portopia '81 / 25, 000 kittens

portopia '81 ~ starlight express (sicsic tapes, 2014)

"If Star Wars was a less dark and more light-hearted soap opera in space then Hiroshi Mizuno would be the perfect cast for Luke Skywalker while Michael Rother would be Darth Vader: 'I am your father!' And Hiroshi would be like: 'Yeah, cool, let’s jam!'" sicsic

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 25, 000 kittens ~ s/t (ginjoha tapes, 2014)

recorded and performed : Mizuhiro 2014 Winter 

style :new age, ambient 

sicsic y ginjoha tapes siguen con su admirable, maravillosa, inagotable labor de sacar a la luz auténticas joyas del pozo sin fondo del ambient y la música que más nos gusta. música que sabes que nunca te decepcionará. portadas (Marko Martini!) que sabes que nunca te decepcionarán (lo de ginjoha es un escándalo, cada diseño, además de mantener una estética similar, es más bonito que el anterior). esta vez, dos proyectos diferentes e igual de emocionantes de Mizuhiro aka Buchikamashi, algo que para mí siempre es motivo de alegría y emoción: 25, 000 Kittens y Portopia '81. el océano y el espacio. Richard Attenborough y Carl Sagan. conceptos, sonidos e imágenes de los que te enamoras al instante. 25, 000 kittens es una serenata dulce en cuyos cortísimos veinte minutos entran y salen campanillas, el maullido de un gato, manantiales de agua que emergen de un cielo azul, ambient puro y celestial que equilibra lo orgánico y lo analógico, algo que parece un xilófono flotando en el espacio, cajitas de música, arroyos, riachuelos y los sintetizadores inconfudibles y confortables de Shin Buchikama. la magia, a partir del minuto 5:14 de la cara b. tal cual un picnic en el cielo gatuno. 'starlight express' de Portopia '81 suena eterno, uno de esos discos que parece que siempre hubiera estado ahí, deambulando a lo largo de los años bajo otros nombres y cadencias y sonidos, como el vigilante furtivo de Stalker...setentero, anacrónico, aerodinámico, eufórico. un picnic galáctico acompañada de estrellas y meteoritos. contundencia rítmica y sensibilidad espacial. o ese encuentro musical de Darth Vader y Luke Skywalker (me encantan las mini bios de sicsic ~ 'vendetta in paradise' ~ siempre divertidas y visuales). 

  
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inoyama land

inoyama land ~ music for myxomycetes (transonic, 1998)

"Inoyama Land is a band comprised of ex-Hikasu members Makoto Inoue and Yasushi Yamashita. This is ambient synth music sometimes with simple melodies, pure sounds. It seems to be background music for an exhibit of closeup pictures fungus. There is also a suite Music for Ozone. One track is as early as 1977 and only 3 of the 11 are writing credited to both of the 2 members, most tracks seem to be one or the other. The earlier Hikasu album also with subject of Myxomycetes seems ironic ~ I assume they were both inspired by photographs? The duet did not participate on the Hikashu 1996 album." artcontext

desempolvando tesoros

dibujo: paul flanderky

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dura

 dura ~ resonance (patient sounds, 2014)

"a docile reflection of the world through the bend of a droplet. guitar as a tool to conjure atmospheric changes. controlling the weather pattern with a pattern of tonal motions. altered resonance from Dura (Mattson Ogg) finds its weight in focused, sprawling ambient motions swirling around tactile compositions. as much rooted in american primitive stylings as by ambient guitar work, these recordings explore as much as they manifest." patient sounds

 ~ taking naps to make music to take naps to. ambient primitive ~

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dura ~ silver / lawns (wounded knife, 2014)

“two guitar works inspired by the warmth of floral Mid-Atlantic nights. set adrift between nostalgia and the endlessness of streetlights. sometimes the moon’s so bright you can’t see anything else.”

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wave temples

 wave temples ~ floating garden / hidden temple (rainbow pyramid, 2014)

deeper ocean, secret island 

 experimental nature recording new age devotional floating forest secret maps

 ~ as i embark to new destinations and coming future adventures, the year has come to an end with yet one more humble offering from this magic island. meant only as a conclusion to the previous installments from this year ('keys..' ~ Rainbow Pyramid & 'In the shade' ~ Dept Tapes) ..... 'floating garden / hidden temple' is 32 minutes deeper into the hazy fog of the island… dark pool portals that start at the floating garden, but proceed downward into the abyss of the lake of the hidden temple… through the entrance of the seven prism post outlook… past the 4 headed birds of paradise… bearing witness to the twin serpent shrine at the heart of the thicket… of sacred monkey temples… and the elephant fortress… to bird offerings at the Palace of the Orb Weaver….. and 'hiss of the fang that island shore'… finally reaching the coconut mangrove and marking the departure onward towards Hawaiki….. not really a suggested tape for introductions, but more a map of new secret meeting places here on the inner isle ~ wave temples

desde la seguridad y la calidez que da el sello Rainbow Pyramid (creo que ninguna de las cintas que editan podrían no gustarme) la persona que hay detrás de Wave Temples se ha ganado un hueco en mi corazón como alquimista capaz de generar lo impensado: nostalgia de una isla secreta tan querida como la de Vladimir Karpov. ¿y cómo no iba a ser fan?. afino el oído y todo me resulta familiar y a la vez desconocido. claro, hay grillos y teclados vetustos e inmediatamente pienso en 'noite' de Dolphins into the Future. y todo me parece como un guiño, todo suena como un clásico de hace tres, cuatro, cinco décadas que nos transporta como lo haría cualquier vinilo editado en Bruton. y pienso que habrá miles de discos acuáticos, relevantes e irrelevantes, todos indispensables para mí por pura debilidad, pero Wave Temples tienen algo de verdad muy especial. quizá por ese punto alucinado y porque es la mezcla perfecta de library music y el sonido delfín. quizá porque lo que hace me parece francamente original, la forma de explorar nuevas texturas, esos interludios gloriosos, divinos, celestiales ('entrance to the seven prism posts outlook', 48 segundos, un loop extraño o un sample bizarro al estilo M.M. Peres...mmm!) remotamente herederos de nombres ilustres como Redolfi y Sciascia. y será que últimamente estoy obsesionada con el organista Pierre Palla, pero 'past the 4 headed birds of paradise' podría ser él. en medio se cuelan continuas referencias a islas, agua, loros, jardines flotantes, templos sagrados, mapas secretos, la fortaleza del elefante (oh...qué bonita)... y 'twin serpent shrine at the heart of the thicket' que es como una mezcla extraña de Spencer Clark y Corum. como ya es tradición, para colocar pegadito a Monte, Terlu, Dolphins into the Future, Fluorescent Heights, Duncan Cameron, Monopoly Child Star Searchers, Dreamers Cloth...

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silver antlers

 silver antlers ~ all a river (inner islands, 2014)

Mi año musical empieza con este bonito disco, de un artista que sólo conocía por algunas canciones sueltas que brillaban como gemas. La portada me resulta un tanto enigmática por el contraste entre el gris de ese paraje al parecer desértico, y una música nada gris, evocadora, para mí, de paisajes de agua y vegetación. Y el símbolo, ¿es el de la paz invertido, o la runa Algiz en un círculo? ¿En busca de algo espiritual? No sé, dejémoslo en algo indefinido, como su presentación: "A collection of songs written and recorded for someone, something or somewhere."

En mi mundo particular de asociaciones, resuena el recuerdo de los Animal Collective más folk y extáticos, y los bucles gozosos de Stag Hare, y las vibraciones de paz y amor que en general emana el catálogo de maravillas de Inner Islands. Guitarra acústica y eléctrica, voces juguetonas o indolentes o sedantes o celestes, tono de relajación y disfrute, melodías suaves, armonía, eufonía, drone, field recordings, tranquilidad. Especiales, en las primeras escuchas, suenan "Love Song For Seven Sisters" y sobre todo "Return To The River": ese drone infinito de paraísos de ensueño y percusión sosegada que tanto nos gusta. ¡Ah!, y esas flautas lánguidas y misteriosas del mundo sutil que suenan de fondo tras la guitarra terrenal de "Pine" y su despliegue de energías interdimensionales en pleno bosque. En fin, un disco agradable, bello y amoroso para acompañar febrero con música de frecuencia vibratoria alta e intención positiva.

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bruce langhorne

 bruce langhorne ~ idaho transfer (ost, 1973)

hace unos meses descubrí que además de 'the hired hand', Bruce Langhorne había compuesto la música de la psicotrónica segunda película (puedes verla aquí) de Peter Fonda, una preciosidad de principio a fin que nunca había sido editada de forma oficial. alguien tuvo la idea de montar una especie de banda sonora y compartirla, intercalando muchos de los diálogos de la peli con la magia de los instrumentos de Mr. Tambourine Man. y 'skate on outta' here' es tan especial y bonita que sólo quiero llenarle la cara de besos a esa persona. muy feliz y agradecida porque además la historia me recuerda un poco a lo que había pasado con la banda sonora de 'two-lane black top'. en fin, "acoustic guitars, organic drones, piano, space echo flutes" ...discos que se quedan contigo para siempre.

"top shelf sci-fi soundscape by Bruce Langhorne, who also did the music for Peter Fonda's The Hired Hand. so much to love here. the turtleneck/underwear ensemble..." toys and techniques

"...throughout the film we get some lovely lilting melodies as well as some dark synth cum from musical polymath and mr. tambo himself, Bruce Langhorne.  there’s some really nice stuff at work in this understated and reserved film and the soundtrack compliments it just terrifically." residual echoes

curiosidades, apuntes... no sabía que Bruce había perdido dos dedos de su mano derecha en un accidente... y sí sabía que 'mr. tambourine man', la canción de Bob Dylan, está dedicada a él. Bruce tocaba un tambor turco con cascabeles dentro, cuyo sonido tintineante recordaba a una pandereta. de ahí, claro, lo del señor pandereta. 

 enjoy

dolphins into the future

 dolphins into the future ~ as canções de pele (edições cn, 2013)

"this is the soundtrack for a film, created for Silver Ghosts, an audio-visual company based in The Hague, The Netherlands. "as canções de pele" is a documentary, tracing the songs and movements of an imaginary volcanic island. it's a film in four chapters, sung by the goddess Pele. as being a Hula Dance, personating certain shapes, forces and lines. the footage was shot between september and december 2011, on the Açores Archipelago. the film was edited, mixed, and provided with a soundtrack, march 2012.  

note: since we felt that the "audio version" of this release should remain reminiscent to the video experience, we've chosen to not use the original recordings, yet offer the actual sound from the VHS tape. including all its inperfections, its hiss, buzz, and its little cuts, clicks, silences et al."

visuals: Wietske Van Gils, Lieven Martens Moana (hd camera, vhs tape, effect processor)
sound: Lieven Martens Moana (fm synthesizers, midi module, sampler, field recorder, tape recorder)
released by Silver Ghosts.

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pines

pines ~ a spirit (patient sounds, 2014)

"Zachary Corsa plays a foggy brand of ambient music with his wife as Lost Trail. rooted in the hills of North Carolina, the sound on Pines debut tape ~ Corsa's solo project ~ finds him exploring ghostly folk as processed through mediums. tape sounds hiss and warble, samples cut across and under the fog. slowly a minimal shape is formed, an impression in passing. folk strum and ghosts." patient sounds

recorded july 2013 at sleepaway camp, burlington nc
and burnt offerings, efland, nc 

soy fan de Pines. es como cuando de repente apareció aquel disco invisible de Siren que se titulaba 'living light', o cuando conocimos a Rafi Bookstaber. esa sensación de encontrarte ante algo muy cercano, algo tan entrañable y minúsculo como que un sello se llame Humito. para haceros una idea de lo bonito que es sólo diré tres nombres: Serfs, Bruce Langhorne y Reedbeds. hay un banjo, guitarras, un dulcimer (y un búho), percusión, piano, voces casi imperceptibles empapadas del espíritu Smithsonian Folkways y Cabin Floor Esoterica (preciosísima 'dowsing rod', casi tanto como 'black allagash veil' y 'the owl and the dulcimer'), field recordings, samples y loops. y una portada y un nombre que hace honor a lo que hay dentro. lo que siempre había buscado en Lost Trail...ojalá que vengan muchos discos más de Pines.

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lake mary

 lake mary ~ komebai (wounded knife, 2013)

"I was stoked to get asked to be apart of the Wounded Knife family, and in knowing that they dealt mostly in improvised music, I figured I would stick somewhat to the format, which lead me to choosing, and finishing, these two tracks. Both based on improvisations with classical composer/pianist Eric Rich & the band Inner Oceans. These songs to me, sound like waking up,and in these specific cases, waking up in the mountains of western Colorado or to the Wasatch Mountains of Utah. Typically I stick to the acoustic guitar, but for these songs I don’t think I even picked it up, banjo yes, but this is a rare treat. please take the time to listen to Eric Rich & Inner Oceans as well, for they have changed my life in so many ways." Chaz Prymek

sencillo y descriptivo, Chaz Prymek definiendo y musicando el despertar de la naturaleza. en sus cintas, al menos las que he escuchado, siempre hay dos canciones muy diferentes una de la otra y nunca sé decir cuál me gusta más. suelen tener esa peculiaridad, oklahoma soul y ambient soul praderil en un polvoriento cruce de caminos. y siempre en pequeñas dosis: primero 'canopy​/​mardotsha' (Planted Tapes), después su colaboración con Nathan Wheeler ('agrimony, porch music') y un sendo split con Padang Food Tigers (Scissor Tails) que captura lo incapturable, toda la magia de 'the hired hand' de Bruce Langhorne. y por último esta preciosidad pensada para transportarnos no sólo a esas montañas de Colorado y Utah, sino incluso, y sin exagerar ni un ápice, más allá del sistema solar.

en la cara a, 'wake up lake, wake up' compendia como nunca su cálida tonalidad otoñal con experimentos acústicos sobre texturas improvisadas, fluído y sin sobresaltos, al estilo Terry Riley meets Silver Antlers. cuando no sabes si lo que suena son miles de guitarras cristalinas deslizándose o un sinte que fluye como agua de río, cuando las cosas no son lo que parecen y el ambient puede ser orgánico como una flautilla de bambú. en 'white pine' teje un puzzle precioso con un banjo y algo que parece un armonio o tal vez el curioso, entrañable, fascinante piano-bicicleta de Eric Rich. minimalismo de cámara con la mirada puesta en nombres que infunden respeto: Morton Feldman, Harry Partch y Lubomyr Melnyk o el lado más dulce de Pierre Palla. ambient con un poso folk, drone folk, avant folk, morriña a la estadounidense, no sé, algo agradable y ensoñador como la música de Dura y Alabaster Falcons.

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