once

click

quiero una cámara de vídeo, quiero una de las salas de los multicines norte que proyecte v.o. subtitulada porque el doblaje es un auténtico despropósito, quiero una cámara de vídeo, quiero conocer a una chica como ella y quiero una cámara de vídeo porque guitarra ya tengo. quiero querer. quiero!

vincent van gogh

a Wil, c. 16 de noviembre de 1888

Mi querida hermana,

...He acabado de pintar, para poner en mi dormitorio, un recuerdo del jardín de Etten; aquí tienes un apunte. Es un lienzo bastante grande. Aquí van los detalles del color. La más joven de las dos señoras que han salido a pasear lleva un chal escocés con cuadros verdes y rojos, y una sombrilla roja. La mujer mayor lleva un chal violeta casi negro...

Supongamos que las dos señoras que han salido a pasear sóis tú y nuestra madre; supongamos incluso que no hay el menor, absolutamente el menor vulgar y fatuo parecido, aún así la deliberada elección del color, la sombra violeta con las manchas amarillo limón de las dalias, me sugiere la personalidad de madre.

La figura con la manteleta escocesa con cuadros verde y naranja sobresale sobre el sombrío verde ciprés, contraste aún más acentuado por la sombrilla roja; esta figura me produce una impresión de ti como aquélla de las novelas de Dickens, una figura vagamente representativa.

No sé si puedes comprender que se pueda hacer un poema sólo mezclando colores, en la misma forma que pueden decirse cosas reconfortantes con la música...

De forma similar las líneas extrañas, seleccionadas y multiplicadas a propósito, serpenteando por toda la pintura, pueden no surtir efecto y dar al jardín un parecido vulgar, pero pueden presentarlo a nuestras mentes como visto en sueños, representando su carácter, y al mismo tiempo más desconocido de lo que es en realidad.

También he pintado una mujer leyendo una novela, el pelo exuberante muy negro, un corpiño verde, mangas del color del poso del vino, la falda negra, el fondo todo él amarillo, estanterías con libros. Sostiene un libro amarillo en las manos.

Suficiente por hoy. Pero recuerdo que no te he contado que mi amigo Paul Gauguin, un pintor impresionista, vive ahora conmigo, y que estamos muy contentos juntos. Me anima mucho a trabajar con frecuencia a partir de la pura imaginación.

Dale mis más cariñosos recuerdos a madre, y no te olvides de enviarme la dirección de la señora Mauve a vuelta de correo.

Os abrazo con el pensamiento, a madre y a ti.

Vuestro, Vincent

pantaleimon

pantaleimon - mercy oceans (durtro 2007)

"Mercy Oceans is the long-anticipated second full-length from Andria Degens. The album follows the critically acclaimed Cloudburst EP released earlier this year, and features Baby Dee, Isobel Campbell, Keith Wood (Hush Arbors), and John Contreras.

Mercy Oceans is an album of exceptional beauty and depth. All ten tracks are stunningly captivating. The cd comes packaged in a beautiful digipak with a full-color booklet containing lyrics, along with artwork by Beth Carter and photography by Cam Archer." midheaven

"Pantaleimon is based in Hastings, southern England, but the sparse clarity of her music as Pantaleimon seems to exist in its own unique, indefinable space.... Its vivid simplicity is, in its own quiet way, quite stunning." Tom Ridge, The Wire

"... Degens makes music which is so effortlessly gorgeous it almost defies belief. There is an icy simplicity to her compositions, a fragility or frailty maybe, and this gives them a soft, melancholy feel, which makes them almost impossible to forget. For some reason I am reminded of Jewelled Antler Collective man Steven R. Smith or possibly Ben Chasny (Six Organs of Admittance), but what Degens has done is bring a feminine touch to the masses of male-dominated free folk." Boomkat

download aquí (link de bolachas gratis)

almost winter

01. spirits over mt. blanca - hush arbors
02. barrow in furness - pamelia kurstin
03. i am the weather - richard youngs
04. driftwood - barn owl
05. one - castlemusic
06. building - spokane
07. saddle up the pony - charalambides
08. tying siirtuktiilerining iri - tuva
09. track four - sabu orimo
10. try tone your death - cursillistas
11. untitled five - tulasi
12. myrtle shade blues - wooden spoon

*Almost Winter, by she.

rf & lili de la mora

ahora se mueven

mortimer

“Es un fantástico ejercicio para la mente dibujar paisajes sin una referencia real, bosques que solamente se encuentran en nuestra cabeza y que se construyen como un fractal, por piezas que al final parecen encajar como en la vida misma. Además de ser una actividad enormemente placentera. Quizás sea una forma de viajar a esos lugares en los que realmente me gustaría estar. “. Así habla Mortimer (Antonio en el mundo real) del engranaje que alimenta el proceso creativo de su obra. Despertar, estimular, arrebatar, eso es lo que consiguen los dibujos de Mortimer; lugares que a todos nos gustaría visitar y personajes a los que uno desearía parecerse porque es verlos, y sentir que algo muy nuestro patalea y sonríe por dentro. Que Mortimer sea cada vez un poquito menos little known genious se debe al mundo virtual. Páginas como flickr (a la fotografía e ilustración lo que myspace a la música) permiten conocer la obra de artistas que como él, consiguen exteriorizar todo eso que llevan dentro y que tantas ganas tiene de salir y dejarse conocer.

Dentro del arhant (uno de los principales conceptos budistas que hace referencia a aquellos que gracias a las enseñanzas de Buddha han alcanzado la meta a la cuál él conduce: la sabiduría y la liberación) hay un aforismo que convierte en palabras la primera impresión que me llevé al descubrir el universo de Mortimer: “deliciosos son los bosques; ahí no goza la gente, pero gozan los que están libres de pasiones, pues no buscan los placeres”. Liberación o sabiduría y el encuentro con el placer no buscado pueden ser palabras desorbitadas hablando de dibujos, podría rebatir alguien, pero más allá de buscar referentes o ubicar al personaje dentro del mundo de los dibujantes actuales prefiero quedarme con la ensalada de sensaciones que transmite ése mundo inmóvil en el papel o en la pantalla, tan tan tan ágil y entrañable en la mente al mismo tiempo. Y ahí empieza el problema, me piden entre quinientas y seiscientas palabras para hablar de sus dibujos y pienso que no hace falta ninguna porque si una fotografía hace bueno eso de que más vale una imagen que mil palabras, imaginen lo que podría conseguir un dibujo de Mortimer cuando creo que ahora mismo no hay nadie que dibuje como él. ¿Exagerado? Realista (por lo menos conmigo), me sucede como a Gauguin, que admiro a la persona por encima de la obra, porque aquí estamos ante uno de los maravillosos casos en los que mensajero y mensaje se funden como dice el bueno de Manu Larcenet en los combates cotidianos. Quinientas dos palabras, todas las que sobran son las que espero que les asalten cuando tengan la suerte de perderse en su mundo como un buen día me perdí yo y recordar la calidez de aquellas mañanas lluviosas en las que un “Ruego disculpe la falta a clase de mi hijo Rafael Romero Matos por encontrarse indispuesto” permitían disfrutar en cama, y como nunca, de un puñado de tebeos.

portfolio mortimeriano en Avantt - Arts Digital Magazine

richard youngs

richard youngs - autumn response (jagjaguwar 2007)

"If Richard Youngs ever wanted to make an album for the ages, he could. His voice bears the trial-won wisdom of an aged farmer. His circular guitar patterns entrance. His electronic timbres pulse with all the color of a choral fugue. In sum, Youngs infuses his music with poetic emotion and classical power. But he never pours all of his talents into any single recording. Instead, he creates focused albums: a minimalist piano piece here, a collection of primitivistic acid-rock there, a set of acoustic folk in between.

Autumn Response, like earlier releases Sapphie and May, is a display of Youngs’ idiosyncratic take on British folk. Each of these songs contains simple ingredients: acoustic guitar, two vocal tracks, and a repetitive melody. Sharp picking and the doubled vocals lend the album a disorienting, sub-psychedelic feel, but the songwriting itself is clear and linear." tiny mix tapes

richard youngs hace suyas las palabras otoño, verano y bucle y las razones por las que nos gusta tanto se multiplican por mil. hay una canción que se llama I'm the Wheather y así es Autumn Response, un disco clima envolvente que no llega al grado de locura de Naive Shaman pero en donde siguen repitiéndose hasta el infinito las voces que se superponen, las guitarras, y unas letras fascinantes siempre en contacto con la naturaleza: caballos, agua, orilla, clima, otoño, aire, luz... en Low Bay Sky repite una y otra vez "i'm so young, i'm so young"....

download aquí autumn response (link que me encontré aquí)

low bay of sky (mp3)

julianna barwick

julianna barwick - sanguine (self-released 2007)

"julianna barwick has self released her first album, sanguine. the cd is a collection of short loop based songs. lacking definable lyrics, the songs create their own themes sonically and leave nameless emotional impressions. julianna's talents as a vocalist push most of the musical strength in the album, her choice of melodic vocal overdubs with vocal percussion is fascinating and dizzying. some sounds become indecipherable as the human voice. most of the tracks are all vocal based. julianna's all vocal album has less of a political method behind it as does bjork's medula; it's based more on her natural approach to songwriting: spontaneously improving and recording immediately. many of the songs were written on the fly." alias pail

filed under: panda bear + cocteau twins + fursaxa = julianna barwick

untitled3 (mp3)

dancing with friends (mp3)

first song (mp3)

second song (mp3)

fifth song (mp3)

sixth song (mp3)

seventh song (mp3)

shoreline

new album tracks out now!

"Yes folks! the time has come. Shoreline album tracks finished and mastered. Ready for your stereos, pcs, ears, family, friends and all. Enjoy Tom x"

¿se acuerdan de Shoreline? pues eso; nuevas canciones, nuevas canciones, nuevas canciones!

click

belly boat

belly boat - dear robert handy (not not fun 2007)

"All aboard, gang. After 23 months of back-and-forth and waiting/wondering, Zoe and Silvie have finally docked the debut Belly Boat album in nnf harbor, and we are beyond happy about it. Dear Robert Hanoy is a scratchy, expansive masterpiece, 14 sung songs of outsider ragtime, rambling European café waltz, and charismatic lyrical chemistry. Influenced equally by Cocorosie, Celine Dion, and Chamillionaire (circa “Ridin’ Dirty”), Belly Boat weave piano, accordion, and dueling voices into a freaky, frayed woolen mitten of strange emotions. Put it on, feel weird, throw a snowball. This is a storybook soundtrack for barefoot exploration and natural wonder, culled from years of face-painting, taking pictures of horses, and making best friends laugh. CDs come with full-color 8-panel booklets of artwork by Belly Boat, in sleeves sewn with grunge flannel, strung with grey yarn/clear beads, and flecked with gold dust." nnf

"If Willy Wonka and Sergeant Pepper had two test-tube-baby lovechildren, raised them up and gave them a piano and an accordion, Belly Boat would be the result. Smelling like teen spirit in a way that has nothing to do with Nirvana and everything to do with girlish memories of the Teen Spirit era and sleepovers, Zoe Latta and Silvie Deutsch could easily convince even the biggest skeptic that aliens have not only landed on earth but have taken the form of teenage girls with a knack for weird, catchy tunes and are now trying to take over the world with simple instruments (and the infantry support of Not Not Fun) as their only weapons. " foxy digitalis

maravillosas, pero...como ocurre con cientos de miles de discos y millones de grupos, Dear Robert Handy se quedará en el olvido. por eso se creó Not Not Fun records, una auténtica tienda de golosinas que de vez en cuando saca a la luz cosas tan bonitas como Belly Boat (y que en breve publicará un split de Christina Carter con Pocahaunted). ojalá disfrutéis estas mini operetas con pianos y acordeones que dejan un regustillo delicioso a ferias carnivalescas y tabernas tanto como yo. supuestamente sus influencias van desde Mariah Carey y Celine Dion hasta Leonard Cohen, Frederic Chopin, Nina Simone, Robert Hanoy, Nina Hartley y (su versión menos glamourosa y petarda) Cocorosie. preciosa November: el olor a almendras garrapiñadas flota en el aire...

(en su myspace podéis escuchar dos canciones. y aquí leer una entrevista)

snow field recordings

01. warmest knives - pocahaunted
02. gelsomiinan naama - kemialliset ystavat
03. glintering - the gray field recordings
04. figs and oranges - charalambides
05. kniphofia - fursaxa
06. glowing things glow - ring
07. juuristosta latvaan - sala-arhimo
08. ill will - the gray field recordings
09. amurin hiuskolmio - avarus
10. aurelia - theo angell & the tabernacle hillside singers
11. pretty saro - unknown artist
12. antihistamiinimatkaaja - kemialliset ystavat
13. swan's lake - the gray field recordings
14. planeetta kaukainenmuo kutsuu - kemialliset ystavat
15. passiflora - the gray field recordings
16. have u seen the birds lately? - theo angell
17. act i you you - robert wyatt
18. black wave part one - robin allender
19. meeting of the sun - samara lubelski
20. this is the kit - wooden spoons
21. halving the compass - helios
22. ohio - damien jurado
23. something for you - sarabeth tucek
24. goodbye - the boy who spoke clouds

*download snow field recordings*

foto: arthur sakhkalyan

*recopilatorio conmemorativo de microphones, que ayer cumplía dos años!

persépolis

me voy a ver persépolis con un chupa-chups y un paquete de regalices entusiasmado con la posiblidad de ver en pantalla grande y en movimiento la adaptación del genial cómic de marjane satrapi. normalmente solemos ponerle un montón de peros a las pelis basadas en libros, con persépolis pasa un poco lo mismo y ya no tanto porque se centre más en el hilo político que en el personal obviando multitud de detalles y deje un poso más negativo que el desenlace del cómic, más bien es la imposibilidad de cuadrar el movimiento que cada uno le da a la historia en su cabeza cuando la está leyendo. para mi la grandeza de los comics radica en la posibilidad de interactuar con los personajes, los escenarios, los exteriores y la facilidad para sentirte parte de ellos. otro tópico asociado a la lectura de cómics es el cuando los lees y el cómo los lees, yo suelo hacerlo antes de dormir en la cama (aunque ya no me tapo con el edredón linterna en boca) y escogiendo la banda sonora que asocio a la historia, esta ambientación es extremadamente personal, de ahí que cuadrar voces, música y velocidad se antoje muy difícil en una fría butaca.

aún con eso la peli mola, porque mola mucho ver los dibus en movimiento, de hecho el filón sería interminable, ¿se imaginan "barrio lejano"?, ¿se imaginan "maus"?, ¿se imaginan...? y definitivamente mola porque persépolis es top ten y si gracias a la peli hay alguien que se acerque a bordados o pollo con ciruelas habríamos dado un paso muy grande para reivindicar el maravilloso mundo de los tebeos.

eso sí, lean antes el cómic y obvien las regalices, me sentaron fatal. puaj!

no-neck blues band

no-neck blues band - meets the clear people with mystery gypped live at ken's electric lake (locust 2007)

"...The journey is the point, and it is impossible to describe. How the second disc’s first track continues where disc one left off is amazing in itself, but the voyage to the East that comprises disc two might be one of the most satisfying statements this collective has made. As pulse fades and is supplanted by a droned ambiance, a very real sense of architecture brings completion.

This is essential listening, not only for the nnck and Sunburned enthusiasts that might have missed it the first time around, but for anyone wishing to explore the best of what was once new and weird in America." dusted magazine

new weird en estado puro y disco favorito de los muchos que ha editado No-Neck. desde la primera nota me ha hecho pensar en Pocahaunted, Silvester Anfang y, claro, Free Country de Davenport. "untitled cuatro" (saxo, flautas, palmas, tambores) es, junto a untitled ocho (percusiones, saxo e invocaciones) la canción-mantra definitiva.

filed under: "for anyone wishing to explore the best of what was once new and weird in America"

untitled 8 (mp3 sample)

goodnight, sweet rabbits

01. ascend - soft circle
02. the fire in my head - voice of the seven woods
03. the parakeet beat - sunburned hand of the man
04. revenge - shepherds
05. morning at night - the blithe sons
06. in gray - lost in hildurness
07. mountain wine - badgerlore
08. nottamun town - mountain home
09. jade like wine - six organs of admittance
10. what color is the sky in the world you live in? - sunburned hand of the man
11. shizuku no youni - floating flower
12. wizard flurry home - mariee sioux
13. i get caves in there - mv & ee with the golden road
14.many marriages - of
15. the waltz that carried us away... - john fahey
16. committed to memory - tom brosseau
17. following the fox - dana hilliot
18. silver morning branches - voice of the seven woods
19. feast of a thousand beasts - william elliott whitmore & jenny hoyston
20. walk in the air - floating flower
21. can i be a satwa - satwa
22. double spindizzy - henry flynt
23. for other place - delphine dora & the unexpected
24. garden - winter family
25. goodnight, sweet rabbits - badgerlore

el dibujo es de mortimer.
...y gracias como siempre a raven sings the blues y motel de moka por robarles algunos mp3

download part I

download part II

orion rigel dommisse

orion rigel dommisse - what i want from you is sweet (language of stone 2007)

"Rising from the smoke of burning houses and dust of disassembled bones, Dommisse's quirkily effervescent debut unfolds like a fable. Everything about it, from the unique instrumentation - Wurlitzer electric piano, vibraphone, omnichord and electric cello form the core – to the the woodcut cover drawing of goats gathered around a well outside a lopsided trailer in the woods speaks of otherness and strange distance. And there's Dommisse's quivering, liquid voice moving like water on uneven ground, filling crevices and falling with natural gravity. Released on a new label run by Greg Weeks (Espers) and Jessica Weeks (Woodwose), What I Want From You Is Sweet takes devastation and decay and mushrooms earthy, fragrant life from it" JamBase

"...This is a very strong debut, both from Dommisse herself and from the new Language of Stone label. It belongs to the same extended family as Newsom's Ys and Fern Knight's Music for Witches and Alchemists, yet it has its own necromancing identity. It's a strange, haunted missive from the land between sleeping and waking, living and dying, folk and baroque classical music…a gentle new kind of goth for the morbidly romantic." dusted

alice and sarah (mp3)

drink yourself to death (mp3)

p.d. las cosas más bonitas llegan en momentos inesperados: Sons of Noel and Adrian ("...featuring members of Shoreline, Brighton-based Sons of Noel and Adrian play orchestral swirling folksongs about evangelism, mute soldiers, and ragwort. Not immediately comparable to anyone, they are characterised by odd melodies and almost trance inducing instrumentation").

he walks alone...

click

tom james scott

tom james scott - red deer (bo'weavil 2007)

"Tom James Scott is a young classically trained guitarist, a mainstay of the improvising collective CYRK. Tom's influences stretch far and wide, touching upon aspects of traditional music, improvisation, vocal music, composition, and field recording to name but a few. These 5 slices of acoustic alchemy are well formed compositions for acoustic guitar, where the wealth of folk guitar has been distilled through a minimalist mind set to create some of the most beautiful elemental melodic lines that take the listener on a journey of meditative contemplation." bo'weavil

Voice of the Seven Woods, Satie, James Blackshaw...

Earthlight (mp3 sample)

pocahaunted

Rough Magic c30 (with violin on A-Side by Laena)

Native Seduction 3"

Moccasinging c38

Mythical Beast split lp

Mythical Beast split c24 (bonus with first few copies of the lp)

What the Spirit Tells Me c20*

Water Born 3"*

Mouth of Prayer (with Robedoor) cdr*

A Tear for Every Grain of Sand c40*

Siren - Living Light c20 (Bethany's solo project)

Spire Ground (A Bored Fortress Compilation) 3" (Mythical Beast, Pocahaunted, Taiga Remains, Foot Foot)

click & click

de Pocahaunted sólo puedo decir: gracias.

carnivale

carnivale

"Carnivàle es la historia de un circo ambulante y los habitantes de su pequeño universo, y paralelamente, también, la de dos hermanos, Justin e Iris, fieles a los mandatos del señor. El hambre, pobreza, mortalidad y religión son los protagonistas secundarios de este enfrentamiento entre el bien y el mal, en ese marco temporal, en el que los habitantes de la Norteamérica más profunda (aquella que recorre el circo ambulante) deambulan en la más absoluta miseria y que parece idóneo para que este levantamiento de proporciones bíblicas transcurra medianamente desapercibido a ojos de la sociedad.

Con un ritmo pausado y una narración “in crescendo”, “Carnivàle” se muestra hipnótica ante el espectador. Su maravilloso diseño de producción, rodado casi en su totalidad en exteriores (y que llevaron a la serie a su cancelación), sus personajes, estupendamente escritos y descritos por unos guiones inmejorables, la música de Jeff Beal, así como algunos de los nombres que figuran en la realización de determinados capítulos; Rodrigo García (“Nueve vidas”, “Cosas que diría con solo mirarla”), Todd Field (“En la habitación”, “Little Children”) o Peter Medak (“Al final de la escalera”) hacen de “Carnivàle” una serie de altísima calidad, algo que ya se desprende tan solo viendo sus títulos iniciales.

Es imposible no ceder ante la perfección técnica y artística a la que rayan ciertos episodios y que en su segunda temporada alcanzan cotas inimaginables de suspense e interés. La quietud de muchos capítulos contrasta con esa atmósfera de temor y turbación que sobrevuela en toda la serie. “Carnivàle” es sucesora del universo de David Lynch (Michael J.Anderson, actor habitual de Lynch, es aquí el enano Samson, motor del circo y personaje con mayúsculas), del cine de Todd Browning y en concreto de su “Freaks, la parada de los monstruos”, y me atrevería a decir que en sus pasajes más clásicos al cine de John Ford.

Al mismo tiempo “Carnivàle” se muestra como una de las obras audiovisuales más certeras sobre la Depresión Americana, no envidiando en absoluto a “Luna de papel” de Bogdanovich o “Las uvas de la ira” del ya citado Ford, y es que entre el descubrimiento de dos seres dotados de un don especial para su utilización positiva o negativa, “Carnivàle” es una radiografía de aquel doloroso momento. Las canciones populares de entonces, la importancia de la radio por encima de otros medios de difusión, el béisbol, los intereses políticos, la fe en la iglesia, por supuesto, la crisis económica (desarrollada principalmente en la familia de las bailarinas de striptease del circo), el cine, el sexo y el circo como medio de evasión.

En cuanto al apartado interpretativo, el casting y sus sucesivas interpretaciones demuestran el extremo cuidado con el que se ha tratado la serie. Desde Samsom, el jefe enano del circo con una personalidad tan grande como pequeña es su estatura, pasando por Ben Hawkins (un nombre para la historia de la televisión), encarnado por Nick Stahl, Adrianne Barbeau, la encantadora de serpientes (durante muchos años esposa y actriz de John Carpenter), Jonesy, (Tim DeKay) atormentado ex-jugador de béisbol, Clea Duvall encarnando a la insegura Sofie y sobre todo, la pareja de hermanos formada por Amy Madigan (esposa en la vida real de Ed Harris) como Iris, y Clancy Brown (el malvado jefe de prisiones de “Cadena Perpetua”), inconmensurable como el Hermano Justin, con su potente voz al servicio de monólogos y discursos apocalípticos y con una dualidad en su persona aterradora.

Planteada, a priori, como una serie de 6 temporadas, el enorme presupuesto que requería “Carnivàle”, rodada en exteriores, y de impecable factura técnica, unido al descenso de espectadores en su segunda temporada, allá por 2005, llevaron a la HBO a la cancelación prematura de la serie, sin apenas margen de maniobra. Por ese motivo, “Carnivàle” acaba con la historia principal consumada pero con una subtrama abierta o inconclusa, que daría para una tercera y cuarta temporada, aunque no por ello, insatisfactoria.

Drama y fantástico van de la mano en “Carnivàle” que sin duda, es una de las series más excelentes que se hayan podido ver en la pequeña pantalla además de la más cinematográfica de todas. Una serie que no busca el efectismo fácil ni tiene prisa por complacer al espectador. Una serie calmada gracias a su guión atento y tranquilo, que va paso a paso desarrollando una historia realista, terrible, desoladora y genial. Una serie imprescindible." El séptimo Cielo

pantaleimon

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