tim robertson / komodo haunts

 tim robertson ~ outer planetary church music LP (private, 1993 / aguirre, 2015)

unas pocas palabras para un disco tan especial y bonito que en realidad no las necesita... basta con leer su sorprendente historia para querer escucharlo. desde que lo descubrí gracias a Cristian Subirà hace más de un año sigo atrapada. por eso es casi como un sueño que Aguirre lo haya reeditado en vinilo. 'outer planetary music' es una experiencia no traducible a palabras, una locura concebida como la banda sonora de un templo planetario por un músico melancólico y peculiar, reticente al principio (esa inevitable sensación de estar invadiendo su terreno privado), que consiguió enamorarnos con una simple maqueta rescatada de una papelera. un músico capaz de imaginar nuevos significados para viejos conceptos como ambient, new age y espacio. 'outer planetary church music', dulce y fúnebre a la vez, es un regalo: un órgano suspendido que parece flotar en una cápsula temporal, voces celestiales que apenas se oyen, una portada lila y retro que por razones inexplicables me vuelve loca, un trocito de Enno Velthuys, otro trocito de G.I. Gurdjieff  con filtro cósmico, y ese algo de Iasos y Günter Schlienz que Tim Robertson, sin saberlo, tan bien insufló a su canciones. dura un suspiro, pero... cuando suena 'untitled five', y 'untitled two'..y... tienes la certeza de haber disfrutado de uno de esos discos cuyos resultados son infinitamente superiores a su pretensiones. glorioso en todo su significado y esplendor. 

"ésta es la historia de Tim y cómo un buen amigo mío llegó a conocerlo.

   

sucedió hace aproximadamente un año durante un viaje a Barcelona que hice para visitar a mi novia. vivió allí durante un par de meses para acabar sus estudios, así que al viajar tan a menudo para verla descubrí muchos sitios escondidos. fui a una tienda de segunda mano en el barrio de Gracia. sabía que la llevaba una especie de organización religiosa, pero nunca pregunté de qué se trataba. me gustaba ir allí porque tienen cintas de todo tipo, instrumentos y muebles antiguos. todo muy barato. hacía tiempo que no visitaba la ciudad, así que pensé que tal vez habría algo nuevo. la sala principal me decepcionó así que fui a la planta baja, donde tienen todo tipo de objetos, algunos en desuso. ese lugar también se conoce como el sótano húmedo por razones obvias. es raro encontrar algo interesante, pero siempre compruebo por si acaso. nunca se sabe cuándo va a ser tu día de suerte. a primera vista, nada. pero cuando estaba a punto de irme, en una de las esquinas, mirándome, estaba un polvoriento Hammond Organ. me quedé allí durante unos minutos tratando de averiguar si funcionaría o no, y si valía la pena comprarlo. estaba indeciso. entonces oigo una voz que viene de atrás hablando en perfecto español (pero con un acento no nativo). "no funciona , es sólo decorativo". había estado tan concentrado que no me había dado cuenta de que había otra persona allí. me di la vuelta y vi a un hombre alto, de pelo largo y rubio, que parecía tener casi cincuenta años. llevaba una camisa naranja y unos pantalones caqui. "vaya, es una pena.", le contesté. "sí que lo es, tocaba este cabrón todos los días." contestó. no entraré en más detalles porque sería una historia demasiado larga, pero me imagino que a estas alturas suponéis que ese hombre era Tim Robertson.

la conversación se prolongó durante media hora. se mostró confiado, espontáneo y extrovertido, así que fue fácil descubrir muchos aspectos sobre él. nació en Honduras pero de muy joven se fue a otros países como Perú , Francia y Noruega. sus padres se dedicaban a alguna organización religiosa que difundía sus ideas por todo el mundo. el último lugar al que llegaron fue a Barcelona, por eso Tim vivía allí. aprendió a tocar los teclados de niño y actuaba en la iglesia. no me dio muchos más detalles sobre su vida de joven. se centró más en el momento en que decidió comprometerse con su fe y se fue a África. me dijo que su vida cambió después de pasar algunos años en Nigeria y Etiopía. de esa experiencia volvió totalmente renovado y decidió capturar de alguna manera todas las ideas que tuvo durante su estancia en África. compró una vieja grabadora de cuatro pistas y empezó a componer, siempre alrededor de la simple pero compleja idea de cómo sonaría la música de iglesia en el espacio. durante los dos años siguientes se obsesionó en crear composiciones sobres futuros templos en Saturno y Neptuno. grabó horas y horas de música. al final, sintiéndose totalmente frustrado, decidió tirar a la papelera todas esas cintas. bueno, no todas. gracias a dios, se quedó con dos para regalar a sus padres. por desgracia, sus padres fallecieron años más tarde. al limpiar su apartamento encontró las cintas y con el paso del tiempo decidió quedárselas como un recuerdo de aquella época loca. 

sentí mucha curiosidad por esas cintas, así que le pregunté si sería posible escucharlas. dijo que no me preocupara, que las llevaría al trabajo al día siguiente. así que 24 horas más tarde allí estaba yo con mi walkman, ansioso por escuchar esas cintas misteriosas. después de un par de minutos estaba totalmente cautivado. era tan extraño. el tipo de música repetitiva con teclados baratos de botones preprogramados. tan primitiva, básica y frágil. entonces le dije que yo también componía música y que tenía una pequeña plataforma para compartirla. que me encantaría que más personas pudieran escuchar esas grabaciones. fue un poco difícil convencerlo. una de las principales razones es porque no le gusta internet, ya que está lleno de pornografía y punks. después de insistir, finalmente aceptó. "al menos será como compartir la palabra de Dios con más gente", dijo. en cuanto volví a Bélgica le enseñé las cintas a mi amigo Peter (Aguirre Records) porque sabía que le gustaría y que incluso querría editarlo.

así que 20 años después de haber sido compuestas me siento orgulloso de compartir con todos vosotros estas siete pistas sin título. sin título, pero sí una historia detrás. un hombre que tuvo una extraña visión: componer la banda sonora perfecta para los edificios donde futuros viajeros espaciales rezarían al Señor. ahora podéis juzgar con vuestros propios oídos si logró su objetivo o no. gracias por tu tiempo y espero que te guste la música."

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 komodo haunts ~ suijin LP (aguirre, 2015)

"Komodo Haunts is the psychedelic drone solo project of Ollie Tutty (aka Mt. Tjhris), from Lincolnshire, UK. With his music he explores drone structure, sonic textures, meditative zones and personal fictions. Making use of analogue and digital technologies; tape jams playing on human familiarity, natural ambiances, faux-exotica, mythologies, "reality therapy". Taking inspiration from drone masters and new age wanderers the Suijin album is all about getting into "the zone” and could be the soundtrack to an unreleased Tarkovsky movie. Building up from a basis of minimalistic stylings in the vein of Terry Riley’s Persian Surgery Dervishes and adding rich instrumental and vocal layers later." aguirre

"Notes on Suijin / notes on water: liquid forms; Suijin, the shinto God of water ~ water as a force ~ the symbolic status of water ~ people-water relationship. Instruments range from shifting tape loops to reverb laden electric guitar and dark synths, human voice, wind, distorted bass, ceramic ocarina, acoustic strings, processed electronics and oscillating waves." ollie tutty

Komodo Haunts vuelve con un disco para el que, de verdad, no hay palabras suficientes que se acerquen a la experiencia que supone escucharlo. después de 'dance on the serpent's neck', 'low winged, silken plumes' (el flechazo), 'secondary efflorescence', 'atoll phantasm', 'earth dream', 'garlands of marigold', 'ancient sea' y varias canciones esparcidas en recopilatorios, no debería sorprenderme nada de lo que haga Ollie Tutty... pero me sorprende. suenan las primeras notas de 'goliath breached the heavy clouds', enlazada mágicamente con 'lemurs like rain', y caigo rendida. es de ese tipo de canciones que cuando suenan en una selección aleatoria te da un vuelco al corazón y necesitas saber de quién es... siempre tengo esa sensación con 'wässer' de Inoyama Land y 'mayapple's dream' de Kane Pour. hay tantos pequeños detalles... una tonadilla lisérgica que marca el clima del disco y te precipita hacia dentro como un imán. un sintetizador en espiral, una ocarina, una melodía delirante que dispara la imaginación y te recuerda a mil películas antiguas. la vaporosa aureola alrededor, cual dulce veneno, te adormece con esos instrumentos a merced del viento. nadie toca los instrumentos. suenan solos.

en 'suijin' (dios shinto del agua) permanece la mitología oriental, la psicodelia brumosa. también su halo cannábico. todo lo demás es distinto. o igual, pero más embriagador y extraño. donde había un poso gamelán, hamacas, la brisa tropical, está ahora el tañido de cerámica de una ocarina, un órgano de iglesia. y el agua, que está ahí aunque no suene. la naturaleza exótica crea una atmósfera inquietante. si fuera una película, sería Jasón y Los Argonautas. si fuera un personaje de leyenda, la Hidra de Lerna, monstruo acuático con forma de serpiente policéfala: si le cortabas una cabeza le crecía otra. ¿me estoy liando?... normal. perderse en este disco es bastante más fácil que intentar describirlo. no hay referentes claros, tal vez Pan Dolphinic Dawn, Pacific Rat Temple Band, Lamborghini Crystal, Ancient Ruins of the Peruvian Mind. su grandeza es más profunda que la ecuación drone tropical-psicodelia-ambient. está en su vocación onírica, de fantasía alien, como Fourth World Magazine y H.R. Giger's Studilo, todo el universo Pacific City Sound Visions. Ollie se despide con una canción acústica  que sale de la nada como un espectro: me recuerda a los inicios de Devendra (los dulces na na nas, ahhs), Pássaro do Pomar, Salvador Cresta... como es tradición, y aunque casi sobre decirlo, 'suijin' será uno de mis  discos favoritos, si no el que más, del año. tan diferente, tan cercano a la infinita irrealidad y aura especial de 'el dorado' o 'forum'.

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atrocious neighbour / obsidian pond / komodo haunts

 

  atrocious neighbour / obsidian pond / komodo haunts ~ secondary efflorescence on the dam of the robert moses niagara hydroelectric power station (sicsic, 2013)

"Sonic horn of plenty from Obsidian Pond and Komodo Haunts who also collaborate as Atrocious Neighbour on this one for the first time. Over an hour of psychedelic jams that cover all sorts of sublime styles and sounds: from faux gamelan style meditations to deep n’ dark atmospheres." sicsic

ésta es otra cinta muy muy especial por esas cosas inexplicables que se sienten cuando ves por primera vez, por ejemplo, la portada de 'low winged, silken plumes' de Komodo Haunts o la de 'many moons' de Former Selves. y si me voy más atrás en el tiempo, 'trees, chants and hollers' de Valerie Webb & Paul Labrecque. imágenes preciosas que sirven para percibir lo que alberga el disco y que, además, transmiten una musicalidad en los títulos irresistible: eflorescencia ...embalse...Robert Moses...Niágara. 

cuando vi las plantas verdes y la tipografía de esta portada comestible dibujada por Alecs Pierce (Obsidian Pond, Leveret) pensé al momento en 'plantasia' de Mort Garson, y quise que la música fuese igual de atractiva que la portada. y vaya si lo es. ¿qué es y qué significa tan largo y enigmático título? digamos que es la propiedad que poseen algunos minerales y sustancias químicas de reducirse a polvo por sí mismos debido a la pérdida de agua de cristalización al ser expuestos al aire, pero también una cantidad ingente de pequeñas melodías que se expanden con contagiosa parsimonia, y son flautas de bambú, bongos, cítaras, xilófonos, gongs, saxos, percusiones saltarinas, voces con un increíble poder evocador, arrancadas de otro tiempo o, quién sabe, de otra dimensión. pero sobre todo es el embrujo de la entonación libre y lo-fi, de los instrumentos sin gravedad que colorean esta cinta de un verde musgo diluído. y todo suena tan orgánico, tan natural, tan gamelán. los tres grupos parecen uno, unidos  por ese sonido lo-fi que no es premeditado, tal vez un intento de que predomine la intención de esta reunión colectiva imaginaria, como las de antes, la de los músicos de jazz libre y folk exótico, donde las canciones no están ni trabajadas, ni hechas, ni cerradas, como si las hubiesen despachado al primer hervor.

qué difícil hablar por separado de los grupos, aunque Komodo Haunts siga siendo mi debilidad, porque de verdad que todo está tan cohesionado que a veces tengo la sensación de que Atrocius Neighbour podría ser otro pseudónimo de Ollie Tutty, sobre todo cuando suena 'small fingers fell out of the wall', rozando con los dedos a Davenport, compartiendo similitudes con el split de Trabajo y Madrugapha. cómo explicarla, es imposible. imposible describirla, imposible moverse a su ritmo, imposible escucharla sólo una o cuatro veces. ése es mi sonido. pienso, aunque no estrictamente por la música, en las plumas humeantes que el maestro mariano pérez le había dedicado a marlene y el nejo de smokey feather. otra debilidad es 'b‡ ~ willow palisade ~ orbits' de Obsidian Pond. cual grabación traída por el viento de una visita guiada al embalse, en sus tres cambios imperceptibles el tiempo es siempre lento y los sonidos atmosféricos, dotados de un filtro enrarecido. tan acunadora que, aunque suene tópico, no quieres que se acabe nunca. cálida, orgánica, fluída, favorita de favoritas. 'pearl river' de Komodo Haunts es una burbuja sonora, literalmente una burbuja, con su riqueza de texturas, sus percusiones, su ritmo adictivo. y ahora que lo pienso, en realidad mi debilidad son los tres grupos que conforman este split, porque 'grape of the land' es, con toda seguridad, la más bonita de todas, una ilusión auditiva que podría llevar cien años existiendo. esa percusión delicadísima, esas flautillas temblorosas...sí, Atrocious Neighbour son otra nueva debilidad.

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komodo haunts

 komodo haunts ~ dance on the serpent's neck (jehu and chinaman, 2012)

"new age synth drones and heart of darkness jungle ghoul"

no voy a negar que Komodo Haunts es una debilidad y que estoy completamente enamorada de su música. eso es un hecho. pero da la casualidad de que este disco-mosaico, editado en un sello pequeñísimo que acaba de empezar, es una sorpresa contínua, una inmensidad que me recuerda a todo lo que en su momento significó Davenport. canciones orgánicas como el split con Fallen Axe, canciones bonitas porque salen de la pluma de Olli, una pluma tropical, de trazo suave y detallista, minúscula, que siempre da importancia a las texturas y al clima. si hay un instrumento con el que siempre relacionaré el sonido de 'dance on the serpent's neck' es la flautilla hechizada que revolotea sobre el disco y lo envuelve de un aroma hindú irresistible, el elixir que le da vida. y si afino el oído me parece distinguir ocarinas, kalimbas, platillos chinos, gongs, loops y todo tipo de bongos tocados con la palma de la mano.

'around wanders the forest-sea animal'  invoca los espíritus de Herbcraft, Kuupuu y Tulasi. siete minutos de meditación y ensueño, un mantra sobrenatural rescatado de una noche en Bali. 'sand wells' es precisamente la canción en que más presente está la magia de esa flautilla con un poder de atracción sin igual. es música oriental diminuta que sólo podría ser compuesta por un monje tibetano. zen y evocadora hasta lo indecible. pero la guinda se llama 'fruit bribe', que no dudé en incluir en la lista de mis canciones favoritas del año pasado. una guitarra o mandolina o ukelele tocada con la mayor delicadeza y esa flautilla de bambú temblorosa y casi imperceptible que tanto me recuerda a Mpala Garoo y Red Favorite. escuchar para creer... o escuchar para escapar. 'pouring over drums' es la que mejor define la idea atractiva del bucle exótico sin fin, una preciosa fábula flotante de ambiente Sublime Frequencies. 'lotus holds' es jazz tribal conducido por un organillo, me imagino a Art Blakey y los mensajeros del jazz con una túnica y un turbante naranja. aunque 'fire new' se lleva la palma como canción psicodélica y humeante, lisergia tocada en la cima de una montaña que haría las delicias de Duncan Cameron y Matt Lajoie.

en esta ocasión me gustaría más que nunca compartir el disco, pero es que realmente jehu & chinaman se merecen vender todas las copias y si pudiera ser incluso una segunda hornada y que eso le hiciera tanta ilusión a Olli que le impulsase a componer nuevas canciones como loco. lo contrario sería injusto. valga como botón de muestra 'fruit bribe' en soundcloud y 'sand wells' de regalo. y un pequeño extracto de su próxima cinta en Copper Cult.

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mt. tjhris / fallen axe

 mt. tjhris / fallen axe ~ fogous / storm session split (jozik, 2012) 

"lofi trippy synth tunes from Mt. Tjhris and psychedelic guitar passages from Fallen Axe (Hobo Cubes / Hobo Cult). white tapes in handmade fabric envelopes with an insert." jozik

"Side A contains Mt. Tjhris’ “Fogous”, a series of watery, delicately bubbling synth journeys steeped in lo-fi New New New Age tape hiss in a manner similar to the style of the early “born again cassette god” musicians like Josh Burke or the Danish crystal explorer Dreamers Cloth. Simple, relaxing melodies weave in an out of the barely audible drones and noisy warbles to blend into an ephemeric ocean spray that permeates the entire side of the tape. Side B belongs to Frank Ouelette, who takes over the turns the mood around 180 degrees with haunting, estranged guitar-based soundscapes which immerse in distant, reverbed noodling recalling the darkest moments of Super Minerals. Don’t expect any sort of melody to appear here, Fallen Axe’s “Storm Session” is abstract and seemingly chaotic, snaking its way with dissonant strums through the fog of sinister synthesizer drones. If the first side of the cassette was the optimistic, hippie vision of music, then the second side is the punk, mercilessly deconstructing the happy myth with fear and negativity." weed temple

Ollie Tuttie de Mt. Tjhris y Komodo Haunts es una de las razones por las que me gusta tanto recomendar discos en el blog. puede que sea exagerado dejar aquí todo lo que edita (y eso que todavía falta esta cinta en el sello Jehu & Chinaman) pero es que es difícil no hablar cada dos por tres de su música, sobre todo si es tan tremendamente especial como este split con Fallen Axe y viene envuelta en las telas floreadas con las que Jozik, otra fuente de alegría, suele adornar sus cintas de cassette. 

recuerdo que descubrí 'ease of birdsong' en soundcloud el mismo día que escuché un trocito de 'tape studies' de Guenter Schlienz y desde ese momento para mí es como si fueran siempre unidos. e inevitablemente pienso en caballitos de mar y dibujos detallistas de cualquier microorganismo que habite en el mar. por la delicadeza y elegancia, porque todo es tan orgánico que puede ser disfrutado una y mil veces, como un cuadro bonito colgado en la habitación que contemplas cada vez que te lo encuentras. siete canciones breves pero inolvidables, siete burbujas que nos acercan a territorios submarinos y nos invitan a darnos un chapuzón imaginario en las playas más cristalinas y paradisíacas del planeta. sé que a menudo utilizo adjetivos como burbujeante y acuático, expresiones como sonidos ondulantes y divagaciones psicodélicas, pero es que 'fogous' es así, melodías intangibles reducidas a su mínima expresión instrumental que parecen tocadas por sintetizadores que flotan en el agua. a veces son como bocetos de Dolphins into the Future ('celli-ddu'), a veces se acercan a Charles Berlitz ('hurlers stone circle') y otras a Dreamers Cloth ('ease of birdsong') pero siempre predomina esa sensación de encontrarte ante un solo loop que, como las olas, se acerca y se va, se acerca y se va...

Fallen Axe, más terrenales, no bajan el nivel de ensoñación. se deshace lento, casi estático, en una única canción (cada vez me cuesta más llamar canciones a estos larguísimos desarrollos que fluyen como agua de río) de casi media hora que en Weed Temple describen así: si Mt. Tjhris es la versión optimista y hippy de este split, Fallen Axe es el punk, deconstruyendo sin piedad el mito de la felicidad. para mí sigue siendo el mismo viaje agradable, hay muchos puntos en común, pero por paisajes desolados (pienso en la portada desértica de la cinta de Derek Rogers en Space Slave Editions) en el que las modificaciones de guitarra y teclados son tan leves y se producen de una manera tan suave que el efecto es de paz y calidez, tan bonito en su conjunto que resulta del todo imposibe destacar momentos aislados. tan sólo esa guitarra con reverberación marciana a partir del minuto trece

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hobo cubes / komodo haunts

hobo cubes/komodo haunts ~ breathing/atoll phantasm (hooker vision, 2012)

"The Hobo man is back again on Hooker Vision to put his fractured take on dub music. Spin this at the club and you’re bound to get your freaky ass thrown out. On the B side, British newcomer, Komodo Haunts, delivers a gentle set of cool, reflective beach zones. The comedown yin to Hobo Cubes’ yang party" hooker vision

sabía antes de escucharlo que ésta sería mi colaboración favorita en lo que va de año, la magia de ver tan sólo los nombres, los títulos y el sello. hobo cubes más acuáticos, relajantes y de corazón que nunca (lazy in heaven!), un bálsamo de dub, drones e incluso un poquito de jazz. komodo haunts tan orgánicos y húmedos y tropicales como en el disco de la palmera editado no hace mucho en sangoplasmo y con el que había experimentado un flechazo tan especial, los dos juntos nos llevan de paseo por la isla de la foto. me despierto con jungle apparition y las flautillas lejanas de streams through thick air y, con permiso de lieven moana, pienso que si hablamos de clima y de bucles no hay nada que me transporte como lo hace la música, dulce y diminuta, del astronauta ollie tuttie. cuanto más lo escucho, más me gusta. todo fluye como si estuvieras en un sueño... hooker vision que estás en los cielos

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mt. tjhris

mt. tjhris ~ amethyst cave (holypage, 2012)

"get ready for the headiest New Age cave experience of the Summer. British composer Mt. Tjhris throws down on Amethyst Cave. open up your chakra and get ready to let the powerful mineral take over your soul as you realize the answer to life and the meaning of existence!. New Age dream drones from England's darkest cave. close your eyes and let the purple float around you." holypage

foto: luke byrne

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mt. tjhris

mt. tjhris ~ temple movement (ailanthus recordings, 2012)

"mt. tjhris makes meditation drone sound-scapes resonating in one's bones. lofi trippy synth tunes, science fiction loops and astral glitter dent old pc programming loading screens, high frequency tingles rummage through murky bass-lines. with avation and travel themes recurring mt. tjhris is a beautiful hike for those wanting more, like chill taped synth walls and tropical beats"

hay discos, como el de mt. tjhris, que a veces obran el milagro y consiguen que este mundo no sea un agujero cochambroso. canciones que inquietan y relajan, de la mano, creo, de ollie tutty de los maravillosos komodo haunts. luz y melodía, sintetizadores tropicales que saben a éter y a playa, a verano, a tormenta de verano, ...si hubiera que resumir temple movement en una sola palabra, sería plenitud. libre de egos y tonterías y lejos del mundanal ruido. de la vida y nada más

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komodo haunts

komodo haunts ~ low winged, silken plumes (sangoplasmo, 2012)

"It's the debut album by Komodo Haunts. Haunted islands, heat and extremely salt water. Tropical drone in it's best." sangoplasmo

hay discos que no necesitan nada más que un título y una imagen para emocionarte. quiero irme a una isla y trepar por esa palmera de la portada. komodo haunts tienen algo especial que va más allá de una descripción ya de por sí atractiva, drone tropical de fidelidad absolutamente baja. son muchas cosas y muchas otras diferentes, infinitas imágenes se suceden, imágenes de una belleza indescriptible...el aire que respiran algunos discos. hay algo de canción de cuna de vincent caylet, de marlene de nite lite, del fascinante cambodian field recordings de stephen molyneux, samples que fluyen tan naturales que no lo parecen (minuto 5:48 de sky pulled patterns), ritmo pausado, cánticos tradicionales tailandeses lejanos a los que se superponen unos instrumentos que van y vienen, tan orgánicos y a la vez tan difíciles de distinguir, de los que juegan con la memoria porque te transportan a lugares familiares y a la vez irreales, como la percusión de olor food, destartalada y evocadora a más no poder. una maravilla que te lleva allí, al lugar exacto donde quieres estar

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