microphones in the trees: type
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Friday, October 26, 2012

robert aiki aubrey lowe


"visionary neo-tantric synth minimalism and Afro-futurist rhythms from Robert Aiki Aubrey Lowe, making his solo debut outside of revered work as Lichens and a sometime member of Om. 'Timon Irnok Manta' marks the start of a compelling new trajectory for Lowe, one which promises to uproot drone music and give it new coordinates by seamlessly incorporating a wider palate of influence from dub in a way which has, arguably, not been explored before. 'M'Bondo' connects his contemporary practice with more ancient rites; waves of mesmerising modular synth layer and accumulate a dark, wyrd energy not dissimilar to the recent Rainforest Spiritual Enslavement releases, but with a freer, subtly unstable element precipitating infectious, purposeful pulses and rhythms ~ before we know it we're twitching and grooving to a plonging bass cadence (you don't dance to drone records we hear you say! you might to this one) which builds and roils like Nate Young meets Frank Bretschneider while maintaining a cosmic poise all of his own making. the spellbinding B-side 'M'Bondo' builds on this sound beautifully, adding layers of his own vocal ~ sounding some way between Grouper, AFX and Popol Vuh ~ to a mixing desk-carved dub rhythm more akin to one of Mark & Moritz's most depleted Rhythm & Sound versions than any of his peers, and eventually giving birth to a quizzical synth spume which recedes and flickers thru the skeletal structure like some nano-bot organism performing esoteric duties." boomkat 

los tres samples de boomkat saben a poco, pero de verdad que bastan tres segundos para darte cuenta de que es uno de esos diez, veinte, treinta, cincuenta discos de los que te enamoras cada año y que necesitas dar a conocer al primer click. el oca a oca y tiro porque me toca de facebook a veces tiene estas cosas tan gratificantes. gracias grizzly prospector!

Wednesday, July 28, 2010

on

"Something That Has Form And Something That Does Not is the third album from Sylvain Chauveau and Steven Hess under their On moniker, and continues their excavation of abstracted experimental sounds. As with the previous records, improvisations were recorded in a studio in Chicago and then handed to a guest musician to rework in whichever way they saw fit, and this time around the guest musician is none other than experimental pioneer Christian Fennesz. Christian’s association with the band goes way back – he performed with them in 2004 as a trio so it seemed almost inevitable that a collaboration would emerge at some point, but this treatment truly takes the notion of collaboration to another place entirely. When we close on the blissful near 20-minute ‘The Sound Of White’, echoes of Fennesz’s best work drifts through the crackle and pulse of Sylvain Chauveau’s prepared guitar and Hess’s distant percussion. These hypnotic patterns slowly rise and fall, giving the listener time to truly hear each subtle shift." type

Friday, May 04, 2007

the north sea

the north sea - exquisite idols (type 2007)
"The one man army of Brad Rose is responsible for more heartache than you could ever imagine. One part music journalist, one part free-folk troubadour, one part maniacal label boss and one part loving husband, this man crams more into his life than most of us manage in an entire karmic cycle. He's released hundreds of albums now under many different monikers, but we're happy to say that we have the first 'proper' North Sea record. Whoever said overachieving was a bad thing?. Exquisite Idols is an album steeped in tradition yet its greatness comes from Roses ability to absorb other cultures so easily, there are traces of Indian traditional music, Greek music and more, all hidden within the cacophony of banjo, guitar and clanging percussion. This is what sets him apart from his contemporaries and makes his music so absorbing, this might be the least sacred devotional music ever made." type
hay algo entrañable en Brad Rose, algo que tiene que ver con el hecho de haber publicado tantos cdr's en sellos pequeñitos, de haber colaborado con tantos músicos, con su inquebrantable voluntad y con su afán de desbordarlo todo, con su sello y su página, como si fuese incapaz de decir no a ningún proyecto. por eso la puesta de largo de The North Sea en un sello como Type me recordaba un poco a la de MV & EE en Ecstatic Peace con Green Blues. no es que hubiese un motivo especial para temer algo así, pero la verdad es que la portada, el sello en sí, (que por otro lado ha publicado exquisiteces como Night of the Ankou de Rameses III o el último de Triosk) me hacían presagiar un cambio. y sin embargo, todo sigue igual. probablemente sea Exquisite Idols su disco definitivo, pero no mucho más que cualquier otro cdr de Brad, que aquel maravilloso 'Summer decays through autumn's alchemy' por ejemplo. 'Hemos conquistado la era dorada', al margen de ser una declaración de intenciones, representa la fuerza de Brad Rose en su máxima expresión. once minutos de dulce psicodelia que me hacen pensar, y eso es una barbaridad, en uno de los discos más especiales del mundo: Trees, Chants & Hollers de Valerie Webb & Paul Labrecque. bonita hasta decir basta. también lo es 'Take it from me, Brother Moses'. un día Brad escribió en su blog que después de muchas lunas volviéndose loco y de haber tenido esa frase ('take it from me, brother moses, take my sins away from me..') revoloteando en su cabeza durante meses, finalmente había podido darle forma y dejar el link para que pudiésemos escucharla. '¿dónde la publicaré? quién sabe...'. en este caso Type sólo tuvo que coger los frutos y abrillantarlos. como una sabrosa naranja recién cogida del árbol. una canción gospel y country a golpe de banjo y con estribillo adictivo, la oportunidad de coger aliento ante la maraña de drones y percusiones de todo el disco. Brad tiene la habilidad de reinterpretar lo que lleva aprendido y consigue una variedad de sonidos tan amplio que al final no se parece a nada en concreto, ni siquiera a The North Sea, pero sí a todas sus reencarnaciones juntas, The North Sea, The Golden Oaks, The Juniper Meadows o Corsican Paintbrush. ahí está la pulsión tropical y el corazón hinchado de pasión por la naturaleza de 'Guiwenneth de la hierba verde' y 'pájaros para siempre'; las infinitas capas de percusiones indonesias y tradicionales, de drones, xilófonos, glockenspiel y gong que cubren 'Cover me with Knives'; la emocionada y casi casi convencional melodía adornada con campanillas, órganos y guitarras acústicas de 'Children of the Ashes'; rastros de música griega e hindú y sensación de felicidad en 'And then the solstice disappeared'. al final, se despide tan feliz como siempre, flautas nativas americanas, el saxo de su amigo Valerio Cosi que se cuela hacia el final, los teclados (de Valerio también) en la sencilla 'sacerdotisa plateada con un manto de plumas'.