duncan cameron

duncan cameron ~ a horseback ride to the sanctum of montu (cetacean nation cassettes 2009)

"Duncan Cameron is an alias of Lieven Martens, the dutch dude behind Dolphins Into The Future...side a is the story of his voyage, side b are the strange glyphs and fires he experiences at the temple." mimaroglu/the decibel tolls

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härlig är jorden

härlig är jorden - roy andersson (1991)

part 1 - part 2
subt.

muffin

muffin • grapes [multiness records 2009]

*

::: for all the sleepers :::

*
' sleeper dream pray
sounding out of praise
silent sun will close eyes
you say "goodnight sun" '

and underground you sleep away...'

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fotola: coquinete

sun araw

sun araw ~ sun ark (not not fun 2010)

"Left coast karaoke machine enthusiast Cameron Stallones leaves no loop unturned in his endless questing for the ultimate kaleidoscopic island-psych cocktail, and freed him up to construct his own hermetic jam cove, dubbed Sun Ark Studio, thereby ratcheting up his workaholic-ism several levels.. Dubby basslines and reverbed drum pad action still reign hard but the song construction is less western and more liberated than ever before (echoing his new all-solo live set up), with micro-cycles of flute, voice and organ cascading down like fuchsia sunset light across the plastic rhythm section. “Bump Up (High Step)” is a warped reggae club heartbreaker, flangy cheese guitar leads and jungle rattles, a constant chorus. “Live Mind” is the B side, and it’s descended from the Heavy Deeds lineage, lots of equatorial sweat, low end pulse, dry funk guitar, bucket percussion, etc. A cool new boat trip on an evolved vessel.." nnf

foto: laetitia eskens

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aalto

aalto ::: aalto [centre of wood 2008]



"Aalto are a Finnish “ethnic folk” five piece, whose instrumental repertoire includes a doshpuluur, a didgeridoo, a sitar, a clarinet, and throat singing, as well as the more predictable percussion and guitar. This self-titled CDR consists firstly of five tracks recorded with this present day line-up, followed by four solo recordings by Sampo Salonen, recorded under the Aalto name before the present line-up had formed..." digitalis



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abuela nieve, llévame a finlandia.



fotola: vamitos

daniel johnston

el jueves vi the devil and daniel johnston, anteayer llamé a ana para contarle la resaca. le dije que tardé en quedarme dormido una barbaridad. me dijo que escribiese algo en el blog, le dije que no tendría grandes cosas que contar, sólo cuestionaba el por qué no haber llegado a un personaje así antes. cómo es posible que nuestros caminos no coincidiesen hasta ahora, su nombre siempre estuvo ahí rondándolo todo pero nunca pobló una de nuestras estanterías de discos. leí hace un rato que los homenajes deben hacerse en vida, pues eso es lo único que podemos hacer. colgar una foto, dejar un link a la actuación que más me ha conmovido en años e invitar a todo ser capaz de sentir a recibir el impacto de su vida, desde ya una de las personalidades más fascinantes imaginable, y no por ser o no ser esquizofrénico, una etiqueta demasiado sencilla, ridícula incluso. sólo he visto demonios una noche en 34 años, él los lleva viendo toda la vida, pero también ha visto ángeles. debe haber algo muy grande ahí, tras esa cabeza, y vivir con ese run run todos los días desde que amaneces no debe ser fácil para el que ha tenido la suerte o desgracia de ser iluminado de esa forma. me niego a creer que la medicina o la ciencia puedan condensar en una palabra una personalidad así, una vida así, con todas sus rectas y todas sus curvas por muchos accidentes que la hayan marcado. daniel johnston no es un enfermo, es un superviviente. buena suerte superhéroe.

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high wolf

 high wolf ~ supermodern temple (krayon 2009)

"Seriously high-level from High Wolf, horizontal Sun-traveller vibes on these sides from the French hero of plantain based smoke-magic. Whale visions of the future-now seen via wound up wind chime ellipses and air bubble hypnosis. Gradual, ecstatic plateaus of inter-special communication around dawning, jungle-island horizon keyboards and euphoric ocean-floor dance-party trance-outs. Loops of shore-dwelling guitar and hand percussion rituals usher in ancient, paradise island phazer goddesses, wordless conversations and electronic transmissions between the beached tribesmen and the spirits of the spheres, bouncing universal mind-rays off shiny, green dolphin fins. Art by Jason Kerley, pro dubbed cassettes." krayon recordings

foto: victor habchy

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jack rose

jack rose ~ luck in the valley (thrill jockey 2010)

"you can sail that ocean, go across the deep blue sea. you can sail that ocean, go across that deep blue sea. but you cannot find another man like me"

foto: irwin romain jules arthur

our daily bread

como activista y defensor de los derechos de los animales mi opinión podría condicionar la recomendación de nuestro pan de cada día pero no quisiera caer en la subjetividad, si es posible no hacerlo a la hora de emitir una opinión. tanto el afán abolicionista descrito en el festival de atrocidades detallado con precisión de cirujano en earthlings o el bienestarismo sensacionalista de food, inc se presentan como documentales cargados de mensajes explícitos, en 'earthlings' se muestra la cruda y salvaje realidad que sufren los animales no humanos y en 'food, inc' los disparos se centran más en las consecuencias que sufren los animales humanos en un festival de datos demoledores para espectadores ávidos de información.

'our daily bread' es otra cosa, es cine, y del bueno. sin diálogos, comentarios, entrevistas, ni cámaras ocultas, sin más guión que un paseo por las fábricas de alimentos antes llamadas granjas, invernaderos o campos de cultivo. nikolaus geyrhalter, el responsable, es fotógrafo y eso le da un plus a una película cargada de planos estáticos en los que desgraciadamente se adivina un horizonte tan lejano como desalentador, sólo algún travelling ocasional altera el ritmo, siempre en manos de la maquinaria con su aterrador sonido. y ahí reside la grandeza de la peli, preocupada sólo de mostrar la realidad escondida tras los productos, felizmente envasados bajo etiquetas inspiradas en un máster de marketing maquiavélico, exhibidos sin vergüenza alguna en los lineales que inundan los supermercados. alimentos producidos en paisajes completamente deshumanizados y no porque muestre la agonía de los animales con especial énfasis, la empatía es indiferente hacia pollos, peces, calabacines o campos de girasoles rociados con pesticida. nikolaus geyrhalter ofrece una visión aséptica del capitalismo similar a la que haneke retrató, hablando de violencia, en funny games (la original, no el absurdo remake). haneke no necesitó litros de sangre, interactúa y juega con el morbo del espectador partícipe en todo momento de los juegos macabros del par de adolescentes demostrando que somos mucho peores de lo que creemos porque no somos capaces de apartar la mirada, geyrhalter juega un poco con lo mismo porque a medida que la secuencia de imágenes va desfilando uno debería sentirse bastante mal siendo partícipe de un espectáculo tan desolador al recordar lo que esconde su nevera. humanos convertidos en máquinas, matarifes autómatas, despellejadores tratando a los animales como tornillos en una cadena de montaje. si después de ver esta película no cambias tus hábitos de consumo debería decirte con mucho dolor que eres igual de frío y estéril que esos trabajadores, o tal vez más, porque tú no tienes necesidad alguna de seguir alimentando a ese monstruo llamado capitalismo capaz de arrebatarle al ser humano su don más preciado, la compasión. el infierno, perdón, el progreso, existe, geyrhalter lo ha filmado. pasen y vean.

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bill callahan

bill callahan ~ lapse (song for chris knox)

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todos deberíamos VER y aprender de esta película. ¿por qué? no por los efectos y el rollo 3d que a mi podrían sobrarme aunque ayuden, es decir, si la peli fuese en blanco y negro con decorados de cartón piedra la esencia permanecería intacta y las sensaciones tras leer los títulos de crédito serían idénticas. esto no es la versión psicotrópica de pocahontas, ni la visita a bailando con lobos o el último samurai puesto de ácido. yo nunca he visto retratado un ideal con tanto detalle, jamás he visto tan nítida la relación con todo lo que nos rodea, siempre la había imaginado así pero sin imágenes a las que agarrarme, y eso digo yo que será cosa de los guionistas un poco y del director un mucho. apuntar al guión, ritmo, puesta en escena, interpretaciones y demás aspectos técnicos es mirar que no ver.

no tengo ni la menor idea de si esto es el cine que nos espera a partir de ahora y poco me importa, lo que si importa es que haya directores que se preocupen de estimular las lágrimas a la hora de filmar cómo cae un árbol. ¿se puede cambiar el mundo? aldous huxley decía que sólo hay una esquina del universo que con certeza puedes cambiar, esa esquina eres tú, porque si no consigues llorar en algún momento de las dos horas y media, ni con gafas 3d, has perdido algo que deberías recuperar cuanto antes.

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