norm chambers

 

N Chambers ~  Palms​/​La Mer​/​Horizons (Cosmic Winnetou, 2022)

 "I know where Norm Chambers lives because I have visited him. In his lovely house with a big garden surrounding it. We had a barbeque there, right besides the magic hut. This hut is emitting music since decades. Nobody ever investigated this miracle. Norm just patts his dog and smiles. 

It is time to celebrate norm's outstanding electronic music. now and forever." Günter Schlienz

 

buen viaje sweet Norm

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x.y.r / sunmoonstar / water bureau

x.y.r. ~ mental journey to b​.​c. (not not fun records, 2015)
 

«The mood of Mental Journey To B.C. is pre-human: obscure landscapes hissing in the heat, shimmering in the dark, uninhabited, unreal. Humid loops of Formanta Mini and smoke-ring keys float over hushed jungle metronomes and moonlit field recordings». not not fun

Once again we are invited to a journey with russian project X.Y.R., which name can be decrypted as "temple of solitary contemplation". Name of the album says about time of our destination, but it's certainly not some ancient civilization spot, at least there are no people in the picture. All we hear is same "tropical new age" music which is always crafted so beautifully by Vladimir with simple set of soviet synths and some guitar pedals. This music have to do with feelings much more than usual ambient music does, because it creates not just landscape or some script to fill it - it also stimulates listeners imagination and creativity, so you can make your own journey basically from just few hints. Shorts melodies, simple drum pads and lo-fi noise of old soviet gear... But this simplicity is full of magic, secret of which, I believe, should remain unsolved. Simply enjoy the possibilities it gives us!

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sunmoonstar ~ gymnasium flower (squiggle dot, 2015)

«Composed with a sequencer and synthesizer, "Gymnasium Flower" is a ode to math, movement, and physicality. With her signature sculptural inklings, dot matrix's of soft light shift through each other to expose fantastic new patterns». squiggle dot

Newly composed set of aural impressions by australian charmer Natasha Home aka Sunmoonstar comes as a digital release and sounds respectively – on the edge of old-school ambient classics and modern internet lo-fi punk, varying from simple childish cartoon tunes to cyberpunkish opuses, tropical vaporwave and even some techno beats. It may sound crazy, but believe me - each time I listened to this album it sounded different somehow. I even thought that maybe someone just put new tracks there every day after release. Should admit, I expected same meditative lush that was on previous Sunmoontar's tape, but this album surprised me with new facets of Sunmoonstar talent - inventive, explorational sounds put together without being too serious about it. Not a geek music, but geeks will like it very much. I do!

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water bureau ~ water bureau (sacred phrases, 2015)

«In some truly cosmic turn of events, Water Bureau finds Norm Chambers (Panabrite, Jürgen Müller, Spiral Index) and Daryl Groetsch (Pulse Emitter, Space Habitat) teaming up for a series of celestial meanderings that speak to the merits of both Pac-NW synth-heroes». sacred phrases

After having impressive box of "unshared properties" by Kyle Landstra and warm guitar lullaby by prolific Hakobune, one of the leading labels of the tape universe releases collaboration of another two super bright stars of this scene. I'm pretty sure that Norm and Daryl both are future (and even present) gurus of electronic music in the whole world and what they do is organic inheritance of what happened to music since the invention of synthesizers. Despite being a bit retro-oriented, their music rushes to new horizons and this collaboration is a good reason to explore the boundaries that were set before. Some critics say that everything in modern music is retro and everything new is the result of hybridization of old ideas, but I think that music in our age shouldn't be analyzed only by form and message behind it. At some point music became less attached to external qualities like styles or sound sources and what deserves attention nowadays is the complex picture of music inside our hypertextual world. What you may call a clishe taken from Michael Stearns album is actually a hyperlink to the huge amount of impressions and meanings embedded in this certain type sound or effect. And you choose to follow it - or not to. Thinking that way, music presented on Water Bureau debut tape may be experienced as a complex and quite interesting essay about the electronic music in US where musicians playing not only with synths, midi & effects, but with meanings and impressions, which already exist in collective mind of humanity, at least the part which listens to electronic music, of course. In the same time, this is just beautiful and refreshing piece of music, and it's already a good reason to have it in your collection!

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panabrite

panabrite ~ disintegrating landscape (self-released, 2015)

~ synthesizers and field recordings by Norm Chambers 

produced throughout 2014 ~

photo and graphics by N Chambers

...y empieza el año así, con discos y portadas que me hacen feliz.  

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panabrite / glass house / sunroom / deep catalogue

sunroom/deep catalogue ~ split (cosmic winnetou, 2014)

"guitar and synths droning you into the bliss of a perfect evening. everything is just on its place, your breathing is slow and steady, your mind wander into the landscape of wonderful memories. just one thing disturbs your tranquil mood: the tape will be over in a minute. would you be so kind to share this perfect moment with me? would you be so nice to rewind the tape?"

~ split tape for minimalist lovers. and for those who would like to learn about ~

sunroom ~ deep catalogue ~ download deep catalogue ~ sold out

 panabrite ~ wasteland cycle (cosmic winnetou, 2014)

"no matter where you find yourself, whether it’s in a far flung remote desert or a small town motel with an incessant barking dog nearby, you are living your own perpetual wasteland cycle. you return home and immediately are thrown back into it as well, as if you never left. this is a travelogue for the subconscious mind living these experiences; little vignettes and memories of place, arbitrary voices, strange sights, dull and ordinary rituals..."

~ deep music for deep thoughts. or vice versa. ~

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glass house ~ haruspex (cosmic winnetou, 2014)

"recorded over 8 months in 2013 and 2014, haruspex is the third full length release by the brooklyn/philadelphia based glass house.  consisting of two side-long pieces written for various electronic, stringed and percussion instruments, the album follows the trajectory set by the duo's previous effort, keeping to the void. here, dense drones oscillate between moods both light and dark, punctuated by heavily processed field recordings and an undercurrent of musicality that implies influences ranging from doom metal to classical."

~ two sides of wondeful music from a duet of gifted musicians. will beam you into the void almost instantly! ~

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artwork: sean gadoury 

muy agradecida y feliz al recibir las tres nuevas cintas de Cosmic Winnetou, el sello de Günter Schlienz, auténticas delicatessen decoradas para la ocasión (hornada otoñil fugaz porque ya están agotadas) con los collages comestibles de Sean Gadoury. Cosmic Winnetou edita pocas cintas pero qué cintas.

 

...y si hay una cinta emocionante (y una portada-flechazo) en la discografía emocionante de Cosmic Winnetou, es este split de Deep Catalogue y Sunroom. 'a soft breeze' de Sunroom (Dash Lewis de Gardener y David Grubba de Paciens Trine) suena como su título, una marea de trigo mecida por la suave brisa del atardecer. planeadora, mullida, tan bonita y aterciopelada como la musicalidad de las palabras soft y breeze, como esa niña flotando-levitando en un cielo estrellado. no desentonaría en un disco de versiones de Steve Roach en el que también estarían Günter Schlienz y Buchikamashi. la simbiosis soñada del new age celestial de Buchikamashi y el minimalismo microcelular de Günter Schlienz: "drones de guitarra y sintetizador sumergiéndote en la felicidad de una noche perfecta. todo encaja, todo está en su sitio, tu respiración es lenta y constante, tu mente se recrea en paisajes de recuerdos placenteros. sólo hay una cosa que disturbia tu tranquilidad: la cinta se acabará en un momento. ¿serías tan amable de compartir este momento idílico conmigo? ¿serías tan amable de rebobinar la cinta?."

 

después de la burbuja calentita de Sunroom, 'hesperides' de Deep Catalogue (Sunny Dunes, Sylvia Monnier) es como salir a la superficie. Mika Pérez propone  un juego de deconstrucción constante. acordes  de una guitarra oceánica que recuerda a Mark McGuire, ritmos densos y poderosos tan característicos del sonido sunny dunes, latidos que salen del interior de una caja en los que siempre es posible encontrar minúsculos destellos de melodía. y después ritmos tribales, ligeramente kraut, ligeramente Bitchin Bajas. y a partir de ahí todo transcurre por la senda habitual hasta que el círculo se completa: un sintetizador nos lleva de vuelta al clima y la temperatura de 'soft breeze'. 

¿os acordáis de 'savage times' de Glass House en SicSic Tapes? 'haruspex' sigue su estela y la supera en belleza. hay música cuya dimensión es casi imposible explicar: tienes que experimentarla, sumergirte en ese cambio mágico que ocurre en el minuto 6:34 de la 'cara a'. 'haruspex' es tensión sostenida, nocturnidad y alevosía, misterio, la mirada aérea. suena la 'cara a' y me imagino un gran órgano de iglesia suspendido en el cielo tocado por un monje benedictino. la cara b es puramente mineral, con drones arenosos cual tormenta de invierno en la playa. me encanta la música en la que parece que llueve sin parar, ese clima que sea crea, donde, sin tener ni una gota de grabaciones de campo, casi puedes sentir la humedad y el viento. 

disco a disco, un poco ajeno a esa escena que él mismo ayudó a crear, Norm Chambers revive la electrónica de tiempos pasados y la revitaliza, nunca se agota, hace convergir el kosmische alemán con esa electrónica saltarina de ritmos, ruiditos y plunderphonics que caen en cascada de, por ejemplo, Giant Claw o Ben Vida. es un sonido de otra era, es 1980 otra vez, pero no puede sonar más cristalino y contemporáneo. lejos del simple ejercicio de nostalgia, canciones como 'ictus vector', 'topiary island' (me encanta la melodía que subyace bajo el crepitar acuático) o 'cave tech' (líquida  y espumosa como 'digest of botanicals') palpitan dinámicas e hipnóticas reivindicando los patrones clásicos del ambient primigenio, minimalista e impecable, robótico y cálido. 'wasteland cycle' es como una gran banda sonora, un guiño sci-fi a los cómics en desiertos futuristas de Moebius. ciencia ficción en paisajes inmensos y abandonados que sueño con fotografiar. y 'dune' es oro puro, ochentera, operística, in crescendo, una oda estética a  John Carpenter...hasta puedo imaginarme un split con Yves Malone y Steve Moore. "no importa donde estés, ya sea en un inmenso y remoto desierto olvidado o en un pequeño motel de carretera con un perro que no deja de ladrar al lado, vives en tu propio y perpetuo ciclo existencial. vuelves a casa e inmediatamente formas parte de ella, como si nunca te hubieses ido. esto es un diario de viaje del subconsciente viviendo esas experiencias; pequeñas viñetas, recuerdos de lugares, voces arbitrarias, perspectivas distorsionadas, rituales rutinarios y desganados ... ".

~la guinda: new batch coming soon! (gimu, micromelancolié, nils quak)~

günter schlienz

günter schlienz ~ contemplation (preservation, 2014) 

"for a decade, Schlienz has created meditative works of epic reach with intimate, reflective resonance. his individual style comes from an ever-searching sense of experimentalism that stems not only from his sense of composition but his creation of his own modular synthesisers and other instruments. 'contemplation' is Schlienz’s most personal yet, acting as a compendium that ties the various strands of his musical pursuits together in a new and fresh vision. in a way, 'contemplation' is a record of how he has developed as an artist and as himself. 

  

while the cosmic touch is ever present, earthy and pastoral scenes are never far from Schlienz’s gaze. Norm Chambers ~ aka Panabrite and a kindred spirit ~ contributes to the swelling, soaring 'humble', 'numb' is bubbling and bucolic in feel and 'shimmer' is a soft, sweet paen to the evening. reaching further, 'lament' is a majestic drone, raga-like in its deep focus, and 'janitor' is a final hazy delight of floating tones and starry dub-like echoes. ultimately, 'contemplation' is in equal thrall to joy, melancholy, nature and space. it’s a radiant poise Schlienz holds throughout, finding a peaceful plane." preservation

sé que ya poco queda por decir de Günter Schlienz, y que demasiado a menudo me sale por la boca la palabra bonito. pero es que todas las canciones tocadas por la varita de Günter Schlienz lo son. bonitas, modulares, minimales, delicadas (y cuando crees que no puede componer nada más bonito resulta que aparece 'dust'....bajad hasta la número ocho). también sé que no fue la emoción del primer momento, ni las ganas de encontrar algo que nos enamorase y nos abriese nuevos y fascinantes horizontes como en su momento lo hicieron Jewelled Antler, Bruce Langhorne, Valerie Webb & Paul Labrecque, Cap'n Jack, la onda expansiva del snow folk, las tonadillas de golden apples of the sun, y después Dolphins into the Future y la 2010 tape-scene nostalgia, y Bill Doob, Former Selves o Floating Gardens o Panabrite y la telaraña infinita de conexiones e influencias y la etiqueta mágica library music que nos llevaba de vuelta al pasado...el disco número once de nuestro duende 'consentido' favorito en poco menos de cinco años me sigue causando el mismo impacto. Günter es siempre presente, encariñarse con un sonido, saber que todo nos dirigía hasta aquí, hasta él. de cuando tienes la certeza de que haga lo que haga, será lo más bonito que vayas a escuchar nunca. la guinda esta vez viene de la mano de Norm Chambers (Panabrite), que presta su Rhodes y su sintetizador en la indescriptiblemente indescriptible 'humble'.

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hakobune / oliwa / former selves / panabrite

 hakobune / oliwa / former selves / panabrite ~ oceanic triangulation (inner islands, 2014)

"reflection, buoyance, serenity, and wonder."

"spanning three continents, separated by the Pacific Ocean, four artists have come together to each contribute a piece to this beautiful and sprawling collection. While each piece retains its own microcosm, the four work with cohesion to take the listener through distinct stages of reflection, buoyance, serenity, and wonder. The pieces were gathered earlier this spring with inspiration from writer and photographer: Ana Cabaleiro, a main curator of the Microphones in the Trees blog. She dreamed of this gathering of sounds and so it came to be. The album features photography from fellow Microphones contributor: Marlene Parra." inner islands 

"Oliwa es ancestral y mágico. y puestos a soñar, Oliwa es la posibilidad de un split imaginario con Panabrite y Former Selves que sería ya como tocar el cielo." cuando hace casi dos años escribía estas palabras sobre 'futura' de Oliwa, no podía imaginar que se haría realidad y además en Inner Islands y con el aliciente grande de una portada caracoluda. luego, unos meses más tarde, Paul me escribía diciendo que, a lo mejor, tal vez, ese split iba a ser posible. era difícil olvidarse de una promesa así. hace unos días recibía otro correo de Sean: "i'm about to release this four-way split double cassette between Hakobune, Oliwa, Former Selves, and Panabrite. and i was hanging out with Paul who does Former Selves the other day and i asked him how this split came about. he said there was a piece you wrote on calm in trees where you mentioned that a dream split would be between Oliwa, Former Selves, and Panabrite. I guess they were inspired by that and made it happen. but it's thanks to you! i feel like you are definitely a part of this project in spirit." que te den ganas de dar botecillos cual canguro son cosas que no se pueden evitar. creo que no me hacía tanta ilusión una colaboración desde...bueno, desde 'swim trunks' y los lejanos 'plumas humeantes', 'árbore en la cresta' y 'moon jam/olelbes'. porque si hay una cinta especial y que esperaba con devoción, es ésta. imagina que existiera una peli de episodios de Gus Van Sant, Françoiz Ozon, Lukas Moodysson, Érick Zonca y Kelly Reichardt. añado uno más porque me hubiera encantado que se sumara Floating Gardens. ¿tal vez para la parte dos? ^^

 

'oceanic triangulation' es un recorrido delicado y tranquilo, una travesía entre músicos afines que va de un continente a otro en cuarenta minutos  cual exhalación. cada canción es espejo de la otra y los cambios son casi imperceptibles... si estás distraída ni te das cuenta de que están ahí. 'kakogawa' de Hakobune funciona como preámbulo y bienvenida con capas y capas de guitarras que parecen teclados. mirando al infinito, Takahiro Yorifuji construye canciones atmosféricas  profundamente determinadas por la sensibilidad oriental (conceptos japoneses: zen, minimalismo y wabi-sabi), en un sonido esquivo y al mismo tiempo envolvente, sugerente, en el que siempre parece que es invierno. decía Adrián: "si de alguien echo de menos más reseñas es de Habokune y su ambient drone de diminutas capas y paisajes que se extienden en el horizonte hasta el infinito. nanas celestiales y mínimas, casi inaudibles, que acaban por desaparecer. música trascendetal para escuchar con los ojos cerrados en la más absoluta calma." sólo sé que cada vez me gusta más Hakobune y las reseñas de Adrianus.

las canciones de Oliwa se sitúan en un mundo atemporal de leyenda. son como invitaciones a mundos misteriosos y ancestrales que se abren sólo para ti. Sebastián Oliwa, mago de la emoción como pocos hay en el mundo, te coge de la mano, te sube muy arriba en su globo aerostático y te deja entrar con él en ese espacio. el mismo en el que viven 'sleeping tortugas' de Wave Temples o 'garden music' de Inner Travels. música en la que te gustaría vivir y nos lleva a donde quiere y por donde quiere. comparte con Former Selves la capacidad para generar imágenes galácticas y de vértigo, esa forma de filtrarse a través de la piel, despacio, sin prisas,....casi en silencio. pero lo que más me gusta de 'after night, before sunrise', y valga como ejemplo del talento y duende de Sebi Oliwa, es el sonido blade runner, denso, inimitable, de su sintetizador (a partir del minuto seis muero) y la incorporación de ritmos tribales que se acercan trotones y te ponen la piel de gallina, augurio de todas las cosas bonitas y alucinantes, tan imposible enumerarlas, que pasan en 'selva primaria' (rainbow pyramid). siempre es una alegría saber que Oliwa sigue ahí, como siempre.

Paul se entrega a este split viajero con la dulzura a la que nos tiene acostumbrados. 'triangulate upon paradise' documenta un momento en el que Paul creía estar cerca de la felicidad, pero resultó ser una felicidad efímera a la que no sabía cómo llegar, ni cómo mantener. así que utilizó el recuerdo de aquellos años para encontrarla en el presente. por más que pase el tiempo y los discos, Former Selves sigue generando en mí un sentimiento de melancolía y tristeza. una tristeza inexacta, una tristeza porque sí, que nunca podría explicar. y una confianza eterna a cualquier cosa en la que asome el patuco. cada canción es la canción. 'triangulate upon paradise' sigue navengando en ese estilo musical que él mismo ha creado, con sus múltiples vericuetos, cambios, silencios y pequeñas montañas rusas. pianos suspendidos, voces difuminadas por un eco, nostalgia de ciencia ficción... o la música que oyen los astronautas cuando sueñan en el espacio. 

y para coronar tan mágica reunión, Panabrite nos regala su canción, digo composición, más bonita desde 'bathysphere suite'. y digo desde 'bathyspehere suite' porque a partir de ella todos sus discos, aún siendo preciosos, siempre me ha parecido que se alejan un poco del estilo acuático submarino del principio que tanto me gusta. aquí, para nuestro regocijo, es el Norm Chambers buzo, explorador y kosmische que apuesta por el encanto de las profundidades del mar y de la flora en general (hay pajaritos y cuencos...e improvisación cósmica). 'digest of botanicals' es, tal como sugiere el título, un compendio de ingredientes botánicos. tiene un poco de todo, el sonido burbujeante y saltarín de Jürgen Müller pero sobre todo unos sintes más kosmische y planeadores que nunca. puro equilibrismo ochentero con las teclas....hay momentos en que suenan como arpegios de guitarra. cuando empiezan las primeras notas, el eco de las gotas que caen de las estalactitas rebotando en una cueva, lo único que puedo decir es gracias. y que en nuestro microuniverso ocurren, muchas veces, pequeños milagros.

artwork: marlene parra / layout: sean conrad ~ fotolas: árbore, hoy.joy

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dinasty at ghost town

"this 11 artist tape batch has more than one red thread running through it ~ the magnificent art by Simon Fowler (who crafted the cover Sanguine Futures by High aura’d, among many others) is echoed by the sense of awakening and mantra throughout the varied styles of the works. all tapes are pro-dubbed on Type II Chrome tape, imprinted on both sides, and inserted with high quality 4-panel J-Cards." bathetic records

panabrite ~ tracer ep (bathetic, 2014)

"kinetic modular pop"  

"Tracer EP pulls together brief exercises in percussive modular synthesizer experiments and minimal keyboard workouts, a sort of hazy approximation of discarded documentary score and blown-out basement synth framed in a peculiar narrative sensibility."

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aquarelle ~ interrupted forms (bathetic, 2014)

“electroacoustic, liberated from expected choice, emboldened by whim-salmgundi”

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planning for burial ~ distances (bathetic, 2014) 

 “preordained ruination, doldrums amplified & improvised, hung with care”

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scott tuma ~ cracker where i am (bathetic, 2014)

“sun tea, bleached Hired Hand, windup music box”

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high aura'd ~ teeth for sinking in (bathetic, 2014)

“John Muir presents blackened ambient”

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m geddes gengras ~ 8.2.13 (bathetic, 2014)

 “convergent tectonics, building toward volcanic winter”

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lee noble ~ forming (bathetic, 2014)

“a yearning, plead with an earnest seduction” 

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padang food tigers ~ running my habits clean (bathetic, 2014)

“an ascendance to true contemplation, the porch parishioners”

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ekin fil ~ a moon heart (bathetic, 2014)

“will o’ the wisp, barreleye gazing upward toward the sea surface”

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zac nelson ~ vulgar divination (bathetic, 2014)

 “a secular invocation, a reflected invitation to delight”

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willian cody watson ~  憂鬱 (bathetic, 2014)

“a lonely collage meat for late night crawling. lauding darkness, but hopeful for brighter days.”

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la máxima alegría sería tener todas estas cintas juntas, de golpe, colocadas pegaditas en la estantería. sólo he podido escuchar entera la de Panabrite ('pop modular cinético' tocado sobre collages sonoros saltarines, efervescentes, movedizos, library, la más querida y la que me hace especial ilusión) pero los samples de High Aura'd, Padang Food Tigers, Scott Tuma y Aquarelle son una preciosidad. aunque todos lo son, de la pe a la pa, sin excepción, porque el espíritu de Bruce Langhorne revolotea sobre casi todos ellos. coherencia, belleza, buen gusto... y Scott Tuma, que por mucho que lo recomiende nunca sería suficiente. de cuando las portadas, todas ilustradas por Simon Fowler, acompañan a la música.

~ la hornada completa ~

panabrite / grapefruit / bataille solaire

constellation tatsu summer batch part II

panabrite ~ cortex meridian (constellation tatsu, 2013)

"Lattice-like manifestations are here and although complex in theory, show life though more visceral and ancient means. From infinity and up to infinity. Awakened into an expansive present." 

"As Panabrite, Seattle's Norm Chambers, produces spacey, meditative tunes, citing retro "library music" as a prominent inspiration. It's no wonder, then, that his music feels straight out of an old-school science documentary, though arguably more inspired and deliberate. His latest tune, "Abyssal II", is a luminous example of this; a comfortable, airey ride through extra-terrestrial realms, guided by steady, unintimidating rhythms and sensational, floating synths. It's subtlty is hypnotic, encouraging a blissful equanimity that forgoes any measure of time, and might even make you question reality." ad hoc

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grapefruit ~ stolen highway (constellation tatsu, 2013)

"Free again as the will compels in floating capsules, remembering and remembering now the finger pointed celestial bodies anchored only by prospects of endless time. Signal transport."

"Grapefruit (Charles Salas-Humara) are gorgeous waves of oscillation initially come on like a time capsule of minimalism; a call and response to Spiegel and Riley ~ after sounding for all the world like a lost section of Vangelis’ Bladerunner score to begin with. The soft electronic kick moves things forward almost imperceptibly." 20 jazz funk greats

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bataille solaire ~documentaires (constellation tatsu, 2013)

"An extremely loose concept-album about the dissolution of borders between spiritual and material, animal and vegetal, natural and digital, microscopic and macro, the 4 elements, religions, musical schools, as seen through the prism of the scientific documentary."

"solo project of Asaël Robitaille (also member of Léopard et Moi, Panopticon Eyelids, Chromosphère, Asaël & Jonas, L'Oeil nu, Piranha, Baal Astarté, Femminielli's backing band), inspired by the cosmos, ancient pagan deities, sci-fi and progressive rock. Asaël is working now on his first solo release which will be a loose concept album describing the astral travelling of the phenician solar god Baal Shamash on his celestial chariot."

"Bataille Solaire restored my faith in synth-driven psych-out banging last year with Baal​-​Shamash et son char céleste. I think I listened to that through and through and through, through the months of April and May. Funny “Mangrove” is popping off right now in my ears and in front of my eyes." tiny mix tapes

esas cosas comestibles de la vida con esas portadas que no sé si me fascinan o me repelen, las hornadas de Constellation Tatsu. tres cintas como tres soles que suenan, saben, huelen a gloria. y claro, lo de Panabrite sigue siendo de otro mundo... y todavía quedan copias.

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