günter schlienz

günter schlienz ~ the dalmatian tapes (self-released, 2010)

"basic tracks recorded between 2003-2007 with a diy modular synthesizer on various locations in croatia. field recordings for track 4 and track 6 recorded with a dictaphone on hvar. thanks to floyd for the keyboard on track 2. thanks to matthias for the french horn on track 4. overdubs and editing at the „landebahn studio“ stuttgart, germany. mastered by niko."

the dalmatian tapes fue la primera grabación autoeditada en cd'r de Günter Schlienz. hizo muy poquitas copias y las fue regalando a quien le enviara un email para pedírselas. esta emotiva reseña que escribió cookshop de 'tape studies', que siempre había querido dejar en el blog, en realidad valdría para cualquier cinta de Günter Schlienz. su música está en cada palabra, cada punto y cada coma del segundo párrafo.

"Günter construye un sintetizador modular, conecta algunos cables y nos regala toda una variedad de sonidos, sencillas formas de ondas oscilantes entrando y saliendo. aparecen, se mantienen y decaen siempre de la misma forma. las notas se deslizan lentamente, como a la deriva, nos invitan a apreciar el cálido runrun de la cinta magnética (la música podría haber sido puramente electrónica pero sonaría más fría, menos acogedora); es, tal vez, un disco sin grandes significados, sin grandes propósitos, sólo una presencia mínima, sí, pero una presencia muy significativa, algo que está allí de forma discreta y silenciosa.

dirás: ¡pero no pasa nada!. ¿dónde está la acción?. pero mira: el Universo es enorme, probablemente demasiado grande para verlo en un fin de semana. y la mayor parte está vacío. nos concentramos en aquellos otras pequeñas cosas. restos cósmicos que se convirtieron en estrellas, lugares donde la lluvia ácida cae suave e imperceptiblemente sobre la tierra, los momentos en que caminas por las calles con un propósito, para llegar a una cita; o despreocupadamente, para pasar el rato; o con paso vacilante, ebrio, a punto de desmayarte, lo que pasó anoche unido a otros muchos recuerdos en ese vacío existencial. así que no nos olvidemos de la nada. ¿habrá algo que nos impulse a anotar pensamientos de esa cara diluyéndose entre la multitud que nos es ajena, o a subir escaleras en la oscuridad hasta llegar a un peldaño que ya no está, o a tener esa sensación de incomodidad virtual cuando te das cuenta de que el tamaño de la letra estaba al 90%, cosas que sugieren una sutil pero evidente sensación de desconexión del mundo? ¿por qué no podemos, aunque sólo sea por un momento, sentarnos aquí, despreocuparnos y hacer espirales nebulosas e insignificantes del polvo sobre nuestro escritorio? seguirás caminando, el mundo seguirá girando, el universo se expandirá, su nada haciéndose más grande y su algo volviéndose incluso más remoto. y esos sonidos seguirán ahí, construyendo un mapa vacío que dice: "Estás aquí". está bien ser importante pero es más importante ser."

1. crossing the velebit ~ velebit is the largest mountain range in croatia. you have to cross it to enter dalmatia.

2. bora is coming ~ the changeable bora can often be felt all over dalmatia. It blows in gusts.

3. lipe ruke ~ in dalmatian dialect this means „beautiful hands“.

4. hvar ~ an island located off the dalmatian coast.

5. pausenmusik ~ you have to use the ferry to get back from hvar.

6. moja dalmatia ~ this one is a love song.

foto: ada hamza

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adderall canyonly

 adderall canyonly ~ from below we reach above (tranquility tapes, 2013)

"the mind behind the Field Hymns label and Tiny Little Hammers design, Portland's Dylan McConnell releases psychedelic soundscapes under the name Adderall Canyonly. From Below We Reach Above finds McConnell straddling a wondrous line between musical beauty and hazy abstraction. combining synth and guitar in almost equal measures, each track soars and shimmers in its own distinct way, occasionally veering into darker territory or combining with elements of noise to keep you on your toes and help you fully drift away. pro-dubbed and imprinted chrome cassettes, featuring designs by Caroline Teagle." tranquility tapes

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adderall canyonly ~ excelsius minor (rubber city noise, 2013)

"Excelsius Minor is a haunted house of an album, full of looming mysteries, told in hushed words around a campfire somewhere outside eternity. Portland, Oregon's Adderall Canyonly is primarily known as an eclectic and multi-talented synthesist, often delving into melodic construction or rhythmic ecstasies on a range of releases for labels like Field Hymns and Tranquility Tapes. Synthesizers nestle neatly beside evocative guitar work and Rhodes melody. Imagine unearthing a forgotten John Carpenter ghost story, the old Betamax weathered from sitting in an abandoned lighthouse near the foggy sea. You put this tape into your trusty Super Beta machine and the tracking has shot the images to abstraction, leaving only the soundtrack which echoes Carpenter and Howarth, Goblin and the Italo circuit, among an everflowing prog-minded propulsion. But there's something else here too, the tape is imbued with a supernatural force, the lighthouse is glowing, and you can't... stop... listening... Presented in an edition of 100 pro-dubbed and imprinted cassettes with full-color artwork designed by RCN's Curt Brown." rubber city noise

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sin pedírselo, Adderall Canyonly me ha regalado las dos cintas de cassettes más bonitas que podía imaginar. todavía me acuerdo de la primera vez que me acerqué a su música al leer un llamativo 'gracias Dios por Adderall' de Brad Rose junto a la preciosa 'the early breath' y a ese divertido juego de palabras tan prometedor que remite a Cannonball Adderley. Rafa lo resumía en un "qué raruno es esto, tiene de todo que recuerda a todo pero al mismo tiempo suena único. el principio de middle western es tremebundo!" y no podía tener más razón. de cuando escuchas un disco y parece que venga de otro planeta y ya estás atrapada en el punto de no retorno.

'from below we reach avobe' parece hecho a la medida de un sello como Tranquility Tapes. pura hipnosis minimalista de sintetizadores que se acercan y se alejan, dulcísimos arpegios de guitarra que crecen y se multiplican, melodías de largo recorrido y emocionantes crescendos que nunca llegan a estallar. me gusta que las canciones se vayan sucediendo con fluidez, como si estuvieses asistiendo a una sesión de diapositivas en la que vemos carreteras y paisajes, montañas y desiertos bajo un firmamento lleno de estrellas y te sientes como si estuvieras en el medio de ellas. el sitio exacto donde deseas estar y acomodarte. aunque a lo largo de todos sus discos, que son muchos, Adderall no haya dejado de insistir en su propio y nada estricto estilo derivado de la música cósmica, avant-garde, new wave, electro juguetón experimentando con teclados modulares y el new age, cada disco se parece poco y mucho al anterior. él sigue perdido en su propia parcelita espacial, un universo paralelo ajeno a todo. su propuesta se expande con lentitud y las novedades se introducen sin que lo parezcan. ese rastro de pequeñas pistas hay que buscarlas, para mi felicidad, en el disco de Charlatan meets the North Sea ~que Adderall editó en su propio sello Field Hymns~ y en especial aquella canción que todavía me pone los pelos de punta cada vez que la escucho: 'empty naked streets'. el sonido, de carácter más atmosférico y gaseoso que sus predecesoras, brilla como nunca lo había hecho. las texturas disminuyen su rigidez y ganan en efervescencia. y todo sin prisas, con una elegancia que permite pasearte de canción en canción una y otra vez... hasta quedarte atrapada en 'gracias por todos los lienzos, pero preferimos que nos devuelvan los bosques'. uf, bonita es quedarse, corta, muy corta. despierta asociaciones de ideas y genera imágenes en movimiento: un cortometraje de ciencia ficción que me transmite esa sensación de aislamiento de '2011, odisea en el espacio'. hacia la mitad de la canción es como si volviese al principio, a ese bajo sinuoso y amenazante de 'empty naked streets.' aunque también hay un poquito de Oliwa y Terry Riley. y de Lunar Miasma. bonito, etéreo... definitivamente, muy Tranquility Tapes.

de 'excelsius', otra de esas cintas que se aprecian mejor de noche, sólo puedo decir que me enamoré al instante de 'song for a broken rhodes'. sigue la bellísima estela de las composiciones de Louis y Bebe Barron, un teclado o bajo o guitarra que habla y suena como un theremín al más puro estilo gallio. te tiene en la palma de su mano desde la primera hasta la última nota. y cuando acaba te sientes como cuando sales del cine y te das de bruces con el frío exterior. es opiácea, narcótica, tenebrosa, alucinatoria, modular, retro hasta el delirio. en realidad todo el disco es así, un culto entre nostálgico y perverso de las bandas sonoras de los ochenta de John Carpenter y Goblin, menos rotundo, más sereno. su gran atractivo es ese halo telúrico que lo envuelve todo, el clima. 'excelsius minor' embelesa con un ritmo terso y perezoso y aporta un halo fantasmagórico y gótico. 'i'll be your hands', abrumadoramente emotiva, atrapa con esa mezcla de horror y ciencia ficción que hará las delicias de los amantes de las casas encantadas y de Suspiria o 'demons' de Lamberto Bava. la última canción, 'atlas cloud', sinfonía de organillo, como crecido a la sombra de aquello llamado 'keyboard exotica', sería la conjunción perfecta de las canciones de Miaux, Korla Pandit, Carpenter y Schlienz, aunque ese riff espacial de guitarra al final demuestra que no todo es lo que parece. qué más podría pedir y decir. toda la atención se la llevará 'berberian sound studio' de Broadcast, las transmisiones de Pye Corner Audio, Belbury Poly y los collages sonoros de The Focus Group, pero en mi corazón, esta cinta de Adderall será el verdadero referente giallo y hauntology y raruno de este año. dos cintas para ponerlas en bucle toda la vida... hasta que ya no aguantes más.

les halles / magnétophonique

 les halles / magnétophonique ~ split (carpi, 2013)

"wondrously weird folkosmic fantasies. recollection of fictional-unknown-tribe-from-pacific field recordings, and memories, that don't belong to us."

"straight out of France emerges two hypnagogic/lo-fi artists, Les Halles and Magnétophonique. their music provides hypnotizingly calm chimes and progress the peaceful atmosphere, adding in ocean waves, river streams, guitar rifts, forest samples, bird calls, synthesizers, and more. a tape to indulge yourself in nothing but absolute peace." indie cassettes

carpi es ilusión. la referencia número ocho de este pequeñísimo sello con nombre de ciudad italiana suena tal cual la isla de la portada. música paradisíaca con sabor a cocos y palmeras, algo muy, muy pequeño pero con un encanto muy grande y cuyo mayor triunfo es el retrato preciso de una atmósfera. canciones cortitas ~tan sólo una llega a los tres minutos y la mayoría no llegan ni al minuto~ tropicales y ensoñadoras que invitan a buscar el aire fresco. un mosaico precioso de field recordings, samples, pío píos, kalimbas, palos de agua, el sonido de las olas y seguro que muchas más cosas que no consigo adivinar. me hace tan feliz como los discos de Golden Brown, Mpala Garoo, Komodo Haunts, x.y.r., Duncan Cameron y Dreamers Cloth. de cuando las canciones crean paisajes en los que quieres quedarte a vivir, de cuando se dice que mientras las escuchas verás el mundo de otro color y la vida será más agradable. magia sonora y visual.

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niao

   niao ~ prayer (sailing, 2012)

"Niao consists of vocalist, sampler, and synth composer George Glikerdas and percussionist Gordon Spencer Blaetz. Niao's 2009 debut album titled Clenched Fist had simple yet powerful technique using minimalist, poly-rhythmic sensibilities while simultaneously producing uniquely "possessive, meditative, spiritual" elements. Prayer features material from 2010 in a similar, yet more condensed set-up. With Prayer, Niao created a tighter, more upbeat, groovier and trance-inducing sound than on Clenched Fis, while also maintaining its more meditative moments.

Influenced by spiritual music traditions around the world, the sounds produced within Prayer are a transnational fusion and experimentation creating a sound that is refreshing, re-imagining traditional notions of sense of place and identity formation. Throughout Prayer the songs are based around a repetitive sample, sound or rhythm, within which the melodies are written. The minimalist quality is inherent to the meditative element that each song produces." sailing

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sashash ulz

 sashash ulz ~ the shadows of my cap and feather days (feathered coyote, 2013)

"two sides of languid, melancholic psychedelia from Sashash Ulz. coming from the thriving Karelian underground scene, Sashash Ulz has released on a number of labels including Digitalis Limited, Full of Nothing, SicSic Tapes, Sweatlodge Guru and Hooker Vision, to name just a few. his work here fully unfolds itself when listened to alone and in the dark. using subdued guitar tones throughout, this music will take you on a journey to some long-forgotten places of your psyche, a bit like Swann's madeleine." feathered coyote 

no es que se me agoten las palabras, que casi también, pero lo mismo que decía ayer mismo de Alan Gesso podría decirlo de Sashash Ulz. como él, también tiene ese don que le permite abordar cualquier estilo sin perder nunca su sello personal, marcar giros inesperados y conseguir que te enamores. del folk campestre bucólico pastoral de 'polyhymnia' y 'out of the fog' a los drones melancólicos de 'maenads' y 'ornamentika', pasando por la exótica herbórea y psicodélica de 'herbarium'. todos sus discos sin excepción tienen alma y ese punto orgánico que me encanta. en 'the shadows of my cap...', un cúmulo de cosas bonitas,  Sashash Ulz vuelve a reavivar su lado más experimental y evocador, sin renunciar a las guitarras pero haciéndolas sonar de una manera que no lo parecen, escondidas entre brumas y y algo que parecen samples de épocas pasadas. un desorden agradable y acogedor, una electrónica de cuento, un clima como la foto de la portada que invita a seguir redescubriendo la inspiración que parece no tener fin de Sashash Ulz. la cara a, 'marble pillars and the trees in the night', en algún momento mientras suena, me deja asintiendo con la cabeza, con la piel de gallina, cada vez que esos elementos imperceptibles de toda su discografía de pronto cuadran en un instante mágico, el momento que transcurre del minuto uno hasta el minuto veinte y que tanto me recuerdan a los repiqueteos de aquellos viejos campanarios de la niñez. lo más transportil y evocador del mundo.

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alan gesso

alan gesso ~ obliscence cs (field studies, 2013)

"Step through into Alan's world. Enrobed in his holographic panoply he glides through his garden as if digital liquid. Unperturbed he shears through the variable living surface of A/D converters that constitutes his visible realm into pure ROM space. Hands on the keyboard, he turns to smile, and you disappear." field studies

sigue siendo un placer sentarse a escuchar cada nueva cinta de Field Studies, pequeñas cajitas geológicas que, como Mineral Tapes, siempre relaciono con piedras preciosas y minerales. cintas sin tiempo ni lugar. si hubiera que poner una fecha diría 1977, Sonoton y el Planeta Tierra. lo cierto es que podría decir que hay muy pocas cintas así pero últimamente es todo lo contrario. casi todas, o al menos las que más llaman mi atención, tienen un aura especial, parecen tocadas por una varita mágica, la varita de la sutilidad y la elegancia, de la atemporalidad. Alan Gesso lo tiene. tiene ese don que le permite abordar cualquier estilo sin perder nunca su sello personal, marcar giros inesperados y conseguir que te enamores. atípico, extraño y desconcertante pero ambient ensoñador al fin y al cabo.

si Floating Gardens convierte su habitación en un parque botánico, Alan convierte su estudio en un planetario, en una burbuja aislada del mundo exterior. 'obliscence' detiene el tiempo, se alimenta del pasado, nos devuelve el recuerdo de una generación irrepetible que con los años y sin pretenderlo sería una fuente inagotable de inspiración, un período de efervescencia vinílica, de investigación, de diseños a cada cual más bonito. ay, aquellos maravillosos años, la Library Music... describir las canciones, sin ayudarme de esas referencias, es casi siempre lo más difícil. Guide Me Little Tape dice que suena como explorar el sistema solar y yo no encuentro una definición más acertada. hay field recordings, sonidos extraños, el ulular de un búho, experimentos, paisajes sonoros, pero sobre todo viejos sintetizadores cósmicos que podrían ser la mezcla perfecta, siempre simplificando, de 'digital patterns' de Claude Larson y 'spirits of the voyage' de Michael Stearns. la intro de'people in the stereo' juega a esa electrónica naif de 'patchwork orchestra 5' de Roger Davy alternando frecuencias de radio con una preciosa segunda parte tal cual 'brumes sur mars'. aroma antiguo de principio a fin. después de eso, sabes que todo lo que venga te va a gustar. 'clive, con su melodía de teclado etéreo con Grapefruit en el horizonte, 'ajidamal', 'fleeting presence' y 'another heaven', Quiet Evenings, Schulze y Lunar Miasma en el corazón, pura dulzura, crecen, flotan y se expanden hasta el infinito recordando a muchas cosas tan difíciles de ubicar. otra de las canciones se titula 'cloud studies' y ahí ya me quedo sin palabras.

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josh st. denis / misner space

josh st. denis / misner space ~ split (old frontiers, 2013)

"Side A: Josh St. Denis offers treated analogue-sourced field recordings accompanied by beautiful guitar stylings. Side B: Misner Space delivers an acoustic set recorded on cassette from the forest floor. Artwork by Sean Gadoury. Pro-duplicated. Edition of 50." old frontiers

a1 found a letter underwater, the print was illegible ~ josh st. denis

b1 slug sounds ~ misner space

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georges ivanovitch gurdjieff

g.i. gurdjieff ~ harmonium improvisations (mississippi/psychic sounds, reissue 2013)

"Gorgeous harmonium improvisations from 1949 by Georges Ivanovitch Gurdjieff, a Greco-Armenian mystic and philosopher who was an influential spiritual teacher of the early to mid-20th century who taught that the vast majority of humanity lives their entire lives in a state of hypnotic "waking sleep," but that it was possible to transcend to a higher state of consciousness and achieve full human potential. These harmonium improvisations date from his last musical period, during which these improv sessions took place following dinners Gurdjieff held in his Paris apartment during the Nazi Occupation and the immediate post-war years."

" ...George Gurdjieff a la par que poseía una poderosa mente científica, era bastante hábil con sus manos: cocinaba, arreglaba y reparaba artefactos, también inventaba máquinas. sanaba a hombres y mujeres, interpretaba música con su armonio y su guitarra. sabía jugar y reírse con sus semejantes hasta el cansancio." adan de abajo

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madrugapha / omasín

 madrugapha & omasín ~ golden rain pope (salvador records, 2013)

“Golden Rain Pope” es el resultado de la primera reunión entre Madrugapha y Omasin, dos entidades brujeriles neo-paganas y monotributistas que habitan una muy cerca de la otra, alrededor de las montañas de Dor-Cough-Vahhh, en el corazón de Abisinia/Leukelunia, una tierra devastada por las hordas Monajimenizantes y las sectas de amor al nylon. Grabado en vivo una noche de verano, a la intemperie.

Live recording from a long night session in the mountains of Chords-Ho-La, Argentina, during the first meeting between Madrugapha and Omasin."

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emuul

 emuul ~ free structures: what we thought when we thought the world was shifting under our feet (constellation tatsu, 2013)

"Like a spinning ribbon, powered by the present shapes with side sky moving existence struggling. The reality around us is what is heard and the stories passed on with the present is all I know and that I am pleased. Written and recorded by Kyle B. Iman." constellation tatsu

qué cinta tan tan bonita. cuando una cinta de cassette viene de la mano de Constellation Tatsu y en la misma hornada que Floating Gardens y Günter Schlienz, no voy a ocultarlo, sé casi a ciencia cierta que me va a gustar, pero no podía imaginarme cuánto. ahora mismo no existe nada tan delicado, cálido y minimal como 'free structures' de Emuul, otro de esos discos susurrados más que tocados. un recitado de notas que parecen guitarras flotando sobre un colchón mullidísimo de teclados y que duran un suspiro. tan íntimo y silencioso como 'no matter how close' de Marble Sky. tan hermoso como una aurora boreal, 'esas misteriosas cortinas de luces brillantes que serpentean sobre el cielo estrellado de las regiones polares', tan azul, inerte y acogedor como la cueva submarina de Chris Moody. escuchando con suma atención 'an empty measure', percibo las mismas vibraciones ~ ¿será un sintetizador modular?~ de 'through the music to the self' de Günter Schlienz y su forma de reducir el sonido a lo mínimo permitido. una caricia. pero lo que hace de verdad especial a Emuul es la manera de sintetizar todas esas referencias, como un resumen soñado, acentuando ese ambiente mágico y de ensueño que también poseen 'fervent pictures', 'canary morning' y 'prism entrance' de Reedbeds y 'conversations with myself' de Jefre Cantu-Ledesma. sinuoso y submarino por igual.

foto: chris moody

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pandelindio

pandelindio ~ fuego y soma (feathered coyote, 2013)

"Pandelindio is a self-described "solo and collective project of experimental and ritualistic music" from Argentina. On this recording the band is comprised of founder Federico Fossati and Pablo Picco of Ø+yn.  

On "Fuego y Soma", Pandelindio create a unique blend of drone-based jams with strong Indian and Middle-Eastern flavors, comprised of field recordings, box tambura, didgeridoo, violin, shehnai, bansuri, harmonium and chanting." feathered coyote 

siempre me había imaginado la música de Pandelindio en Feathered Coyote. su espíritu pastoral y comunal, tan Jewelled Antler, no puede ser más afín al sello de Uli Rois, otro de esos sellos minúsculos cuyo único objetivo es publicar discos que le apasionen, como este encuentro entre  Fede y Pablo de Omasín que encajaría como un guante en el split de A Story of Rats con Bird People o en 'through the mountain' de González & Steenkiste. no sé si hay palabras suficientes para abarcar todo lo que hay en Fuego y Soma, pero sí sé que con una tambura, un armonio y un didgeridoo se puede hacer la música más orgánica y bonita y que si además le añadimos un violín, un shehnai ~cuyo sonido está pensado para crear y mantener una sensación de buen augurio y santidad~, un bansuri, cantos y grabaciones de campo con riachuelos, amenazas de tormenta de verano, pajaritos y el cri cri de los grillos, el resultado son tres hipnóticos ragas de una belleza que es pura musicoterapia, pura euforia drone. Fuego y Soma es el sonido de todo sonando a la vez. y casi todo, en ese remanso de paz que presagia la llegada de la noche ~sólo atravesando la noche se llega al amanecer~, recuerda a los momentos más tranquilos, que eran casi todos, de Loren Chasse y Glenn Donaldson. y su inconfundible aroma hindú y de la música tradicional de la Europa del Este transmite esa sensación de libertad e improvisación que inevitablemente también relaciono con Hala Strana. 'danza para Indra', exótica, chamánica, pone la guinda a una sesión fantástica que es pura comunión con la naturaleza.

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mort garson

 mort garson ~ mother earth's plantasia (homewood, 1976)

"Warm earth music for plants...
and the people who love them."

"The overall feel of this Mort Garson's album is playful, with psychedelic Moog melodies sprinkled over swinging drum machines and basslines. Basically, the exact kind of stuff you want at your next sci-fi cocktail party, not at your weekly home gardeners meeting. The album was given out free with the purchase of a Simmon’s mattress at Sears in 1976, and as a bonus, came with extensive instructions on plant care. " James Pants

  

“It has been proven beyond any doubt that harmonic waves affect the growth, flowering and seed yield of plants.” ~ Dr. T.C. Singh, Department of Botany, Annamalai University (India)

download (via synthesized & electronic)

tuluum shimmering

 tuluum shimmering ~ orange & white feathered string (old frontiers, 2013)

 "the inimitable Tuluum Shimmering returns! ascending, transcending, floating down the river Nile. Artwork by Sean Gadoury. Pro-duplicated. Edition of 50."

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günter schlienz / floating gardens

günter schlienz ~ organ studies (constellation tatsu, 2013)

"the night sky blossoms with beams distant, familiar-arcing between islanded hubs. fleeting bridges form and resonate hope with memories of hope. silence made nocturnal shuttering."

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floating gardens ~ generalife (constellation tatsu, 2013)

"taken high beyond the normal scenery, outdoor programming cultivates life aboard the in-plane, flexural, and geometric gridpax that has become the new unsequenced way of living. motioning keyboard fingers show the way."

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por fin coinciden tres de los universos más bonitos, Günter Schlienz, Floating Gardens y Constellation Tatsu. dos músicos distintos, dos formas de entender la música en el fondo muy parecidas y que si encima se edita en uno de nuestros sellos favoritos la emoción se triplica. gracias a este precioso revival electrónico es como si microphones viviese una segunda juventud, pero es que estos días he disfrutado de tanta música bonita junta que no sabía ni por dónde empezar. 'organ studies' y 'generalife' son la prueba definitiva de que la música electrónica puede llegar a ser tan cálida, musgosa y acogedora como cualquier disco folk de la pradera, una de las pocas cosas que me hacen conectar con la magia, la emoción inexplicable y el misterio de cuando era pequeña y veía en la televisión, sin entender nada, 'planeta imaginario'. supongo que todos añoramos en cierta manera el pasado, que si existiera una máquina del tiempo en la que poder viajar a aquella época en blanco y negro y poder tocar y oler esas máquinas gigantescas con miles de cables y botoncitos no dudaríamos en subirnos. algo especial tiene la candidez de aquellos años. ordenadores antiguos con las pantallas llenas de cálculos, imágenes de los primeros años de la carrera espacial y sencillos gráficos del sistema solar, de las órbitas de los planetas y de las trayectorias trazadas por las sondas espaciales. una nostalgia agridulce que tan bien representan los discos de Panabrite, Former Selves, Günter Schlienz o Floating Gardens, acercándose al sonido Library Music, una música irrepetible que cuando la escuchas ya no hay vuelta atrás y no quieres escuchar otra cosa: Mort Gartson, David Casper, Walt Rockman, Michel Redolfi o Armando Sciascia. un sinfín de perlas sumergidas en el fondo del mar que transmiten toda la ilusión de aquellos primeros descubrimientos, de cuando parecía que todo era posible.

'organ studies' es esta vez un viaje al sonido de un órgano y a lo que hay más allá, a los lados, detrás, encima, incluso dentro. y de nuevo la misma sensación de quietud, inercia e inmovilidad. un viaje dividido, como 'tape studies', en seis presentaciones que desprenden una calma absoluta. Günter Schlienz es nuestro duende favorito, siempre evolucionando, probando nuevos caminos que se cruzan y se bifurcan, caminos donde se mezclan muchas cosas y muchos cables y botoncitos  y las percepciones acaban siendo variables. influenciado por la escena kosmische germana y por el minimalismo de Steve Reich, Günter juega con lo breve, lo fragmentario, lo menudo y convierte la música electrónica en un precioso recital de sensaciones. pero es que su música siempre es así, vas entrando poco a poco en la burbuja y cuando te quieres dar cuenta ya no hay posibilidad de salir, hay una vibracion especial a su alrededor que te envuelve e invita a pasarte todo el día ahí dentro. esa vibración hipnótica, hermosa, que obliga a escuchar con lupa un disco de principio a fin y que te hace sentir que todavía existen infinitos senderos por explorar. y luego está su forma de tocar, como adormecido y a veces ya casi transparente. no sé si hace proezas instrumentales o grandes virtuosismos, pero su forma de crear música, flexible cual gatuno, jugando con cada nota y cada botoncito que aprieta, es algo que no se puede explicar, es como si no quisiera despertar las teclas, como si supiera que sin apretar un botoncito podrían existir igual. no inventa ni tampo recicla: procesa, abstrae e hipnotiza con artefactos fascinantes. te lo imaginas, tal como explica en esta entrevista con Honest Bag, sentado durante horas delante de sus sintetizadores, como un indio Winnetou cósmico (de ahí el nombre de su propio sello con el que le bautizó un amigo), agazapado cual ornitólogo esperando el vuelo más elegante del pájaro más esquivo. si no se percibe tensión en sus canciones, pura paz y sosiego, será porque no la ha habido. como si todo surgiese de la alegría de experimentar y aprender. y ahí está él, compatibilizando su hobby de ilusionista manitas reparador de viejos sintetizadores analógicos que ya nadie quiere, su trabajo como ingeniero de sonido en Stuttgart Opera y su oficio de redimensionador de la electrónica vintage. con ellos escucha los sonidos del mundo que nos rodea, los silencios. y los organiza, los orquesta y los acaricia para convertirlos en increíbles partituras que, ya sea con órganos o sintetizadores modulares, suenan siempre a él. mis favoritas, las presentaciones número uno y seis, que deberían titularse directamente levitation one, levitation two,...  son puro trance al estilo de Celestrial Starway de Inspired School of Astral Music. o cómo ser minimalista y repetitivo sin dejar nunca de emocionar. de regalo, la preciosísima 'talking to seagulls (with Barney and Trista)', adelanto de su próxima cinta en Metaphysical Circuits.

la historia vuelve a repetirse con 'generalife' de Floating Gardens. otra preciosidad que refleja incluso con muchísima más fuerza el encanto de la música de aquellos pioneros semidesconocidos de la música electrónica. por alguna razón lo asocio con 'mother earth's plantasia' de Mort Garson, es decir, uno de los discos más bonitos del mundo. tan vintage, cristalino, galáctico, es el disco que grabaría Michel Redolfi tras un retiro tibetano en compañía de nuestro eterno favorito Jürgen Müller. empieza a sonar 'life behind the airlock', un trocito de cosmos en apenas cuatro minutos, y adoro a Eric Hanss con devoción, su música es dulce y aeroespacial, balsámica y curativa. tengo la sensación de que, como todo lo relacionado con su sello Field Studies y Voice of the Garden, vive en un viaje narcótico en el tiempo, en un submarino psicodélico cuyo periscopio se convierte en un caleidoscopio donde flotan medusas y plantas marinas, pero también las notas de Buchikamashi, Edgar Froese y Michael Stearns. la música ideal para perderse una mañana soleada en un jardín botánico y perder la noción del tiempo y del espacio. como Piotr Kurek o Lieven Moana, es como si interpretase la realidad asumiendo que hay otras realidades. sonidos al aire libre, sintetizadores vintage fundidos con la naturaleza, audiobelleza y magia, nada más. 'core memory', 'vernal pool simulations' e 'interlude' capturan con absoluta perfección el espíritu de 'reve abyssal underwater series' de Gaston Borreani, pero es 'vernal pool simulations' la que compendia como ninguna la cálida tonalidad electrónica con las grabaciones de campo, tan hipnótica que genera sensaciones como las que se tiene al oir por primera vez el disco de Borreani o el de Mort Garson, música tan fascinantemente bonita, elegante y aislada en el tiempo que tienes que escucharla varias veces seguidas para ver si es real. y lo es. aún ayudándome de todas las referencias a discos maravillosos, adivinar de dónde llegan esos sonidos, sus acordes o motivaciones, sigue siendo para mí un enigma. 

The BBC Radiophonic Workshop :)

giulio aldinucci

giulio aldinucci - archipelago (other-electricities, 2013)

"Giulio Aldinucci is an Italian composer who works in various research fields from soundscape creation to composition for traditional instruments. He has written music for theatrical performances, video art, short films, installations and radio works. Aldinucci demonstrates four approaches to electroacoustic composition and acoustic material treatment. For “Aria,” sounds were sourced from the hills of Val D’Orcia region and an old pipe organ. “Satellite’s” celestial undulations are treated with ring modded chimes. “Short Circuit” treks the woods of Siena alongside a heavily processed Mellotron. "R'n'R Through Broken Headphones" is based on textured synthesizer layers and field recordings taken directly from the window of Aldinucci’s studio, further distorted by analog equipment. As a whole, the use of various instruments and sound sources results in a heterogeneous scenery; continental fragments where sounds flow gently and melt in the air in a constant mutation of musical imagery."

Tras escaparse de una merecida reseña con 'Tarsia', estos días me llegó unos de esos correos que siempre agradeceremos. 'Archipelago' dibuja paisajes subterráneos a veces húmedos y brillantes, a veces vacilantes y etéros y, en ocasiones,  se vislumbran bosques con niños correteando a los lejos. Lo cierto es que empiezas a pensar en field-recordings, drones, ambient y a mi se me ocurren Scott Tuma, Deuter, Harmonia o aquel flechazo que supuso Jürgen Müller más recientemente. A medida que te sumerges en el cassette, y sin abrir los ojos, te das cuenta de que podríamos pensar en avant-garde, complex music y el trayecto seguiría siendo el mismo, pues aunque no lo veas tienen su pedacito de tierra en este 'Archipelago'.

listen / out April 23rd

lieven moana

  lieven moana ~ writings~suspires (cetacean nation cassettes, 2013)

"computer music b/w electronic music. two side long sonatas. these two compositions sound vaguely like the next cassette in this list, yet unlike "Two Colours... " , this release is truly composed and more sparsely excecuted. i've studied for years, for years.... (ah ah ah) the a side is a midi tracking of the life under the Umbrella Pine the b side is a personal tracking of the sensual movements of The Island in classical music. this is the first official release under my own name. (c.q. Dolphins Into The Future 2007 - 2012)"

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   lieven moana ~ salmoura (cetacean nation cassettes, 2013)

"fieldrecordings and writings from the Gulf Stream. i little study on observational writing and impressionistic field recording, an evocation of both the sunset and the sunrise in this glorious Stream Of Consciousness. sounds of rain, waves touching the harbor quay, many birds, farmers in their trucks, the surf, winds, branches, breakers, dew, chanticleers, dogs, crickets, etc. counterpointed w/ writings about all these and much more." lieven moana

"so here it is. a final salute to ur days of love and research on the Açores archipelago. a final collection of text and sound, collected at our then temporary homes. the Isles of Pico and Flores. these sounds are compiled and mixed as being sounds you would hear in a (day) dream. by means that every extant detail is amplified, enlarged. and all the lenghts are altered for the internal dream logic. as being the listener through the looking glass. these sounds are definitly not meant as being the collected participants in a contest. a contest of recordings the most weirdest, strangest sound in nature. i leave this game upto the more materialistic either luxurious minds in field recordings. "to each one his own zone", as Spence Clark would put it." lieven moana

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paa annandalii

 paa annandalii ~ transhumance (celestial paths ltd., 2013)

tape coming soon

Field Synthesis~Star Gazer
Dreamspace~Spirit Observatory
Transhumance

all music by Robert Thompson

nada... que no dejan de salir discos preciosos que quiero compartir. Quartz Safari, Mohave Triangles, Pendulums, Ursa Mnr, Paa Annandalii... siempre cambiante, siempre inquieto, Robert y su impresionante capacidad para hacer canciones con la misma facilidad con la que respira. la inspiración infinita. con este frío que pela lo único que apetece es refugiarse en su música cósmica y elevadora, pero Paa Annandalii tiene un aura nepalí muy especial. 'field synthesis' (un crescendo emocionante, tan fluída y sedosa que podrías escucharla una mañana entera sin cansarte), 'star gazer' (un sintetizador cual harmonium) y 'spirit observatory' son las que expresan a la perfección en qué lugar se encuentra el comandante espacial Robert Thompson, en algún punto intermedio entre Kyle Landstra, Pandit Pran Nath (en el corazón) y Klaus Schulze. también me recuerda a Ghostrider y Grapefruit, pero suena a Robert Thompson y sólo a Robert Thompson. denso e intenso, respirando, flotando y difuminando el espacio y los sentidos. las cintas boreales, las cintas de la tranquilidad.

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inerte

 inerte ~ I (tapechu, 2013)

"Inerte is my second musical project after Tudo de Volta. i'm from Curitiba, in south of Brazil. I dis this record using samplers from drone/ambient music like Former Selves and Kevin Greenspon and synths simulated in computer. it is the first album in the label TapeChu records. my influences are Deep Magic, Venn Rain, Higuma, 1958-2009, the life here and the local culture and the people around me." tássio~inerte

  "find beauty under waves of bassy noise." weed temple

foto: kari cieszkiewicz

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brian green / shades of waves

shades of waves ~ I-II, III & IV (self-released, 2012)

 Shades of Waves is Mitchell Davis + Brian Green

I-II ~ "This limited edition cassette is printed on recycled sheets of cardboard. The audio for this release was created during two sessions involving singing bowls we did via phone/computer to turn out both pieces I and II which were merged together for this tape."

III ~ "This is the second Shades Of Waves tape, This tape was written and created over the iphone using Facetime, It is a c20 tape which features a 10 minute piece which plays on both sides. The tape art is printed on Vellum and if you look at the photo above there is a photo showing what the tape looks like when held into sunlight."

IV ~ "In the second week of Jun Mitchell took a two week trip to LA and Portland and along his adventures he recorded some videos of some sounds using his Iphone for us to process. In this video you have a chance to hear the sounds and what is done with them."

listen/free download I-II ~ III ~ IV

la mancha en negro

la mancha en negro

hace seis años que posicionamos a mortimer en nuestro mapa emocional a través de unas palabras que pretendían hacer justicia a su trabajo. a lo que significa para nosotros el imaginario arbolístico que brota de su cabeza y se plasma en dibujos que nos acercan a lugares que físicamente no hemos visitado pero a través de la tinta conseguimos pisar / trepar sin mayor esfuerzo que el de la imaginación.

mortimer ahora se ha decidido a lanzar un proyecto que necesita de tu ayuda para cristalizar. hablo de "la mancha en negro", un libro en el que los árboles son protagonistas, igual que las fachadas raídas que decoran  el paisaje de la mancha. suelo decir que el ser humano actual ha perdido su vínculo con la naturaleza, que nos hemos olvidado que ahí fuera emerge la arquitectura más fascinante, la que lleva a cabo el sol, la lluvia o las mareas. por eso considero además de un ejercicio de disfrute para los sentidos, una necesidad que libros así vean la luz. que permitan perdernos en paisajes para tal vez encontrarnos.

son diferentes las formas en las que puedes colaborar con el proyecto, varían en función de la profundidad de tu bolsillo. vale, entiendo que el patio no está como para gastar dinero alegremente, pero mi cabeza piensa en las utilidades que puedes darle a por ejemplo la aportación más baja, 15€. dentro de todas las que se te ocurran piensa en que participando en este proyecto podrías conseguir una copia del libro "la mancha en negro" además de dos marca páginas la mar de molones y un 5% de descuento en la obra original que está a la venta en la exposición si te animas a colgar en alguna de tus paredes uno de los múltiples paisajes. si lo que decides es aportar 30€ además de lo citado te llevarías una reproducción a tamaño 33x48cms. firmada y numerada porque hablamos de una edición limitada.

  

para enterarte de todas las formas de colaborar no dudes en visitar la mancha en negro, o la página de facebook. si aún así tienes dudas, puedes escribir al bueno de morti y hablar con él directamente a través de este correo. para terminar decir que morti me ha pedido que escriba unas líneas en el prólogo del libro, algo que me haría infinita ilusión. actualmente se llevan recaudados 530€ de los 2.000€ necesarios, eso significa que si conseguimos 98 aportaciones de 15€ el proyecto poblaría una de tus estanterías, ¡¡¡ayúdanos a conseguirlo!!! 

craig kupka

 craig kupka ~ modern dance technique environments (hoctor, 1979)

"California crystal shop jazz abstractions for modern dance. Craig Kupka has a cult following in the states, not so sure about Europe or elsewhere. He should have a wider one. Kupka was a fixture in the Los Angeles dance scene in the 70s, and this LP was intended for dance and movement instruction at schools, including Cal State LA where he taught. Ggreat healing percussion/keyboard blissout music for the hectic holiday season. Surrender yourself to the new age." toys and techniques

A1. Electric Piano, Vibraphone, Percussion And Rain

A2. Prepared Piano, Marimba, Triangle And Cymbals

B1. Acoustic Piano, Bess, Bass And Drums

B2. Percussion

circularly square configurations, music for wood percussion, journey for two by two.

¿os acordáis de cults percussion ensemble? hay discos que están tocados por una varita mágica, discos especiales y esenciales que sobrevuelan cualquier connotación meramente musical y de un encanto que no se puede explicar. que no nos falte nunca norm chambers ni toys and techniques ni tantos otros para seguir rescatando viejos vinilos perdidos en el tiempo.

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además de este vinilo, Craig Krupa tiene otros dos igual de imprescindibles: clouds y crystals. vibráfonos, cristalitos afinados, campanillas de viento, piano, celesta, bajo con arco, sintetizadores modulares, trombón, alguna guitarra acústica, algún efecto de tormenta y multitud de instrumentos eólicos. no existe una música más adecuada para un domingo por la mañana lluvioso y granizado como hoy. e inevitablemente pienso en 'crystal waves' de David Casper. vuelvo a escucharlo y no doy crédito, qué disco tan tan bonito, es como el primo lejano ambient de 'the hirend hand' de Bruce Langhorne.

"First of all, I’d just like to say that I celebrate this dude’s entire catalog. But, this may very well be my favorite. I believe I once described this to a friend as Brian Eno meets spiritual jazz. Released on Folkways in 1981 or so, this along with it’s sister album “Crystals” was intended as a soundtrack to relaxation. Seriously though, what a tripped out time it must have been when an excellent space jazz record like this was played in a nursing home near you. And I’m sure whatever radio station it was whose call letters are emblazon across the front of my copy are responsible for a good number of head on collisions caused by hypnotized commuters." waxydermy

 ~clouds~

"Kupka wishes "happiness, peace, and love to all, on your voyages of self-exploration" with this collection of meditative music. This album features quiet non-rhythmic music, long sustained tones on trombones, and colorful keyboard melodies that offer the right balance of tension and relaxation necessary for your journey home." folkways

 ~crystals~