je suis le petit chevalier

 je suis le petit chevalier ~ dark morse (shelter press, 2013)

"Je Suis Le Petit Chevalier’s Dark Morse is an exclusive lost tape inspired by the short story The Angel Esmeralda written by Don Delillo. Following two LPs and bunch of tapes dropped last year, this new output is her most whispering beat orientated material to date. Dark Morse is a tabu hidden at the end of a lost road in the suburbs, a pile of crawling concrete, burried under sub basses, broken rhythms, drunken lullubies for blind dogs. Je Suis Le Petit Chevalier whispers here holy encounters with dark shades moving at dawn, hoarse prayers, slum saints and never growing ghosts children." shelter press 

» Sister Jan said, I don’t know.

Of course you know. You know. You saw her.
I don’t know what I saw.
You know. Of course you know. You saw her. »

Don Delillo, The Angel Esmeralda.

me gusta pensar que finalmente Félicia hizo realidad mi deseo de componer un disco siguiendo la estela de 'dora' ('the river' ~ space slave editions), una de las canciones más desnudas e hipnóticas del año pasado. mis favoritas, todas, pero sobre todo 'drying in abou dhabi', 'the war' y 'the names' y en especial 'broken drum', sencillamente  preciosa. 'dark morse' es el reverso de 'summer eyes', puro minimalismo y oscuridad, una sinfonía de latidos, percusiones, algún platillo jazz, algún repiqueteo de campana, susurros entre sensuales y tenebrosos y ecos lejanísimos de Robert Aiki Aubrey Lowe, Sylvia Monnier y berberian sound studio. uno de esos discos que te hacen pensar que cierta música electrónica es posiblemente la más capacitada para generar un espacio, para construir una atmósfera, para dibujar una arquitectura acústica. concebida como banda sonora de 'el ángel esmeralda', un libro de mini relatos de Don Delillo, es puro lirismo minimalista. leía hace poco en un artículo sobre un hotel construido en pleno desierto que flotaba como un barco, que los arquitectos habían utilizado la idea tradicional china del 'Zhen', que es, en palabras simples, el arte de la repetición de los mismos elementos. no sé si fluye tanta energía positiva pero para mí 'dark morse' es eso, la repetición obsesiva de un mismo latido variando el ritmo. siempre igual, pero siempre diferente. o, lo que es lo mismo, Félicia acercándose a la esencia de la esencia y siguiendo los mágicos pasos, aunque de manera muy muy oblicua y eliminando cualquier rastro de percusión o voces, de Günter Schlienz. como él, profundiza en la emoción que palpita en los sonidos electrónicos. cuanto más oscura, más luminosa.

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sashash ulz

  sashash ulz ~ herbarium (dva zagorodnyh doma, 2013)

"the ever-prolific Karelian drone Sashash Ulz strikes again with this debut release on his & Lena Kot Kot’s private press Dva Zagorodnyh Doma. Expect herbal electro-organ synthscapes, old-time melodism and Sashash’s trademark not-here-not-quite-there sound work. Tape is hand-cut to the album length and there are hand-coloured pictures inside the tape itself, which comes in hand-sewn bags with an insert. What a treat!" fon

preciosa bétula, preciosa. y átriplex! pero sobre todo los herbóreos y narcóticos catorce minutos y medio de cánnabis, delicadísimo epílogo orgánico para una cinta perfecta. la fauna y la flora a través de un órgano vintage, un mosaico de cosas bonitas entre el easy listening en clave exótica, la psicodelia con frondosas grabaciones de campo y el patchwork decorado con canciones de Miaux, Mort Garson...  el ambiente es ingrávido, confortable, sedoso, muy dulce.

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oliwa

  oliwa ~ naturalia (twice removed, 2013)

"Oliwa is an Argentinian artist who has been on Zeon Light Kassett. You can download some of his previous releases here. The release will come a free badge and the release is a numbered edition of 50 copies in a 310 gsm card sleeve."

esto es lo más bonito del mundo, mantenerse siempre fieles a cada nuevo disco de Sebastián Oliwa. y así será mientras siga componiendo preciosos viajes siderales que nos derriten. cuando un disco se titula 'naturalia' presientes que es algo especial, escucharlo de un tirón es como contemplar las constelaciones integradas en plena naturaleza. música cien por cien cósmica y elevadora. Sebastián dice que es una especie de secuela de 'futura' pero que al mismo tiempo es muy distinto. podríamos pensar entonces que Oliwa se encuentra en el ecuador de una trilogía de paisajismo y ciencia ficción. si antes veíamos montañas en relieve, ahora el vértigo viene acompañado de una inmensa masa de agua esmeralda que se balancea bajo la tempestad. mientras escribo voy escuchando uno y otro, alternándolos, y tengo la sensación de que los cambios son apenas imperceptibles, pero están ahí. los dos son discos que me despiertan fantasías escapistas, los dos son discos que se instalan en mi habitación y crean un espacio imposible de describir. pero 'naturalia' vuela altísimo, dispara a la luna con tirachinas desde un pequeño estudio de Buenos Aires, rodeado de una lista interminable de instrumentos fascinantes que suenan tan comestibles como sus nombres: roland juno 106, korg ms2000b, nord modular, oberheim matrix 1000, elektron sid station, bamboo clarinet, bansuri & indian flute, vermona retroverb, roland dc30 chorus/delay...

en 'naturalia' las canciones me dejan sin aire como nunca hasta ahora lo había hecho una canción de Oliwa. seis viajes en sucesión, a cada cual más bonito y estremecedor. 'eterna' es todo emoción, la conexión con algo más grande, elevarse por encima del suelo y ver asomarse por el horizonte al mismísimo planeta Melancolía. como si Sebastián, entregado a su sintetizador vintage, se dejase llevar por él hasta lugares que ni siquiera preveía visitar. como si experimentase con el tiempo y sus libros de naturaleza y antiguas civilizaciones, su concha del Nautilus y sus películas imaginarias fueran las que son capaces de transportarle a otro lugar y a otra época. y así lo hace con su propia música, alcanzando las misma alturas. en 'naturalia', la canción que da título al disco, hay una voz femenina que me recuerda a Motion Sickness of Time Travel y un sintetizador que parece un órgano. 'passionaria' mantiene una conversación con las estrellas, es como vivir cerca del aeropuerto y ver despegar aviones. 's for space', tan Panabrite, dura un suspiro, una minúscula cápsula espacio-tiempo que podría ser reproducida donde sea y hasta el infinito. cuando acaba, sientes que ya no necesitas más. sabes que querrás visitar el mundo de Oliwa siempre. la calma llega con 'amoeba' y su luminosa ternura, tal vez la más profunda y emotiva, la que mejor resume todo lo que es Oliwa. 'shockwave' no suena, se disuelve. es el final del viaje y, como no podía ser de otro modo, es de un etéreo sublime.  'naturalia' es la cima de la montaña, un disco-clima donde todo es mucho más que la suma de sus partes y cuyo mayor encanto es el retrato preciso de una atmósfera. si el tiempo que invierte la tierra en dar una vuelta alrededor del sol fuera de tres meses estaríamos, sin duda, ante el mejor disco del año. hoy, en marzo de 2013, es mi disco favorito.

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entrevista con sebastián

quartz safari

   quartz safari ~ quartz safari (fadeaway tapes, 2013)

"the follow up to their "pineal origins" tape from 2011, this self-titled release from quartz safari shows robert thompson and sepehr nabi weaving an intricate web of immersive electronic sound. digital textures tease the ears as evocative signals are sent through space. pro-duplicated, edition of 50." fadeaway tapes

reconozco mi debilidad por las cintas de Fadeaway Tapes (Sundrips, Thoughts on Air, Venn Rain, Bandicoot Trail, Knit Prism...), por eso no podía imaginar un hogar mejor para la música de Robert Thompson de Mohave Triangles. Quartz Safari, cuya facilidad para encontrar la magia en los sonidos más orgánicos y diminutos y multiplicarla ya estaba en el caleidoscópico 'pineal origins', son la perfección sensorial, una mezcla de collages de microsonidos, efectos digitales y pequeñas espirales sonoras que fluyen como la seda. junto a Sepehr Nabi (él desde América, Sepehr desde Noruega), crea tranquilos paisajes de música sincronizando electrónicamente música ambiental, glitches, texturas y grabaciones de campo. 

dentro de la infinita gama de sensaciones que es cada canción, 'big freeze' es casi mi favorita. una de las más delicadas de un disco que desborda delicadeza. bordeando el sonido Dekorder, se refugia en el calor ya tan familiar y los loops de guitarra de Reedbeds. tan retro, tan romántica, es como si alguien se hubiese dejado olvidado al sol 'sentimental favourites' de Andrew Pekler y M. Sage lo rescatase casi derretido. 'supernova' es tal cual su nombre indica, una explosión estelar cuyo brillo va desvaneciéndose suavemente hasta desaparecer del todo. en 'now', unos arreglos minúsculos se desperezan para arrimarse con timidez a la electrónica crepitante (esa aguja desgastada que algunos llaman plug-in) y granulada de Fennesz (no se muy bien porqué, pero últimamente muchos discos me recuerdan al universo ingrávido y digital de 'endless summer'). nada comparable, sin embargo, a esa delicia final que es 'someplace empty', bonitísima, transparente en sus detalles, tan Journey of Mind. sus bucles sonoros que se desarrollan en continuo pero casi imperceptible cambio son el cierre perfecto para otro disco pequeño que suena como otro enorme. o, mejor dicho, para otro pequeño gran disco.

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microflvrscnce

 microflvrscnce ~ I (patient sounds, 2013)

"Microflvrscnce is Micromelancolié (Rob Skrzynski ~ Poland) & Wolf Fluorescence (Ross Devlin ~ USA). They began working on this collaborative tape/project and presented it to us. We were immediately drawn into the work. Piano and synth arrangements swirl around through field recordings, rhythmic/tribal sound collage, audio manipulation and billowy compositions. Some music in this genre can get lost in tone and forget time, these pieces instead focus on highly dynamic moments of tones. Suddenly the floor falls out, the roof caves in, the sea blows back, and the listener is drawn with the flush of sound, ushered across something stark yet ecstatic. Highly narrative and dynamic sound exploration from intercontinental digital composers." patient sounds

me encanta Microflvrscnce. su electrónica exploratoria y sensorial, tan distinta a todo, es casi música concreta a baja fidelidad, de la que sólo puede ser escuchada en bucle. extraña, infinitamente adictiva y personal, como el propio nombre del grupo. una espiral de sintetizadores, pianos y vibraciones vitales en sus múltiples formas que por alguna extraña razón, quizás por la propia música, quizás por la portada, me hacen pensar en el verano eterno de Fennesz. la canción I.I., tan bonita y evocadora, comienza con un piano y a partir de ahí el delirio, grabaciones de campo, repiqueteos de campanas y voces árabes misteriosas que se deslizan en una especie de trance caótico, en un crescendo emocionante. las canciones I.II y I.III se construyen a partir de ruiditos extraterrestres, manipulaciones, ambientes evocadores, partículas invisibles de sonido e interferencias radiofónicas que parecen de los años cincuenta. es como si The Caretaker se hundiera en una maraña de glitches y sonoridades arenosas todavía más ásperas y desoladas. experimental, rugoso, tribal. a los que hayan caído rendidos como yo, recomendarles también la discografía de Micromelancolié y Wolf Fluorescence por separado. Wolf Fluorescence publicó además el año pasado una cassette preciosa en Jozik con caballito de mar en la portada y otra en SicSic.

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uton

uton ~ echoes in the wonderland lp (dnt/ikuisuus, 2012)

"Echoes in the Wonderland" is the first full-length LP by Finland's Jani Hirvonen since 2009's "Unexplained Objects" and is no less weird than his previous excursions from the outer regions of the cosmos to the minds' innerspace. something deliciously nocturnal and otherworldly. as the album title could say, this is a way to the "wonderland" which shouldn't be mixed with the adventure's of the famous Alice ~ though it might give some idea about what is going to happen, but that's just the start of it all ~ the start of nothing else but listener's mind. what are the "echoes" then? they are something which is coming from beyond to here where we stay ~ so the album is a link between these worlds; inside outside; like they are working together. psychedelic transmissions of conciousness.

It's been recorded in Bretagne, France, using old school four-track tape recorded for catching the sound from sources, like electric guitar, synths, percussions & vocals. sound is mostly improvised, multi-layered experimentations, made for headphone listening (other ways are possible too), letting go; eyes closed if possible. something relaxing, something a bit noisy & out of mind, something strange... something where a mind can wander in peace." dnt / uton

cuánto echábamos de menos a Jani Hirvonen, uno de nuestros finlandeses favoritos. su discografía es inmensa pero echoes in the wonderland, que llega justo en el momento adecuado, es para mí lo más bonito y asbtracto que ha hecho nunca con permiso de Grykë Pyje. puedo casi oirle diciendo que echoes in wonderland es un cuento para niños recién salido del catálogo acuático de Library Music. todas sus canciones despiertan el misterio de la infancia, la fascinación, abrir los ojos de par en par y ver dioses y espíritus surgiendo de la noche, monstruos marinos, medusas, calamares gigantes, corales, sirenas, un tren surcando el mar...emprender el viaje y disfrutar de esta alucinación sonora, epopeya experimental donde Jani invoca tradición folk y electrónica para transformarlas en una experiencia sensorial indescriptible. todo es perfecto, la portada pintada a mano por Jani, los títulos sugerentes y marinos, el ambiente, un tempo que nos desliza o nos suspende, hipnotizados por la exhuberancia de cada ruidito extraño (texturas, efectos, didjeridoos, percusiones, gongs, flautillas, el viento, los grillos, trinos alienígenas, burbujas, campanillas,...). como Lewis Carroll, Jani eleva el cuento infantil a la categoría de obra de arte, un verdadero artesano del sonido capaz de conjugar magia, maestría, humanidad, sueño y realidad e imaginación infinita.

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deep magic

 deep magic ~ elemental interactions (housecraft, 2012)

"A delicate nuance of organic phrasing; Alex Gray has been churning out a mysteriously attractive and impressive ambient catalogue for the past few years. 2012 has been relatively silent for the project, until now. Housecraft is proud to present Deep Magic's first vinyl edition. All new, all now. Full color jackets, stamped white labels. Mastered by Sean McCann." housecraft

foto: gandhidandhi

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miaux

great new track by Miaux which will be on her "Aeronaut" 7" which will be out on ultra eczema in march!

"the general gloom Miaux spreads on her sandwiches is darker than Tatort and could easily replace any soundtrack of a Fassbinder movie" Dennis Tyfus

 Mia Prce, una entre un millón.

dibujo: secret geommetry · damien hirst

 ~ miaux ~ aeronaut ~

lunar miasma

lunar miasma ~ arrival (field studies, 2011)

"two long-form reflections on heavy, cosmic synth immersion from Athens, Greece-based Panos Alexiadis. rather than drifting through the void, his focused, circling analog figures turn inward, suggesting new frontiers not of empty unknown but for expanded personal consciousness. outer space as inner mantra. edition of 100, pro-dubbed on chrome." field studies

 foto: carmen marchena

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bitchin bajas

bitchin bajas ~ krausened ep (permanent, 2013)

"fans of Terry Riley, Kraftwerk, Conrad Schnitzler, and Kosmische Musik in general take note! Bitchin Bajas has returned with a brand new record of side-long transcendental synth workouts. this is Bitchin Bajas most accessible and autobahn ready delivery to date. the two side long pieces on this nearly 40 minute EP were written on their 2012 European tour and recorded and mixed over three days by Bitchin Bajas at Minbal Studio in Chicago, Illinois." permanent

"Cooper Crain (Cave) and Dan Quinlivan (Mahjongg) synch kosmische visions on two extended pieces for LA's Permanent Records. The 'Krausened EP' follows their tour of labels including splits with Moon Duo and Faceplant and acclaimed editions for Important and Kallistei. It's morotik, floating kosmiche of a classic-sounding calibre, sailing from milky synth spumes to rocking chug on A-side 'Intervals' and much the same with a more mystical twist on the title track. One for fans of Expo 70, Steve Hillage, Neu" boomkat

qué maravilla, definitivamente Bitchin Bajas son una bendición. cada nuevo disco suyo levanta tal avalancha de sensaciones que parece imposible que decepcionen aunque sea sólo un poquito ('bajas ragas' fue una de las cosas más bonitas del año pasado, tan difícil de igualar). Krausened es euforia pura, una montaña rusa, es kraut hipnótico y circular por todos los poros hecho con el corazón. pero cuesta tanto definirles con pocos adjetivos como reducirles a una sola corriente o influencia. cada nuevo disco, aunque en esencia siga siendo lo mismo, es distinto al anterior, a veces más dub y 'vibracuáticos', más Peaking Lights, otras más tribales, pero siempre vibrantes y adictivos y sin ocultar su devoción por los grandes maestros de la música kosmische. esos teclados vintage que traen buenas nuevas de décadas pasadas, esa paleta donde caben y se funden los más variados sonidos de los setenta: desde Terry Riley hasta Tangerine Dream pasando por Harmonia, Conrad Schnitzler y Neu!. dos que son uno, uno en frente del otro, órganos y sintetizadores analógicos de altísimos y rítmicos vuelos capturados en vivo y en directo que invitan a balancearse, a mover los pies, a dejarse llevar por la repetición de sus sencillos pero efectivos arpegios.

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banana pill | timothy c holehouse

banana pill / timothy c holehouse ~ split (jozik, 2011)

"Banana Pill from Finland on side A offer the listener two tracks, one being an ambient drone piece with lo-fi sampling and looped wind instruments and the other one being a more melodic dronefolk piece with synth drones, guitar, violin, and of course, tons of looped sounds. Timothy C Holehouse, an Englishman better known as blues musician Tim Holehouse, offers us a 20 minute track comprised of guitar drones and melodies. at times it all gets very quiet and droney but next you hear birds singing and guitar playing a simple melody." jozik

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von himmel

 von himmel ~ rock and roll animal / traum esel lp (donkey disk, 2013) 

"descending hieroglyphics implicated by percussion fluctuations and multiphonic undergrowths of upended guitar hero sound diagrams in a prism of vacuous moon secretions; horizons unfold with tingling sparkles on a phosphorescent mossy riverbed in unseen hinterland tombs as our bodies melt with coursing streaks of sublimity in finite journeys vis-a-vis primordial birthdeath interplay. drawings by bart de paepe of sloow tapes." donkey disk

"no sabemos a dónde vamos pero no por ello dejaremos de ir". la frase, una pintada de mayo del 68 atribuida a Marguerite Duras, podría definir el espíritu musical de Von Himmel. las dos canciones de este vinilo granate transmiten, cada una a su forma, un estado de trance, de balsámico dejarse llevar. un salto al vacío. lo tengo ahora mismo en mis manos y sólo puedo dar las gracias. y decir que es un vinilo hecho con mucho cariño (la portada está dibujada por Bart de Paepe de Sloow Tapes) y con un sonido que se aleja tal vez un poco, pero muy poco, de 'space communion', aquella reedición preciosa que nos regaló Humito el año pasado. 

la cara a, 'rock n roll animal', adecuadísimo título porque lo que hay dentro es exactamente lo que sugieren esas tres palabras, es space rock, stoner folk monolítico que discurre casi a trompicones, tan primitivo y fascinante como un disco de Sun Ra. me recuerda a 'blues sermon with congregation' de MV & EE with Dredd Foole y a Keijo y sus Rambling Boys y a the Cosmic Dead y a Expo'70 y a Sloow Tapes y a... tantas cosas que nos gustan. la cara b, mi favorita, es armonía, hierbas que se fuman, atmósfera de polvo electrónico, drones espaciales ahogados que suben y bajan siguiendo la estela de un Kyle Landstra con escafandra. hay gaviotas y voces extrañas. 'traum esel' son notas mágicas, suspendidas en el tiempo, notas que flotan sobre un sutilísimo ritmo kraut y kosmische y que se reafirman en esa forma de concebir la música donde las cadencias repetitivas y la magia son la razón de ser. para escuchar una y mil veces alternando con 'new light' de Kyle Landstra, dos discos que por alguna razón no puedo evitar relacionar. la guinda es que Greg además te brinda la posibilidad de bajarte gratis las dos canciones desde Donkey Disk, pero tener el vinilo pintado a mano no es comparable :)

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voice of the garden

 voice of the garden II ~ music of the young earth (field studies, 2013)

"Music of the Young Earth. A slowly evolving frequency bath tuned to the natural tonic of emerging wakefulness. Edition of 24. Batch Only"

segunda entrega de un proyecto itinerante que ojalá no tenga fin. me pía un pajarito que a veces es Eric Hanss, otras Gesso y otras el resto de nombres que alguna vez han tenido o tendrán algo que ver con Field Studies. o tal vez no. lo que sí sé es que lleva impreso el sello Floating Gardens y eso me encanta. todo en Voice of the Garden suena retro: un nombre celestial y sugerente (casi tanto como Floating Gardens), un sello diminuto y exquisito cuyo nombre también invita a zambullirse en su catálogo (Field Studies) y un músico en elegante blanco y negro con aspecto de haber nacido en 1950 y haber formado parte de The BBC Radiophonic Workshop (Eric Hans, el amante de los gatos) cuyo trabajo en el comité de estudios geográficos está muy relacionado con la estética y la razón de ser de Field Studies. de cuando todo coincide en idílica harmonía.  

'music of the young earth', cuyo  título, pero sólo el título, evoca inevitablemente a 'we walk the young earth' de The Blithe Sons, es una enorme sinfonía de casi una hora y media que oscila entre paisajes de invernadero, una nota de sintetizador eterno cual harmonium y húmedos estanques de nenúfares y verdes plantas exóticas que, como no-música, me siento incapaz de describir. una hora y media sin pausa para tomar aire pero sí para flotar. 

y lo mejor de todo es que la semana que viene, después de dos splits compartidos con Slag Heap y Quicksails y un recopilatorio que nos dejaron con la miel en los labios, por fin podremos disfrutar de una cinta de cassette de Floating Gardens editada ni más ni menos que en la nueva hornada de Constellation Tatsu junto a ni más ni menos que Günter Schlienz. yupi! (o stay tuned!)

foto via reflective pool/inflected passage

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forming

 forming ~ variations of the one essence (worn habit, 2013)

"worn habit is a private press cassette label featuring lo-fidelity, off the beaten path recordings. tape editions are typically limited to 30 or fewer. Variations of the One Essence is a 25 minute cassette. breeze with reflective quantum wellness, gentle rhythm tape loops for easing your mind, subtle shifting samples meant for soothing relaxation, quiet & lofi, saturated in tape hiss."

  

llevaba mucho días esperando poder tener en mis manos por fin esta cinta verde con un encanto difícil de explicar. Forming y Worn Habit, con esos verdes desgastados y añejos, son el equivalente musical de una vieja foto escaneada de national geographic. tan onyx earth por dentro y por fuera, Forming captó toda mi atención con los dos samples-esbozos de souncloud, otro de esos casos en los que una portada te atrae como un imán y antes de escucharla sabes que te va a gustar. y aquí está, como firme candidata a cinta favorita absoluta. sé que decir esto es un lugar común que a fuerza de repetirlo podría llegar a perder su verdadero significado, pero la música de Forming es algo tan especial que ella misma se encarga de recordárnoslo.

Michael Pouw, un músico que imprime a todo lo que hace un sello personal inconfundible, acaba de decir adiós a su sello House of Sun (Grant Evans fue la última cinta publicada), para crear otro si cabe más íntimo con apenas cuatro referencias y copias muy limitadas. el título no puede ser más descriptivo, lo que hay aquí es un estado de ánimo, recorrer la misma idea variando el ritmo y la melodía. Michael apoya su sonido en el trabajo con minúsculas partículas analógicas y suaves ribetes electrónicos lo-fi a cámara lenta, ordenando y desordenando recuerdos sonoros, loops y samples sobre un ambient de duermevela. la calidez infinita. mi canción favorita es 'resident of', una flauta sampleada cual theremin tembloroso. felicidad completa. pero 'chances wonder' es algo tan delicado e inconmensurable que sólo puedo pensar en 'el sol del membrillo' de Víctor Erice. es así de reposada y cinematográfica. filed under: para escuchar al calor del hogar y una vela como en la foto justo antes de irse a dormir. podría nombrar a Journey of Mind, Crippling, Obsidian Pond, Peat Raamur y en general el espíritu Rotifer. pero Forming es otra cosa.

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a window open

va ~ a window open (calm in trees, febrero 2013)

01 calm in trees ~ x.y.r. | new song (self-released, 2013)

02 the wake ~ universe | gift (self-released, 2012)

03 path inward ~ j.d. emmanuel | time traveler (aguirre, 2013)

04 hill ~ forming | variations of the one essence (worn habit, 2013)

05 la planète oubliée ~ nino nardini | musique pour le futur (neuilly, 1969)

06 exotique ~ roland bocquet | paradia (cobra, 1977)

07 glass animals ~ m.m. peres | un diamante... (salvador, 2013)

08 little green bottle ~ motion sickness of time travel | red tide (hooker vision, 2010)

09 gewiss ~ hans-joachim roedelius | auf leisen sohlen (sky, 1984)

10 skywaves ~  roberto cacciapaglia | sonanze/sonances (proper, 2000)

11 met éireann ~ meadowlands | tri-coastal horizons (exo tapes, 2013)

12 in the center of a room ~ hew | domoboi (rotifer, 2012)

13 alethia ~ johnny greenwood | the master o.s.t. (nonesuch, 2012)

14 summer eyes ~ félicia atkinson | summer eyes ep (morc, 2012)

15 deep soul twinkle ~ grykë pyje | callings from nowhere (ginjoha tapes, 2012)

16 mediterranean years ~ tim coster | mediterranean years (no kings, 2012)

17 support ~ bill doob | sky watchers w/ venn rain (isam, 2012)

18 coastal rubies ~ élément kuuda | va ~ hobo cult 3'' cd boxset vol. I (hobo cult, 2011)

19 discovery ~ floating gardens | generalife (constellation tatsu, 2013)

20 floating reception ~ porzellan | the lost library (cotton goods, 2012)

21 no one's ~ mark bradley | temple music (golden cloud tapes, 2012)

22 eye appeal / valid days ~ forming | variations of the one essence (worn habit, 2013)

23 spalted beech: peacocks ~ m. sage | lux collapsing (patient sounds, 2012)

24 earth ~ ypotryll | earthsea (mineral tapes, 2012)

25 side a ~ dmitri zherbin | untitled (mineral tapes, 2012)

26 visual weather ~ glass house | savage times (sicsic tapes, 2012)

27 how to arrange a bouquet ~ aloonaluna | mythologies (watery starve, 2012)

28 eleven ~ david lackner | the repeaters (peasant magik, 2010)

29 sunbeams ~ former selves | va ~ night hours awake (la forêt sans nom, 2012)

30 lateral ~ oliwa | futura (zeon light kassett, 2013)

31 second moon ~ lunar miasma | arrival (field studies, 2011)

32 transmutation of consciousness ~ kyle landstra | new light (space slave, 2013)

33 low tide ~ golden brown | high tide at gold beach (self-released, 2012)

34 sun environment ~ sun environment | sun environment (private press, 1970)

35 waystation ~ floating gardens | split w/ quicksails (field studies, 2010)

36 garden of paradise ~ steve hillage | rainbow dome musick (1979)

37 untitled ~ courtly illusion limited | untitled (space slave, 2013)

38 amphibian dance ~ sunhiilow | split w/ baldruin (sicsic tapes, 2012)

39 das mirakel ~ baldruin | split w/ sunhiilow (sicsic tapes, 2012)

40 the lynx is watching ~ fluorescent heights | vendetta in paradise (sicsic tapes, 2013)

41 mar de março ~ branches | single (self-released, 2010)

42 rms ~ high wolf | japan tour (winged sun, 2010)

43 ka-ata-killa ~ enumclaw | upcoming tape (sacred phrases, 2013)

44 missing you in the bubble ~ panabrite | frequency bath II (self-released, 2011)

45 I.I ~  microflvrscnce | I (patient sounds, 2013)

46 cop talk ~ grapefruit | twin reflections (sloow tapes, 2012)

47 amare videre est ~ nite lite | megrez (desire path, 2012)

48 lof der zotten ~ sylvester anfang II | van stekene tot zomergem (sicsic, 2013)

49 olo olemattomuudessa ~ tulasi | tulasi (ikuisuus, 2011)

50 sprießwärtsdrall ~ metabolismus | sprießwärtsdrall (amish, 1999)

fotos: jennilee marigomen & carles rodrigo

ayer recibí en el correo uno de los regalos más bonitos que se pueden recibir: una canción compuesta especialmente por vladimir de x.y.r. para nuestro blog. y aquí está, justo a tiempo para formar parte del nuevo compilado y que además acaba reflejando, aunque sea involuntariamente, la radiografía y el clima de todas las canciones. se llama 'calm in trees' y es extremadamente bonita. hay pajaritos y melodías ensoñadoras y teclados celestiales, toda la vida y el espíritu del blog parece resumirse en ocho minutos, la tristeza es alegre y la alegría es melancolía. 'a window open' podría ser un compendio de 'hits' que son hits, esbozos que no llegan a ser canciones, sellos pequeños que ya no son tan pequeños y otros que los siguen siendo al menos en espíritu, ambient de todas las épocas, field recordings, kraut, space folk, meditación, canciones perdidas, adelantos, regalos y alguna sorpresa. enjoy ^^

"special sound-message for my favourite blog "microphones in the trees". lyrics: "i'm sending you warm greetings from the middle of nowhere..where the sun always shines and the bird sing.. i'm so glad to share my serene mood with you... i hope your trees stay calm." vladimir

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roman wolfe

 roman wolfe ~ ylem c62 (905 tapes, 2010)

 kosmik synth ritual
klaus schulze revival

"Roman Wolfe aka Donovan Fazzino deals out some heavy synth jams that seem to simultaneously reach into the future, in step with some of the other synth experimenters of today, while keeping a foot firmly in the past. the music on “Ylem” seems to straddle the line between ‘80s action/sci-fi soundtracks and 8-bit NES music, with all the warmth of the wood-paneled basements where countless kids no doubt blasted both for hours on end.

stretched over a sixty-two-minute tape, “Ylem” is divided into roughly ten different parts, or movements, though such divisions aren’t really of much importance when listening. there are certainly some massive synth drones throughout, but Roman Wolfe also adds some great melodies at various times to keep the whole affair interesting and varied. some sections even have some additional live percussion, which is a very nice compliment to the heavy synthesizer, adding a bit of urgency and humanity to the music." foxy digitalis 

a pesar de titularse igual y guiándome por el trocito de canción que puede escucharse en discriminate, la enigmática cinta de cassette ylem del 2013 creo que no es una reedición de ésta del 2010 sino una continuación. ambas son un viaje cósmico de infinitas capas, cambios y detalles para el que una vez más no hay palabras suficientes. kosmische aterciopelado de los setenta, música de videojuegos y un pequeño, diminuto, casi imperceptible atisbo de psicodelia progresiva y de percusiones tribales, como esos discos vetustos que tan bien le sientan al catálogo de sloow tapes. no puedo evitar pensar que Roman Wolfe, otro de los nuevos magos de la electrónica, conoce como la palma de su mano cada rincón de la música de Klaus Schulze y Conrad Schnitzler. de hecho me recuerda en algunos momentos al final de la cara 'a', y salvando las distancias, a la preciosa banda sonora que Tangerine Dream compusieron tiempo ha para Risky Business y que a su vez siempre me ha recordado a Emeralds. casi una hora de puro placer aural que una vez más me encantaría que no cayera en el olvido, como tampoco su continuación que, si puedes, todavía estás a tiempo de comprar aquí o aquí. ¡gracias honest bag!

foto: léo-paul billès

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whatever™

  whatever™ ~ no au! (exo tapes, 2013)

"no au! is a mix of concrete sounds recorded during the ethnographic investigation for the Saber Fazer exhibition as part of Câmera Escura, a projecto Buh! production for Guimarães 2012 ~ European Capital of Culture. Saber Fazer is a photographic exhibition, a video installation and a sound installation which explores the universe of Guimarães' local 'know-hows', particularly those associated with traditional professions and important regional industries, namely tanning and knife making, but also things of a more contemporary nature such as robotics. 

thus, in the cold basement of a parking lot echo the soundscapes created by Gil Mac to inhabit the photographs of Pedro Medeiros of the three trades represented. Madroa (a tannery), a family-run business on the verge of extinction; Herdmar (a knife making factory), a family-run business in expansion; the University of Minho's Algoritmi Centre's Robotics and Automation Laboratory, a research centre which invents and projects the future; are the interlocutors portrayed. at the end of the course, Nuno Patinho's and Ricardo Seiça's video installation can be found, prompting one to use headphones and thus listen to each interviewee talk about their trade, its history and its processes, whilst simultaneously omitting the sound installation present in that exhibition space. from the wooden tanning tanks used to dye hides, to the monstrous Russian machines used in the stamping of knives; the sound of robots interacting with the surrounding reality finally completing the trilogy of this sound journey. Whatever™... on side B(onus) immerse yourself in a sonic rotating robotic corpse megamix cobbled together by Meadowlands, Lace Bows and Qwerty. this moment of androidal bliss brings to an end the magnetic mayhem of Exo Tape." exo tapes

fotos: zach mccaffree

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