microphones in the trees: foxglove
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Sunday, June 15, 2008

tender buttons

"what do you get when three danes, two girls and one guy, take a trip to sweden with a tape recording, a guitar, and a few other instruments? you get tender buttons. this trio features three members of the exquisite pink luminous invocation, and this one-off project is quite special. tender buttons is named after gertrude stein's impressive book of the same name, and if that wasn't enough, the lyrics are all adapted from her writing. it's a deadly combination and though this release is short, the brevity makes you want to play it over and over again. simple folk melodies complemented with mouth organ, percussion, and other random instruments, and highlighted by, mostly, female vocals. lovely indeed." foxglove

Monday, May 21, 2007

chainsaw paws

chainsaw paws - this light (foxglove 2007)
"tennessee's chainsaw paws come at you from a million different directions. after a release on alamagator (not to mention numerous offshoots like broken tape choir, beesty, mild red sorrow, and more), "this light" is the bands most fully-realized album. deconstructed, whimsical pop with hooks galore build around varying stringed instruments, vocals, and percussion that, at times, brings to mind groups like animal collective. but this is catchy, surreal, and psychedelic all wrapped into one tight little ball. delightful in every way." foxglove
hace días que me enamoré de dos canciones de Chainsaw Paws. concretamente "Summer With" y "Lost in a Wave". más allá de su sencillez, de que apenas duren dos minutos, de las cosquilleantes sensaciones de perderse en una ola, más allá de todas y cada una de las capas y capas de voces y melodías que la envuelven, es difícil no enamorarse de dos gnomos (Shane Dickson y Kevin White) que tocan acordeones, banjos y ukeleles en las tabernas de Tennessee, de las panderetas y campanillas, de las gaviotas y el sonido de las olas, de los redobles de tambor y los cascabeles, de su atmósfera como de cuento de Charles Dickens. This Light es un disco alegre, vital, que me recuerda a unos Pássaro do Pomar (sí) menos soleados. a Matt Elliott, versión pastoral, concisa y casera, en"Yellow and Blue and Green" y "Mildeath", a Cursillistas ("May All of Our Troubles Be over Tomorrow"), a Animal Collective ("The Final Race"), a Yann Tiersen y Ennio Morricone ("A Beautiful Fire"), a Chris Bozzone y Vetiver ("Songbird"), a Greg Ashley ("I Miss You Very Much"), a A Hawk and a Hacksaw ("Every Scratched Out Eye"), a Beat Happening, Forest y The Incredible String Band ("Never Came to Quick"), o incluso a Madrid (""Letters to Lara").
aquí podéis descargar la portada y contraportada y escuchar algunas canciones

filed under: 'strange folk and surreal acoustic pop'

Sunday, March 11, 2007

the solo joint

"..This is a collection of home-recorded improvisations on guitar, often with open tunings and mostly very loose ends, never looking for structures, but only building up on the mood of the fingerpickings which almost the guitar-with-the-performer (in this order) create. Sometimes, like The Golden Crescent, these sound like campfire improvisations without the hearth and fire, focusing into the empty space, but more often are almost too private, meditative sessions which spins and spins around. This is completely a mood thing, at times, comparable to the most esoteric moments of Satwa. Even when the guitars are melodic, the chords are so loosly directing, the effect of turning around and spinning creating something psychedelic. Two tracks are live improvisations as a quartet, with some percussion, vocal mournings and sound loops. Me Voy Bueno might be my favourite track: a melodic picking open blues tune-or-whatever spin with a perfectly fitting almost meccano-like guitar case rhythm, with some changing and almost losing-it-into cloud-staring rhythmic pulses near the end, but still just unconsciously directed enough to make its own sense of being almost deliberate. No track is really too long or ever boring, and the mix of all improvisations is compiled well. For me it is a very enjoyable cd but I think it will mostly be attractive especially to those who are able to accept the essence of just moody and loose psychedelic acoustic guitar spinning wheels." Psych Van Het Folk

The Solo Joint es el proyecto (musical) más interesante de esta españa tan así. no porque Toni Ruiz busque encontrar algo original o epatante en su música, más bien porque encuentra sin buscar, y eso sí es original o reseñable. de ahí que las causalidades lo hayan llevado a publicar en el carismático sello Foxglove. el proyecto de Toni Ruiz (al que suelen acompañar Charlie a la percusión, Fernando, Jose & Artemi en las guitarras), es uno de esos grupos de amor a primera vista. de alguna manera, sus canciones no desentonarían en el repertorio de The Blithe Sons o The Ivytree, ni, como dicen en Psych Van Het Folk, en el de los extintos Satwa ('me voy bueno 2', es tal vez la que más me recuerda al grupo de Lula Cortés). esparcen sonidos de absoluta intimidad, entre la evocación y las improvisaciones, hermosas suites que brotan de la nada, sin un principio ni un final. en su mundo, los cambios son imperceptibles, la brusquedad se esconde, no es necesaria. 'husbands' es mi favorita, una de esas grandes canciones en la que todo es posible, siete minutos de flautas a muy baja fidelidad, percusiones minimales, notas de piano, voces distantes y ese karma mágico y alucinado que la envuelve. pero hay infinidad de matices diseminados en pedacitos a lo largo de las siete canciones, que te hacen pensar en Canarias, Brasil, Tulsa y Finlandia en un abrir y cerrar de ojos. podríamos seguir hablando del clima tan especial que desprenden The Solo Joint, de lo dulces que suenan los tambores en 'me voy bueno 1' como capturados al aire libre, de una sencillez perfecta. pero más que los momentos aislados, hay que destacar un conjunto sin fisuras ni sobresaltos. The Solo Joint es, por muchos motivos, un disco que reconforta y te hace sentir bien, de los que pones una y otra vez porque nunca cansa, porque es homogéneo, breve y sin fecha de caducidad. sensaciones que no se alejan demasiado de la conciencia puntual de estar saboreando un colacao bien templado en una tarde de frío y lluvia.

visto el cariño con el que trata Brad Rose a los cdr's que ha ido editando en Foxglove, no me sorprende su preciosísimo diseño, marrón café, en relieve y aterciopelado. una auténtica delicia. Toni tiene además un grupo paralelo junto a Valerio Cosi (sí!) llamado Amber Lions para el cual no tengo palabras. una de las cosas más bonitas que he escuchado en mi vida. para muestra un botón llamado 'faretheewell' en su página de myspace. en breve House of Alchemy editará Pink Panther Blood también de Amber Lions, una locura maravillosa de 16 minutos como define él mismo, realmente maravillosa a partir del minuto 10 gracias a una guitarra que parece un harpa y un saxo convertido a sirena. también se prevé para mayo un segundo disco para foxglove y dentro del segundo semestre del año otras canciones verán la luz en el sello Paha Povari. y también sabemos que Toni Ruíz forma parte de Two by Treesquel, un proyecto que incluye al propio Toni además de Brad Rose, Valerio Cosi, Wilson Lee (Fathmount, Jade Emperor, Cold Solemn rites in the sun, ...), Apenino & Rafael Romero. y por si fuera poco también se ha decidido a traducir el libro de Derek Bailey; improvisation. its nature and practice in music.

discografía:
the solo joint - s/t (cd-r foxglove, 2006)
amber lions (w/ Valerio Cosi)- s/t (3" cd-r first person, 2006)
amber lions (w/ Valerio Cosi) - pink panther blood (3" cd-r house of alchemy 2007)

filed under: 'soul first, technique later' robbie basho

Thursday, October 26, 2006

my cat is an alien / corsican paintbrush


"Turin and Tulsa collide in this match made for the cosmos from the silver dust that permeates the atmosphere. Both these duos have been kissed in the third eye by the astral goddess, and the sonic ruins left behind leave nothing to chance. Minimal, cathartic excursions through starfields and galaxy farms are etched in stone on each side of this acetate beauty. My Cat Is An Alien contribute a piece recorded live on the radio. It is another side to their ever-evolving musical persona. the Opalios know how to get so much out of so little, and this piece is no different. Corsican Paintbrush, the husband-wife duo of Brad Rose & Eden Hemming, pour two wounded birds out of their hat. It's a feline-themed love affair, for sure. There's magic in these walls, and each duo does its part to crack the code. With copper-on-black silkscreened covers and limited to only 50 copies, it's time to get yourself a piece of space debris."

el disco empieza bien, con la clásica marcianada de los hermanos Opalio. una retransmisión en directo desde el planeta kfjc (toy piano, space toys, mini-xylophone, toy mics, vocals) con entrevista surrealista incluida y unos ruidos extraños que no se sabe de dónde vienen... después de esta locura un final feliz con dos canciones de Corsican Paintbrush. nadie como Eden & Brad para hacer que las flautas y los banjos desafinados suenen tan dulces como en ese minibucle extraterrestre titulado The Temper of Bastet. portada preciosa además...ya sólo por eso ojalá que la colaboración tenga continuidad. y si no, siempre lo recordaremos como el perfecto aperitivo de "Diamonds".

Tuesday, October 17, 2006

john henry calvinist

"David MacKinnon is best known for his work with Brisbane genre-benders the Lost Domain but he has over the years also released a few solo albums under the name of John Henry Calvinist. King Solomon Hill is his latest outing and maybe the least accessible yet, but also probably the one I like the most. What happens here is that we get a twisted, mostly instrumental version of back porch folk/blues from a guy who knows more about the genre than the rest of us do together. But don’t be fooled to believe that we just get an updated version of what once was; no this is so much more than that. The sum of the dusted past is clearly here but it’s placed in someone’s hands that treat history with such a respect that it’s mostly in terms of mood and atmosphere that the two fit together. This is raw and gorgeous, feedback-laced avant blues that feels like a future outsider classic." Broken Face

John Henry Calvinist hace del 'back porch acoustic blues' algo parecido a lo que hiciera Red hace unos años con Songs from a Room de Leonard Cohen o Greg Malcolm con Lonely Woman de Ornette Coleman, transformarlas y dejarlas prácticamente irreconocibles. como si Ben Reynolds le produjera un disco a Bill Fay y lo editase Celebrate Psi Phenomenon. King Solomon Hill es tan atemporal y puro, e impredecible, y atronador por momentos, que nunca te cansas de escucharlo, dura y dura y dura... me gustan sobre todo las dos canciones más emocionales, Lullaby (Sotto Voce) y la maravillosa Down on my bended (el esqueleto de John Fahey filtrado con blues del Delta al ralentí), pero también la intensa aridez de Yojimbo, la trepidante Jazz Airshot (August 86), algo así como el sueño dorado de Wolf Eyes, y la casi grindcoriana Keas. grillos robot encerrados en un sótano, bajos poderosos, seres de otro planeta... a veces da un poco de miedo pero en el fondo desprende buen feng shui

Monday, September 18, 2006

the north sea

'hacía ya mucho tiempo que no editaba mi propia música, pero sentía tanto cariño hacia este disco que quise sacarlo cuanto antes. también conocido como 'the tanpura album,' en todos los temas utilizo este instrumento de diferente manera. es música para achicharrarse en los desiertos fronterizos, para los encantadores de serpientes de las calles de Bangalore. es el sonido de un amanecer bengalí, con sus rituales tribales y sus espíritus de sabios antiguos. ya no queda nada más que conjurar.' Brad Rose
poco más se puede decir...bueno, ta sólo ese mensaje que deja polvere di farfalla en la carpeta de The North Sea: 'awesome brad your best disk'.
"rainy day in april"(de the oscelot chronicles vol. 1)
"breathing african violets"(de botanical traces)
"cherry blossom mosquitos"(de the osceleot chronicles vol. 2)
"mississippi sings"(de the oscelot chronicles vol. 2)
"matriarch"(de sanctuary)
"we eat pine cones"(de council of trees)

Tuesday, June 13, 2006

valerio cosi

con Valerio Cosi me pasa casi lo mismo que con Raro & Apenino..llega el momento de hablar de su música y me quedo en blanco. cálido y encantador, cuando me decía que él también componía, no podía imaginarme algo tan brutal como Immortal Attitudes. es demasiado impactante. crea e interpreta canciones que parecen clásicos auténticos de la época dorada del jazz. o clásicos del free jazz a la altura de Ornette Coleman o Albert Ayler. en poco más de dos meses ha conseguido publicar en Foxglove, Mymwly, Ruralfaune, Perhaps Transparent y Palustre. y sólo tiene 22 años.
I Walk Alone es amor a primera vista. dice que la compuso en un momento difícil. es imposible que haya nada más bonito en el mundo que la melodía de esta canción. y, también es casualidad, pero el saxo de Valerio suena con la misma elegancia que la de mi querido Sonny Rollins si Sonny Rollins tuviera veinte años y escuchase los discos que se publican en Foxglove, Fonal o Jewelled Antler. tampoco creo que haya nada más intenso y emocionante, con las mayúsculas más grandes que podáis imaginar, que Making Love in Lhasa, un torbellino de percusiones tribales en trance con un saxo que suena como si estuviera a un millón de kilómetros de distancia de la tierra. no puedo quedarme con ninguna de las dos, porque son dos polos opuestos y dos momentos cumbre. por un lado la dulzura y la belleza, y por el otro el caos, la tensión, los drones salvajes, el jazz libre y desbocado. títulos como Interstellar Trane me ponen los pelos de punta: un saxo que suena como tres, marcando preciosas y brevísimas melodías, yéndose en mil direcciones distintas, desvariando como un Eric Dolphy silvestre.
Valerio tiene además otro proyecto llamado Cold Solemn Rites In The Sun con Fathmount (Wilson Lee del duo experimental de Hong Kong New Fairfield Parks & Recreation) que según sus propias palabras es un trabajo lleno de guitarras melancólicas y estáticas con momentos 'heavy-psych', saxo libre y crecendos de drones. Kind Sunsorcery, una especie de hechizo bajo el sol, posee la calma y la sensualidad de un relato de Marguerite Duras, es como una calada profunda de opio y un paseo en barco a las orillas del Mekong
cuando las cosas son de verdad, se tocan de verdad y se sienten de verdad...suenan de verdad. y así suena este disco. y ahora mismo escucho los primeros compases de I walk alone, de la cual no creo que logre desengancharme nunca.
en su página de myspace podéis escuchar algunas canciones. como la increíble Part One de Conference of The Acquarians
influencias: coltrane, ayler, riley, krautrock, lamonte young, electronic, cut'n'paste, dronemusic, improvisation, raga, ethnic music.
sounds like: saxy

Tuesday, March 14, 2006

anvil salute

"hello. we are anvil salute. genres and styles are meaningless, but, if you must, call us a loosely-structured, semi-improvized droning fractured folk, freakbeat, jazzy, country raga hullabaloo. do we, in fact, sound anything like that? sometimes we are clap-happy.

what else would you like to know? we started a few years ago. we're from norman, oklahoma. currently, we are six. on various and sundry instruments, often at the same time, we have todd fagin, gabe wingfield, brad fielder, kelly stevens, jesse butler, and rebecca loftiss."

Konono nº 1 (Jive Talking), zapatos de claqué (Snaps & Claps), Jewelled Antler (More Power to the Party people), free jazz (Brad is Ali; we all play free)...
más, aquí

Thursday, February 23, 2006

keijo

Keijo - By the Mountains & Sea (Foxglove, 2005)

canciones tradicionales finlandesas sin el más mínimo rastro de producción. Preciso y precioso. Ainhoa dice que si se ha pasado con el bourbon...como siempre derribando mitos :)

"Moves from primitive two-chord grunts through plumes of luminous psychedelic activity and spirit-channelling throat singing that sounds like a Tuvan Mississippi John Hurt’s take on Dylan’s Basement Tapes or Dock Boggs live from the Great Pyramid w/a taste for the guts of Tom Rapp, Jandek and Joseph Spence."

Saturday, February 18, 2006

sculptress

Percusiones orientales, cellos, coros primitivos, tambores, flautas, maracas, violines, voces cantadas en japonés (Yume)...la comuna de Clay Ruby, Jewelled Antler, y los músicos más raros de Fonal, el bucle en la maravillosa y 'davenportiana' 'In a sea of visions' (así suena una cortina Sharon). Y The Sonora Pine, más bucles, una flauta muy dulce y cierto aroma a melodía, y a The Incredible String Band, en 'Wing on the Wing'. Sculptress son Andy Jarvis (al que algunos ya conocían por su colaboración con el prolífico Ben Reynolds en el dúo de guitarras "Ben Reynolds & Andy Jarvis", editado por Memoirs of an Aesthete), su hermana Mikarla, Andy Robbins y Melanie Delaney.
Bon appetit!

Saturday, January 14, 2006

the cone bearers

'Folky Jewelled Antlers, Six Organs and early Ghosts dancing in the green morning mist.'
El campo y el bosque a través de un cristal empañado. Cuando llueve, llueve suavemente.
In your illumination, i will swoon (abrir vínculo y buscar The Cone Bearers)