I included in the album folder a text file with a interview with him for a little more information. No info on this release though. Its pretty tripped out and the blend of Electronics, Tar/Sehtar, and ambient recordings is amazing!!! I have a feeling that he's using a Buchla for the electronics, a very rare cult synthesizer if you didn't already know. Highly Recommended!!!" - Fm Shades
Saturday, May 26, 2007
dariush dolat-shahi / tim koh
I included in the album folder a text file with a interview with him for a little more information. No info on this release though. Its pretty tripped out and the blend of Electronics, Tar/Sehtar, and ambient recordings is amazing!!! I have a feeling that he's using a Buchla for the electronics, a very rare cult synthesizer if you didn't already know. Highly Recommended!!!" - Fm Shades
Thursday, May 24, 2007
james 'god' blackshaw
Wednesday, May 23, 2007
field recordings
Tuesday, May 22, 2007
claypipe/pekko kappi/the blithe sons
However, the word "compilation" for these three recordings is perhaps too strong. Their shared inspiration from the natural world has created such a strong musical affinity, and the community brought about by Jeweled Antler has created such a history of collaboration, support and enthusiasm between musicians that this record presents an undeniably cohesive spirit. This set of recordings should be considered as coming from some sort of telekinetic band. The environmental recordings (by Byram Abbott and Tony Endless) provide a resonant duration between each of the recordings, kind of like traveling from one place to the next.
The Blithe Sons is the duo of Loren Chasse (Coelacanth, Of, etc.) and Glenn Donaldson (Skygreen Leopards, Badgerlore, etc.), who also collaborate under the name Thuja with Rob Reger and Steven R. Smith. The duo combines Chasse's leanings towards tones and percussive textures with Donaldson's folk-inflected melodies to create textured but elegant hymns to the natural world.
Claypipe is the bush clad drone/folk duo of New Zealanders Antony Milton (PseudoArcana head and numerous solo projects) and Clayton Noone (CJA as well as a member of Armpit and Futurians). Recorded live in secret feral city corners and via 4 track cassettes mailed between the North and South Islands their sound ranges the ranges between sun-in-your-eyes pop and furtive battery driven uber-noise.
Pekko Kappi (also a member of Lau Nau and Paivansade) plays traditional Finnish-Karelian folk music. Kappi is known for his use of the unique primitive stringed instrument called the jouhikko (or horsehair lyre) and for the stunning intensity he is able to convey with just that instrument and his voice, bowing and scraping the violin-like instrument to create a whirlpool of gently and organically rough tones.
The Amazed Map is intended to be a sequel to Windswept Trees and Houses and Heat and Birds, released as limited edition CDRs on Jewelled Antler some years ago."music fellowship
Pekko Kappi "Yhta Kirottua Helvetin Tulikekaletta" (m3u sample)
hala strana
As with all Hala Strana releases, Heave the Gambrel Roof contains a wide variety of instruments (many built by Smith himself) such as the hurdy gurdy, spike fiddle, gourd guitar, bowed baritone psaltery, bouzouki, xaphoon, and the more common electric guitar, organ, cello, and harmonium. The album includes musical contributions from Loren Chasse (Blithe Sons, Franciscan Hobbies, Of) on one track." music fellowship
"...Hala Strana is a vehicle for Smith to explore, cover, rework and reinterpret Eastern European folk music. ...The covers here, of which there are a handful, Smith makes his own, gorgeous bits of traditional strummy folk become mesmerizing and hypnotic, figures and melodies looped and repeated, sympathetic notes allowed to buzz and wash into one another. A few of the covers sound pretty straight, with just a tiny bit more buzz or drone, but a few are completely transformed, becoming extended atmospheric dreamscapes, like on "Wedding Of The Blind" which sounds like seventies Japanese psych drone ensemble Taj Mahal Travellers jamming with Jack Rose. Absolutely gorgeous." aquarius
Mayo es un mes de celebraciones, y no sólo por la primavera o la coincidencia de algunos cumpleaños señalados, sino por el trío de ases que Music Fellowship se ha sacado de la manga: Tamburo, Claypipe/Pekko Kappi/Blithe Sons y tal vez el momento más esperado, un nuevo disco de nuestro querido Steven R. Smith bajo el nombre de Hala Strana, el auténtico y genuino Jewelled Antler. tradición y paisajes, son las dos palabras que me vienen a la cabeza cuando pienso en Heave the Gambrel Roof (un título precioso signifique lo que signifique). si me paro a pensar un poco más, me vienen otras como The Anchorite, Kohl, (niebla) y campo. magia elemental y simple. suena 'Motra dhe Vellai' y de nuevo me quedo sin palabras. si acaso, freak folk drone appalachian japanese psych drone with an eastern sensibility. el cielo. de la música de Steven R. Smith me gusta su proximidad, como si los instrumentos (hurdy gurdy, spike fiddle, gourd guitar, bowed baritone psaltery, bouzouki, xaphoon, electric guitar, organ, cello, y harmonium) te susurrasen al oído, como si formaran parte de ti, como si no fueran tocados físicamente. once ragas, siete originales y cuatro versiones de canciones tradicionales albanesas, secos, delineados como grietas en madera vieja...sin pretensiones ni estridencias, rehusando disonancias innecesarias. el sonido del spike fiddle, que Steven dibuja y explica en el interior del disco, conmueve en el más amplio sentido de la palabra. 'Marl' y 'Grain' son ya dos clásicos, pero la cara b es toda una celebración campestre. la verdadera naturaleza de la palabra folk, folk del más profundo. y no se puede decir mucho más, sólo recomendarlo de corazón. hay tres portadas distintas, las de vinilo son de madera con el título serigrafiado directamente sobre ella, incluyen un libro de ocho páginas talladas y firmadas por Steven R. Smith, deliciosos grabados, cubierta de fieltro negro, limitada a 250 copias, con olor a madera fresca. el colmo del romanticismo..y del frikismo musical. hermoso de principio a fin, por dentro y por fuera. y como no podía ser de otra forma, firme candidato a disco del año ^_^
Monday, May 21, 2007
chainsaw paws
filed under: 'strange folk and surreal acoustic pop'
Thursday, May 17, 2007
al calor de una cerilla
"voy a construir un hogar con una caja de cartón y una manta de rayas. voy a hacer de un niño el hombre que sujeta el paraguas en la tormenta. voy a olvidar lo malo que está por venir. soy la mejor ciega. la mejor sorda. me paseo con mi perro, un mosquito con correa. vivo en el país de los sentimientos microscópicos. lucho contra el frío acercándome al calor de una cerilla" -coloma
ése cuadro de ahí arriba estaba en la habitación de ana cuando la conocí hace ya un buen puñado de años. eso y una fábrica de sensaciones escondida en cada montañita de discos, libros o comics estratégicamente repartidas por el suelo de la habitación. los años pasan y ella sigue entre árboles, repartiendo emociones desde un ego microscópico, trabajando sin descanso con la humildad de una hormiguita.
ayer en un capítulo de prison break alguien reconocía que las personas entran y salen de nuestras vidas por un porque, no es casualidad, es así. de esa causalidad nacería el deseo de querer dar las gracias al responsable de que ana se haya colado entre todos los que tenemos la gran suerte de poder vivirla.
*muchas felicidades oráculo del buen gusto!! :p*
Wednesday, May 16, 2007
wooden wand
holla din joy
aquí con the Omen Bones Band
Tuesday, May 15, 2007
burning star core
Monday, May 14, 2007
terracid
One thing I've been noticing about Donnelly's work, not only as Terracid but in Brothers of the Occult Sisterhood, Ffehro, and Soarwhole as well, is that you can really hear that he is inspired by his surroundings in rural Australia." foxy digitalis
Pinnacles Upon Aesthetes in Glorious Row posee todo lo bueno que hacía de "Alltunia" mi disco favorito de Terracid, percusiones, mantras, Davenport, Brothers of the Occult Sisterhood, bows, jaw's harp & guitars, elegantes suites de guitarra, carraspeos, desafinación, flautas, campanillas, grillos, toda una galería de fascinantes detalles que además de convertirlo en el hermano pequeño de Free Country recupera a lo grande el precioso concepto field recording. me recuerda, sin parecerse demasiado, a The Solo Joint, porque todo transcurre a media voz, sin un principio ni un final, la música surge de la nada como breves apuntes que ni siquiera aspiran a ser canciones. hay que escucharlo de principio a fin, es doble, pero para hacerse una idea mejor perderse en la cálida y asfixiante 'Mergue Bicycle', o en 'the Gravity of Floating Iron': Nick Drake, Syd Barrett, Ben Chasny y ese crescendo que nunca llega, esa atmósfera que se respira, el desierto de Tanami. michael donnelly es como clay ruby, orgánico y sutil, una vez sustituido el matiz rural americano por el de la cultura aborígen australiana. igual pero diferente. como silvester anfang. pinnacle significa cumbre...
Sunday, May 13, 2007
Friday, May 11, 2007
kemialliset ystävät
Jan Anderzén, uno de los personajes más fascinantes que nos ha dado Finlandia. sólo he podido escuchar algunos trocitos, pero madre mía. como diría Balmori, la nueva droga musical se llama Kemialliset, probemos...
Tuesday, May 08, 2007
sunburned hand of the man
Sunday, May 06, 2007
alasdair roberts & joanna newsom
bajan las luces y un foco cenital ilumina el centro de un escenario en el que sólo están alasdair roberts y su guitarra acústica. marco me recuerda lo mucho que le había gustado la actuación de ali roberts en paredes de coura hace un par de años. suenan las primeras notas de 'riddle me this' me giro y con una sonrisa de oreja a oreja le insinúo que ali es dios. siguiendo con 'the amber gatherers' van cayendo 'waxwing', 'i had a kiss of the king's hand' y 'the cruel war' (dedicada a dolly parton, je!), retrocede un poco y de 'no earthly man' se detiene en 'lord ronald' y 'sweet william' (dedicada a su padre), lo más lejos que nos vamos es a 'farewell sorrow', de ahí recupera 'carousing' y 'farewell sorrow', por el medio se cuelan dos drinking songs típicas de taberna escocesa, de subirse a la mesa a golpe de tacón, enaguas al viento y jarras de pinta. mi interior grita mil peticiones, 'willie leonard' y 'calfless cow' sobre todo, pero el pudor es un esparadrapo en la boca, no lo consigo. así, la última frase que sale de su boca es 'growing apples on a orange tree', una pareja de las primeras filas se pone en pie y aplaude, las luces despiertan, me vuelvo a girar y le confirmo a marco que he visto a dios mientras pienso que ali está muy por encima de bill callahan o will oldham, incluso supera a p.g. six o ben chasny tocando la guitarra. ali tiene un sonido con muchísima personalidad, es complicadísimo armar canciones cuando la afinación vocal es completamente diferente a la instrumental (paco acentúa lo mucho que la abre y la cierra) o cuando las manos izquierda y derecha se mueven a contratiempo, al mismo tiempo pienso que esto es muy difícil de defender, en general a la gente no le gusta (a julio no mucho y a luis un poco más, le ví mover los pies), el timbre espanta y suena muy medieval (¡¡¡por eso!!!). cuando terminan los conciertos encuentro complicidad en su mirada, me acerco y le pido 'the amber gatherers' mientras le digo que es el artista más artista de este mundo tan desquiciado porque me vuelve a dar pudor preguntarle; "how did you know the song of my soul?", me devuelve el cambio, esboza una mueca y me da un posavasos. le devuelvo la mueca y mil mariposas me sacuden el estómago. quisiera poder detallarlo con más precisión pero sólo encuentro una frase; like apples growing on a orange tree.
el telón y su increíble tapiz se levantan, las luces vuelven a esconderse, aparece en el escenario joanna newsom vestida de blanco inmaculado, con una melena propia del anuncio de timotei del campo de camomilas, la acompañan un violín, una tambura, un banjo y percusión. la gente aplaude con fuerza. parece que joanna newsom ahora tiene 25 años, creo que fue hace 5 años ya cuando la oí por primera vez, tenía una web llamada walnut whales, en la sección de conciertos hablaban de una gira teloneando a una tal devendra banhart, una porque por aquella época creía que era mujer, mira tú. allí podían descargarse tres canciones de dos ep's titulados yarn and glue y walnut whales, aquellas canciones después formarían parte de su primer disco 'the milk eyed mender' hablo de 'clam crab cockle cowrie', 'en gallop!' y 'bridges and balloons'. esperé impaciente aquel disco para poder tocar las canciones. de ahí que cuando el otro día sonó 'bridges and balloons' un escalofrío recorriese mi espalda y de ahí que también quisiese bajar del escenario a gorrazos a la violinista, el percusionista y al banjo. una vez más, desacompañamiento más que acompañamiento. ése es mi principal problema con joanna newsom ahora que ya no tiene la espontaneidad de los 20 años, 'ys' entero creo que lo he oído sólo una vez, reconozco que me espanta la aparatosa producción de van dyke parks, jim o'rourke y steve albini, temo que termine convirtiéndose en un producto tan artificial como björk, que se preocupe más de con quién rodearse que de las canciones en sí. y ahí en las canciones de 'ys' está mi segundo problema, si oír entero el disco en casa es difícil, en directo lo es más, por momentos resultó pesado (de 'Emily' sólo un verso salía al rescate "and, Emily, i saw you last night by the river. I dreamed you were skipping little stones across the surface of the water"), a propósito de eso me acordé de algo que luismi me comentó el otro día del concierto de akron/family, hablaba de que habían sonado lúcidos y lúdicos, y en ese juego de palabras está la clave de la pesadez por momentos del concierto (en 'only skin' las limitaciones con el idioma dejan la canción en nada, sin rastro de emoción), lúcida suena siempre porque la musicalidad y las letras son una barbaridad pero lúdica lúdica de verdad sonó al acudir a 'peach, plum, pear' o 'the book of right on'. 'ys' seguramente es un disco tremebundo, no lo discuto, ahí están todos los elogios que ha recogido pero me parece demasiado sesudo, con la emoción escondida en unas letras que malamente consigo descifrar. y eso sentado en una butaca de un teatro es muuuy peligroso.
Friday, May 04, 2007
the north sea
Thursday, May 03, 2007
the loveliest of trees
02. fork in ga # keenan lawler
03. on the bowery # shalabi effect
04. nobody's falling # volcano the bear
05. liberazione # david thomas broughton
06. sandstorms # viking moses
07. bliss # faun fables
08. zozobra # a hawk and a hacksaw & the hun hangar ensemble
09. out # sodastream
10. sky is upon you # richard youngs
11. dogpaddlin' home to live with my lord # wooden wand & the vanishing voice
12. urban conurban # scatter
13. freedom meditation music vol. 1 (excerpt) # valerio cosi
14. poppy opera # fursaxa
15. i'll sit alone and think a lot about you (jandek cover) # six organs of admittance
16. wild blue air # the once & future herds (glenn donaldson, loren chasse & donovan quinn)
17. guitar trio (edit) # rhys chatham
18. how should you throw it on other occasions? # chris corsano
19. blues for zone VII # harry taussig
20. darlin' ukelele # jolie holland
21. what we stole from the fire # valerie webb & paul labrecque
22. empress of I-91 # the tower recordings
(el dibujo es de diana sudyka)