holly waxwing / digital natives / gerda taro

 holly waxwing ~ goldleaf acrobatics (noumenal loom, 2013)

"glass for light to bounce on and bend through. a sheen, a pirouette."

"audio travel brochures for the genetically perfected versions of our future selves. breezy Pan Am sonics melded with lush soul acoustics, just indescribably cool. retro futurist to be certain. pitch shifted vocals that cross reference the avant garde of modern hip hop while bathing in the glow of crackling after hours am radio funk. sort of like Morris Day And The Time played at 45 rpm. the mix of styles and instrumentation is so well done it's near impossible to tell if parts of this are samples, and if so, where those begin, and the original work begins. Is this a patchwork of samples? is this live instrumentation? like pretty much all tapes, it's best not to consider that, and just lay back and take this flight to wherever it's headed." guide me little tape

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gerda taro ~ the first hundred years (noumenal loom, 2013)

"The First Hundred Years is a walk through the city, overly conscious of the pace of its own heart. It’s insides turned out in a pile on the dance floor, the First Hundred Years is a conjuring of its own paradise. Gerda Taro is vivacious timeplate of melty transitory jam"

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digital natives ~ artificial ass flavor (noumenal loom, 2013)

"Artificial Ass Flavor’s mellow transmissions flow in and out of suburban windows like hypnagogic hallucinations. a funk lullaby, Artificial Ass Flavor is triumphant in its casual gate."

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artwork by Brenna Murphy

tres cintas que son una. un festín de palabras saltarinas como sampladelia y loopadélica. Holly Waxwing (Garrett Crosby de Heiress Bloom) y en general el sello Noumenal Loom es una declaración de amor a la música, al swing, al easy listening, al reciclaje. la sorpresa más agradable ha sido para mí la de 'goldleaf acrobatics', un aterciopelado collage coronado por la preciosísima 'shy mimosa', canción naif que encandila con esa voz de niña pizpireta cual Judy Garland en el Mago de Oz. un imaginativo uso (melting pop) de voces y ambientes, sueños y recuerdos.

si hay alguien experto en manualidades sonoras con aurelola de pequeño mito en el planeta de los samples, ése es Jeffry Astin de Digital Natives, cuya lista infinita de discos crece y crece y es imposible seguir como quisiera. Jeffry es, como bien decía Weed Temple, el mago de los loops. soul, funk, groove, tropicalia, ensoñadoras baladas de synth pop, una marejadilla de palmas y coros, fast forwards con rewinds, viejos vinilos rescatados de una tienda de segunda mano, loops que vienen y van y suben y bajan de volumen, samples lisérgicos, entrecortados, libres y alborotados. 

el minuto 3:18 de la cara a de Gerda Taro, cuyo disco hay que escuchar entero, con atención, es la melodía de un piano o una guitarra, una base de sintetizador  y el crujir de un vinilo. un respiro entre la intensísima avalancha funk de 'the first hundred years', un minuto mágico ~con permiso de los ukeleles hawaianos, el aroma a Charlie y la fábrica de chocolate, las operetas y los bailes de salón de la cara b~ que es el mejor interludio que puedas escuchar y que para mí es casi el punto álgido de esta hornada maravillosa. pero de repente suena el principio de la cara a de Digital Natives (minuto 2:50...ay) y 'shy mimosa', 'backspin' y 'swim team' de Holly Waxwing y ya no hay palabras para tanto derroche de cosas bonitas juntas.

former selves

former selves ~ in passing (hi shadow, 2013)

"In Passing features some of Paul Skomsvold’s most entrancing work yet. guitar and synths pass over each other weaving spectral trails that relinquish themselves as nurturing melodies. compositions wave goodbye as they drift away from you, like a fading moment that fights to hold sentiment among your memories, somehow. Skomsvold’s vision on In Passing crafts a sort of “post-nostalgia”, there is no better or worse time, there is only now, then, and what is to come."

"Life is a regression towards the mean. There are peaks and dips over time that deviate from equilibrium, but it is generally flat and boring" Paul Skomsvold

muchas cintas favoritas cada día a las que me encantaría poder dedicarles toda la atención que se merecen, pero simplemente algunas son más especiales que otras. y Paul siempre será especial. un consentido, que diría la filomena. qué puedo decir que no haya dicho ya de su asombrosa facilidad para componer tonadillas emocionantes, 'in passing', la canción, es una de las melodías más 'many moons' y serenas que ha hecho Paul. y eso es decir mucho. la fórmula mágica, serenidad, equilibrio, es el estado el que se encuentra ahora mismo, nunca nunca plano o aburrido sino todo lo contrario. sabes que cuando las cosas van muy bien, de un momento a otro empezarán a ir mal. las bolitas rojas a las que se refería Coloma en 'querida yo'. dicen que somos más humanos cuanto más imperfectos somos. tal vez ésta sea la cinta que retrata como ninguna ese estado de melancolía infinita que precede al otoño. 'finalmente', 'asomando', 'el vacío', 'la aceptación', y 'de paso', el título más desalentador y triste pero a la vez el más bonito.  

"comida para serpientes". prefiero el invierno al verano. porque me gusta mucho más el verano, y cuando es verano está más cerca de que se acabe lo bueno que cuando es invierno. cuando las cosas van bien estoy contenta, pero aún lo estoy más cuando las cosas van mal y siento que están a punto de cambiar para bien. las buenas rachas son tan bonitas y peligrosas como las bolitas rojas que comen las serpientes. están para avisarte que lo malo anda cerca". Coloma Fernández Armero

artwork by Matthieu Séry

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mary lattimore

 mary lattimore ~ the withdrawing room (desire path recordings, 2013)

"seek solace. be still and drift. withdraw and be there. there. inside. a chair awaits. a beginning built from an ending, from leaving, from afar. in times such as these, The Withdrawing Room is a safe haven to leave behind all that weighs heavily and surrounds us. we remark how comfortable the chair is, how exquisite the view is outside the window, the aroma, the breaths to be taken as you become aware of the minutia all around you and the sounds emanating from Mary Lattimore’s harp, warming your feet, your hands, your heart. breathe. 

previous collaborations have seen Mary matching wits with such esteemed luminaries as Meg Baird, Kurt Vile, Ed Askew and Fursaxa. but for this debut work, Mary sequestered herself in a room, much like this one, to kindle three distinct works for keeping the listener company as he or she enjoys the view. the nuanced notes of the harp strings sing and reverberate amid subtle electronics courtesy of Jeff Zeigler on the 24-minute long piece “You’ll Be Fiiinnne;” “Pluto the Planet” meanders at a slow and steady pace as the sun makes its way across the sky and the gentle plucks of the silk and steel resonate within, beyond; the closing chaos of “Poor Daniel” charts a recklessness that embraces the listener as he or she quietly makes their way out of the room to tackle the world anew." desire path recordings

dicen en anti-gravity bunny que Mary hace con su harpa lo que Fahey o Basho con su guitarra. yo añadiría a Lubomyr Melnyk con su piano. y James Blackshaw y 'winter's temper' (parecen lejanísimos los años) de Voice of the Seven Woods. harpas que son cascadas. y cajitas de música con bailarina dentro. tan sólo tres canciones a cada cual más bonita ~una dura dicisiete minutos y otra casi veinticinco~ que fluyen libres y luminosas cual agua de río, como inventadas por el camino. mientras la torrencial 'you'll be fiiinnne' es una nana psicodélica, alegre, melancólica y sonriente (sí, todo a la vez) con algún field recording que bien podría ser de sus compañeros de sello Nite Lite y que me recuerda a las melodías vespertinas de Virginia Astley, 'pluto the planet' tampoco es algo de este mundo. sólo dan ganas de quedarse ahí dentro para siempre, en ese cambio a partir del minuto 8:16 de pelos de punta y piel de gallina, tan bonito y fantabuloso que no se puede explicar. Mary te lleva en volandas a territorios flotantes en la senda de Brian Eno, el harpa adquiere luz y ligereza y parece llegar de algún idílico paisaje natural, el mismo que habita Virginia Astley. música de frío domingo otoñal por la mañana y una casita de madera en el campo para siempre.

foto: elliott scott

listen ~ order the 12'' vinyl lp

tav exotic

 tav exotic

"the man behind Bear Bones, Lay Low and Sylvester Anfang member Ernesto González has a brand new project called Tav Exotic with his friend Mike from Tienen. the duo just released a first sample of the kind of tropical electronics we can expect to hear from them, and needless to say both the music and visuals are quite eye-dilating. perfect sounds to reset your synapses on a sunday morning" subbacultcha

"Mike & I decided to put together (almost) all of our recordings so far of our new project in a massive 90 minute release, divided in two cd-r’s. everything here is improvised and without overdubs (except for the very first track which you can hear on the video below). It’s dancy, it’s noisey, it’s kosmische, it’s stoned and it’s cheap. Tav Exotic style. comes in a double dvd case with full color covers." ernesto gonzález

 the video was made using footage from “Gateways to the Mind” (1958)

click! & caracola dixit

melanie velarde

melanie velarde ~ las (temporary archives, 2013)

"there is rough texture, footsteps, animal noise, broadcast detritus, and voices. voices in the background, on the edge of intelligible, just below a surface of friction and irritation, and a rising sine wave, so pure that it stands out, so quiet that it blends in. plucked guitar, strings taut like barbed wire, enter. then the flash of a camera ~ sound that connotes image ~ and then so much more, including a segment when Melanie Velarde is heard explaining her process...gathering nearby materials, working by chance." disquiet

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melanie velarde ~ some (temporary archives, 2013)

"ladies & gentlemen, what a discovery: melanie velarde recorded the best music in 2013. i guess you will agree." suspiral

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 melanie velarde ~ tr (temporary archives, 2013)

"Melanie é uma artista sonora Australiana baseada em Berlim. tem utilizado essencialmente gravações de campo para produzir texturas sonoras e sensuais que podem ser experienciadas dentro de um espaço definido, habitualmente na forma de instalações sonoras e de vídeo bem como de performance. o seu trabalho tem sido apresentado em galerias e festivais assim como em emissões de arte radiofónica." binaural

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ayer por la mañana descubría a Melanie Velarde gracias a un email que decía: "i guess you like this. i thought about günter schlienz and sunny dunes and therefore did send it to you. "tr" is so great. enjoy the music." y tanto que sí. inmediatamente escuché los tres discos y decir que todavía sigo en una nube es poco. desde ayer no han dejado de sonar. 

'tr', 'las' y 'some' son tres discos como tres soles que enamoran desde el primer segundo, de esos que te costaría creer que exista alguien que los escuche sin sentirse fascinado. hay grabaciones de campo pero sobre todo hay teclados modulares que de tan frágiles parecen que se van a evaporar. 'VII' de 'laS' (Bil Vermette y Jürgen Müller de la mano con Iasos y Calypso Borealis) es el ejemplo de que teclados y field recordings cuando van unidos son el cielo. tan tan bonita que pienso en norias, en norias tropicales...esa sensación. de vez en cuando, como en la verde y húmeda 'IV' de 'laS', percusiones que parecen cascabeles tocados en la cima de una montaña. debilidad. es algo indescriptible, no ya por la música en sí, que es de dejarte sin respiración, sino por la asombrosa libertad, cercanía y calidez que desprenden todas y cada una de las canciones. Melanie, tan diferente y fascinante y tan desconocida. es como si, una vez más, alguien hubiera leído mis pensamientos y compusiese la música que me gustaría oir, la que quieres que te guste y te gusta de verdad. es verdad que hay un pequeño rastro de Günter Schlienz pero muy pequeño ~palabras mayores cada vez más~ como él, Melanie ve matices casi imperceptibles para el resto de mortales, vislumbrando colores y texturas que son casi ciencia ficción. la delicadeza infinita. también se vislumbra algo de Sunny Dunes, pero más imperceptible todavía (¿la canción número 'IV' de 'tr' tal vez?) y de Rachel Evans en 'IX'. 'II' de 'laS', por decir una, es más que una canción, es el hallazgo del año. bueno, en realidad 'VII' de 'laS' es el hallazgo del año. o esos teclados que suenan en 'III' de 'some' y que parecen kalimbas (Rod Hamilton....mmm!). o el aura Dreamers Cloth y Floating Gardens de 'VIII' de 'laS'. no puedo pedir ni decir más, de verdad que estaré eternamente agradecida a la persona que me ha enviado este email caído del cielo. Melanie, diosa total.

uton

 uton ~ say hello to the butterflies 3'' (makrame, 2013)

"deep sounds recorded under the sea... hearing this you can reach the depth of the ocean"

"Uton is the one-man project of Jani Hirvonen, hailing from Tampere, Finland. Hirvonen is one of the most active musicians of the Finnish underground scene that has recently presented us the likes of Kuupuu, Kemialliset Ystävät, Islaja, Paavoharju and Lau Nau and a seemingly never-ending stream of beautiful and highly original record releases.

the music of Uton is drawing inspirations from psychedelia to free jazz to pure ecstatic drones and noises using a wide range of acoustic instruments from various parts of the globe and a bulk of electronics. recorded in glorious lo-fi the mystery of Hirvonen's sound is difficult to pinpoint; sheer ravishing beauty, elegancy and variegation is stashed behind a wall of grey, inscrutable haze ~ gorgeous melodies and voices, reeds and alien sounds gleaming through the mist from time to time, shimmering like diamonds through layers of dust." fma

un puñado de misteriosas mini sinfonías marinas y frecuencias alienígenas muy Louis & Bebe Barron. Jani Hirvonen, tantos años ofreciendo discos preciosos...

dibujo: paul flanderky

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shadows of vibrate

  shadows of vibrate ~ vibrations and cosmic rays (rainbow pyramid, 2013)

~ devotional cult electro-acoustic esoteric minimal sound design ~

hay tantas decenas de miles de discos bonitos y que quisieras recomendar que es imposible abarcarlos todos, pero siempre habrá uno que llame tu atención aunque sólo sea durante un día o unos minutos o incluso un segundo. o por una canción en especial. lo cierto es que ya sólo visitando rainbow pyramid ~dije que iba a ser uno de los sellos que más feliz me harían, y lo mantengo~ puedes encontrarte de golpe a puerta del sol, wave temples y esta miniatura que nos ocupa. 

shadows of vibrate desprende toda la claridad del mundo desde el primer minuto, otra sorpresa inusitada que emerge a la superficie como lo que es, una grandísima pequeña cinta que hace honor a su nombre. en él y en 'kali yuga rising' está todo lo que shadows of vibrate es: atmósferas y ruiditos extraños en reverberación mezclados con ambientes más dulces, con espirales, tamburas y cítaras que emiten vibraciones mágicas y que me recuerdan a brother ong, frank gartner, jd emmanuel y ecstatic cosmic union flotando en un espacio sideral en el que nunca dejan de suceder cosas. pero mi favorita de favoritas, seguida muy de cerca por 'galaxy in ms-10' y 'zero gravity', es 'space canoe', tan sencilla y tan zen. porque a veces basta sólo eso, una canción. el secreto de su encanto: siempre me llaman la atención las tonadillas con títulos acuáticos y espaciales, canciones que se mueven y navegan de un estado a otro pero que no describen piruetas o suben o bajan, sólo están ahí, describiendo un clima. y siempre regreso a ellas. crucemos los dedos para que rainbow cult nunca desaparezca y siga deleitándonos con cintas-climas vibrantes y diminutas como ésta.

foto: sebastien kunert

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karolos wojtylas in the night

karolos wojtylas in the night ~ empty church (salvador records, 2013)

"Este disco es el resultado de una noche de agosto en las montañas de Nueva Leukelunia, Mummyfornia, 38 de Venérea de 1927. Esta versión digital viene acompañada con un video del proceso de grabación.

Recorded at the Mummy Valley in the shadows of Cordoba, Nueva Leukelunia. This digital version includes a video of the recording process. If you want to know something more about this album, just ask to Jesus." salvita cresta

en estado de eterna inspiración, así es como debe sentirse nuestro predicador salvador karolos wojtylas, tejedor incansable de texturas electrónicas y orgánicas tan delicadas que aquí suenan casi religiosas. siempre refugiándose en nuevos nombres como para quitarse importancia, siempre en una esquinita como para no molestar. con una pizca de locura, mucho humor y un poquito de compromiso con no se sabe qué, salvador hace que sigamos confiando en las cosas pequeñas y en la imaginación. he aquí otra de esas miniaturas cantautoriles a bajísima fidelidad a las que nos tiene acostumbrados, acompañadas de una proyección de locuras varias a la luz de dos lámparas y una farola (urbanas, caseras o campestres) y más sombrías de lo normal. y aunque sólo sea por la gratificante posibilidad de leer un título estratosférico, o sentir que puedes oler el butafumeiro de la catedral de santiago, o escuchar algo remotamente parecido a 'a veces vuelo', que es esa flautilla monacal de 'todas las cosas salen volando y se pierden en el cielo', merecerá la pena. pero el premio a la más bonita, ingrávida y extraña es para 'autorretrato con mono y brujo negro', que es para quitarse el sombrero. esa voz femenina flotando en el espacio sideral de las montañas de nueva leukelunia ~

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kaliska

 kaliska ~ what world? (inner islands, 2013)

"a series of subtle textural shifts and cycles that reveal and conceal the albums melodic repetitions. It is inspired by Haruki Murakami's 1Q84 and Judith Butler's Imitation and Gender Insubordination." braden j mackenna 

collage: 'vertedora de ríos' de andrés gamiochipi

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granules

 granules ~ unfolding (self-released, 2011)

Sepehr Lemar Nabi • guitar, Kaoss pad, percussion, processing, arrangements, cover artwork

Franciscus Alex Rebro • piano, glockenspiel, mbira, Roland FA-76, beer bottles, field recordings, percussion, samples, processing, arrangements

Niv Bavarsky • guitar, voice, percussion, processing 

tracks #5 and #12 feature flute contributions from Sarah Stanley

"Granules is an experimental workshop ~ Sepehr, Niv and I have unique musical backgrounds, artistic interests and tastes, and we never once sat down to discuss specifically what our "sound" or aesthetic should be like, though we did discuss tracks in the works. the music developed naturally out of the constraints of our recording capabilities and what we were interested in playing and hearing. many influences have made deep impressions on all three of us in different ways, including experimental electronic music, jazz, 20th century composition and ambient music. we want to abandon genre idioms and explore new expressions through experiments in texture, color and form. we also want to evoke unusual images. Unfolding began as somewhat of a jumble of ideas, but as we worked together for over a year, scrapping and revising tracks, a sense of movement and unification started to come together. I don't want to make any comment as to the emotional qualities of the music, save for that I've honestly never heard anything quite like it." franciscus alex rebro/giraffe kingdom

foto: svimmel

más frágil imposible, más bonito, tampoco. cantidad de detalles, grabaciones, de campo, tintineos de campanillas, flautas, triángulos, cristalitos chocando unos contra otros, el ulular de un búho, gotas salpicando o incluso rozando, glockenspiel, piano, y una sensación de que, como dice Franciscus, no hay nada que se le parezca, excepto tal vez los collages microscópicos de Quartz Safari, grupo en el que toca precisamente Sepehr Nabi junto a Robert Thompson de Mohave Triangles. de ahí la fascinación.

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jccg

 jccg ~ eje (dep tapes, 2013)

"JCCG is a musician from Portugal who makes songs that sound bashed up but full of love. They're scraps, really ~ slivers of decaying guitar playing, slices of jam sessions. but boy, do they sting. like memories when the form and facts have fallen away and just the emotion remains. I've gone on about him many times before. He's got a new tape coming out on Mexican label Department Tapes. It's called 'Eje', which means axis in Spanish, and you can listen to the title track here via this slo-mo video of a kid playing hula hoop. there's something super-compressed New Order-y about it, which is obviously a plus." dummy

hay tres sellos que últimamente me hacen muy muy feliz, carpi, rainbow cult y department tapes, francia, florida y méxico, lo diminuto y lo entrañable en orgánicas e hipnagógicas dosis. esos sellos que transmiten seguridad por el estilo tan concreto, por el aura tan especial que desprenden y que parece que van a existir siempre ofreciendo deliciosas cintas mágicas. department tapes acaba de editar a jccg, terlu, wave temples, dolphin tears, indias, indios y uton. ¡seis! no hay palabras para tantas cintas favoritas en una misma hornada. todo está unido, porque todas tienen en común ese sonido orgánico, contemplativo, relajante, onírico y lo-fi que me encanta. hace poco caía rendida con rainbow cult, sello que acaba de empezar y que también parece leerte la mente: editan justo lo que querrías, musical y estéticamente, ver editado (poco a poco espero poder ir dejando en el blog algunas cosas de rainbow cult y carpi).

'eje' de jccg ~ nuestro querido, fiel y casi invisible joão costa gonçalves de the exhalers y artífice de exo tapes, ~ suena como una perfecta cinta de department tapes pasada por los filtros de la nostalgia del verano: acordes sencillos y efectos, suaves melodías que no llegan nunca a explotar sino que se diluyen sin liberarse en bucles y texturas preciosas. un sueño de verano, como la foto de su perfil de last fm, joão apoyado en la barandilla de un barco, cruzando de tarifa a ceuta o tal vez rumbo a una isla secreta. no hay guitarra en el mundo que suene así de bonita: abduce y es abducida por el clima siempre acuático y ensoñador y vuelve a ser el más apreciable argumento de nueve sugerentes, pacientes y despejadas tonadillas bucólicas que me recuerdan a un mark mcguire adormecido y casi grogui en una jam sin fin. o incluso, de refilón y salvando las muchísimas distancias, a the cure en la canción '6'. pero, con permiso de 'wending&wandering', 'eixo', 'rare twee', 'splash clash tempo', days of days' hechiza casi la que más con una melodía soleada, jovial y fluorescente, tan agradable y evocadora que me quedo muda.

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panabrite / grapefruit / bataille solaire

constellation tatsu summer batch part II

panabrite ~ cortex meridian (constellation tatsu, 2013)

"Lattice-like manifestations are here and although complex in theory, show life though more visceral and ancient means. From infinity and up to infinity. Awakened into an expansive present." 

"As Panabrite, Seattle's Norm Chambers, produces spacey, meditative tunes, citing retro "library music" as a prominent inspiration. It's no wonder, then, that his music feels straight out of an old-school science documentary, though arguably more inspired and deliberate. His latest tune, "Abyssal II", is a luminous example of this; a comfortable, airey ride through extra-terrestrial realms, guided by steady, unintimidating rhythms and sensational, floating synths. It's subtlty is hypnotic, encouraging a blissful equanimity that forgoes any measure of time, and might even make you question reality." ad hoc

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grapefruit ~ stolen highway (constellation tatsu, 2013)

"Free again as the will compels in floating capsules, remembering and remembering now the finger pointed celestial bodies anchored only by prospects of endless time. Signal transport."

"Grapefruit (Charles Salas-Humara) are gorgeous waves of oscillation initially come on like a time capsule of minimalism; a call and response to Spiegel and Riley ~ after sounding for all the world like a lost section of Vangelis’ Bladerunner score to begin with. The soft electronic kick moves things forward almost imperceptibly." 20 jazz funk greats

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bataille solaire ~documentaires (constellation tatsu, 2013)

"An extremely loose concept-album about the dissolution of borders between spiritual and material, animal and vegetal, natural and digital, microscopic and macro, the 4 elements, religions, musical schools, as seen through the prism of the scientific documentary."

"solo project of Asaël Robitaille (also member of Léopard et Moi, Panopticon Eyelids, Chromosphère, Asaël & Jonas, L'Oeil nu, Piranha, Baal Astarté, Femminielli's backing band), inspired by the cosmos, ancient pagan deities, sci-fi and progressive rock. Asaël is working now on his first solo release which will be a loose concept album describing the astral travelling of the phenician solar god Baal Shamash on his celestial chariot."

"Bataille Solaire restored my faith in synth-driven psych-out banging last year with Baal​-​Shamash et son char céleste. I think I listened to that through and through and through, through the months of April and May. Funny “Mangrove” is popping off right now in my ears and in front of my eyes." tiny mix tapes

esas cosas comestibles de la vida con esas portadas que no sé si me fascinan o me repelen, las hornadas de Constellation Tatsu. tres cintas como tres soles que suenan, saben, huelen a gloria. y claro, lo de Panabrite sigue siendo de otro mundo... y todavía quedan copias.

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nectar of the moon

 nectar of the moon ~ self-born in the lotus flower (self-released, 2013)

devotional vibrations

 wu wei waveforms/ sādhanā synthesis 

(everything posted is unreleased. get in touch if interested)

nectar of the moon, es decir, water lily jaguar...un teclado orgánico y praderil por aquí, otro por allá. seis discos que todavía no han sido publicados para elegir y derretirse, una de las muchísimas cosas bonitas que hacen que la depresión post-vacacional sea más llevadera... siempre la musicala ^.^

collage: nathaniel whitcomb

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DSRlines

 DSRlines ‎– Kustvaart In De Ruimtezee C28 [a-dsr, 2013]

con DSRlines  tienen garantizado un vuelo de ondas sonoras quasi científicas. porque escuchar sonidos como los que saca un modular synth en las manos de D. Edren, me sabe a algo llamado ciencia; será por eso que él mismo les nombra 'Audiological Explorations'. exploraciones cargadas de sonidos de espíritu lúdico, que me hacen imposible el no pensar en Lucky Dragons, Isan o en Robert A.A. Lowe. música en un juego electrónico construido para perder el sentido del espacio o del tiempo,  -como en ese instante de infancia en tan hermosa fotografía que le acompaña de carátula a 'Kustvaart in de Ruimtezee'. DSRlines provoca la imaginación, me ha hecho pensar incluso en  arquitectura como la de Luis Barragán; con el acariciar  de notas en canciones como 'Kustvaart in de Ruimtezee', aviva el sentido profundo de la palabra mínimo. espacios que se unen a través de sonidos que parecen atemporales. un espacio ideal. una realidad aparte en módulos sonoros. brota la idea de la belleza exacta, si es que eso en verdad existe. será por eso que sus paisajes arquitectónicos de música, como en 'compendium' o 'coriolis', evocan la expresión austera del maestro Barragán, en donde hay un minimalismo exacto que lleva lejano.

en una ciudad como Amberes (abandonada en exceso por el sol y el color), se agradece que merodeen tantos músicos y personajes creativos en tan pequeña y particular tierra. David Edren es uno de ellos, quien además de DSRlines, pone cara en proyectos como Hare Akedod y Ark Tablet (pronto tape en sicsic tapes + split 7" c/ nuslux en ultra eczema). por fortuna para la fría Antwerpen,  todo lo que hace David es de lo que más nos emociona a el nejo y su servilleta... de curiosa manera, escucharle da calor a la ciudad.

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"Pienso que el espacio ideal debe contener en sí elementos de magia, serenidad, embrujo y misterio." Luis Barragán