death and vanilla

death and vanilla - vampyr (moon glyph,2013)

No puedo decir que sea una sensación de déjà-vu la que me lleva a enamorarme del dúo sueco Death and Vanilla, es algo más profundo que simplemente comparar el halo de su música con la de Pram o Broadcast, formaciones que se encuentran en un olimpo imaginario para muchos. Debo admitir que este perfume fue la puerta de entrada hacia su primer album homónimo y una serie de singles y ep's fascinantes (desde el primer ep también con el mismo nombre donde abría "Ghosts in the Machine" hasta este año con el sensacional single "From Above/Lux") siguiendo además ese regusto por un cruce de chaladura imaginaria entre Joe Meek, la hauntología británica de Ghost Box, Finders Keepers y The Outer Church, pasando por Morricone y Piero Piccioni, entre tantas otras cosas que sugieren baterías jazzys, metronómicas, reverberaciones, punteos, sintetizadores vintage y la sedosa voz de Marleen Nilsson. Concretando más el sonido de estos discos surgen comparaciones con la primera época de Broadcast, aunque hay más detalles dentro de su estilosa forma de afrontar una ensoñación pop de referentes tan cinematográficos.

En este punto, también podrían conectar con la obra de Broadcast con el score que realizaron para "Berberian Sound Studio", aunque sería injusto ya que los planteamientos de esta propuesta son completamente distintos. "Berberian Sound Studio" no es una película al uso, sino el reflejo de una generación artística en el Reino Unido que compromete la música de Broadcast dentro de un imaginario del film que parecía hecho a medida para su obra, el diseño gráfico de Julian House, la multitud de guiños a otros films de género de suspense de la época, surrealismo y misterio. Una conjunción de otra galaxia. Sin embargo, Death and Vanilla en esta ocasión nos presentan la grabación de una actuación que realizaron en septiembre del año pasado en el Fantastik FilmFestival en el Lunds Stadsteater para el clásico de Dreyer, "Vampyr". 

Haciendo memoria, esta película me persigue este año al haber reseñado también la aproximación de Rabih Beaini a este film  y si, vuelvo mucho más atrás en el tiempo, puedo recordar a la figura del vampiro como una de las que más pánico me daban en mi infancia (aunque creo que he acabado convirtiéndome en uno de ellos). Para esta actuación el dúo de Marleen Nilsson y Anders Hansson se amplían con tres músicos más (dos de ellos también participaron en la grabación de su primer disco de estudio) para facturar una banda sonora que recoge perfectamente el aire de la película de Dreyer y se mueve sinuosa entre el aliento nocturno que va encontrando en sus diferentes escenas encantadores acompañamientos de vibráfono, moog, samplers fantasmagóricos, punteos arrastrados, ecos, etc. Dos caras de una cinta que son completamente perversas y embriagadoras, pero principalmente presentan una compañía panorámica que no necesita tampoco de las imágenes del film para ser disfrutada. Simplemente, es una perfecta joya oscura que sigue extendiendo el aroma de perfección encantadora de un pop de otro tiempo y dimensión. Dejad que entre en la próxima luna llena (del castor)...

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pulse emitter

pulse emitter ~ crater lake lp (immune, 2013)

Daryl Groetsch extiende este año con "Crater Lake" su entrada anterior para el sello Immune tras el cuádruple cruce de caminos el año pasado en el sensacional "4-way split" junto a Date Palms, Expo'70 y Faceplant (proyecto de Aaron Coyes) que suponía un curioso compendio de visiones cósmicas acerca de la aproximación a la música generada a través de diferentes tipos de sintetizadores, en las que se compartía la teoría pero la plasmación sonora es completamente personal en cada uno de los casos. Las sensaciones que evoca la obra de Groetsch en su proyecto Pulse Emitter tiene un sentimiento mucho más armónico en sus exploraciones sintetizadas, propone una mirada cristalina y diáfana en comparación con otros compañeros de generación que serpentean por terrenos más abstractos o esquivos. Considero encontrarme con un disco como "Crater Lake" como una mirada calmada y propone desde el título un imaginario híbrido entre cósmico y acuoso, intersecciones recurrentes empleadas por Groetsch para poner nombre a sus trabajos. En esta ocasión, trata de definir la similitud entre la superficie de las lunas de Jupiter y Saturno con el Crater Lake de Oregon.

Adentrándonos en este espacio, que bien podría ser una especie de guiño al hecho de haber sido masterizado en Berlín si no fuera por la explicación cósmica anterior, nos encontramos con la primera de las cuatro excursiones titulada "Europa" (luna de Júpiter) y aunque a mi mente puedan venir recuerdos de compañeros orbitando por similares coordenadas como pueden ser Panabrite, Matt Carlson, Bee Mask, Charlatan, Dolphins Into The Future o los trabajos para moog de M. Geddes Gengras, hay un sentimiento de sinfonía cósmica y de banda sonora que obviamente remite a clásicos de la ciencia ficción al igual que al universo de Harald Grosskopf, Klaus Schulze o Laurie Spiegel. Esa armonía que serpentea y te hace levitar a su alrededor en una hipnosis perfectamente inducida tan sólo introduce el inicio de la aventura, es como una puerta de entrada a la que llegamos en estado de sedación y que súbitamente "IO" (Júpiter) nos empuja al desconcierto y se retuerce en una atmósfera de suspense, confusa y deambulante. 

Groetsch no nos deja caer en este vórtice oscuro y con "Enceladus" (en esta segunda parte vamos con lunas de Saturno), volvemos a salir a flote y entre los arpegios y diferentes sonidos articulados desde su cacharrería analógica (su sintetizador modular lo fue configurando él) y tras una primera divagación a fuego lento empieza a emplear una batería de efectos que nos van masajeando y elevando hasta el final mágico de "Titan", un broche perfecto en el que conecta con emoción con las imágenes que se han captado de este satélite de Saturno en primavera, remitiendo casi al inicio de un verano del amor cósmico. Esta conexión espiritual entre imágenes nos hacen caer de nuevo en un universo de fascinación en el que dejar llevar nuestra imaginación lo más lejos posible.

Pulse Emitter no descansará en esta recta final de año y en breve tendremos oportunidad de disfrutar de "Equinox" en Constellation Tatsu y la cinta "Outdoor Session" para Cosmic Winnetou. Sinfonías en flotación.

"with an array of handmade modular and vintage keyboard synthesizers Daryl Groetsch crafts melodic and layered compositions that evoke microscopic and interstellar landscapes inspired by nature, science fiction and the cosmos. writer David Keenan has called Pulse Emitter “the undisputed king of planetary scale synth hypnosis” and has said, “no one is making synth music that feels so organic, so rapturous and so ‘in tune’ with the contours of outer and inner space as Groetsch.”  

inspiration for Crater Lake came from a spiritually moving camping trip Groetsch took to Crater Lake National Park in Oregon where he found it to be one of the most stunningly beautiful places he had ever been. at the time he was conceptualizing an album inspired by the moons of Jupiter and Saturn and noticing similarities between the features of Crater Lake and the moons caused Groetsch to create an album influenced by both the nature in front of him and the cosmos above. Groetsch’s working method begins with conceptualizing each piece and then composing on paper, synth programming, and finally recording and mixing. “Europa” was inspired by the clear blue water of Crater Lake and also relates to the icy surface of the moon Europa that is believed to have an ocean of water underneath it. “lo” is about Crater Lake’s ominous and harsh rock outcropping as well as the volcanic forces taking place underneath Crater Lake and the volcanoes covering the moon lo." immune

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yoran

yoran ~ montparnasse (unbalance, 1981)

"this is the first solo output by Yoran, released on Naoto Hayashis legendary Unbalance label. the tracks contained here are comprised of cut-up and collaged recordings from various unspecified french movies intertwined with the occasional spoken word segments ~ all seemingly recorded using a cheap-o cassette player making for quite the lo-fi work. nevertheless, "Montparnasse" harbors a very intriguing surreal atmosphere ~ just check out the later part of "Concert Maillol" with it's haunting looped piano, indistinct sound samples and Yorans bizarre hummings, mumblings and fumblings of the tape recorder. I think this would sit well as the soundtrack to any fever dream. another favorite is the melancholic and paranoid title track and the ethereal dialogue-ladden murkiness of "Je Derve Avec Láir", for maximum impact; play this very late at night." stalking duppi

leía en un blog lo siguiente acerca de 'montparnasse'. "no quiero decir nada. pero lo intentaré: esto es lo que The Caretaker tristemente intenta ser". y es ésta una sugerente pero injusta manera ('an empty bliss') de empezar a descifrar el encanto de una delicatessen que si se hubiera concebido hoy podría encajar perfectamente en el catálogo de Worn Habit. carruseles, radios mal sintonizadas, ecos de voces humanas en un salón de baile vacío, pasos, spoken word....'montparnasse' es la elegancia, los sepias y los ocres, las escuelas de ballet y el suelo de mármol. no hay palabras para "je derve avec láir", en algún punto intermedio entre The Caretaker y 'young prayer' de Panda Bear... esos cánticos en el minuto uno y medio. todo son matices, claro, y percepciones, todo aparece combinado y ordenado de una manera distinta, personal, pero eso es lo primero que he pensado al escuchar este minielepé muy mini que sale de la nada, en aquel momento ajeno a toda la música de su alrededor.

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johnny hawaii

johnny hawaii - southern lights (hands in the dark/la station radar, 2013)

Debo reconocer un gran interés por las referencias que van apareciendo en el sello francés Hands in the Dark desde sus inicios. Buena parte de culpa la tiene una formación como Death & Vanilla con un discurso sonoro capaz de emular y sobrevivir a la comparación de Broadcast y Pram. Navegando por este sello he encontrado discos cuyas atmósferas siempre buscaban asentarse en terrenos menos experimentales pero sí mas exóticos y placenteros, una característica que ha convertido en muchas de sus referencias en experiencias tremendamente reparadoras y satisfactorias como los discos de Stag Hare, Cankun, Mind Over Mirrors y especialmente, la obra absolutamente imprescindible editada este año por Robedoor y su "Primal Sphere". Pero lo de Johnny Hawaii me ha pillado totalmente desprevenido. La música del francés Olivier Scalia para este disco, representa perfectamente el final del verano desde un paraíso mediterráneo descrito desde la perspectiva marsellesa (allí se grabó el album). Con esa sensación de atardeceres eternos y sensaciones románticas nos va introduciendo en un viaje por una vertiente pop experimental a la que me siento claramente atraído, más teniendo en cuenta que comparto con él la ensoñación de vivir pegado a la visión sureña del Mediterráneo (cambiamos Alicante por Marsella). 

Nada más empezar, ya desde el título de "The Parrots Are Not What They Seem (They’re Just Pigeons On Acid)" podemos establecer alguna comparación con el universo aviario de Spencer Clark pero llevado a una sensación cercana a la de Noah Lennox y la etapa de "Person Pitch", al sesgo de Cameron Stallones tal vez, pero el sentido de jangle pop lo-fi me recuerda absolutamente a la paz cristalina de los serpenteos melódicos y al delay de Matt Mondaline en Real Estate y como no, Ducktails. La representación de parajes exóticos sigue con "Driving Through The Jungle" y rápidamente caemos en el mundo de ensoñación al que hacíamos referencia con Death & Vanilla, con esas reverberaciones intrigantes de banda sonora en infinitos loops que se van diluyendo entre la percusión repetitiva hasta ir alcanzando un nuevo sentimiento de estampa de puesta de sol romántica que nos devuelve a la mente los viajes oceánicos de Seahawks o Teen Hawk pensando en el personaje de estela plateada surfeando en las playas de Tarifa.

De manera mucho más lánguida parece desarrollarse "Canoeing Down A Quiet River", planteando un sendero cálido que trae a mi mente la efervescencia inicial del viaje de amigos en canoa de "Deliverance" (aunque luego acaba como acaba) y nos recrea la melancolía de otro guitarrista esencial dentro de esta generación como es Mark Mcguire. Con "Inner Beach" la sensación de paz trascendental se convierte en una excursión que vuelve a hacer referencia al pop ácido de pulso en sedación dub de Sun Araw, Ducktails , High Wolf y Panda Bear como citaba anteriormente, pero bien entendido e inspirado, nada que ver con deformaciones fofas de aquello horrorosamente denominado chillwave. El final de "Psychic Suntan" te introduce de nuevo en extrañas mixturas pero siempre totalmente placenteras, como intentar mezclar el sonido de Phil Spector (y pensar en las Ronettes) ensamblado a las estampas progresivas y submarinas de Cluster y Sven Libaek hasta terminar en un crescendo plácido y eufórico en el que respirar la última brisa nocturna del verano. Quién diría que en noviembre aún sería capaz de sentir un completo apego a estas sensaciones sin intentar sonar nostálgico al recordar el final del verano desde los rigores del otoño. Aquí en el sur, aún estamos dando el penúltimo paseo descalzo por la playa y para el que "Southern Lights" te coge de la mano para acompañarte en los últimos coletazos del infinito verano del amor.

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wild flowers

 wild flowers ~ I (native parts, 2013)

"Wild Flowers, this new act on the Göteborg lofi-scene. I once got invited to a session at their recording place, mid-day. Smoke and dim lights were making me sweaty and i almost fell out. The invisible landscape. Dreamy soundwaves and soft focus, very loud. I saw some figures behind the layers of sound bouncing off the walls. It was pretty impressive. I heard that some of the tracks they put down on tape some sessions later on is now being produced and collected into their "debut tape", although I have in my very own hands a bootleg tape released 2 weeks ago. That´s how they work, you see a live gig but that´s not sure it´s their most presentable stuff, or even official. It flows and it´s really up to you to ride along. I have listened to them while watching my plants grow, reading books and just thinking about stuff that are on Mars, or closer." Diego LV

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Dan Fröberg, very inspiring universal artist will remix these tracks and Wild Flowers will give it out as the sister/brother followup-release later on, probably at a live show. (Tape no 2). In September, tape no 3 will be available, fieldrecordings from the djungle in Palenque, Mexico.

  

a veces paseando por tomentosa, una tienda 'distro' de golosinas como dnt , descubres que hay un sello que se llama native parts, y que guarda verdaderos y auténticos tesoros como Wild Flowers. todo lo que rodea a Wild Flowers y Native Parts me recuerda a cuando paseando por dnt me encontré con las plumas y los mocasines de Siren y Pocahaunted, con not not fun, que por aquel entonces era un sello casi infradiminuto de carácter muy muy lo-fi dando sus primeros pasos. y todo lo que vino después... esa emoción indescriptible de lo subterráneo, el resurgir incipiente de las cintas de cassette decoradas y pintadas a mano. Wild Flowers es la chica filipina que bucea en una foto escaneada de national geographic, órganos que parecen teremines, música del mundo tal como la entienden Dreamers Cloth, Wave Temples, Reedbeds o Tricorn and Queue o la entendían Louis and Bebe Barron ('girl from sao paulo'), pero con un acento aún más reposado, brumoso y verde musgo, es ambient lisérgico con disfraz de folk submarino y tonadillas, en fin, de otro mundo. dos canciones que aún siendo cortitas requieren varias escuchas para descubrir todo lo que tienen y nunca acaban de agotarse, ganan más y más. la idea de que esta cinta más otras dos futuras ~field recordings en la selva maya de Palenque, México~ sean editadas en una caja no hace sino aumentar mi felicidad. sólo 25 copias, si no te das prisa, seguro que te quedas sin ella.

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ecstatic cosmic union

ecstatic cosmic union ~ xcu (eiderdown, 2013)

"husband and wife team of astral travelers, float through the spaceways in search of blissed sounds… and come back with their baskets brimming. guitar, synths, congas, and chants pull you up and there a-ways. Seattle’s shining star in the freak scene, Ecstatic Cosmic Union would like you to stare into the eyes of the Universe." eiderdown

"say your farewells in advance of pressing play. once you arrive in the realm where Ecstatic Cosmic Union resides, the heady vibrations may obviate the need to return. xcu guides you through sparsely populated climates that pulsate with celestial energy. xcu swirls with interminable buoyancy through the plumes of dank indica haze that envelop the atmosphere. from these lovely travelers emanate six cosmic lofi zoners comprised of guitar, synths, congas and incantations." honest bag

  

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La música de Aubrey Nehring y Rena Luelle es realmente cautivadora. Pocas palabras pueden definir con una mayor claridad las coordenadas del duo de Seattle a la hora de enfrentarse a estas jams psicodélicas con claros referentes al cine experimental más esotérico. Lo que podemos encontrar dentro de esta cinta es magia cósmica, intrigante e infinita. En esta exploración hacia una búsqueda de trance, como va implícito en el nombre del grupo, llegamos a encontrar aspectos que nos recuerdan a muchas de mis formaciones predilectas en este sensorial mundo que podríamos tildar casi de “sacrodélico”. Fijándonos en sus distintas composiciones, observamos como en cada una de ellas mantienen una serie de elementos fijos y van modulándolos según quieran resaltar una sensación u otra, casi como un prisma de cristal con diferentes caras perfectamente simétricas a las que según va variando el nivel de incidencia y ángulo de enfoque hacia el haz de luz va mostrando en ese singular efecto caleidoscópico. 

Así empezaríamos con “Center of Light”, una breve introducción que funciona con el recuerdo de banda sonora intrigante de los años sesenta, como punto de entrada al universo desértico de “Zabriskie Point” de Antonioni y manteniendo las sensaciones que me traen al recuerdo de distintos trabajos de Not Not Fun desde Peaking Lights (época “Imaginary Falcons”) o Sand Circles , además de Deep Magic, Emeralds o inclusive Pye Corner Audio. El aspecto percusivo se mantiene en “X=C=U” (xtatic cosmic union) y va adquiriendo apuntes de guitarra mucho más psicodélicos entre esas estampas lunares a las que se añade el sonido de las congas aportada por Samuel Yoder, mientras nos desplazamos por calma por ese aspecto lunar de Sun Ra y Moondog enfrentado a la psicodelia de la escena californiana y la reverberación y eco dub, que obviamente nos tiene que recordar a Cameron Stallones. “Infinite Gratitude” sigue apuntalando el sentimiento de psicodelia cósmica y apunta en su título al concepto de infinidad, manera de representar un estado de divinidad desde la óptica de pasajeros interestelares de Emeralds (los más centrados en el aspecto de la electrónica progresiva de la escuela de Berlín que los de la etapa más liberadora del drone agreste). La pequeña perlita de oscurantismo fuzz espectral de “Eyesof The Universe” que trae recuerdos de infinidad de joyas psicodélicas de edición privada como por ejemplo Gandharva (cuyo album “Cosmic Sounds of...” me parece una joya). Pero la parte más expansiva de la cinta viene en la segunda cara con dos excursiones como “Skarab's Bones” jugando en algún lugar entre Can, Spectrum y demás trances krautrock y motoryk apuntalados por punzadas eléctricas ácidas que bien nos pueden recordar a Moon Duo, Astral Social Club, Herbcraft y como no a High Wolf, cerrando con la neblina de “Cave Paintings” y ya que cité la cinta de Antonioni al inicio de esta reseña, me acuerdo de su explosión final envuelta en cámara lenta y en una banda sonora ácida. “La vía amanita”.

baldruin

baldruin ~ aufbruch 3" cdr (makrame, 2013)

"you need to have the gold good-luck charm to be able to get into the enchanted forest of sound created by johannes schebler..." makrame

es fácil descubrir los discos donde se reflejan y a mí me parece que Baldruin es puro makrame. el macramé es un arte muy antiguo en el que sólo se utilizan las manos para hacer hermosos nudos, trenzas y cenefas decorativas. y eso es lo que Aritza Land admira por encima de todo, los sonidos improvisados y ancestrales, coger una canción y simplemente tocarla, retorcerla como si fueran nudos. esa fisicidad del free jazz y la música tradicional africana y asiática. claro, cualquier grabación que venga de un sello que nace en el 'vasco país' y que se llama makrame en honor a la abuela de Aritza, tiene a su favor un plus original de cariño y garantía. pero es que este minicedé es tan tan bonito y dorado, literal, que la única palabra que lo define es artesano, como el papel cebolla o el amuleto de la buena suerte que ilustra la portada.

empieza a sonar 'die erweckung des lazarus feat. nebelsonnen', con sus palos de agua y sus notas de piano, y sabes que además estás ante el que será uno de tus discos más queridos del año...lo sé, casi siempre lo digo, pero de verdad que es así. inconfundibles tonadillas de auténtica orfebrería psicodélica en las que sigue habiendo bosques encantados y sigue habiendo duendes y sigue habiendo un clima fantabuloso de cajitas de música con bailarina dentro y microscópicos laberintos de antiguos mecanismos de relojería. un toque artesanal, cálido, rural, tan afín al espíritu de makrame, que dibuja mejor que nunca ~y nunca mejor dicho porque Johannes Schebler además pinta y colorea~ los recovecos de su ambient folk miniaturizado y chispeante. 

las sorpresas de 'aufbruch' son, entonces, pequeños regalos para los que admiramos todo lo que hace Johannes Schebler: apenas el tímido uso de un delay, campanillas, drones que parecen violines, violines que parecen armonios, pianos que parecen mandolinas, vibráfonos que suenan como el hielo en los vasos, flautas que parecen cascabeles, un órgano de iglesia acolchado como el más mullido de los sofás, tal vez un dulcimer, el graznido de un cuervo, voces de niños en 'durch das licht von elysion', preciosa nana cual página arrancada de algún cuento infantil de la famosa noche de Walpurgis. la producción es nítida, vibrante, cristalina, totalmente orgánica, encontrando miles de matices, sonidos indescriptibles y cierto aroma al mágico sonido Canterbury, a la hipnosis folk de nuestra añorada Tara Burke, al mundo flotante de M.M. Peres, a las ondas sónicas de juguete de Jonathan Fitoussi y sobre todo a la dulzura tribal de Sunhillow, con quien el año pasado había compartido un split en SicSic Tapes. no es tanta casualidad que otros de los minicedés publicados en makrame fuese de Uton, el alien duende por excelencia con quien Johannes nos regaló otra cinta inolvidable en Ginjoha Tapes bajo el nombre de Grykë Pyje. de ahí la sensación de que makrame, sin acento porque en euskera nunca hay acentos, conecta en la distancia músicos que, sin saberlo, o tal vez sabiéndolo, ya estaban conectados.

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råd kjetil senza testa

råd kjetil senza testa - of the augmented living dead (zeon light, 2013)

Tengo que reconocer que en un primer momento me lancé impaciente soñando encontrar nuevos resquicios del extinto sello ‘goddamn i'm a countryman’, the spacious mind o jens unosson. La mejor noticia es que valió la pena. Tras varias grabaciones en busca de una identidad, Edi, PLT, MSV y Landins aterrizan en zeon light para sumergirse en un ambient drone que se desvanece en suaves y profusas melodías que evocan los místicos viajes de JD Emmanuel, Daryl Groetsch, y las kosmiche meditations de esas primerizas y visionarias grabaciones del kraut, siempre tan presentes en mi subconsciente. Sintes analógicos, secuenciadores, loops, minimalismo in crescendo entre la más absoluta calma en 'augmented living dead'. Levitando entre el espacio exterior y lo puramente orgánico en ‘hyper kali, flotas en la noche a la deriva con los ojos cerrados, rozando lo orgánico pero levitando en el espacio, revoloteando alrededor de una estrella que se apaga. Habrá que seguirles la pista tan cerca como a Von Himmel.

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john davis

john davis • ask the dust [students of decay, 2013]

las de John Davis son composiciones que suenan a un mundo mágico plagado de seres de otros planetas y espacios siderales. como en "Superpartner" y su acumulación de sonidos que parecen salidos de una escena de ciencia ficción; anuncia que es momento de transportarse a  tiempos inimaginables... construir, reconstruir o deconstruir sonidos con sintetizadores modulares requiere cierta camaradería con doña musicala.  El artista sonoro, compositor y cineasta John Davis la tiene.  Con "Ask the Dust" se nota, comparte un distante universo que sale a flote a través de ruidos, frecuencias, señales, secuencias y otros sonidos engendrados con diversos sintetizadores modulares Blacet; se crean regiones sonoras que se entremezclan sin pudor alguno con loops, field recordings y bellos sonidos de guitarras y pianos. estilo y tacto preciso... es como cruzar un campo lleno de melodías que te colocan en otra dimensión, una hermosa travesía.  como sucede con "Palestrina" o "Synecdoche"; ya sea por medio de drones que oscilan a distintos ritmos, o a través de silencios y/ o ambientes, el resultado siempre es el mismo: estado de hipnosis pura.

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the winter-long mud puddle / the hawkline orchestra

the hawkline orchestra ~ untitled cs (cabin floor esoterica, 2011)

poco o nada se sabe de The Hawkline Orchestra, una de estas dos cintas misteriosas de Cabin Floor Esoterica, sello especial y diminuto, casi de culto, que por alguna razón siempre relacionaré con L'Animaux Tryst Field Recordings. cuando sabes que nada de lo que pueda editar te decepcionará. clima y textura, sonido añejo y destartalado, cintas, loops, hauntología casera sepultada bajo un sedante manto analógico. el balance justo de melancolía y sobriedad. ¿os acordáis de Sinner Jim Whitney y Franklin & Lajoie? algo me dice que Matt Lajoie y White Fir podrían tener algo que ver, pero no estoy segura. hacia el final de la cara a sucede algo mágico, algo familiar y a la vez desconocido, una trompeta que parece venir del más allá, de un baile de salón de los años cincuenta a punto de desaparecer, figuras irreconocibles que se quedan atrás para siempre... sí, tal vez nada que no hiciera antes The Caretaker o Crippling, pero la esencia primitiva y fantasmagórica, casi inaccesible, de The Hawkline Orchestra lo envuelve todo de un telón invisible, que lo separa del resto, difícil explicar.

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the winter~long mud puddle ~ untitled cs (cabin floor esoterica, 2011)

amor a primera vista. The Winter~Long Mud Puddle, más bonita y emocionante, es una de esas cintas que hay que tratar con delicadeza y escuchar en el momento adecuado, música que te aisla y que nunca deberías escuchar a la luz del día sino en completo y absoluto silencio. la sublimación absoluta de la bajísima fidelidad, la lentitud y la levedad, la melancolía y la emoción pura arropadas por un fondo de drones y cierto aroma Field Studies y Worn Habit. sintetizadores tan library music, tan espectrales, borrosos, nublados, difusos, que a mí me encogen el corazón. y de nuevo, algo inexplicable sucede a partir del minuto cuatro de la cara b, algo abstracto, indefinido e indefinible, segundos, minutos que nunca adivinarías de dónde vienen y que te dejan completamente abducida, seducida, absorbida, emocionada... magia. la portada me recuerda a Of the Dreams and Ambitions y ya no puedo decir más. esas sorpresas inesperadas de la vida, cuanto más bajito, mejor...siempre mejor.

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graham lambkin

 graham lambkin ~ abersayne / attersaye 7" (kye,2013)

Llevo años siendo un enamorado de Graham Lambkin. Motivos para los que conozcan su obra, los hay de sobra. Desde sus aventuras en una formación tan capital como The Shadow Ring (además de formaciones orbitando en lenguajes igualmente singulares como Tart, Elklink o Transmission), su labor detrás del sello Kye y una serie de colaboraciones recientemente junto a Keith Rowe o la magistral trilogía junto a Jason Lescalleet. Su obra vista con perspectiva, sigue modulándose en torno a conceptos cotidianos con los que crear nuevas realidades y al mismo tiempo, pese a plantear conceptos de vanguardia en todos ellos, con el paso del tiempo ha ido reconduciendo todas estas facetas a una mirada más cercana a la vida, un lugar donde no hay tanta frustración y sí buenos recuerdos, experiencias y amabilidad. Su música acompaña y cada vez, se hace más agradable encontrarnos con sus discos y experiencias. Un album como "Amateur Doubles" era una auténtica autopista de sensaciones en la que nos sentábamos en su coche para hacer un recorrido cálido y panorámico alrededor de la unión de sonidos de diferentes discos de corte progresivo como los de "Pôle" de Philippe Besombes y Jean-Louis Rizet o "300 Miles Away" de Philippe Grancher.

Encontrarse con un single como "Abersayne / Attersaye", después de un año en los que cerró la trilogía junto a Lescalleet con "Photographs" o colaboró con Rowe en "Making A", es un respiro de aire fresco al rebajar el tono de su obra hacia un terreno más reposado y melancólico, una vía de escape a la presión de estos proyectos tan exigentes pero con resultados tremendamente satisfactorios. Es una versión de Lambkin menos crítptica, pero indiscutiblemente el sedimento principal de su música es inconfundible. Desde una portada donde aparece junto a su pareja Adris Hoyos, en una suerte de estampa de vacaciones y calmada, los dos cortes de este single parecen toda una declaración de amor y romanticismo frágil que Ana me comentaba que le recordaba a las maravillas de Loren Connors y Kath Bloom. También me recuerda en parte a la fragilidad mágica e indescriptible de Daniel Johnson. 

En primer lugar, "Abersayne" nos deja una dulce melodía de guitarra hundida entre efectos y ecos mientras Lambkin canturrea despreocupadamente entre la melancólica estampa del atardecer en el campo, de las descuidadas estampas de folk lo-fi que podrían recordarnos a tantos outsiders y ediciones privadas folk, que sería casi una pérdida de tiempo (pero por la estatura de los personajes citar la obra "Flaming Tunes", sería apropiado). Simplemente dulce y al mismo tiempo, tiene esa producción que busca sonar descuidada para llegar a una realidad enmarcada en lo doméstico, hogareño y conectar con el entorno del oyente. 

Descontextualizar su entorno para poder crear una estampa nueva del nuestro. "Attersaye", con su piano meciéndose en una serenata utilizando una canción perdida de algún crooner que ahora mismo desconozco pero con un tono barítono entre el lamento más mortuorio de Johnny Cash , Tim Buckley o Mark Melanson, mientras va canturreando Lambkin por encima de esta canción y se ve interferido por una conversación sobre las llaves del coche para después volver otra vez a ella. Es una naturaleza en la que parece conversar con Lescalleet , (quién se encarga de la masterización) y al mismo tiempo, es tan solo poesía sonora. 

Primer 7 pulgadas que lanza Lambkin en toda su carrera y posiblemente, sea la música más dulce que ha conseguido facturar. Y aún así, inclasificable. Como asar castañas, rodeado de telas de araña. 

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state of constant levitation ~ happy birthday

 va ~ state of constant levitation (calm in trees, noviembre 2013)

01 in passing ~ former selves | in passing (hi shadow, 2013)
02 underwater calm ~ x.y.r. | big calm (singapore sling tapes, 2013)
03 side a ~ doritos cool ranch 1986 | highest mountain in the universe (bergenost, 2013)
04 II ~ melanie velarde | laS (temporary archives, 2013)
05 side a ~ of the dreams and ambitions | s/t (inspired school of astral music, 2011)
06 interlude ~ julian lynch | mare (olde english spelling bee, 2010)
07 hosshin side b ~ the original flowering earth | hosshin (cave recordings, 2013)
08 pulse ~ the dept. of harmonic integrity | in deck & depth, a whim, a weft (beest, 2013)
09 palmetto rose II ~ cenote glow | palmetto rose (worn habit, 2013)
10 1 minute 38 seconds for loren connors ~ valerio cosi | s/t (home sweet home, 2013)
11 life line ~ journey of mind | soma string (field studies, 2013)
12 lacuna lagoon ~ tidal | split w/ inner city (sunk series, 2013)
13 white hymn 11 ~ infinite body | white hymn (not today, 2007)
14 martin denny in spain ~ tom recchion | lafms: lowest... (cortical foundation, 1996)
15 dreams of ireland ~ white poppy | s&s dreams (stadiums & shrines, 2013)
16 autorretrato... ~ karolos wojtylas in the night | empty church (salvador rec, 2013)
17 baby buddha ~ orphan fairytale | 7" split w/ dolphinsintothefuture (slowboy, 2013)
18 inter alia ~ venn rain | diamond dust (fadeaway tapes, 2012)
19 hyper kali ~ råd kjetil senza testa | of the augmented... (zeon light kassette, 2013)
20  i can't stop taking ~ golden donna | split w/ floating gardens (field studies, 2013)
21 phantasia ~ floating gardens | split w/ golden donna (field studies, 2013)
22 babylon weeping willow ~ gora sou | music for girls (further, 2013)
23 #15 ~ happy trendy | for trial listening (carpi, 2013)
24 hopeless tropicalia ~ magnétophonique | unreleased song (2013)
25 drinking the seabloom ~ komodo haunts | coming soon on cooper cult (2013)

26 stream entrant ~ kyle landstra | the illusion of becoming (field studies, 2013)
27 center of light ~ ecstatic cosmic union | xcu (eiderdown, 2013)
28 good slowly night ~ strmlnd | unreleased song (2012)
29 side a, part II ~ terminals | terminals (vaald, 2013)
30 untitled ~ 1958-2009 | II (ekhein, 2010)
31 derelictdollhouse ~ sleep ∞ over | unreleased track (2012)
32 christmas angels ~ jonas frederiksen | angel takeaway (relax with nature, 2010)
33 mistycoded aura ~ ala vjiior | split w/ twin polygamists (no kings, 2011)
34 floating island ~ sean gadoury | floating island punches vol. 1 (cloud valley, 2010)
35 imitation of life side a ~ pierrot lunaire | imitation of life (space slave, 2013)
36 untitled ~ criminals | coral blade grotto (midnight star media, 2010)
37 underwater ~ eric vann | waterworld (coloursound library, 1982)
38 fountain of youth ~ wave temples | in the shade of the island (dept tapes, 2013)
39 bucolica ~ the house in the woods | bucolica (exotic pylon, 2013)
40 gatefold ~ sky stadium | split w/ potions (lillerne tapes, 2012)
41 passion I ~ josh burke | passion (self-released, 2009) 
42 amethyst moors ~ difference clouds | shiro (tranquility tapes, 2012)
43 arrastrado ~ jccg | eje (dept tapes, 2013)
44 cielo blanco eterno ~ bear bones, lay low | occultciti (smelktop, 2013)
45 kaikki loppunu ~ molnbär av john | 7'' split w/ milan warmoeskerken (IIIW, 2013)
46 stereo mcs ~ the afternoon exchange | s/t (digitalis, 2013)
47 decisions part II ~ hecia | split w/ leopold (birkhouse, 2013)
48 under the surface ~ gouriet/phillips | atmospheric/sea water (chappell, 1986)
49 cirkelsegment ~dsr lines | venndiagram (smelktop, 2013)
50 i'm a dreamer ~ josephine foster | i'm a dreamer (fire, 2013)

fotos: natalie podaima & carmen marchena

chin chin! hoy microphones cumple ocho años. a pesar de las ausencias, de los cambios y cierta evolución natural, me siento agradecida por muchas cosas, entre ellas las aportaciones, por poquito o mucho que sea, de rafa, mar, adrián, dani, salvador y el nejo, y de fran, un nuevo tree people que es un regalo y un lujo para mí ~decir gracias a estas palabras se queda demasiado corto:). ocho, número infinito y par, algo que para una maniática de los números redondos y pares como yo es la guinda perfecta para celebrarlo.

...y qué complicado es a veces decidirse. sólo unos pequeños detalles son clave para que una canción sea un poco más especial que otra. claro, hay tantas canciones y tantos detalles clave que al final mis recopilatorios son casi infinitos. y aún así siempre se quedan demasiadas canciones bonitas fuera y las guardo para el siguiente. luego surgen muchas nuevas y aquellas que no pude incluir vuelven a quedarse para el siguiente y así compilado tras compilado...hasta que acaban amontonándose o perdiéndose. he aquí algunas de ellas, colisionando en perfecta harmonía con las que son novedades e incluso emocionantes y prometedores adelantos como 'underwater calm' de x.y.r. ~qué difícil también la decisión de incluirla en vez de 'on the beach (daydream)', que también es nueva y preciosa y que tanto me recuerda a nuestra 'calm in trees'. (aunque ante esto me quedo muda. la espera ha valido la pena :'). en fin, en estado de levitación constante, o de felicidad constante, ésa es la sensación cuando suenan las primeras notas de la que es ahora mismo la canción más bonita del mundo: 'in passing' de Former Selves (es fácil con Paul Skomsvold), Bill Doob en todas sus versiones, Jonas Frederiksen  en todas sus versiones. a veces bastaría hacer sólo recopilatorios, en mi corazón, la verdadera razón de ser de este blog. a veces me parece imposible hacer un recopilatorio sin una canción de Günter Schlienz, Miaux o Panabrite, pero entonces sería el bucle, un déjà vu eterno. incluso a veces bastaría hacer un recopilatorio sólo con canciones de Josh Burke y sus hipnóticas ramificaciones. lo que sí, tengo que dar las gracias a Aritza Land por recordarme lo bonita que sigue siendo 'i'm appealing' de Town and Country, a Sean Gadoury por ser tan amable y rescatar para nosotros la misteriosa e inencontrable 'floating island' (única colaboración con su mujer Caitlin Eady) y una vez más a todos esos mixtapes-clima-de otro mundo en los que siempre encuentro inspiración, como los de Mika Pérez, Brad Barry, Toys and Techniques (piel de gallina con su homenaje a Trish Keenan), Eric Hanss, Voice of the Garden,  Brad 'jewelled' Rose, Stadiums & Shrines o Jimmy Billingham (la perfección).

 ¡chin chin!

safiyya

safiyya - shareek hayaat (umor rex, 2013)

Nunca hay momento para relajarse con Pat Murano y Brad Rose. Ya sea desde sus proyectos desde sus plataformas editoriales, Kelippah o Digitalis, como por sus proyectos en solitario (Rose recientemente anunciaba nuevo album como Charlatan titulado "Night Circus"). Su manera de enfocar sus composiciones ha ido evolucionando con el paso de los años y la realidad nos muestra a músicos que expresan su veteranía y madurez mediante la exploración de las texturas del sonidos de diferentes sintetizadores y cacharrerría analógica en una suerte de aquelarres en los que la generación norteamericana ha ido girando desde latitudes que trataban de modificar y modular el primitivismo de la tradición a través del folk, a pasar a tratar la electrónica primitiva de Stockhausen, Schaeffer, Subotnick, Parmegiani, Luc Ferrari y demás investigaciones electroacústicas. Tarea que hemos ido encontrando en otros compañeros de generación como Keith Fullerton, Ben Vida o Matt Carlson, de una lista extensa de favoritos.

El proyecto como Safiyya, les une y sigue una senda lógica en el trabajo de ambos en solitario, recreando un punto de encuentro en el que los dos se encuentran igual de cómodos. Después de su debut el año pasado en Kelippah con un perverso tratamiento de las exploraciones y manipulaciones de parajes sintetizados, vuelven a reencontrarse para volver a campar por el bosque del diablo y someternos a una lluvia de imágenes perdidas en un imaginario de literatura fantástica y cine surrealista, donde van apareciendo en mi mente imágenes de personajes misteriosos, deambulando sin aparente destino pero que al final, acabas descubriendo que se trata de un retorcido y malvado aquelarre. 

Ese espectro chamanista está implícito en los títulos que le dan a los dos cortes que componen este nuevo Lp, dos exploraciones siniestras y aterradoras. "The rejection and betrayal of Khairiah, the crone" abre el disco, trazando una ensoñación que me recuerda en la manera de introducir el aspecto rítmico casi al sonido de un tren, aquel con el que empieza el clásico metraje de Wojciech Has "Sanatorium Pod Klepsydrą". Mientras esa sensación se desvanece, aparecen melodías enrarecidas y distintos efectos que crean una narrativa densa y alucinada, hasta reencontrarnos con ecos vocales esparcidos en la neblina y rodeándonos con maníaca insistencia, recordándome también en algunos momentos en historias de Tim Goss en Call Back The Giants o Jason Lescalleet junto a Aaron Dilloway. O por decirlo de otro modo, sería la cara más cercana al trabajo habitual de Murano. 

Si la primera parte se centraba en una recreación del desasosiego, "The devotion and sacrifice of Amal, the maiden", apunta directamente a exploraciones donde el punto central tiene que ver más con el aspecto atemorizante del ritmo y los arpegios en una suerte de conexión con el trabajo de Rose con Digitalis en nombre propio y nombres de su catálogo como Ricardo Donoso. Esa primera parte centrada en la recreación del camino hacia la horca a la que hace referencia el título, acaba en tragedia para el personaje y su posterior ascensión (o descenso a los infiernos) tiene su correspondientes traslación sonora celestial y sosegada, que acaba torciéndose hacia un limbo de manera dramática. Apreciaciones reafirmadas en la promoción del album:

"The title of each track seems to allude to some kind of archetype and to describe a stage in some sort of ritual. The important thing to keep in mind is that there is some kind of black rite happening in the deepest part of the woods (or the desert), and Muranoand Rose are the ones in charge of setting the mood and deranging the senses. This is how you conjure the spirits and direct them through sound; this here indeterminate musical object is the real deal. Let’s say Music is a walled country and Noise is the barbarous wasteland where cartographers fear to tread. In between, there’s a wild and dark forest, a forest of terror and wonder: that’s Safiyya, that’s Shareek Hayaat."

Y con esta primera publicación, doy las gracias a Ana por dejarme entrar en esta arboleda de la que durante años he sido admirador. Si os interesa también podeis seguirme en otras aventuras a través de twitter.

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dura

dura ~ 10.25.12/tired waves (metaphysical circuits, 2013)

"In which Brooklynite Mattson Ogg guides us on a pair of gorgeous drone 'n' guitar excursions; we're everso pleased to be issuing the apparent debut tape from his Dura project. Taking their joyous time to fully unfold, "10.25.12" and "Tired Waves" ~ recorded as Hurricane Sandy ravaged ~ shimmer with hope, and excite with atmospheric crunch. Hints of understated acoustic American Primitivism and touches of avant-atonality ring throughout. As such, these pieces are among the finest of their sort to truly engulf us since, well, Matthew Riley's work for A Beard of Snails, circa 2011. Rivers flowing like amps crackling." metaphysical circuits

ayer recibíamos en nuestro correo otro de esos emails cargados de entusiasmo, los que al acabar de leerlos deseas que la música te guste lo suficiente para poder recomendarla con el mismo entusiasmo de Mattson Ogg. y no sé a Mar, Adrián o Dani, pero '10.25.12/tired waves' me parece tan emocionante y precioso como sus palabras. capas y capas de guitarras que parecen teclados, algo así como si el lado más dulce, etéreo y minimalista de James Blackshaw ~esas guitarras que siempre serán cascadas de agua~ fuese editado en Scissor Tails. qué acertada la comparación con Terry Riley, por qué no, tal vez la forma de explorar el sonido cristalino de una guitarra a lo largo de muchísimos minutos, bucles interminables sin apenas subidas o bajadas, como nubes que avanzan en el cielo a ritmo de caracol. bonito, meditativo y diferente, tiene algo, los drones tan suaves, las slides que se cuelan de vez en cuando, pero sobre todo una producción, sutil, cero estridente, que a mí particularmente me encanta. de regalo y para seguir en la nube, puedes descargarte gratis su otro disco, sólo digital, editado en pocketfields

por cierto, hoy damos la bienvenida a Fran (el coreógrafo del cerro, concepto radio...), nuevo tree people in da house. mucha ilusión :)

 

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calypso borealis

calypso borealis ~ sainyinan daji (existencial cloth recordings, 2010)

"the debut release by Calypso Borealis starts off in a foggy, “half-awake in a dew-dappled garden” Sunroof!/early Hototogisu type zone, with hesitant clean guitar noodles, childlike xylophone tinkles, free folky percussion patters and brittle waves of distortion doing their thing over a reedy organ drone. about halfway through the piece (which is entitled “Epoung Nou”) a different, slightly darker drone hovers in and juxtaposes itself against the seemingly oblivious xylophone, while splashing cymbals and wah-ing synths battle for your attention somewhere off in the distance..." tape sauce

me da mucha pena cuando los sellos empiezan a desaparecer poco a poco. Existencial Cloth nos regaló en el pasado cintas preciosas con diseños preciosos, como Reedbeds, Quiet Evenings, Dream Safari, Sky Stadium, Deep Magic, Archers by the Sea y esta maravilla de Calypso Borealis, su primera cinta e inencontrable, al menos para mí, durante años. Emmanuel que, increíbles casualidades de la vida, es de origen gallego y veranea en Nigrán todos los veranos, tuvo a bien enviármela y aquí está, por fin, para disfrutar de su verde musgo y de sus drones dulcísimos en todo su esplendor.

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