microphones in the trees

Sunday, September 23, 2007

recuerdos, sueños, pensamientos

[…] Lo que voy a explicarle a ustedes del más allá y sobre la vida después de la muerte, todo son recuerdos. Son imágenes e ideas que yo he vivido y que me han inquietado. En cierto aspecto forman la base de mis obras, pues éstas en el fondo no son sino renovados intentos de dar respuestas a la interdependencia entre "este mundo" y el "otro mundo". Nunca he escrito expresis verbis sobre una vida después de la muerte, pues en tal caso hubiera tenido que justificar mis ideas y esto no se puede hacer. Ahora las expreso simplemente.
Sin embargo, no puedo hacer más que exponer historias sobre el particular –mythologein. Quizás es necesaria la proximidad de la muerte para alcanzar la libertad necesaria para ello. Yo no deseo ni dejo de desear que tengamos una vida después de la muerte y tampoco es mi intención fomentar ideas de este tipo. Yo no sé si son verdaderas o falsas, pero sé que existen y que pueden manifestarse, a no ser que yo las reprima en virtud de ciertos prejuicios. Pero cierta prevención traba y daña el fenómeno total de la vida psíquica, que conozco muy poco para poder corregir por medio de un conocimiento mejor. Recientemente la razón crítica ha hecho desparecer, junto con muchas otras concepciones míticas, la idea de la vida posmortal. Esto resultó posible porque actualmente los hombres casi siempre se identifican exclusivamente con su consciencia y se imaginan ser únicamente lo que de sí mismos saben. Todo el que tenga una idea de psicología puede darse cuenta de lo restringido que es este saber. Racionalismo y doctrinarismo son las enfermedades de nuestra época; ellas pretenden saberlo todo. Pero se descubrirán muchas cosas que hoy definimos como imposibles a causa de nuestro limitado punto de vista. Nuestros conceptos de espacio y tiempo tienen una validez sólo aproximativa y dejan abierto un campo de discordancias. Teniendo en cuenta tales posibilidades presto atención a los extraordinarios mitos del alma y observo los sucesos que me ocurren, indiferente a si concuerdan con mis premisas teóricas o no.
Desgraciadamente el aspecto mítico del hombre se manifiesta en la actualidad muy esporádicamente. El hombre actual ya no es capaz de crear fábulas. Por ello se le escapan muchas cosas, pues es importante y saludable hablar también de las cosas inaccesibles. Esto es como una bella historia de espectros, que se cuenta cuando se está sentado ante el fuego de la chimenea, fumando una pipa.
Lo que significan "en realidad" los mitos o historias de una vida después de la muerte, o qué clase de realidad está detrás de ellos, ciertamente no lo sabemos. No podemos decidir si todavía poseen alguna validez por encima de su valor de proyecciones antropomorfas. Más bien debemos comprender que no existe posibilidad alguna de conseguir certeza acerca de cosas que sobrepasan a nuestro entendimiento. Nosotros no podemos imaginarnos en absoluto otro mundo en circunstancias totalmente distintas, ya que vivimos en un mundo determinado a través del cual nuestro espíritu y nuestras condiciones psíquicas son conformadas y configuradas. Estamos estrechamente limitados por nuestra constitución innata y por ello estamos vinculados a este mundo nuestro con nuestro ser y existencia. El hombre mítico pretende, sin embargo, un "traspasar los límites", pero el hombre científicamente responsable no puede admitirlo. Para el entendimiento, el mythologein es una especulación estéril, sin embargo, para el espíritu significa una saludable actividad vital; presta a la existencia un brillo que no se quisiera perder. No existe, además, motivo suficiente alguno que justifique su pérdida.
La parapsicología descubre una prueba científicamente válida para la vida que sigue después de la muerte en el hecho de que un muerto se manifiesta –sea como fantasma, sea por intermedio de una médium- y comunica cosas que son conocidas exclusivamente por él. Aún cuando existen casos perfectamente dignos de crédito, queda en pie la cuestión de si el fantasma o la voz se identifican con el muerto o son una proyección psíquica, y si la declaración procede realmente del muerto o quizás se origina en el saber existente del inconsciente.
Pese a todas las consideraciones razonables, que hablan en contra de la certeza en estas cuestiones, no hay que olvidar una cosa: significa mucho para la mayoría de hombres el aceptar que su vida tiene una indeterminada continuidad más allá de la actual existencia. Entonces viven más juiciosamente, les va mejor y se sienten más tranquilos. ¡Se tienen siglos, se tiene todo un tiempo inimaginable para derrochar! ¿Por qué entonces esta absurda precipitación?

Naturalmente, esto no es válido para todos. Existen hombres que no experimentan necesidad alguna de inmortalidad, y para los que resulta horrible pensar que deben permanecer sentados diez mil años sobre una nube ¡y tocar el arpa! También hay, y no pocos, quienes la vida les ha tratado tan mal o que sienten tal aversión a la propia existencia, que les resulta mucho más sugestivo el fin absoluto que continuar viviendo. Pero en la mayoría de los casos es importante la cuestión de la inmortalidad, tan inmediata y también tan inextinguible que hay que arriesgar a formarse alguna opinión acerca de ello, ¿pero cómo es posible esto?
Mi hipótesis es que somos capaces de ello con los datos que el inconsciente nos envía, por ejemplo, en los sueños. En la mayoría de casos nos negamos a tomar en serio las indicaciones del inconsciente porque estamos convencidos de la incontestabilidad de tal cuestión. A este razonable escepticismo pongo yo las siguientes consideraciones: cuando no podemos llegar a saber algo, deberíamos plantearlo como un problema intelectual. Yo no sé por qué razón ha surgido el universo, ni llegaré a saberlo. Así, pues, debo plantear esta cuestión como un problema científico o intelectual. Pero si se me ofrece una idea acerca de ello –por ejemplo, a través de sueños o transferencias- debo tenerlo en cuenta. Debo incluso arriesgarme a formarme una idea de ello, aunque siga siendo siempre una hipótesis y sepa que no podré demostrarla.
El hombre debe poder acreditar que ha hecho lo posible para formarse una idea acerca de la vida después de la muerte, o hacerse una imagen –aunque sea a costa de reconocer su impotencia. Quien no lo hace ha perdido algo. Pues lo que se plantea interrogativamente es patrimonio antiquísimo de la humanidad, un arquetipo, rico en vida misteriosa, que desea sumarse al nuestro para completarse. La razón nos pone límites demasiado estrechos y nos exige vivir exclusivamente lo conocido –e incluso esto con limitaciones- en un lugar conocido, ¡como si se conociera la auténtica dimensión de la vida! En realidad trascendemos día a día más allá de las delimitaciones de nuestra consciencia; sin nuestro conocimiento lo inconsciente vive en nosotros. Cuanto más prevalece la razón crítica, más pobre deviene la vida; pero cuanto más inconsciente, cuantos más mitos podamos llegar a comprender, tanta más vida es integrada. La razón sobreestimada tiene de común con el estado absoluto lo siguiente: bajo su dominio se empobrece el individuo.
Lo inconsciente nos ofrece una posibilidad al transmitirnos algo o aportarnos datos significativos. Afortunadamente es capaz de comunicarnos cosas que nosotros no podemos saber por lógica alguna. ¡Piensen ustedes en los fenómenos sincrónicos, en los sueños premonitorios y en los presentimientos! […]

Sunday, September 16, 2007

Love is simple: Akron/ Family en Chicago



AKRON/FAMILY + MEGAFAUN + GREG DAVIS
en el AV-aerie de Chicago, 7 de septiembre de 2007

Cuando llevas 7 días en una ciudad que no es la tuya y tienes que ir a una zona en la que aún no has estado Google Maps es tu mejor amigo. Antes uno usaba esos increiblemente aparatosos mapas que se doblaban y desdoblaban en mil partes y que le hacían parecer a uno un turista patoso a punto de ser devorado por un enorme trozo de papel. Hoy uno tiene Google Maps. Consulta y apunta en cualquier sitio, o confía en la memoria fotográfica que en mi caso es escasa. En estas que el viernes pasado tocaban Akron/Family en el Logan Square Auditorium de Chicago, y como parte de mi periplo conciertil vacacional, éste era sin duda el que con más ganas esperaba. Desde el lunes antes en mi cuaderno ya figuraba apuntado: Logan Square Auditorium, 2539 N. Kedzie Ave., Chicago, y cómo llegar desde el metro de Logan Square.

Pequeña victoria: llego al sitio a la primera (vale, era fácil). Pequeña derrota: en el último momento han cambiado el sitio donde se va a celebrar el concierto. Así que una chica que reparte flyers a la entrada del Logan Square Auditorium me pregunta si voy al show. ¿Será por mi cara de despistado y mi camisa de cuadros? Me explica como llegar al AV-aerie. “¿Tienes coche? ¿Tienes bici?” Tengo un abono para usar metro y autobus durante una semana en una ciudad en la que casi nadie usa metro y autobús. Todo sonrisa y comprensión made in America, me recomienda que coja un taxi. Vuelvo al metro, bajo en Damen y un taxi que habla en puertoriqueño me lleva raudo y veloz a la puerta del AV-aerie. El AV-aerie resulta estar al sur de Damen, cerca del barrio ucraniano, en una zona en la que prácticamente no hay más que vías de tren, fábricas abandonadas y sin abandonar, algún descampado y locales reconvertidos. En sala de conciertos y bar all-ages en este caso, y da la sensación de que en estudios, locales de ensayo, talleres de artistas en otros de la zona. Reconozco mi desmedida debilidad por este tipo de espacios: techos altos, espacios diáfanos, grandes ventanas, ladrilllo visto, pintura blanca, madera gastada en el suelo y cierta sensación industrial. Otra pequeña victoria. El escenario es apenas una tarima sobre el suelo, casi a la altura del público con unas torres de altavoces a los lados. Hay un bar mínimo donde venden cocktails en vasos casi más mínimos a 3 dolares y cerveza (Pabst Blue Ribbon o PBR) a 2. Es un concierto all ages así que supongo que si eres menor te ponen una X en la mano. Había algún chico de 16 o 17 años, me dieron ganas de ver si tenían pintando en la mano pero al final me pudo el pudor. Eso, y que alguno iba con sus padres. En el puesto tienen el nuevo disco de Akron/Family en CD y alguna camiseta. También discos de los teloneros: Megafaun y Greg Davis. Greg Davis me suena, Megafaun de nada. Empiezan los últimos con una primera frase muy prometedora: “Hola, somo Built to Spill y venimos de Boise, Idaho”. Es una chorrada vale, pero me hizo mucha gracia. Ellos muy simpáticos, la música no me dice gran cosa. Acaban. Hace un calor de mil demonios y cae la PBR de rigor. Greg Davis pide que la gente se siente y se relaje. Y de repente todo el mundo sentado y con el silencio más respetusoso del mundo. Sale acompañado de su “hermano” (no le entiendo bien): Ben Vida. Si, Ben Vida. El mismisimo Ben Vida que lo es todo en Bird Show. Flipo. Me dan ganas de llamar a los que hacen este blog y decirles que se teletransporten a Chicago. Una sinfonía de drones. Maravilla de concierto el de Greg Davis y Ben Vida. Hipnótico, fascinante. Un viaje sin necesidad de tomar nada. Ruido con clase.

Hay conciertos que marca un antes y un después. Rafa hablaba el otro día en este blog de “canciones que cambiaron mi vida” a proposito de Smog. Los de Akron/Family creo que son conciertos de los que pueden cambiartela. O al menos aún me sigue gustando pensar que el poder de la música es tal. Y sé que con 16 años ver a Sonic Youth (con Unwound de teloneros) revolvió bastantes cosas dentro de mi, igual que lo hiceron Retsin, o Wire años después y de diferentes maneras. Habiendo visto dos veces a Akron/Family en un mismo año digo lo mismo que digo siempre: son la banda más excitante que hay en estos momentos sobre un escenario. ¿Y con qué? Pues sin pirotecnia, sin fanfarrias, sin gran despliegue de medios (a esa misma hora en otra parte de Chicago tocaban Flaming Lips, ejem). Solo buenas canciones, actitud, ganas de pasarlo bien y capacidad de hacer lo que les de la gana. Pocos grupos hacen que la barrera entre escenario y público sea tan escasa, pocas veces se siente uno tan involucrado con la música que suena. Y eso es de agradecer.

Akron/Family normalmente son cuatro, pero empieza el concierto y hay siete personas sobre el escenario. Echo cuentas. Falta uno y sobran cuatro. Falta Ryan Vanderhoof. Los 4 no habituales son los componentes de Megafaun y Greg Davis. Dos baterias, un laptop y... bueno, si me pusiera a desglosar instrumentos (sumen los que toca el público) no acababa nunca. Empiezan y esta improvisada jam les entusiasma. Miles Seaton (bajo, voz y animación social) no para de moverse desde antes de empezar a tocar con su camiseta casera de “I need gold”. Agita una banderita americana. Hacen como si tocasen el funk que suena entre conciertos y de repente sin que nos demos están tocando. Acaban la primera, se ponen a vacilar con funk de las montañas (si es que eso puede existir) y suenan las primeras notas de “Lake song/New Ceremonial Music for mothers” con ese inicio tan suavito, tan frágil, con esa guitarra española en el disco y que en el concierto parece más ácida que una legión de fans de Grateful Dead, con ese cambio, con esa especie de ritmo ritual. Es mi favorita de “Love is simple” un disco en el que me parece imposible tener una favorita. La unen claro con un “There's so many colors”, tan bonito que parece de mentira. Miro detrás a la gente (estoy en la segunda fila), miro a los de al lado, miro a la chica que está a mi izquierda sujetando una caracola mientras su amiga sopla un juguete de plástico que parece un perro y que suena como una flauta de caramelo. Les miro y todos tienen, bueno, tenemos una sonrisa en la cara como si fueramos tontos. Como si fueramos críos en el patio de un colegio y nos hubiesen dado vacaciones. A partir de aquí empiezan a tocar casi todo el último disco: “Phenomena”, “Crickets”, “Of all the things”. Alguna de “Meek Warrior” y, por poner alguna pega, echo de menos alguna del primer disco. De todas maneras me fascina como mezclan las ruidosas, las de bailar y las delicadas con tanta fluidez y la gente lo entregada que esta. Supongo que a esto se le llama equilibrio. Ya hay algún instrumento por entre el público y el intercambio sobre el escenario es constante. Seth Olinsky (guitarra, voz y lo que le echen) se saca de algún sitio unas castañuelas y me hace gracia. Todo en su contexto. Todos en nuestro contexto. Dana Janssen (bateria, voz y demás) sale a tocar el tambor y Miles coge otro, baja a la primera fila, canta un segundo a capella. Ahora arriba, ahora nos calmamos. El ruido en “Gone beyond” es un climax solo alcanzado por lo que llega al final del concierto. “Future Myth”, “Raising the Sparks” y “Ed is a portal” todo junto. Bien agitado y sin descanso entre unas y otras. Akron/Family son amor. Definitivo. La felicidad era esto. Mis movimientos en un concierto no van más allá de un leve cabeceo o de un pequeño seguir el ritmo con un pie, y de repente me veo en un pogo por primera vez en más de diez años, moviendome, bailando y dando palmas como si me fuera la vida en ello, como si no hubiera un mañana. Y las 4 o 5 primeras filas del AV-aerie hacen lo mismo. Un chico pierde la cartera, a otro se le caen las gafas, varias chicas se apartan, otras se meten de lleno en el pogo. No hay gente sobre el escenario porque no cabe nadie más, pero si que hay gente entre el público tocando maracas, panderetas, cascabeles, pájaros que hacen ruidos. Estoy sudando la camisa como si me hubiese caído otra de esas terrorificas tormenta de Chicago que en cerocoma te han empapado de arriba a abajo. Cuando acaba “Ed is a portal” es como si llevasemos dos días corriendo sin parar. Respira, inspira, respira. Ufff. Miles aprovecha un pequeño descanso para coger la caracola de la chica que tenía al lado y hacerse un pequeño solo. Un chico al lado mío pide “I'll be on the water”. “Necesitamos coger aire” grita. Nos reimos porque tiene razón. Otro pide “Waterfalls” de TLC y tocan los primeros compases. Juas! Esto se acaba pero antes tocan “Don't be afraid you're already dead” y delante de mi la gente se empieza a abrazar. Me sonrío y al momento el chaval que tengo a mi derecha me pasa el brazo por encima del hombro y me dice “I can't believe we're doing this!”, hago lo propio con la chica que hay a mi izquierda y parecemos un montón de borrachos cantando a voz en grito: “Love is simple!!!!”. Greg Davis toca la trompeta mientras hacemos “lalalalala” y... sí, ha merecido la pena hacer un vuelo de más de 10 horas para estar aqui. En el bis aflojan y como niños a los que les han traido todos sus regalos de navidad acabamos el concierto, nos dispersamos por la pista felices y satisfechos, emocionados y con una sonrisa tonta en la cara cada uno se va en una dirección. Previo paso por el puesto, me compro el disco y una camiseta, me despido de la chica que me había indicado como llegar al AV-aerie, salgo a la calle con intención de coger un taxi para ir a la casa de la amiga que me acoge esos días. Necesito aire. No hace frío, no hace humedad. ¡Bien! Empiezo a andar y cuando me quiero dar cuenta no tiene sentido coger un taxi. Llevo media hora andando, he subido Damen hasta Chicago Ave, luego hasta Division Ave, y creo que sigo con la misma expresión bobablicona de felicidad en la cara. Love and Space.

Abel


joshua burkett

joshua burkett - where's my hat (feather one's nest, 2007)

ana decía el otro día que teníamos que localizar una foto digna de joshua burkett porque la portada es espantosa, cierto, es un horror. pero no importa, el valor del contenido es inversamente proporcional a las cuestiones estéticas. pero lo crean o no creo que me empieza a gustar que sea así.

de joshua burkett dijimos hace un año que sus discos eran de esos capaces de brindarte una isla en tu casa, en tu coche o en tu habitación sólo con su escucha. en "where's my hat" nada de eso cambia, suenan los primeros acordes de "a moon equals zero" y ya estás perdido (¿encontrado?). el magnetismo de esas cuerdas austeras, siempre acompañadas de una neblilla como telón de fondo, con las palabras justas o con la salpicadura de arreglos marcianos que aparecen por sorpresa, para volver a estar en disposición de que va pasar algo, en alerta. pero en los discos de joshua burkett nunca pasa nada (mmm), siempre oscilando entre el minuto y los tres minutos las canciones de burkett proponen más que resuelven, ¿y qué sugieren?. pues una barbaridad de sensaciones, de sentimientos, de situaciones. parece incluso que nunca nacieron, que siempre estuvieron ahí. sabes al oirlas que has atravesado una puerta que dentro del mundillo musical no tiene igual, es lógica la devoción por su trabajo de figuras totémicas como matt valentine o ben chasny al oír los silbidos atávicos de "wish for a blue world" o al palpar la facilidad de burkett para moverse por los trastes gracias a melodías frágiles de cimentación débil pero personalidad mayúscula ('where's my hat part ii', oh my god!). en todas las canciones hay detalles que ponen los pelos de punta, puede ser una gaita, una frase, un trino o la intención (en los créditos le da las gracias a sus gatos), es igual, el nivel de sugestión o encantamiento deberían ser las razones para sentir un disco que dificilmente aparecerá al final de año en alguna lista más allá de la de aquellos, que como nosotros, saben que en el minuto cuareta y nueve segundos de "or a constant maze" no pasa nada (mmm!).

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Tuesday, September 11, 2007

¿hasta cuando?


"El salmantino José Ángel García "El Cañero" fue quien mató al Toro de la Vega de este año, tras clavarle tres veces la lanza, la primera desde el caballo y el resto a pie.
Al final no fue Jaquerito el animal sacrificado, ya que los tordesillanos consideraron que no daba la talla y fue sustituido por un astado de la misma ganadería, Enrejado, de 520 kilos.
El ritual, de origen medieval y único que conserva la suerte de la lanzada, apenas duró media hora.
Concluyó a las 11.30 horas dentro de un pinar lindero a la valla del Parador de Tordesillas, aproximadamente a un kilómetro de casco urbano.
Unas 35.000 personas presenciaron el torneo desde las 11 horas, cuando fue soltado el animal, un cinqueño de capa negra, ancho de sienes y con una aparatosa defensa corniveleta.
Antes de que llegara al campo abierto, lugar donde ya se puede matar al animal, revolcó a un mozo sin empitonarle y propinó derrotes contra las talanqueras. Dejó tres heridos leves.

Tras varios intentos frustrados en un terreno arenoso y de difícil acceso, "El Cañero" desmontó de su caballo e intentó hacer doblar al animal con varios recortes a cuerpo limpio.

Al no lograrlo, ya pie a tierra, tomó de nuevo la lanza y acabó con la vida de "Enrejado", que fue apuntillado por la organización.
Con el rabo del animal prendido en su lanza, como primer símbolo de victoria, el vencedor del torneo regresó a Tordesillas escoltado por decenas de monturas al son de la dulzaina y el tamboril.
José Angel García participó con un casco, ya que hasta hace tres meses permaneció en coma por un golpe sufrido al caer de su caballo y darse contra una piedra.
El polémico torneo se celebró sin incidentes después de que el domingo 600 antitaurinos exigieran en la localidad el fin de este espectáculo."
MISERABLES, IGNORANTES, SALVAJES ALGÚN DÍA PAGARÉIS, LO SÉ
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Friday, September 07, 2007

Wednesday, August 22, 2007

laughing owls

me encantan los discos pequeñitos. consiguen que trabajar en casa, gracias a su compañía, resulte hasta agradable. thanks megan!
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Saturday, August 18, 2007

isengrind

Isengrind, recomendación de la caracola mag, es como un regalo caído del cielo. se trata nada más y nada menos que de Solange, componente del dúo francés Natural Snow Buildings. Golestan es una maravilla, una conjunción casi perfecta de Helena Espvall, Fursaxa, (N' ed' el' a), Silvester Anfang (With Its Mouth To The South & Its Tail To The North), Davenport (All tiny Animals), Uton (Path of Ice), Kuupuu (Virgin Rain Frog) y Kemialliset Ystavat (How deep is the Mud).
estos son los links para bajar el disco y las maravillosas "fotolas"
y estos son los links para bajar "The Dance of the Moon and the Sun" de Natural Snow Buildings. Moon & Sun
"On “Golestan” Solange employs electric guitars, vocals, effects, cello, piano, tambourine, flute and tampura. Upon listening and immersing myself time and time again into the sonic austere realms of this disc I find myself touching on almost a religious out-of-body experience. Right from the start, Solange guides you into ethereal cosmic nebula and moonsails in between diffuse luminous regions of interstellar clouds that fog up your perspective of time and space. The charm her music evokes is therefore bewitching, it resonates out magical incantation through its pagan-like execution of sparse percussive rattles, cascading in between alternating eerie and cataclyptic flute meanderings, creating an arresting experience of both coquettish and dreamlike soundspheres. In short, this is an exquisitely crafted album, filled with introspective dreamy female vocals balancing in between deep acid folk with astral fragile vox and minimalist intoned drone-like excursions that dwarf in between the vast nebula of time..."

Tuesday, August 14, 2007

ratatouille

me da mucha pena decir esto, me gustó más que buscando a nemo (snif), hasta ahora la mejor peli de animación que he tenido la suerte de disfrutar. pero es que ratatouille es la mejor película en general que he visto en muuuuuuuucho tiempo por muchas cosas que todo el mundo debería reconocer al verla en el cine (porque estas pelis hay que sentirlas en el cine) y porque me encanta cocinar.

de cuando no tiras la mitad de la entrada porque sabes que dentro del inventario emocional va a ocupar un lugar preferente, igual que la vuelta a casa desde la ramallosa escuchando love is simple de akron/family. magia, mucho más que magia.

Monday, August 13, 2007

pulga


"Lo de Valerio Cosi va camino de convertirse en algo grande grande de verdad. Las maneras ya se le notaban, pero además de ser de lo más prolífico (tiene tres o cuatro proyectos, además de publicar con su nombre, y colaborar con cuatro o cinco más...), ha conseguido su primera diana con éste: Pulga Loves You.

En sus primeros discos, del año pasado, ya se vislumbraba que lo suyo no es estricta ni exclusivamente jazz: electrónica, noise, psicodelia, se daban también la mano, en una visión galáctica de unos temas en espiral, aunque también poblados de melodías inolvidables ("I Walk Alone" a la cabeza: ¿alguien que haya escuchado esta canción no ha caído enamorado?). Pulga, su colaboración con Vanessa Niwi Rossetto (a la que no conocía de nada hasta ahora, pero por lo visto su proyecto principal lleva por nombre The Mighty Acts Of God, aunque ha colaborado también con otros de la misma "fama"), se decanta por la psicodelia ruidista, que cautiva, transporta y eleva a alturas de vértigo a este oyente. Como reza en la página de su sello, Museum Fire, es difícil que la música experimental alcance cotas de similar espectacularidad sin chapotear en los terrenos de lo inaudible. Crescendos eternos poblados de mantras de lo más variopinto, el saxo de Cosi es sólo un elemento más, de menor peso que en sus otros proyectos, aunque cuando aparece sabe a gloria (más que nada, porque salvo en el tema final, suele abrirse paso entre el hermoso ruido). Majestuoso, vivo, polimorfo e increíble. "Return To The Forest Of Shoes" es una acumulación de energía sin resolución clara, que se encadena con "Still It Rides Me": lo mejor del disco: polirritmia libérrima, unos golpes de címbalo marcando la elevación a la estratosfera, cantos que vienen a saber de dónde, y un motivo guitarrístico que se graba a fuego en el cerebro. Bárbaro, genial. De ahí en adelante, la cosa decae ligeramente, aunque los dieciocho minutos finales de "Raga Pulga" pueden poblar los sueños más relajantes y bellos. Onírico es quedarse corto, muy corto.

Pulga son el éxtasis, el humus, las nubes, los bichos que se arrastran por el suelo. Pulga son la improvisación y el orden, el corazón y la cabeza. Pulga han parido un disco impresionante. " midnighter

akron/family

otro disco pletórico, la prueba que faltaba para demostrar que Akron/Family es uno de los mejores grupos, con todas las letras, del mundo. siguen sorprendiendo. campanillas, palmas, saxo, canciones dentro de canciones, letras simples, no tan simples, letras divertidas, coros de niños, melodías de Acapulco, percusiones...un microcosmos precioso que obliga a creer en el amor por muy simple que sea. canciones redondas, tiernas, alocadas, fragmentadas, sorprendentes, surrealistas, canciones como las de Panda Bear. no sabría con cual quedarme porque todas son bonitas, pero el mejor momento es ese instante en que Ed is a Portal, tan Town & Country y tan Bird Show al principio, se convierte en otra canción, otro mundo, para volver a transformarse en otra distinta. y Lake Song/New Ceremonial Music for Moms y Pony's O.G

Sunday, August 12, 2007

tom carter & vanessa arn


"Soundscapers Tom Carter and Vanessa Arn collaborate here on two tracks, the first a rather straight on ambient, the latter a moody, soupy mix of 50's sci-fi soundtrack drone and atmospherics taking their cue from interludes on the Paranoid album. Set side by side on What Is Here For it is the second tune that is the more effective and powerful.

This is essentially, though, a conversation between Carter's lap steel guitar and Arn's electro-acoustic drones. Recorded live, these two tracks of course utilize the sounds of the space itself as another instrument. The environment speaks through its silence as well as its absorption of the duo's sounds. If you listen closely, you can even here sounds from outside the studio drifting into the mix.

While the first track simmers and throbs at its own pace, clearly there is more meat to the second piece, and was probably the more fun out the two to play. Adding warped, droning colors taken from genre archetypes to Carter and Arn's already confident and emotional collaboration, makes for a dense, surprising listen. It is perhaps also a cool taste of where further explorations could take them." foxy digitalis

we are space folk

Saturday, August 11, 2007

nest

"Nest is the collaborative project of Otto Totland (Deaf Center / Type Records) and Huw Roberts (Serein). The two started working together after forging a strong friendship as former members of the Miasmah label. This self-titled EP is their first work publicly released, so it is a great honour that we are able to offer it to you here.
Both pianists, there is little wonder that after exploring a plethora of musical styles, the two find themselves most at home writing traditionally structured pieces, with the ivories a major element throughout. The EP demonstrates clearly the innate ability the two have for song writing, borrowing from the world of film soundtracks and contemporary classical composers to craft delicate instrumental compositions.
Alongside their favoured instrument can be variously heard the plucked strings of the Welsh harp, violins, woodwind instruments, field recordings, percussion and a heady dose of mind wobbling effects. From the time Nest began writing together, one purpose was clear; to produce beautiful music free of pretense, and they do it exceptionally well." serein

Thursday, August 09, 2007

by the fruits you shall know the roots


el bordado más bonito del mundo. six organs of admittance, jack rose, the mv/ee medicine show & chris corsano, joshua burkett & kemialliset ystavat, fursaxa y dredd foole. más aquí, aquí, aquí

"Gorgeous deluxe 3LP set packaged in a full color, fabric textured, triple gatefold cover that unfolds to reveal a huge 25 inch by 37 inch poster in classic San Francisco ballroom-era style art."


If There's Time, Sing! Sing! Sing! If There Is Space, Dance! Dance! Dance!

Friday, August 03, 2007

uke of spaces corners county

"Dan Beckman, a man known for his years spent touring solo under the name Uke of Philips,not to mention the many years touring with weird beard noise punk band Impractical Cockpit as well as taking part in the new incarnation of the Six Dude Touring Band.On So Far On The Way, Dan officially changes his solo plunderings from Uke of Philips to Uke of Space Corners County. And with a little help from Amy Moon O.S. and a bunch of other friends, he has produced an awesome mix of weird-inbetween-world anthems, dylan-esque folk songs, an epic soundtrack to have tea to and not to mention a Sun Ra cover." corleone
filed under: "Folks songs in the tune of self taught gunken road dog. Oogaa booga chops in the gutter country. a beautiful way to spend a morning"

Thursday, August 02, 2007

frankie in the trees


abel estuvo el pasado fin de semana por aquí y no tenemos grandes cosas que contar, si acaso las pequeñas pero serían millones y no es plan, él ya se encargó de describirlo un poco, yo diré que es una verdadera suerte tener amigos así, y si los discos también es capaz de verlos además de oirlos ya ni te cuento! :)


p.d.: lig

Thursday, July 26, 2007

in search of a country song

0 1. seagreen serenades - silver apples
02
. fire and brimstone - link wray
03. katie cruel - white magic
04.
thicker than a smokey - gary higgins
05. the open sea - akron/family
06
. jealous of sue - justin vollmar
07. ribbons of glass - j. tillman
08
. jailhouse fire - laura veirs
09. milla - kemialliset ystävät
10.
dread effigy - wooden wand & the vanishing voice
11. hill-dwelling bride - the skygreen leopards
12.
little red shoes - loretta lynn
13.
the ivy - peter and the wolf
14
. a thousand butterflies - august born (ben chasny & hiroyuki usui)
15.
the fall - peter and the wolf
16. mongrel of a halfman - drakkar sauna
17. long black train - lee hazlewood
18. ring of fire - bob dylan & johnny cash

19.
bone tapper - the woods
20.
illinois blues - skip james

Sunday, July 08, 2007

earthlings



Esos dos de ahí arriba son Lúa y Sol. Sol llegó a la casa de mi madre a través de un cartel “se regalan gatitos”, a Lúa la abandonaron dentro de una caja, una asociación la recogió y de ahí a la casa de mi madre. Después de un mes, la tiña y los mocos ya han desaparecido, son y somos rematadamente felices. La vida es bella podríamos decir, pero me temo que no. Hay otra cara que no se deja ver.

De esa otra cara habla Earthlings. Un documental que describe todas las barbaridades que los humanos somos capaces de hacerles a los animales. La resaca tras verlo es descomunal, es tan absolutamente incomprensible todo lo que rodea la vida de los animales hoy en día que es inevitable pensar que no hay nada que hacer. El primer impulso es pensar que los responsables directos de ése festival atroz son unos hijos de la gran puta, y que ojalá pudiésemos tenerlos cara a cara para devolverles todo ese sinsentido; gasearlos, arrancarles la piel, arrancarles los dientes con un alicate, quemarlos, marcarlos, pisarlos, degollarlos, dispararles, hervirlos, clavarles banderillas, arpones, garfios, electrocutarlos por los huevos y por el culo, congelarlos, experimentar con ellos o directamente tirarlos a un contenedor de basura para que la trituradora haga el resto.

La situación está completamente detallada en el documental. No es de esas situaciones en las que sobran las palabras, éstas ahora se hacen muy necesarias, es muy necesario recibir una patada así. Porque lo difícil viene en ése momento, en hacer extensible esa patada a cuanta más gente mejor. ¿Y por qué compartir semejante atrocidad?, porque esto nunca recibirá promoción en los medios, porque esto no vende, porque supongo que si tú que vives con animales o aunque no vivas pero los entiendes como iguales a ti, no ves esto, los ignorantes como mi compañero de trabajo Juan seguirán dedicándose a matar gatos con una escopeta de balines. Porque los problemas ya no son tanto los relativos a la existencia de esos energúmenos que por el mundo adelante se dedican a matar pollitos a pisotones, creo que llega un momento en el que somos nosotros los responsables de que eso no siga sucediendo, o al menos intentarlo claro. Porque algún día tendremos hijos, si no los tenemos ya, y son y serán ellos los que van a heredar esta cosa llamada Tierra. Porque no existe una ley que regule el maltrato de los animales como dios manda, ni su consumo, porque los políticos en su puta vida van a preocuparse de esto y lo que es más grave, porque la inmensa mayoría de los votantes jamás van a cuestionar este tipo de cosas. Porque ya sé que las plantas también sienten pero no se trata de cuestionarme a mi, si no que te cuestiones tú. ¿Y cómo se consigue eso? No tengo ni la menor idea, estoy igual de perdido que tú. He pensado en grabar copias del documental y colarlo en los buzones de mi edificio, en dejarlo por tiendas, supermercados, repartirlo entre toda mi familia, amigos, en el trabajo, en los colegios, en la universidad, en los conciertos, en hablarlo con todo aquello que pueda oír y pueda ver.

El otro día me preguntaba qué sentido tenía ver una película como lilja 4-ever si sé de antemano que me va a destrozar el estómago, de hecho tuve que tomarme una infusión para poder dormir y aún así no conseguí invocar a morpheo todo lo pronto que quisiera. El caso es que termina la peli y se encienden mil mecanismos en la cabeza, piensas en lo desgraciadas que son muchas personas y en lo afortunado que eres tú y en lo minúsculos problemas que pueden sacudirte, y no es que sea un consuelo el desconsuelo de otros pero sí entiendes la coartada del director para llevar adelante un proyecto tan desagradable.

Con earthlings sucede qué vuelves a preguntarte por qué vas a ver algo así, recuerdo haber visto el cartel del documental hace tiempo y también recuerdo que no me atreví a pinchar el link que llevaba a los detalles. Supongo que el paso del tiempo cambia el prisma de determinadas cosas, una de ellas es la forma de encarar determinadas situaciones relativas a los animales. Hace poco Patri me preguntaba por qué me daban más pena los animales que las personas, le ponía el ejemplo del cadáver de una persona en mitad de una carretera. Duraría en la cuneta un telediario, sin embargo si el cadáver es el de un animal, será atropellado todas las veces que sean necesarias para quedar reducido a un lamparón en el asfalto. El otro día salí con la bici y me topé un zorro abierto en canal cerca de Saians, ¡¡un zorro en Saians!!, con tanto incendio y tanta urbanización ya no hay lugar ni comida para los animales entre comillas salvajes, entiendo que alguien pueda atropellarlo por un despiste lo que no entiendo es que tenga que ser yo quién lo aparte de la carretera y le regale a un cuerpo en descomposición un entierro digno entre hojas y flores, ¿tan difícil es pensar que esa imagen puede disgustarle a alguien más?, ya, hasta hace poco yo también apartaba la cabeza. Es más fácil apartar la mirada claro, pero no es lo correcto, o eso creo. Porque si alguien tiene la capacidad para sensibilizarse así con un animal debería aprovechar esa empatía para más cosas. Esa empatía es un don, es muy importante no olvidar eso, es-un-don.

Empatizar es la clave supongo, porque hoy en día existen alternativas claras, el reto para mi está en conseguir convencer a todo el mundo para que vea el documental, que por favor consiga terminar de verlo, que espere como esperé yo una solución al final tras los títulos de crédito como sucede en una verdad incómoda, y que a partir de ahí piense en si mismo, en sus hábitos y concluya lo que tenga que concluir. El fin de todo esto sería intentar conectar, con quién sea, cómo sea, pero conectar porque no sé vosotros pero yo quisiera desterrar del vocabulario expresiones del tipo “matar dos pájaros de un tiro”.

Porque al final del documental hay una cita que lo resume todo, “mientras existan mataderos, seguirá habiendo campos de batalla”, porque mientras existan mataderos el holocausto seguirá presente todos los días y nuestra conciencia no podrá estar en paz.

earthlings