lieven martens moana

lieven martens moana ~ os canais (sicsic tapes, 2014)

"Two conceptual compositions.

~ Os Canais ~

Os Canais sprouted on a boat, while wavering inside an old canal system. Inside the memento of the hearth of altepepl Tenochtitlan. Where we dressed ourselves in the highstrung robes of history. And subconsciously warbled a symbolic counterpoint to flashes of the boiling torso being the current Ciudad De Mexico. And afterwards, our exhaled alphabet left sightless traces full of meaning. Like the diagrams in the sand, peering after a dance of the Judwalis. This collage is the ambiance which existed during an hour long interview for a documentary on Wietske Van Gils and myself, by Patrick Danse. These are the invisible traces of our motions, and our ideas, in between the words.

~ The Bird Sings (Variations) ~

The bird / mimicks the wind / The filter sings a fowl
And there is an a, a b and a c / all communed, in expectancy
Inside this magnetic tape / der Vogel singt" lieven martens moana

La carrera artística del poeta, compositor y visionario belga Lieven Martens ha sido una meditación profunda en torno a los resquicios de la naturaleza. Mucho de su material ha sido revisado y celebrado por este blog, así que cada noticia de Lieven siempre es una buena nueva. Su trabajo como Dolphins Into The Future, Duncan Cameron y Lieven Martens Moana (dejando fuera Cetacean Trancefers, Blobs, etc) funciona simultáneamente como la mirada de un científico y la de un explorador aficionado. Abstracto y exaltado, ensoñador y vitalista, su armazón imaginario (plagado por inocencia y asombro por lo demás abundante) devuelve al espacio natural no la noción artificiosa y exotista del espectáculo sino la condición ancestral del paisaje como piedra de encuentro del artista con un universo animista. Martens ha sabido llevar sus composiciones a territorios tan propios, tan exclusivos, que resulta muy difícil identificarlo a estas alturas del partido dentro de la tangente de sus contemporáneos inmediatos (James Ferraro, Spencer Clark, Orphan Fairytale, et al) si no es por cuestiones meramente personales o historiográficas.

Por lo demás, se podría decir que la insinuación del espacio sonoro (como generador de espacios imaginarios –Hawaii, Samoa, Ilha do Pico, etc– y como fenómeno propiamente acústico) es una de las constantes en su trabajo. La primera etapa de su trabajo (desde Duncan Cameron o Blobs  hasta su pseudónimo más conocido, Dolphins Into The Future) engloba una afinidad figurativa. “Ke Ala Ke Kua”, “Ke Mirning Pu’uwuai” o “The Voice of the Silence” son primordialmente recreaciones escénicas, pinturas sonoras (como él mismo las ha llegado a llamar) que insinúan el paisaje en la medida que lo componen. La faceta más reciente (una que se esboza en “Canto Archipelago” y termina tomando forma en “Writings” y trabajos posteriores) no es precisamente un distanciamiento tanto como una progresión. En “Os Canais”, su cinta más reciente editada por el sello alemán SicSic Tapes, el belga medita en torno a las posibilidades de presentar y transfigurar el paisaje al mismo tiempo. 

Grabado en los canales de Xochimilco, México, como parte de una visita del año pasado, el material se divide en dos partes. La primera, que da nombre al álbum, consta de una extensa grabación de campo integrada por los movimientos incidentales del canal mismo así como de sutiles modificaciones que el belga efectúa sobre la grabación. Al igual que las improvisaciones de campo de Lawrence English (“Suikinkutsu No Katawara Ni”), el sutil juego de Martens permite al escucha ser parte de ese espacio imaginado. La segunda parte, “The Bird Sings (Variations), es muy distinta. La referencia inmediata aquí sería el serialismo de Messiaen (quizá el devoto musical más ferviente de los pájaros), un compositor del que Lieven se declara abiertamente seguidor. Utilizando como punto de partida el cantar de los pájaros, los casi veinte minutos de la pieza se desintegran gradualmente en matices más abstractos (empezando con los pájaros y concluyendo con variaciones y manipulaciones análogo-digitales parecidas al Acto I de su “Music from the Guardhouse”), como si Lieven quisiera extraer algo fundamentalmente esencial del sonido de las aves.

En todo caso, ambas partes demuestran la capacidad artesana de Lieven, una que constantemente oscila entre esta posibilidad de figurar y alterar los espacios. Aún cuando “Os Canais” no parezca ser su obra totémica, la cinta deja ver que la investigación naturalista de Martens todavía tiene mucha luz que arrojar.  

listen ~ buy

terlu / uton / wave temples

 wave temples ~ in the shade of the island (dept tapes, 2013)

 

 devotional astral island music cult esoteric minimal experimental 

nature recording meditational ocean jazz

por favor...que dejen de salir tantas cintas bonitas juntas, no hay tiempo material y sé que me repito como la cebolla. nueva hornada de Field Studies y Worn Habit, nuevo disco de x.r.y en el horizonte y mil delicias más que nos recuerdan que el verano no se ha ido del todo, que aún nos quedan días cálidos por disfrutar. lloro de emoción con este hornada perfecta de department tapes, con sus diseños y tipografías estupendas y el gusto exquisito a la hora de elegir muy cuidosamente lo que editan. coherencia, mimo y minimalismo. evasión de qualité que, en un mundo menos feo y con más gusto que éste, les llevaría a agotar todas las copias en un segundo. primero jccg y ahora estos tres tesoros. pero Terlu es un mundo aparte. no, qué digo, Uton y Wave Temples también son un mundo aparte. algo que podría llamarse weird lounge si eso existe y es posible. es música ratonil y tropical que desprende esa sensación de libertad creativa absolutamente amateur que también tienen cetacean nation cassettes, pacific city, taped sounds,... incansables buscadores de lo exótico y lo diminuto, de los sonidos que son texturas y que lo colorean todo, del máximo impacto con el mínimo impacto. 

Wave Temples ya me había enamorado con 'breathing under water in three movements', cuyas dos canciones forman parte de 'in the shade of the island' (escuchad con atención lo que ocurre ~o no ocurre~ aquí a partir del minuto 2:42....:') y con su anterior cinta en Rainbow Pyramid (todo está unido). y vuelve a hacerlo con esta preciosidad para lo que no puedo decir mucho que no haya dicho antes. composiciones somnolientas y deslabazadas... apuntes, sueños, ráfagas, esbozos, retazos. todo flota, todo es abstracto e intangible, cada nota parece suspendida en el aire, ingrávida, acogedora y siempre, cuando se acaba, sientes que necesitas más.

listen ~ buy the tape

 terlu ~ noyo arbor (dept tapes, 2013)

'noyo harbor' (un puerto rodeado de árboles y colinas) es la belleza dividida en dos partes de apenas diez minutos cada una. dos canciones recogidas y llenas de pequeñas sorpresas. la primera se sostiene sobre un trémulo piano rescatado de 1880. una suite ambiental destartalada y evocadora que suena a gloria, de un contenido lírico y romántico inusitado que te atrapa a poco que dejes el resto de cosas de lado y te entregues. y la segunda es un pequeño mandala de lánguidas notas de sintetizador con ecos del omnipresente Spencer Clark. música que fluye, que hace cosquillas, infradiminuta, sutil, delicada, dulcísima. Terlu es ya otra debilidad.

listen ~ buy the tape

uton ~ kähe (dept tapes, 2013)

 "Uton arrived into our earthly presence in 2001. It happened in Tampere, Finland. Since that it's been transporting mysterious and cosmic visions to our life. Uton is reality, and the reality is Uton."

cada día más firme la convicción de que Jani Hirvonen es un alien. nuestro alien favorito. él sí que no da a basto con tantas cintas, cd-rs y vinilos editados. imposible abarcarlo todo. y seguro que cientos de canciones inéditas que almacena en su habitación. mi fascinación, casi diez años más tarde, se mantiene intacta. y así seguirá si vuelve a regalarnos tonadillas primitivas y encantadoras como 'kyrpos' o 'kest', que es Uton al cien por cien: surrealismo mágico susurrado con irresistible toque finés y cierto aroma a los delirios electrónicos de Delia Derbyshire, Raymond Scott y Daphne Oram. casi al mismo tiempo que salía su anterior cinta en makrame, de repente otras treinta canciones maravillosas e indefinibles que duran un suspiro (ninguna llega a los dos minutos), treinta sonidos del más allá o de la tierra y sus ancestros, en donde puedes oir desde radios mal sintonizadas hasta la trompeta de Rene Kita, kalimbas, flautas, pajaritos, melodías sublime frequencies, acoples, retransmisiones desde otros planetas...en su mundo, rústico y reciclado, todo puede ocurrir.

listen ~ buy

monte / avocados / terlu

 monte ~ index (department tapes, 2013)

hace unos días Eduardo me hacía llegar otra de las cosas más bonitas que he escuchado últimamente. Eduardo es de Lomas Verdes, México y acaba de crear un sello, department tapes, en el que de momento su catálogo es mínimo pero con mucho encanto: cuatro cintas como cuatro soles. Monte y Avocados son sus proyectos. y Terlu es el proyecto de un chico de California que además tiene un sello llamado Bergenost

para hacernos una idea del tipo de música que es, basta con saber que las próximas cintas de department tapes serán de JCCG, Dolphin Tears, Indias, Indios (de Bolivia) y Uton (además de otra cinta de Terlu), una hornada que no puede ser más perfecta y maravillosa y que espero como agua de mayo.

todas, absolutamente todas, son preciosas, pero mi favorita es index de Monte. todo queda en Pacific City, Cetacean Nation y Exo Tapes, todo gira en torno al sonido de Pan Dolphinic Dawn y Dreamers Cloth, encontrando una vez más la inspiración en el agua y dando un paso más en la búsqueda de la abstracción sonora. Eduardo se entrega a una sucesión sin fin de sugerentes y narcotizantes melodías al ralentí, drones, olas de mar, batucada caribeña, percusiones tribales a muy baja fidelidad y grandes dosis de ensoñación submarina. su música más que sugerir, sugestiona, escucharla de principio a fin es perder de vista la realidad. alguien que te coge de la mano. nadar u observar. lanzarse a la piscina y darse un chapuzón o sentarse a la lado del acuario. o relajarse en el spa de Dolphin Tears. en un mundo imperfecto los monjes tibetanos entonarían 'tu laanu, tu lanu' vestidos con túnicas de corales y paramecios y ayudados por niños de catequesis y los nativos hawaianos recurrirían a 'índices' como gran número final. todas las canciones son de caer rendida y enamorada, pura emoción etérea de menos es más, pero ahora mismo son esas dos las que se llevan la palma.

listen ~ buy the tape 

 terlu ~ royal broadcast (department tapes, 2013)

 "Royal Broadcast is a series of alternate soundtracks to science-fiction soviet animations of the 1970's and 1980's"

la música de Terlu no puede clasificarse bajo ningún concepto. bandas sonoras alternativas de dibujos de ciencia ficción soviéticos de los 70 y 80. fin al minimalismo. más es más. es ruido agradable y fascina como casi todo el catálogo de Rotifer o Tranquility Tapes, en especial me recuerda a Rainbow Body, Tidal, Xiphiidae y Glenn Branca. cronistas de paisajes desolados, radios mal sintonizadas, frecuencias electrónicas captadas de alguna transmisión intergaláctica. de repente, un respiro: los deliciosos minutos intermedios (3:46-7:35) de la cara B.

listen ~ buy the tape

avocados ~ huge panorama (department tapes, 2013)

el aguacate es uno de mis sabores favoritos y me encanta la palabra panorama. de cuando te hacen chirivitas los ojos nada más ver un nombre, los títulos y mucho más cuando por fin escuchas la música. y lo mejor de la música abstracta y ambiental son los párrafos sin sentido con que los que recomendamos tratamos de demostrar lo mucho que nos gusta. Avocados es el sonido de Monte abordado desde una perspectiva diferente, es verano y sonrisas, un entrañable guiño a Matt Mondanile, el del principio, y a Mark McGuire. como si el vérsatil Eduardo restase seriedad e importancia a su proyecto confesándose interesado sólo por los sonidos que le gustan y dotando a su perezosa psicodelia de un carácter experimental y de un minimalismo casi de aficionado... pero su minimalismo no lo es tanto, porque aunque sus elementos sonoros ~esos ruidos y frecuencias~ puedan sonar simples, su disposición, evolución es absolutamente impredecible, misteriosa y escurridiza. capas y capas de sonido envuelven siete delicias que fluctúan entre dos mundos, la hipnagogia y el ambient casi-pop, capaces de despertar diversos estados de ánimo, distintas sensaciones durante una misma canción, buscando, siempre, la ensoñación y alcanzándola de lleno en la breve pero indescriptiblemente bonita 'canopy tent' o en la trotona 'self-portrait in tapestry' que tanto me recuerda a Fluorescent Heights.

listen ~ buy the tape