kane pour

kane pour ~ hyper pollen temple (elestial sound, 2014)

"Kane Pour is a composer/producer from Gainesville who currently lives in Pittsboro, NC. Pour’s music is an earthy, colorful, and eclectic twist of windswept guitar voyages and underwater video game lounge. he collaborates with Euglossine as the electronic duo Orchal and Vir, and in years past, released tapes with Jeff Astin as Tricorn and Queue."

"Kane Pour (Pospulenn, Tricorn and Queue, half of Orchal and Vir etc.) is readying his Elestial Sound solo debut, Hyper Pollen Temple  Kane's earlier solo projects laid in something more haunting, more dark-eyed. Songs like "Safe In The Ceder Alcove" and "Farther Twig and Grasshopper Song" off 2010's Sun People Sleepwalker sat near an encapsulating, delay-fed post-rock minimalism. flipped, his Housecraft Records release a year earlier, saw more nature-sewn textures. take it's first track "A1," a perpetual daze centered around what sounds like a rusted swing set; it's soft, lulled.  

but three years is a long ass time, man. the future is now and Kane Pour has re-emerged under a rising sun. Hyper Pollen Temple is his first full release to utilize sequenced beats and synthesizers. the first track off HPT, "Aquarium Pinball," embraces this new height of playfulness showcased in brief on Elestial Sound's 2013 compilation under his Pospulenn moniker." tiny mix tapes

hace tiempo que soñaba con un nuevo disco de Kane Pour, y aunque al principio me descolocó este cambio de estilo tan tan (si cierras los ojos jamás pensarías que es él), ahora, una vez superado el shock, sólo puedo decir que 'hyper pollen temple' es tan extrañamente bonito y tierno como esos discos para niños y plantas que hicieron Mort Garson y Raymond Scott en el pasado. ya no hay bruma, pero sí música colorida, fluida y grooveante como la portada, con canciones que van delimitando mejor la atmósfera que las envuelve y que al mismo tiempo pierden, pero sólo un poco, esa magia de diamante en bruto que tenía 'wand in the beak of the yellow bird. 'magic tortoise' (mmm..la tortuga mágica) comienza en pleno éxtasis de épica melódica. es música for freeways como la de FWY! pero con muchas filigranas melódicas. naif, saltarina y bonita a más no poder (daniela thompson se asoma a la puerta y se pone a bailar). 'wooden twin' me recuerda a The Sea and Cake, easy-listening, lounge, elegancia cristalina. 'aquarium pinball' es un viaje en submarino, library-magia al estilo de las bandas sonoras de los ochenta con atardeceres en sus portadas. 'ritmos secuenciados y sintetizadores' por aquí, sonidos de cajas de música después, organillos setenterísimos, lounge, easy listening, Giampero Boneschi, Alfonso Santisteban, no sé, guiños sutiles a cosas que nos gustan y nos asustan a partes iguales. suena 'frog puzzle box' y me rindo definitivamente. sus tres cintas anteriores siempre quedarán como una nítida fotografía de esa cosa que llamamos '2010 tape-scene nostalgia', pero 'hyper pollen temple' tiene ese 'algo' por el que vale la pena adaptarse al cambio: un carrusel de infinitos colores que Kane Pour conduce con maestría.

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tricorn and queue

tricorn queue ~ continual passage (stunned, 2008)

"I think I could settle into the world of Tricorn and Queue for a nice long winter nap. everything here is washed out in this mystical pink fog. this is pure aesthetic escapism. this is a deep river of milky neon haze. this is the wallpaper in a baby's room coming to life. this is the the soundtrack to a slow motion film about waterways~ complete with artificial field recordings and burnt out technicolor visuals. this is the perfect aural accompaniment to the visual art of Jeffry Astin ~drenched in those same strange colors from worn out 1970's picture books. It's hard to separate the sounds from the listening experience. I feel warm and comforted. I feel like a kid again. I feel like I'm floating. what more do I need to say? this is beyond essential listening for anyone with an interest in unique analog drone music that is creating a new space for itself." foxy digitalis

las cintas minerales son aquéllas que al escucharlas tienes la sensación de estar en la playa una mañana de invierno fría y lluviosa, esa placidez terapéutica después de haber sobrevivido a un fin de año cualquiera y levantarte temprano y poder respirar al fin en tu playa vacía favorita. esas cintas llenas de vida y tacto arenoso que reflejan espacios abiertos y que, como decía Tiptree acerca de Western Standards, huelen más a mar que un puñado de algas. pero lo más importante, esas cintas de sonido imperfecto, destartalado, con aparente desatino y errores sutiles, que crean adicción y encajarían como un guante en Mineral Tapes, y que en el pasado editó Stunned, sello al que nunca dejaremos de echar de menos. sirvan estas palabras para reivindicar la preciosísima música del nunca suficientemente reivindicado Jeffry Astin, quien tiene ya demasiadas cintas como para decir que ésta es la mejor, pero...casi casi.

en la canción número seis de 'continual passage' puedes oir el viento camuflado entre ruidos crujientes y minerales. bucles, drones suavísimos y delicados, círculos, el raca raca de palos que se rozan, grabaciones de campo, silbidos, cristalitos, humedad. un clima deliciosamente expresivo y crujiente que me ayuda a no echar tanto de menos a Reedbeds. ya han pasado muchos años desde su edición, pero pocos discos, cintas, vinilos suenan, fluyen, saben tan arenosos, abstractos y relajantes como la canción número cinco, bueno, en realidad como cualquier microsonido o sustrato de sonido emitido por Tricorn and Queue. parece imposible estar involucrado en tantos proyectos distintos y ser todos maravillosos porque lo de Xiphiidae, como bien sabe Aguirre, tampoco es de este mundo. Jeffry Astin practica un lo-fi flotante sin igual y moldea y retuerce todo tipo de notas y texturas como sólo sabe hacerlo Carter Mullin. me acuerdo también de Josh Burke (entre los tres se llevan la palma al sonido mineral), del vaivén incensante de unos sonidos que nunca sabré si son guitarras o teclados, muy, muy rudimentarios. sin ser field recordings, es la naturaleza hecha música, poner un micro en el interior de una cueva, sentir cómo la marea arrastra la arena mojada cual mercurio bajo tus pies. en fin, la cristalización definitiva de lo cálido y lo orgánico y de, con apenas nada, conseguir hacer mucho. como siempre, dura un suspiro pero, como siempre, lo bueno si breve (y lo-fi) dos veces bueno.

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g. sweems / tricorn & queue

g. sweems / tricorn & queue ~ split (housecraft, 2012)

"from a great distance, Kaisha King makes her debut sonic utterance and we're more than pleased to have her on board. 'Red Delicious' features a collaboration with guitar nuances and related stereo play via Xiphiidae. Kane Pour and Jeffry Astin bring the familiar/unfamiliar embellishment of never ever ending harmonic/melodic spreads stretching just beyond seen horizons pulling from the old, now not-so-dusted T&Q toolbox." housecraft

como todo lo relacionado con Kane Pour y su lista infinita de proyectos y colaboraciones, este split de G. Sweems y Tricorn & Queue posee la magia de las canciones que no avanzan hacia ninguna parte sino que giran en círculos perpetuos, ensimismadas con la belleza de sus arreglos, la magia de lo diminuto, de lo orgánico. las guindas son todas, de la pe a la pa, pero me gustaría destacar 'red delicious', plácida y evocadorísima y los dos minutos de field recordings underwater del underwater de 'bayou'. bueno, y la gaita que se cuela como si nada en 'mona versa'. espero con ilusión más cosas de la desconocida Kaisha King aka Sweems.

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(many thanks to matthew for the rip and the upload)