microphones in the trees: brad rose
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Saturday, November 02, 2013

safiyya


Nunca hay momento para relajarse con Pat Murano y Brad Rose. Ya sea desde sus proyectos desde sus plataformas editoriales, Kelippah o Digitalis, como por sus proyectos en solitario (Rose recientemente anunciaba nuevo album como Charlatan titulado "Night Circus"). Su manera de enfocar sus composiciones ha ido evolucionando con el paso de los años y la realidad nos muestra a músicos que expresan su veteranía y madurez mediante la exploración de las texturas del sonidos de diferentes sintetizadores y cacharrerría analógica en una suerte de aquelarres en los que la generación norteamericana ha ido girando desde latitudes que trataban de modificar y modular el primitivismo de la tradición a través del folk, a pasar a tratar la electrónica primitiva de Stockhausen, Schaeffer, Subotnick, Parmegiani, Luc Ferrari y demás investigaciones electroacústicas. Tarea que hemos ido encontrando en otros compañeros de generación como Keith Fullerton, Ben Vida o Matt Carlson, de una lista extensa de favoritos.

El proyecto como Safiyya, les une y sigue una senda lógica en el trabajo de ambos en solitario, recreando un punto de encuentro en el que los dos se encuentran igual de cómodos. Después de su debut el año pasado en Kelippah con un perverso tratamiento de las exploraciones y manipulaciones de parajes sintetizados, vuelven a reencontrarse para volver a campar por el bosque del diablo y someternos a una lluvia de imágenes perdidas en un imaginario de literatura fantástica y cine surrealista, donde van apareciendo en mi mente imágenes de personajes misteriosos, deambulando sin aparente destino pero que al final, acabas descubriendo que se trata de un retorcido y malvado aquelarre. 

Ese espectro chamanista está implícito en los títulos que le dan a los dos cortes que componen este nuevo Lp, dos exploraciones siniestras y aterradoras. "The rejection and betrayal of Khairiah, the crone" abre el disco, trazando una ensoñación que me recuerda en la manera de introducir el aspecto rítmico casi al sonido de un tren, aquel con el que empieza el clásico metraje de Wojciech Has "Sanatorium Pod Klepsydrą". Mientras esa sensación se desvanece, aparecen melodías enrarecidas y distintos efectos que crean una narrativa densa y alucinada, hasta reencontrarnos con ecos vocales esparcidos en la neblina y rodeándonos con maníaca insistencia, recordándome también en algunos momentos en historias de Tim Goss en Call Back The Giants o Jason Lescalleet junto a Aaron Dilloway. O por decirlo de otro modo, sería la cara más cercana al trabajo habitual de Murano. 

Si la primera parte se centraba en una recreación del desasosiego, "The devotion and sacrifice of Amal, the maiden", apunta directamente a exploraciones donde el punto central tiene que ver más con el aspecto atemorizante del ritmo y los arpegios en una suerte de conexión con el trabajo de Rose con Digitalis en nombre propio y nombres de su catálogo como Ricardo Donoso. Esa primera parte centrada en la recreación del camino hacia la horca a la que hace referencia el título, acaba en tragedia para el personaje y su posterior ascensión (o descenso a los infiernos) tiene su correspondientes traslación sonora celestial y sosegada, que acaba torciéndose hacia un limbo de manera dramática. Apreciaciones reafirmadas en la promoción del album:

"The title of each track seems to allude to some kind of archetype and to describe a stage in some sort of ritual. The important thing to keep in mind is that there is some kind of black rite happening in the deepest part of the woods (or the desert), and Muranoand Rose are the ones in charge of setting the mood and deranging the senses. This is how you conjure the spirits and direct them through sound; this here indeterminate musical object is the real deal. Let’s say Music is a walled country and Noise is the barbarous wasteland where cartographers fear to tread. In between, there’s a wild and dark forest, a forest of terror and wonder: that’s Safiyya, that’s Shareek Hayaat."

Y con esta primera publicación, doy las gracias a Ana por dejarme entrar en esta arboleda de la que durante años he sido admirador. Si os interesa también podeis seguirme en otras aventuras a través de twitter.



Tuesday, October 02, 2012

jürgen müller / panabrite


"en 1979, el oceanógrafo alemán Jürgen Müller construyó un estudio de música en su casa flotante sobre el mar del Norte, y poco a poco fue grabando un disco inspirado en las maravillas naturales que le rodeaban. se hicieron cien copias, la mayoría de las cuales fueron regalos para sus compañeros del mundo oceánico; por una de esas raras casualidades, una de ellas acabó en manos de Brad Rose de Foxy Digitalis, quien restauró y luego reeditó el álbum. la historia es el sueño de cualquier biblioteca de un  coleccionista musical y es asombrosa desde el principio, pero su sofisticada gama de detalles científicos es seguramente la prueba más evidente de que Jürgen Müller y su proyecto son el resultado de un mito. la mayoría de los discos de aquella exótica época "Jurgen", eran bastante superficiales, de escucha fácil, cuyos bonitos  juegos de palabras y conceptos cursis constituían casi su único atractivo. el disco de Jürgen se inspira en las luminosas texturas  del gran Garson Mort y evoca el lado minimalista de Raymond Scott. demasiado bonito para ser verdad. su historia es una parte fundamental del disco, pero su validez como obra de arte no depende exclusivamente de este hecho ~ la belleza de su música  es lo que hace de 'science of the sea' algo más que un mito." ric leichtung

sold out | listen | sweet dreams


 "this is an exciting record replete with underwater tunes. the outer space & the deep blue sea collide into two sides of spellbinding adventures reminiscent to the early work of Oneohtrix Point Never, Jürgen Müller and Dolphins Into The Future. Panabrite works in the hazy, analog-synth-laden zone between kosmische drift and new age waft. He launches beatless symphonies of fibrillating, smeared whorls and drones that make you feel like the star of a weird nature documentary or a sci-fi blockbuster from 1977. Chambers excels at evoking both the intimate and the epic with his scrupulously wrought arpeggios and ostinatos." aguirre

“I made this album a little over two years ago. I was really into these underwater-themed library and soundtrack albums at the time, vintage guys like Francois de Roubaix, Sven Libaek, Armando Sciascia, Eugen Thomass; really evocative and moody stuf with a slightly off-kilter sensibility. I wanted to fuse this kind of feel with some more spacey electronic tones to create little vignettes. there’s definitely a kind of nostalgic trip going on here in a way, which I can’t deny. growing up in the 80′s a lot of those science films and documentaries featuring bloop-bleep type music really got ingrained in my mind, and to this day I look back at that aesthetic or idea for inspiration. I love aquatic-themes in music and films, etc… but what really appeals to me is the visual/aural aesthetic and trying to create an auditory travelogue.” norm chambers

  
estoy en shock... definitivamente, viva la musicala. sé que llego tarde a algo que muchos ya sabían, pero ¿cómo no me había dado cuenta de que Jürgen Müller es en realidad Norm Chambers de Panabrite? esa historia idílica de científicos submarinos y casas laboratorios construidas sobre el mar era, como ya nos avisaban muy cucamente, demasiado bonita para ser verdad. en mi cabeza, 'science of the sea' siempre será esa reedición especial y rugosa de un disco que surgió de la nada y del que no había ninguna referencia, ni siquiera su ficha correspondiente en discogs. claro, remasterizado por Brad Rose con la ayuda de Norm Chambers. podría decir muchas cosas, pero estoy sin palabras. me parece una forma preciosa de crear una historia y presentar un disco. si hasta en la contraportada hay una foto del supuesto Jürgen Müller y una tipografía que refleja perfectamente la estética de la época, además de presentar las canciones en su idioma original, alemán, para que no hubiera lugar a dudas. pero sólo había que atar cabos; por ejemplo, como he leído en algún foro, 'soft soil' del disco 'contemplating the observatory' es claramente una versión de la canción que abre el disco de su alter ego Jürgen, 'beyond the tide'. de Jürgen Müller no hace falta que repita alabanzas, él fue el compositor de una de las canciones más bonitas del mundo: 'sea bed meditation'. porque hay discos, estilos, estéticas, que vuelven cuando más se los necesita, ¿acaso hay un disco más vintage que éste?. y todo esto para decir que recomiendo ambos tesoros encarecidamente, porque 'sub~aquatic meditation' de Panabrite, uno de esos discos que regalarías a todo el mundo, sería la cara de la misma moneda, y porque Norm Chambers todo lo que hace (Unidiscus, Jürgen, Soft Mirage) le sale bien.

Tuesday, August 21, 2012

charlatan meets the north sea


"Here is our new release, out September 1st by Brad Rose of Digitalis record label fame. Impromptu post-speakeasy jam session, recorded at the witching hour by two of the the scene's most reclusive noise cats around. They got down and burned all the heat out of the studio with some serious synthesizer blowouts, each getting in their own licks. Charlatan's mellow moods converge with the harsh wailing of the North Sea, faithfully laid to tape (in the midst's of tension) by Green Country's chief engineer Brad Rose. These cats might not break it down ever again, but for one magical night it got crazy."

brad rose meets brad rose...

filed under: Jürgen Müller, Ursula Bogner, weatherbeaten analog skies

Saturday, April 21, 2012

fellow travelers


01. empty naked streets ~ charlatan meets the north sea
02. running around the room ~ black eagle child
03. light ~ plaens
04.  psychic estuary ~ booze candy
05. grotto ~ j. hanson
06. earth rotation ~ former selves
07. untitled # ~ d'eon
08. the early breath ~ adderall canyonly
09. hermits ~ pulse emiter
10. hawaiian pi ~ mohave triangles
11. lightworkers meditation ~ transmuteo
12. emerald pool ~ pauline anna strom
13. play through ~ mirror to mirror
14. on the high seas ~ dolphins into the future
15. winter mandala ~ kon tiki gemini
16. asuf ~ derek monypeny
17. summer breeze ~ silver antlers
18. part II ~ sashash ulz
19. neil's diamonds ~ noah wall
20. sartana ~ heroin in tahiti
21. luxury liner ~ imperial topaz
22. happy song ~ neutone
23. a lonely girl ~ dorothy ashby
24. hiding from the freedom of a bird in flight ~ zack kouns
25. wind talk sea talk ~ wim (ウィム)


va ~ fellow travelers part II (abril, 2012)

01. quill blues ~ big boy cleveland
02. ezhik rezinovyi ~ sergei nikitin & tatiana nikitina
03. ja, das ist meine melodie ~ ilse werner
04. milano per caso ~ aksak maboul
05. dill pickles ~ ted shawnee
06. spike driver's blues ~ mississippi john hurt
07. ruben ~ elizabeth cotten
08. that's no way to get along ~ robert wilkins
09. cooking breakfast ~ annette hanshaw
10. take me out to the ball game ~ ella logan
11. poor mum ~ molly drake
12. hula blues ~ jim & bob, the genial hawaiians
13. skurduté ~ etnografinis ansamblis
14. kuu lei ~ george ku trio
15. e mama ea ~ mme. riviere's hawaiians
16. flambee montalbanaise ~ gus viseur
17. do me justice ~ s.e. rogie
18. what a lucky girl you are ~ brendan codey
19. run run se fue p'al norte ~ violeta parra
20. there was a man ~ pearls before swine
21. tulahauen ~ nuestra música
22. song for wild ~ mark fry
23. blood streaming (entry III) ~ the end springs
24. i feel like a blade of grass ~ wooden wand
25. sittin' round ~ shep and me
26. light green fellow ~ michael hurley
27. crescent moon over el cerrito ~ imperfect masters
28. bygones ~ frank reidy  & eric allen
29. what you see is what you mean ~ lucky dragons
30. snow canon ~ steve roach
31. wizard eartsea ~ fantastic magic
32. magic fiesta ~ mpala garoo
33. car ~ sashash ulz
34. eighteen and six ~ black eagle child
35. mullioned view ~ alexander tucker
36. the swimming song ~ loudon wainwright III
37. i'll meet you in the morning ~ townes van zandt
38. the gambler ~ little wings
39. cathay o'neill  ~ lasso
40. waiting for the train ~ rambling boys
41. when halley came to jackson ~ emmylou harris
42. via con me ~ paolo conte


fotos: hoy▲joy

compilado caracoludo para nuestra querida mar, porque "no es nada fácil meter un país en la maleta y cruzar el charco" sisteriano dixit. feliz nariz filomenuda! ♥

(many thanks to adderall~field hymns & robert thompson for letting me use the beautiful charlatan meets the north sea & mohave triangles songs)

Tuesday, May 24, 2011

charlatan

"Charlatan's Brad Rose busts some crazy alien moves then drifts into nice synth soundscapes... Aquatic, bubbling pop from the future"

 ladies and gentlemen, we are floating into the deep deep sea

 listen / buy

Friday, May 04, 2007

the north sea

the north sea - exquisite idols (type 2007)
"The one man army of Brad Rose is responsible for more heartache than you could ever imagine. One part music journalist, one part free-folk troubadour, one part maniacal label boss and one part loving husband, this man crams more into his life than most of us manage in an entire karmic cycle. He's released hundreds of albums now under many different monikers, but we're happy to say that we have the first 'proper' North Sea record. Whoever said overachieving was a bad thing?. Exquisite Idols is an album steeped in tradition yet its greatness comes from Roses ability to absorb other cultures so easily, there are traces of Indian traditional music, Greek music and more, all hidden within the cacophony of banjo, guitar and clanging percussion. This is what sets him apart from his contemporaries and makes his music so absorbing, this might be the least sacred devotional music ever made." type
hay algo entrañable en Brad Rose, algo que tiene que ver con el hecho de haber publicado tantos cdr's en sellos pequeñitos, de haber colaborado con tantos músicos, con su inquebrantable voluntad y con su afán de desbordarlo todo, con su sello y su página, como si fuese incapaz de decir no a ningún proyecto. por eso la puesta de largo de The North Sea en un sello como Type me recordaba un poco a la de MV & EE en Ecstatic Peace con Green Blues. no es que hubiese un motivo especial para temer algo así, pero la verdad es que la portada, el sello en sí, (que por otro lado ha publicado exquisiteces como Night of the Ankou de Rameses III o el último de Triosk) me hacían presagiar un cambio. y sin embargo, todo sigue igual. probablemente sea Exquisite Idols su disco definitivo, pero no mucho más que cualquier otro cdr de Brad, que aquel maravilloso 'Summer decays through autumn's alchemy' por ejemplo. 'Hemos conquistado la era dorada', al margen de ser una declaración de intenciones, representa la fuerza de Brad Rose en su máxima expresión. once minutos de dulce psicodelia que me hacen pensar, y eso es una barbaridad, en uno de los discos más especiales del mundo: Trees, Chants & Hollers de Valerie Webb & Paul Labrecque. bonita hasta decir basta. también lo es 'Take it from me, Brother Moses'. un día Brad escribió en su blog que después de muchas lunas volviéndose loco y de haber tenido esa frase ('take it from me, brother moses, take my sins away from me..') revoloteando en su cabeza durante meses, finalmente había podido darle forma y dejar el link para que pudiésemos escucharla. '¿dónde la publicaré? quién sabe...'. en este caso Type sólo tuvo que coger los frutos y abrillantarlos. como una sabrosa naranja recién cogida del árbol. una canción gospel y country a golpe de banjo y con estribillo adictivo, la oportunidad de coger aliento ante la maraña de drones y percusiones de todo el disco. Brad tiene la habilidad de reinterpretar lo que lleva aprendido y consigue una variedad de sonidos tan amplio que al final no se parece a nada en concreto, ni siquiera a The North Sea, pero sí a todas sus reencarnaciones juntas, The North Sea, The Golden Oaks, The Juniper Meadows o Corsican Paintbrush. ahí está la pulsión tropical y el corazón hinchado de pasión por la naturaleza de 'Guiwenneth de la hierba verde' y 'pájaros para siempre'; las infinitas capas de percusiones indonesias y tradicionales, de drones, xilófonos, glockenspiel y gong que cubren 'Cover me with Knives'; la emocionada y casi casi convencional melodía adornada con campanillas, órganos y guitarras acústicas de 'Children of the Ashes'; rastros de música griega e hindú y sensación de felicidad en 'And then the solstice disappeared'. al final, se despide tan feliz como siempre, flautas nativas americanas, el saxo de su amigo Valerio Cosi que se cuela hacia el final, los teclados (de Valerio también) en la sencilla 'sacerdotisa plateada con un manto de plumas'.

Thursday, December 14, 2006

the golden oaks

"The Golden Oaks are the duo Keith Wood (Hush Arbors) and Brad Rose (The North Sea). This time round our favourite autumn alchemists return to offer up seven new soul-soothing forest folk hymnals. Tranced-out vocals and strumming, multi-layered bowed string and harmonium drones, with more than a hint of Appalachia are the order of the day. The album is limited to 100 copies, packaged in vinyl slipcases with an insert, and features cover-art by Sloow Tapes Bart."
basta medio minuto de 'blue werewolf with rainbow eyes' para darme cuenta de que a 'floating down the mississippi' de Corsican Paintbrush le ha salido una dura competidora para la canción más bonita jamás firmada por Brad Rose. para tener la agradable sensación de que junto a Keith Wood (Hush Arbors) forma una pareja casi tan perfecta como con Eden Hemming Rose. al escucharles en canciones tan inspiradas como 'clothed in moss and hoary frost' sé que su fórmula magistral es el contacto con la naturaleza, no hay otra, por eso The Golden Oaks, The North Sea, The Cone Bearers, Akhet, Eastern Fox Squirrels, Ajilvsga, Oxblood Reincarnations, o The Juniper Meadows son distintas caras de la misma moneda, recrean una y otra vez ese mundo propio ('circle of ravens') del que nunca apetece salir. también me doy cuenta de que la leyenda es cierta: la voz de Keith Wood no es de este mundo. al oirle susurrar en la preciosísima 'clothed in moss and hoary frost' (soñado encuentro entre los pasajes tribales de Davenport y el desolador banjo de The Spectral Light and Moonshine Firefly Snakeoil Jamboree) me hace ver las cosas de otro modo, y sonrío de felicidad porque me ha hecho el regalo más hermoso que me pueda llevar a casa estas navidades. motivo más que suficiente para que ahora mismo este Paraíso de Los Robles Dorados sea (otro) mi disco del año...y porque no todos los días se encuentran canciones tan balsámicas como 'death of the green' y tan equilibradas, perfectas y maravillosas como 'blue werewolf with rainbow eyes'.
seven woods (mp3 sample)

Thursday, November 09, 2006

ajilvsga

"Great new release from Nathan Young and Brad Rose (North Sea, Golden Oaks etc), also featuring Michael Donnelly (Brothers of the Occult Sisterhood) and Eden Hemming Rose (Corsican Paintbrush, Wax Ghost). Heavy percussion rituals mark out a rib-rattling terrain over which lone melodica, bowed strings and guitar weave dislocated magic. Lovely handmade packaging." apex on line
"opening with a bowed prayer to some long dead demon deity , and moving deeper into ritualistic fervor , all smoke and glinting sunlight fleckery , a temple of musical ritual and worship . manipulated strings , tribal percussion , faux sacred undertones of our collective tribal ancestry. The duo of brad rose and nathan young is here joined by eden hemming rose and michael donnelly …recorded live (mostly)" mymwly
tercer disco de nuestro prolífico Brad Rose con su mujer Eden y Michael Donnelly, un 'brother of the occult sisterhood', bajo el nombre de Ajilvsga. más libre y salvaje que en Corsican Paintbrush o The North Sea pero igual de emocionante, Brad ya sólo firma discos totalmente atemporales. el título (la cosecha) es muy apropiado: ocho improvisaciones pobladas de ritmos tribales, percusiones omnipresentes, flautas saltarinas, melodías que parecen fechadas en el medievo y que me hacen pensar en la preciosa Robín de los Bosques de Korngold (y Errol Flynn), instrumentos que suenan como la txalaparta vasca, banjos y murmullos...y un millón de sonidos indescifrables. Nine slight wolves, toda una celebración acústica, tan sutil y a la vez tan épica, muy cercana a Making Love in Lhasa de Valerio Cosi, confirma una vez más lo grande que puede llegar a ser la música...
caustic (mp3 de 'blood nocturnes')
psychotropic (mp3 de 'from the black river to the dead sea')
death mask (m3 del recopilatorio 'wailing bones volume two')
dead ash zone (mp3 del recopilatorio 'ihmettelenpa sanoi kampela jos lahana')

Wednesday, November 01, 2006

corsican paintbrush

"Corsican Paintbrush was officially formed in the late spring of 2004. this project consists of Brad Rose (The North Sea, The Golden Oaks, Ajilvsga; Alligator Crystal Moth...) and Eden Hemming Rose (Wax Ghost, The Cone Bearers, Akhet...). After releases on foxglove, Music your mind will love you and a split with My Cat is an Alien, welcomed this new album from the digitalis headquarters. Clattering folk melodies, hesitant voices, take a deep breath to feel the mint smell... Wrapped in a virgin white tapisserie baroque and closed with a stick"-limited 85



decía hace poco mirtamirta que siempre recordaríamos el split de Corsican Paintbrush w/ My Cat is an Alien como el aperitivo perfecto de este 'diamonds'. de eso no hay duda, lo difícil son las palabras. hay algo que (me) impide hablar con normalidad de Brad Rose, ya no sé cuántas veces han aparecido discos suyos estas últimas semanas por aquí. será que no puedo dejar de considerarlo un gurú, esto ciñiéndome a pies juntillas a la definición del diccionario; "Persona a quien se considera maestro o guía espiritual, o a quien se le reconoce autoridad intelectual". más que un guía, un sherpa capaz de no perder el rastro en la iniciática 'night before the first harvest' o de iluminar los ángulos oscuros que se crean en 'old oak'. para 'six million sharks' nos quedan los brillos de una voz que empieza a pesar como los Wooden Wand de The Sky High Band, 'long shadows' baja el telón combinando melódica y figuras propias de cualquier pellizcador de guitarras seguidor de Fahey. aunque todo esto se queda pequeño cuando lo que destacamos es la autoridad intelectual, o mejor sentimental que no sentimentalista, porque al fín y al cabo la música (hacer música) está al alcance de cualquiera, los problemas vienen cuando uno no puede expresar lo que siente ni sentir lo que expresa, carencia que desde luego no afecta a esta pareja. de Brad siempre me ha sorprendido la capacidad para sacar el verdadero yo de la gente que lo rodea, de Brad & Eden destacaría la habilidad para pulir diamantes como 'floating down the mississippi' capaces de describir lo que no se puede explicar y sí sentir, el amor.

filed under: desayuno con diamantes

Saturday, October 28, 2006

the north sea

"brad rose's body of work is steadily growing to epic proportions , his collaborations span the globe both geographically and artistically...but it is in his solo work , and in his work with his wife , eden , that his true talent shines . here is a perfect example of that. meditative and gently psychedelic folk wanderings , deeply personal yet immersive and warm"
es sorprendente cómo cada nuevo disco de brad rose me gusta más... en cada nueva reencarnación se presenta de forma diferente pero ofreciendo las mismas percusiones sonámbulas, los mismos viejos banjos en un segundo plano, los mismos delicados arreglos de cuerda. como si hubiese encontrado esa fórmula mágica. te queda una sensación tan agradable después de escuchar baby blue bones que eres incapaz de escuchar otra cosa. es (psych) folk que deja huella, que necesitas escuchar una y otra vez porque te relaja y te hace sentir bien. la primera canción, "Welcome home woodsman", empieza con el canto de unos pájaros, sabemos que estamos otra vez en el mismísimo corazón del bosque. y después Brad ya se atreve con todo: instrumentales de sabor hindú con campanas ("Glassworks"), deliciosos pasajes a lo Six Organs ("Bleed the Sun Dry"), nanas acústicas en las que utiliza su voz como un instrumento más, acunando como lo hacía en el lejano Angels with wings ("Nikolette" y "The cancer ward"), un banjo al trote que podría ser suscrito por The Spectral Light and Moonshine Firefly Snakeoil Jamboree, Timothy, The Revelator y The Black Twig Pickers ("Wicked stepsister"), drones con claras referencias al material más abrasivo de Mymwly ("Earthworks") y como despedida un sencillo y emocionante instrumental acústico como "Inside the silver archers", que te atrapa y te convence de que Brad es uno de los grandes, aunque sean unos grandes tan pequeños y cercanos

Thursday, October 26, 2006

my cat is an alien / corsican paintbrush


"Turin and Tulsa collide in this match made for the cosmos from the silver dust that permeates the atmosphere. Both these duos have been kissed in the third eye by the astral goddess, and the sonic ruins left behind leave nothing to chance. Minimal, cathartic excursions through starfields and galaxy farms are etched in stone on each side of this acetate beauty. My Cat Is An Alien contribute a piece recorded live on the radio. It is another side to their ever-evolving musical persona. the Opalios know how to get so much out of so little, and this piece is no different. Corsican Paintbrush, the husband-wife duo of Brad Rose & Eden Hemming, pour two wounded birds out of their hat. It's a feline-themed love affair, for sure. There's magic in these walls, and each duo does its part to crack the code. With copper-on-black silkscreened covers and limited to only 50 copies, it's time to get yourself a piece of space debris."

el disco empieza bien, con la clásica marcianada de los hermanos Opalio. una retransmisión en directo desde el planeta kfjc (toy piano, space toys, mini-xylophone, toy mics, vocals) con entrevista surrealista incluida y unos ruidos extraños que no se sabe de dónde vienen... después de esta locura un final feliz con dos canciones de Corsican Paintbrush. nadie como Eden & Brad para hacer que las flautas y los banjos desafinados suenen tan dulces como en ese minibucle extraterrestre titulado The Temper of Bastet. portada preciosa además...ya sólo por eso ojalá que la colaboración tenga continuidad. y si no, siempre lo recordaremos como el perfecto aperitivo de "Diamonds".

Monday, October 16, 2006

jade emperor

Telegrams for our council oak demuestra que ya no hay fronteras ni barreras físicas para la música. de la unión de Brad Rose y Wilson Lee (músico de Hong Kong, alma de Fathmount y miembro de Cold Solemn Rites in the Sun junto a Valerio Cosi) surge un disco fascinante sustentado sobre dos pilares. por un lado, el paisajismo de aires folkies de Brad (ragas, mantras, suaves drones a medio camino entre Juniper Meadows, The North Sea y Corsican Paintbrush) y por otro la experimentación y los largos desarrollos instrumentales de Wilson Lee sobre texturas que parecen sítares, tormentas acústicas y lluvia cayendo. tres canciones absorventes plagadas de instrumentos exóticos, siempre manteniendo la calma sin llegar a estallar, sin que el latido disminuya, balanceándose constantemente sobre las cuerdas de la guitarra. 'Ruby encrusted spires' suena como si Brad y Wilson se hubieran reunido en un enorme anfiteatro griego un caluroso día de verano e iniciasen juntos el más maravilloso de los viajes por los mundos de Jade. sedante y evocador
extinctions (mp3 sample)
scattered glory (mp3 sample)

Monday, September 18, 2006

the north sea

'hacía ya mucho tiempo que no editaba mi propia música, pero sentía tanto cariño hacia este disco que quise sacarlo cuanto antes. también conocido como 'the tanpura album,' en todos los temas utilizo este instrumento de diferente manera. es música para achicharrarse en los desiertos fronterizos, para los encantadores de serpientes de las calles de Bangalore. es el sonido de un amanecer bengalí, con sus rituales tribales y sus espíritus de sabios antiguos. ya no queda nada más que conjurar.' Brad Rose
poco más se puede decir...bueno, ta sólo ese mensaje que deja polvere di farfalla en la carpeta de The North Sea: 'awesome brad your best disk'.
"rainy day in april"(de the oscelot chronicles vol. 1)
"breathing african violets"(de botanical traces)
"cherry blossom mosquitos"(de the osceleot chronicles vol. 2)
"mississippi sings"(de the oscelot chronicles vol. 2)
"matriarch"(de sanctuary)
"we eat pine cones"(de council of trees)

Wednesday, August 09, 2006

eastern fox squirrels

Eastern Fox Squirrels es para mí una de los discos más bonitos que ha hecho nunca Brad Rose. aquí están las entrañas de The North Sea y The Juniper Meadows, volcánicas, fulgurantes, brumosas, apacibles (como Hours, el momento más dulce del disco). lo mismo pero distinto, incorporando saxos y trompetas, prados de guitarras acústicas y flautas exóticas, manteniendo largas conversaciones con los árboles y las mariposas, con ardillas locas y ardillas lúcidas, advirtiéndonos que no vayamos a los bosques de noche. todas las canciones arropan y adormecen, y su enorme poder evocador convierte nuestras cabezas en pantallas llenas de paisajes, ambientes e historias. no sé si mis elogios vienen contaminados por la magia de los mismos músicos del proyecto pero...esto es una maravilla

"Dream Magazine has come to the same conclusion as I: Brad Rose does not sleep. He can't possibly. Here is a man who runs two labels (both highly prolific), an e-zine, blog, podcast, and who knows what else, and still manages to both work and be about half a dozen bands. He seems a one-man jewelled antler (in fact, he's revived their old e-mail group!), especially when it comes to pioneering some truly innovative and beautiful new groups.

Eastern Fox Squirrels is a collaboration between Brad, his wife Eden and Robert Horton. Along the way they are joined by the talents of Tom and Christina Carter (Charalambides), Dan Plonsey (a player in the company of Anthony Braxton and Eugene Chadbourne) and Jason Bill (Charalambides, also recording with Jack Rose.)

Sonically, Eastern Fox Squirrels has a varied pallet. Like the Jewelled Antler folks, we have bouzouki, glockenspiels, bowed banjos, weird exotic flutes and who knows what else being used to great effect. The results being very much like what you'd expect; experimental but with soft, round edges and nice, nearly ambient dirges that feel welcome but really aren't normal." lvd

Hours (con Christina Carter)

Saturday, January 14, 2006

the cone bearers

'Folky Jewelled Antlers, Six Organs and early Ghosts dancing in the green morning mist.'
El campo y el bosque a través de un cristal empañado. Cuando llueve, llueve suavemente.
In your illumination, i will swoon (abrir vínculo y buscar The Cone Bearers)

Monday, November 21, 2005

gold leaf branches

Si alguien quisiera saber cómo una música tan árida y desnuda puede llegar a emocionar y a contar tanto acerca de una época, este recopilatorio de tres discos y cincuenta y nueve artistas contiene las pistas. Todas inéditas excepto una (lily, henry, & the willow trees de Marissa Nadler), y la toma en directo de thousand birds de Six Organs of Admittance, mucho más dulce y cristalina que la incluída en Dark Noontide. Hay tanto y tan variado que es imposible desgranar canción a canción todo el contenido de gold leaf branches.. Destacaría you were on my side (guitar) donde Annelies Monseré cambia la distorión y los ruidos metálicos de la versión original por una sencilla guitarra acústica; rune of the moon and endymionel, raga barroco y embriagador de The Gray Field Recordings; todas las reencarnaciones de Brad Rose: The North Sea, The Golden Oaks o cómo reproducir en delicados cantos de aves, guitarras y flautas el sonido de la tierra; no ghosts del James Blackshaw; la búsqueda incansable de las raíces y el auténtico significado del banjo en friday morning de Timothy, The Revelator; el sabor de la exótica Finlandia en Lau Nau y Kuupuu; la preciosa e hipnótica first steps de Stuart Busby, nana dedicada al mar que envuelve y arropa ayudándose de teclados minimales, drones y una trompetilla de feria ....imposible seguir, todas tienen algo, todos son una rara avis, todos son músicos dotados y al tiempo imaginativos..y por eso la idea de reunirlos a todos es tan bonita. Al final la música vuelve a revelarse como el mejor vehículo para atravesar o romper fronteras.

Six Organs of Admittance, Kuupuu, Annelies Monseré, Courtis, Charalambides, Elephant Micah, Wolfmangler, Visitations, James Blackshaw, Hala Strana, Lamppukello, Claypipe, The North Sea, Kulkija, The Magickal Folk of the Faraway Tree, Hertta Lussu, Brothers of the Occult Sisterhood, Terracid, Agitated Radio Pilot, Pefkin, 6majik9, Anvil Salute, Rameses III, The Lost Domain, Keijo, Hush Arbors, The Gray Field Recordings, Stuart Busby, The Juniper Meadows, Snake Oil, Robert Horton, Master QSH, Braspyreet, Xenis Emputae Travelling Band, Silvester Anfang, Lau Nau, The Does, Maniacs Dream, Wood & Wand featuring the Rose, Jani H, Oxblood Reincarnations, The Golden Oaks, Plat Ypus, Drekka, itdreamedtome, Timothy, Revelator, Dead Raven Choir, Snowfoxx, Wax Ghost, Friendly Keys, The Weird Weeds (The Laudable Pus), M. Jarvis & A. Jarvis, Leighton Craig & Eugene Carchesio, Nick Castro (w/ B'eirth), Alligator Crystal Moth, Keijo & the Free Players, Marissa Nadler, Soarwhole, y Mike Tamburo.

foto: marie ek