung, West Java, Indonesia, around 1997 or 1998. using a Sony DAT recorder and stereo microphone I had sought out the highest place where I lived to record one of the many thunderstorms that happen during monsoon season. I ended up recording on a rooftop where there were several caged and unhappy house-cats pleading with me (they can be heard on the recording) to let them out. I hit record and a few hours later, returned to collect my equipment.  by happy coincidence I had also recorded the many Adzans, or call to prayers, from the nearby mosques." kambang adzan

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augenmusik ~ augenmusik (eiderdown, 205)

"Augenmusik is comprised of Samara Lubelski (Tower Recordings, Thurston Moore Band) and Werner Nötzel and Thilo Kuhn from Stuttgart's sweet freak collective Metabolismus. together these three will take you on a night train of sliding electric violin and gurgling analog electronics. amazing material from three sensitive musicians, a complete mental zone to soundtrack the shapes on the inside of your eyeballs. plucking tones and drones out of the air like so many ripe fruits, Augenmusik presents an audio feast of the highest form. time stops as the violin and electronics melt together and slide across your synapses like a knife through warm butter. dig in..." eiderdown

 Samara Lubelski : amplified violin & effects
Thilo Kuhn : thyllotronics
Werner Nötzel: tapes & modulations

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se acumulan cintas favoritas pero también reseñas... Komodo Haunts, Former Selves, Kara-Lis Coverdale, Babexo, Opaline, Pines, Adderall Canyonly, Paa Annandalii, Ondness, Sarah Louise, Seth Kasselman... así que para reducirla nada mejor que una pequeña mención a la nueva hornada de Eiderdown. Augenmusik es una colaboración de ensueño entre Samara Lubelski y dos miembros de Metabolismus (mmm 'sprießwärtsdrall'): el violín de Samara revoloteando en primer plano, de fondo la atmósfera asfixiante de Thilo y Werner manipulando cintas sobre un colchón de teclados analógicos.

pero mi debilidad son las grabaciones de campo de Kambang Adzan, que no pueden ser más evocadoras y la vez más tristes...lluvia, tormentas grabadas en una azotea durante la temporada del monzón, numerosos cánticos indonesios apenas audibles, que son llamadas a la oración (adzan) desde las mezquitas a lo largo del día. de fondo, 'maullidos de gatitos enjaulados, infelices'. junto a 'cambodian field recordings' de Stephen Molyneux, los field recordings más 'aquí, ahora' del mundo.

 

my estrogeneration

va ~ my estrogeneration lp (not not fun 2009)

"First ever not not fun vinyl compilation finds the spotlight landing fairly on the fairer sex, and the glare is glorious. 11 diverse femme musical energies corralled across 12 inches of black vinyl, all exclusive contributions, and the breadth of zones and interzones traversed is a beautiful thing to hear. Carry on my wayward non-sons. LPs in jackets with artwork by Pocahaunted bassist/scholar Diva Dompe, plus a full-color double-sided insert. Edition of 500. This year's Estrogeneration includes: Zola Jesus, Tickley Feather, Pocahaunted (vintage unused track from Gold Miner's Daughters sessions), Inca Ore, Topaz Rags, HNY, Talk Normal, Islaja (featuring Samara Lubelski and Blevin Blectum), L.A. Vampires, U.S. Girls & Valet" nnf

foto: mikaylah bowman

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willie lane

willie lane - known quantity lp (cord art 2009)

"Lane is best known for his work with Matthew Valentine and Erika Elder and the one cd he dropped on Child Of Microtones is a regular late-night bomb at volcanic tongue. Known Quantity expands on the eerie 3am raga guitar sound of that particular side, with a series of solo guitar setting that run across 6 and 12 string acoustic, electric guitar, banjo and dulcimer with a guest appearance from Samara Lubelski on bass. There’s a heady Spectrasound feel to the recordings, a still, urban quality that isn’t a million miles from the Siltbreeze aesthetic but it’s the playing that really raises this above the countless post-Fahey/Rose/Valentine sides set on sinking six string euphorics with polished technique and nada in terms of vision. Lane’s style is weird, non-linear, spider-slow and hypnotic." volcanic tongue


foto: sharon tingley

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magneticring & osama 'sam' shalabi

magneticring & osama 'sam' shalabi (feed & seed 2008)

"Second in line is Magneticring & Sam Shalabi, a sublime marriage of Sam's oud and the ems synthi of Magneticring. Psych gnostics are already familiar with these two, whether it is Sam's longtime maple psych outfit Shalabi Effect and the newly initiated Land of Kush orchestra ; or Magneticring's solo synth wanderings on uzu audio, Heavy Tapes, or the countless other incarnations and sideman roles he's played over the years (Von Bingen, Jackie O Motherfucker, Samara Lubelski). The music here, simply put, is sublime. Synthi floats around the oud like a stoned cobra rising from a wicker basket to strike the sun." feed & seed

foto: feeding the beetle

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mv/ee with the golden road

mv/ee with the golden road - astral bleachers/big moment: pete’s picks volume one (ecstatic peace 2008)

"real raw 'you are here' sound captured live in the deep tapers pit by number one uk golden road archivist pete coward. this disck is a window into sweet harvests from a handful of shows, most notably an electric "easy livin" eye opener from a back room in brighton from the 'gettin' gone in aquarius' tour, plus a soaked "tea devil" from dylan nyoukis' 'colour out of space festival' as well as a blown out epic "canned happiness" from this years 'golden cherry ball' jam at instal. fasten yr jaw on the big league chew-z "environments" bubble featuring the usual heads (mv/ee/doc dunn/samara/chris davis) along with mick flower, chris corsano, the cherry blossoms and phil todd. child of microtones and ecstatic peace joint release - golden roadies unite!" ecstatic peace

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mv & ee with the bummer road

mv & ee with the bummer road - mother of thousands (time-lag, 2006)

hace ya casi un año que vivimos una de las actuaciones más inolvidables y mágicas que recuerdo en el Vade, Matt Valentine y Erika Elder. Rafa lo describía así:

Todo en el mundo de Matt Valentine & Erika Elder vive al margen, desde mediados de la década pasada Matt Valentine (bien como solista, o en aventuras paralelas como la psicodelia-sin querer en The Tower Recordings o como The Medicine Show) ha ido alimentando una carrera enfocada a dar salida a los sonidos tradicionales del pasado (folk, blues rural, psicodelia) a través de un prisma, el suyo, personal hasta el punto de crear el sonido spectrasound para resaltar la profundidad, ubicación y resonancia de su particular forma de entender la música. A través de sellos habitantes en el ostracismo (Com, Heroin o The Child of Microtones Terran Library of Exploratory Music) y colaboraciones con gente como la propia Erika Elder, Loren Mazzacane Connors, P.G. Six, Tim Barnes, Chris Corsano, Wooden Wand and the Vanishing Voice, Zuma, Dredd Foole, Samara Lubelski, Joshua Burkett o Dean Roberts, etc... Un etcétera inabordable dentro de una discografía infinita de cd-r’s de edición limitada –normalmente 99 copias- y diseños (alucinantes) artesanales, disponibles en el mano a mano tras los conciertos o en webs como Yod, Volcanic Tongue, Eclipse o Time-Lag, siempre fuera del circuito de sellos discográficos y redes de comercialización masivas, han permitido exteriorizar su trabajo como músico, escritor o incluso como director de imágenes musicadas en el DVD-R the tempatation to zoology (disponible a través de Fusetron) con un modus operandi que recuerda, dicen, a las race recordings (primeras grabaciones de blues rural y música de cabaret cuyo destino principal eran los ghetos negros en Estados Unidos) y el desarrollo de los private pressing, forma bajo la cual se distribuía la música experimental en los ’60.

Y así me presento en el concierto, o más bien en el combate espiritual que nos hará andariegos de la luna a través de música mágica como introdujo el propio Matt Valentine, abrazado a una guitarra acústica enchufada a un pedal sampler, a través de flautas con el punto de mira en los Apalaches, con leves coros y una Erika Elder acariciando una tambura para darle forma a esas ragas lunares o rurales de sonido envolvente a pesar del punto marciano. Por el viaje, drones arcanos, country-blues-folk indígena que no destaca en la técnica como sucede con Robbie Basho o John Fahey, aquí todo flota y recuerda al bluegrass accesible de Jolie Holland o al reverso experimental de Mississippi John Hurt, Dock Boggs, Ella Jenkins o Blind Willie McTell al mismo tiempo que remite a la comunidad amorfa de trovadores psicodélicos instigadores de la apertura a todo aquello desconocido, misterioso o etéreo que vive a espaldas del (aburrido) mundo convencional (la gente de
Jewelled Antler, The Kitchen Cynics, Kath Bloom, Loren Mazzacane Connors,...). No extraña pues que la pareja haya peregrinado a las montañas de Vermont para protegerse en su granja de Guildford, olvidando el paisaje urbanita de New York, que invite a mil y una ensoñaciones a través de las liner notes o las fábulas descritas en los diarios fantasmagóricos que acompañan todos sus discos o gracias a los títulos de las canciones (deja que tu vida respire, pieza para la divina luz, la luna y yo, viajando con otros, los saltimbanquis de la luna, cocola eres el cielo más alto, etc..). Lamentamos no poder oír la versión del freight train de Elizabeth Cotten y esperemos que no tenga que nacer otro Harry Smith para atestiguar en un futuro lo que sucede ahora. Mientras, me regocijo en el recuerdo del mejor concierto de esta gira (según sus propias palabras) y acudo a livingston 5 pathogen para verle los ojos a la luna. Más, mucho más que magia."

sólo añadir que Mother of Thousands es la cumbre de mv & ee, el disco más bonito que haya escuchado en mucho tiempo....emocionante, añejo, eterno. canciones como Cold Rain, Beautiful Mountain, Anthem of the Cocola Y&T, My Love for you has turned to Life, Sunshine Girl o Cannet Heat Blues constituyen su particular recorrido por la música de los cincuenta, los sesenta y los setenta. melodías fantásticas a dos voces, familiares y extrañas a la vez, perfectamente sincronizadas y sintonizadas, de una belleza irreal imposible de describir. tal vez ese clima flotante que desprende Zuma de Neil Young, la imagen típica y bucólica de una isla desierta que en Mother of Thousands adquiere un significado pleno, la sensación ingrávida de mecerse en una hamaca, cegada por el sol. postales desteñidas desde Alabama con granjeros vigilando el horizonte desde su porche. banjo, flautas de madera, moon marimbas, cumbus, armónicas, mandolinas, arpas, violines, panderetas, reverberaciones, emociones, sentimientos, sensaciones, tierra, agua, desierto, hierba...y la inestimable colaboración de Samara Lubelski....absolutamente maravillada.

'In celebration of a the new Bummer 2LP Mother of Thousands on Time-Lag the 'Road and Jigs got together his past week at Mass' Montague Bookmill for a heavy leaf performance sponsored by he Autonomous Battleship Collective and Mandragora. Not only did they organized the show, but but they've set up streaming stereophonic MP3s of the entire night:'

MV/EE & the Bummer Road - First Set (acoustic)

Willie Lane solo - Second Set

MV/EE & the Bummer Road - Third Set (electric)

samara lubelski

road to misfortune

bird show

Varios - And to the Disciples That Remain (Compilation Amish, 2006)

Amish cumple once años y lo celebra con trece canciones exclusivas de P.G. Six (dos), Mike Wexler, Samara Lubelski, Helen Rush (Tower Recordings), Bird Show, Theo Angell (Hall of Fame), The Oranges Band, Chuck Johnson, Dan Matz and the Birdwatcher, Dan Brown (Hall of Fame), Oakley Hall y Black Taj. Coherencia, cariño y búsqueda de calidad por encima de todo, la canción de Samara Lubelski es más bonita que cualquiera de su último disco, las de P.G. Six, idem, y la de Bird Show.... ante una canción como Field on Water, cumbre, con permiso de 'Sleeping In The Midday Sun', de todo el legado de Ben Vida, no puedo más que esbozar una sonrisa.

Field on Water (Bird Show)

foto: árbore

Samara Lubelski

Samara Lubelski - Spectacular of Passages (The Social Registry, 2005)

Vuelve Samara (The Sonora Pine, Hall Of Fame) para continuar el viaje iniciado en 'The Fleeting Skies' y que la aleja definitivamente de los drones ambientales de sus dos primeros discos, 'Samara Lubelski' e 'In the Valley'. Pocos momentos álgidos pero tampoco grandes depresiones...'Snow White Feathered Man' o la preciosa 'Orion', con flauta, delicadas acústicas y una melodía sublime destacan y enamoran en un viaje que transcurre apacible, con todo el tiempo del mundo para recrearnos, adoptemos la mirada lánguida, en paisajes espectaculares: psychedelic folk pop. Como dirían na puta da subjectividade, im-pres-cin-dí-vel.