navel

navel ~ meditating amoebas lp (not on label, 2024)

very far out. experimental space ambient. cosmonauts. oceans of sounds, drones, visions. since 1998.

navel is gage & floyd (günter schlienz & floyd wenzel)

no hay nada que me haga más feliz que los regalos inesperados en forma de vinilo. suena "transfer, die räume dazwischen" y ya en seguida percibes algo familiar: nuestro duo favorito de ciencia ficción está de vuelta. meditating amoebas es el equivalente auditivo del agua en el espacio exterior. un oasis rodeado de infinitos planetas y agujeros negros y meteoritos, pero también de árboles y pajaritos. new age, field recordings, notas de piano y guitarras acústicas. y esa calidez que siempre desprende todo lo que hace günter schlienz. al contrario de lo que ocurre con la música de günter en solitario, creo que requiere de una escucha más atenta para percibir todos los detalles (¿es tal vez más abstracta?), pero una vez lo haces te das cuenta del suave equilibrio entre lo orgánico y lo subterráneo. escuchar ya no es un ejercicio pasivo, es una colaboración. de la misma manera que un lector colabora con un escritor para dar vida a un libro....escuchad si no 'transfer, die räume dazwischen'.

aferrándose a lo familiar del universo, navel combina sonidos oscuros y ambientales con notas aisladas de piano y guitarras acústicas tan acogedoras como una puesta de sol. el broche final lo pone "ist das hier", que google traduce como "¿está esto aquí?" y me encanta, no imagino un título ni un final más bonito. 

...edición limitada de muy pocas copias que se van en un plis plas📀📀

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guenter schlienz / lori pate

 guenter schlienz ~ gilded eternity (peak, 2023)

 

Seen Bigfoot? Send music!

 

qué cucos los sellos eligiendo a günter para sus primeras hornadas. peak es un pequeño sello italiano y de momento solo tiene tres cintas editadas. dos de ellas han captado toda mi atención: 'guilded eternity' de günter y 'sightings' de lori pate. ambas con portadas de big foot. ¿quién es lori pate? podría ser el propio günter. las dos cintas giran en torno a esta criatura mítica como fuente de inspiración ("¿has visto a Big Foot? envíanos tus sonidos de Big Foot") "Sightings" emerge de la nieve cual alien envuelto en burbujeantes sonidos de sintetizador. con 'guilded eternity' me derrito de nuevo, lo sé, soy gunteradicta. tan marciano, cálido, acogedor y mullido como siempre. sin querer, he aquí otra de mis cintas favoritas de un ser que no es de este mundo....su poder evocador es tal que ya no tengo palabras.

❄️ sold out ❄️

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  lori pate ~ sightings (peak, 2023)

 

 Seen Bigfoot? Send us your Bigfoot sounds.

 

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günter schlienz

 

günter schlienz - orph​é​e aux enfers (moon glyph, 2020)

"On "Orphée aux Enfers", Schlienz combines his synthesizers with numerous acoustic instruments: viola, strings, piano, voices and undefined textures. Bringing in these acoustic sounds allowed Schlienz to collaborate with many musicians lending their unique talents. The results are hypnotizing, a casual stroll through a wash of otherwordly melodies and unique soundscapes of looped voices, circular strings and resonant synthesizer passages. There’s a sophistication and light touch across "Orphée aux Enfers" giving the album it’s purposeful aesthetic and casual grace."

"Orphée Aux Enfers is a comic operetta and satirical treatment of the ancient Greek myth of Orpheus by French composer Jacques Offenbach. The classic story of Orpheus concerns a renowned musician who is so distraught over the death of his wife, Eurydice, that he attempts to rescue her from the Underworld, the place of the dead. It’s a myth of enduring love between Orpheus and Eurydice that has inspired artists, writers and composers such as Günter."

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günter schlienz - hundstage (blue marble 1972, 2023)

Günter Schlienz, a DIY synth wizard from Stuttgard, has released numerous tape, CD and vinyl editions under his own name since 2010, and gathered quite a fanbase looking for cosmic sonic textures. His latest offering "Hundstage" is miles apart from the minimalist debut, "The Sardinian Tapes". Over the years he added new sonic elements to his collection of DIY modular synth sounds. On "Hundstage" you can hear lots of various percussions, both male and female voice, acoustic piano, guitar + the usual synth/field recordings combo. The 9 track presented on the album have both nostalgic and contemporaneous feel to them, as if they exist outside of time. They may both appeal to listeners of original krautrock electronica, such as Cluster or Harmonia, and also those seeking similar atmospheric vibes to Grouper, William Basinski or Taylor Deupree. "Hundstage" is almost an hour of real cosmic music for astronauts who can't leave the Earth.

This edition is strictly limited to 200 copies.

primera hornada del recién estrenado sello polaco y nada más y nada menos que con Günter. así cualquiera :)  últimamente no dejo de pensar que Günter Schlienz, workaholic sin remedio y talento sinfín, es el planeta alrededor del cual han orbitado multitud de artistas y sellos minúsculos desde hace unos años, con ese bonito resurgir de las cintas de cassette y los vinilos comestibles. un diálogo entre lo moderno y lo ancestral que asimila e invita a participar en sus discos con su proverbial humildad. porque este disco (y Orph​é​e aux Enfers) para mí, significan una suma de su poliédrica personalidad. en ambos encontramos esencialmente todo: la calidez y melancolía del jazz, la experimentación sonora añadiendo voces (Ronnie Oliveras, Ruth-Maria Adam, Elisabeth von Stritzky y Teresa Smolnik), guitarras, saxo, field recordings, platillos jazzy, el crepitar de la aguja, hasta un theremin que supongo será su sinte modular y que tanto me recuerda a Clara Rockmore.. es que hay de todo. esa libertad musical que también y tan bien borda en 'husdstage', lienzo experimental que destila un sonido evocador, fluido y emocionante. pero, sobre todo, un sonido que reconoces al instante como suyo, inconfundible. destaco ese interludio library music evocador hasta el infinito que es 'don't look back', la temblorosa intro de 'eurydike' (en mi mundo particular de asociaciones les halles meets la sinfonía nº 40 primer movimiento de Mozart (!) (cuenta la leyenda: un 'tape loop' hecho con una cinta comprada de segunda mano cuyo carrete no estaba etiquetado correctamente, solo ponía "mozart" escrito a mano en su caja...visualizo ese momento perfectamente), 'winterreise' (ay..Low), la preciosíma 'ostereierfarbene lampions' y esas dos barbaridades llamadas 'erdfarbene ewigkeit' (harmonia!) y 'sirius' (debilidad).

acerca de Orfeo en el Inframundo...me encanta lo que dicen en su página de bandcamp, que Günter ha compuesto un disco como una obra de teatro mudo, sumamente narrativo sin decir una sola palabra. yo digo que algún día alguien dirá lo afortunados que fuimos quienes vivimos en tiempo real la evolución de un músico así. tendrá razón, pero lo que importa es que esta música está hecha para quedarse, la escuchemos ahora o dentro de veinte años.

(para no perder las viejas costumbres y puestos a soñar...una colaboración en el futuro de Sam Jones (Inspired School of Astral Music), Miaux y Günter. si tuviera un sello sería mi primer split. en vinilo. no puedo imaginar algo más bonito ^^. tampoco hay manera más bonita de dar la bienvenida al 2024) 

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smolnik & schlienz

  smolnik & schlienz ~ smolnik & schlienz (cosmic winnetou, 2021)

"teresa smolnik delivers her stories with alto voice and proper cries, with spoken words and quiet whispers, with eloquent passion and deep human wisdom. günter schlienz delivers his modular emissions and tape wrengling madness. together they walk into surreal landscapes full of hate and anger, love and redemption. voice & synth mash-up on colored vinyl. for your stereo, for your mind."

 teresa smolnik, voice; günter schlienz, synthesizer, tape machine, field recording, found sound.

 "Is all that we see or seem but a dream within a dream? Teresa Smolnik and Guenter Schlienz push thoughts to this question posed by Edgar Allan Poe over one hundred and seventy years ago. Music formed from ambient drifts. Sonic mass shaped like mountains reaching misty pinnacles of piano notes drifting away into the atmosphere. Stories softly sung and spoken, whispering thoughtful observations with a love filled emotion for the most obscure details. Birds chirping on communication lines, unaware of countless conversations of joy and sorrow beneath their talons. This composition simply titled Smolnik & Schlienz gently ignites the fractures of reality. The glowing details of small cracks and crevices reveal infinite worlds within minuscule dimensions. Inner beauty asking listeners to hear the dreams within and question who is listening to us.

...this is a cosmic winnetou release in a very limited edition of one hundred. very surprised to be describing this composition and still have copies available to purchase. the vinyl is transparent with multi colored splatter. a beautifully done album in both presentation and sound." lost in a sea of sound

a día de hoy me cuestiono sobre la necesidad de escribir sobre música, pero claro, aparecen discos tan bonitos y lo que más me apetece es compartirlos. y el caso es que sí, quiero (siempre desde la emoción más que de la reflexión). smolnik & schlienz es un disco en duermevela (¿es todo lo que vemos o parecemos solo un sueño dentro de un sueño?), otra muestra de irrealidad de un mago que siempre hace música desde el otro lado, un monumento a las sensaciones sobrenaturales: la trompeta de 'calliope calls' me pone los pelos de punta y me recuerda al clima y la atmósfera de "angel heart"....estamos en Nueva Orleans, 1955. y poco más puedo decir de esta maravillosa conexión entre la voz recitada de teresa y el sintetizador, las grabaciones de campo y los 'sonidos encontrados' de günter.."una tarde embriagada de armonía"...y tanto que sí. (p.d.: suscribo lo que dice lost in a sea of sound: sorprende que todavía queden copias de este vinilo transparente tan bonito por dentro y por fuera. hay que hacer algo. es lo que se suele llamar la guinda del pastel.

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günter schlienz

  

guenter schlienz ~ music that glows in the dark (eiderdown records, 2022)

"The text accompanying the new album includes a lovely short poem by 18th century German mystic, philosopher, and author Novalis, which is translated below, serving as an illuminating window into the mindset behind the hypnotizing music.

“Which living, sensual person doesn’t love all the miraculous phenomena of the widespread space around him, the joyful light?” – Novalis, “Hymns to the Night”

Joyful light indeed. A lovely thought, each developing a greater love and appreciation for that which surrounds us all, for space itself.

With “Music That Glows in the Dark”, Schlienz uses tapes and field recordings with his own homemade modular synthesizers and electric organ to achieve complete weightlessness, strange personal lullabies for lonely aliens. The word “Glühwürmchen” from one of the track titles might offer a clue, which can be translated as “firefly”. free form freakout

Qué alegría comprobar que sellos como Eiderdown siguen editando música después de tantos años, en cassette y ahora también en vinilo, para nuestro deleite. Y en especial esta cinta de nuestro querido Günter Schlienz, cuyo título tan acertado y que dispara la imaginación es la única descripción posible: música que brilla en la oscuridad, elaborada con el mimo y la dedicación propia del artesano que es. Onírica, extraterrestre, emocionante. En Glühwürmchen Symphonie in C se incorporan unos platillos, en Der Große Bär Und Ich hay lugar como siempre para el sonido ululante y ballenil del sintetizador modular cual platillo volante. Y en "Pecata Mundi", tan parecido pero tan diferente a todo lo que ha hecho hasta ahora, tocamos el cielo: la misteriosa voz de David Colohan, un piano le acompaña. lo que sigue es indescriptible, como si las almas de la orquesta del Titanic siguieran tocando bajo el océano, como si descubriéramos algo desconocido a través de lo conocido. Una perspectiva alternativa de la realidad. Grillos, el eco de unas voces que descienden desde el cielo, qué sé yo. Günter siempre me impacta lo suficiente como para necesitar volver aquí y recomendarlo, de hecho podría ser su mejor disco si no fuera porque casi todos sus discos pueden serlo.

...y cómo de bonita sería una edición en vinilo, color azul índigo, o color azul cobalto.

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norm chambers

 

N Chambers ~  Palms​/​La Mer​/​Horizons (Cosmic Winnetou, 2022)

 "I know where Norm Chambers lives because I have visited him. In his lovely house with a big garden surrounding it. We had a barbeque there, right besides the magic hut. This hut is emitting music since decades. Nobody ever investigated this miracle. Norm just patts his dog and smiles. 

It is time to celebrate norm's outstanding electronic music. now and forever." Günter Schlienz

 

buen viaje sweet Norm

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~ for the better future ~

Greetings, dear friends of the Microphones, we hope you are well and wish you and your beloved ones a safest scenario possible through all the dangers of today's situation. As always and even more than usual we believe that music is a perfect inspiration and a tool to keep your mind clean and open, to see through all the mist, to be well in body and spirit and keep moving towards the better future of humanity! Below is a selection of tunes we've been enjoying recently and wanted to share with you and hope you'll love them and share further. Sharing is caring and love is the way =)

solar cell kid ~ penguin island (stellar beams, 2020)

 "Each of these pieces was edited down from long improvisations at home, recorded late at night during October 2019. No computers, no multi-tracks, no sequencers, no overdubs" ~ solar cell kid

Gentle minimalist meanderings of synth arpeggios, vivid drones and transparent pads. Freely flowing jams of calm contemplation, the glimpses of summer childhood memories, careless joy of simply being... Music which is like air or water ~ just emerging from infinity for a while to simply go back into nowhere again, yet leaving a pleasant afterglow in your neurons. A must-listen for fans of Deep Magic or Sundrips kind of jam. Calming yet playful enough to keep you awake, watching your own movies on the backs of your eyelids.

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tristan magnetique ~ 2 (cosmic winnetou, 2020)

"tristan likes the limits of one single vintage keyboard combined with a four track tape recorder. he says that the pedals are crucial, and he likes to stare out of the window while playing his music. so much to discover." synthesizer music to be played on your walkmen while wandering through inner worlds. watch the steps while humming along." ~ cosmic winnetou

A new offering of warm and soulful synth tunes from Cosmic Winnetou (we highly recommend getting the whole batch), featuring new jams by Tristan Magnetique whose synth drones and minimal textures are collaged here with some field recordings, apparently found sounds from tapes or TV/radio, building a hazy yet comforting vision of some distant times/places, existing probably just in one's head and at the same time in the infinite number of parallel universes. And who knows, are those fruits of Tristan's imagination or they are visions of those worlds, approaching through music, using it as a higher-dimensional portals... And if Tristan is an imaginary persona too, then how many layers of imagination we are dealing here with? And how many of them we can create ourselves... One may wonder, of course ~ and this tape offers a best soundtrack for that kind of activities.

ps: also check the newest Guenter's cassette at beautiful new label Cosima Pitz. 

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starbirthed ~ verdant pastures (flower room, 2020)

With love, in love, we hold a vision of higher harmony and unity. A paradise of communion and compassion among all beings, with cooperative consciousness informing our relationships with each other and the natural world that fosters us. ~ flower room  

With this offering from the evergreen gardens of Flower Room Records we enter the vibrational spaces of meditative bliss produced with droning synths, psych-folkish guitars and beautiful reverberations taking your mind to a journey to the center of yourself which (of course) coincides with the center of the universe, if you dare to go deep enough. With these sounds and a proper mindset it becomes as easy as breathing ~ which is a treasure in times like these. Full of anahatic bliss, this album can be used in many ways actually, as it just soaks everything with love and harmony. Set you doubts and skepticism aside for a moment and plunge deep into these syrupy envelopes of the green! And when you done swimming, be sure to check out the Chakra series of guided meditations released at Flower Room through the past several months ~ it's a top notch material for further self-explorations and balancing your life. 

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dang olsen dream tape ~ into theta
(plastic response records, 2020)

"Our journey here has timebinded elements that span the breadth of our current Dream Tape's incarnation. Sounds that were captured even before this incarnation's inception, just like all the events that happened before you were born that somehow have given your existence a shape, like a tree growing thru a fence, like the cosmic resonance that holds an atom together. Close your eyes, breathe the love of the lovers breath and Dream Forever"~ plastic responce rec.

For his new album, Dang Olsen (whose tape you could probably remember from Constellation Tatsu catalog) created a more refined and serene landscape of beautifully arranged patterns of playful melodies, loops, spatial effects and other things which seem to happen not just in headphones or speakers but partially in your head. At least it feels so in like 5 minutes in and further. Elusive vibes which still keep you gliding slowly through the slightly warped visions and exotic sensations. Staying on a bit weirder side than usual new age tape, it's still a pretty nice soundtrack to finding an inner peace and just being there for a while ~ to see that world didn't fell apart while you was out of it.  

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voyage futur ~ inner sphere (vill4in, 2020)

"Voyage Futur is a project from Vienna, influenced by the valley of the sun, the sounds of the dawn, the ever expanding universe and 80s reverberations."

And to bring you back to earth ~ yet, to a better earth, which may probably seem utopian but will always be real for those who dare to dream and look into the future with an optimism ~ a new album by Voyage Futur whose debut tape on New Atlantis and No Problema labels immediately put the project among the classics of the modern new age music. This album has everything you could ask from ambient music in a time like now ~ serenity, playfulness, dreaming haze of the 80s, percussive vibe of the tropical mirages and, of course, cosmic presence above it all. No wonder it was sold in minutes but we can always hope for a reissue, enjoying the digital files meanwhile. From the arps and pads of Inner Shpere the warmth and hazy light are radiating, creating indeed some kind of capsule or maybe a magical cocoon to take you on a travel through the multiverse, to the possible timelines of our evolution as a species, showing the more harmonious scenarios we may take if we keep raising planetary awareness... Actual as ever and especially now, this mood is set lightly ~ and can be easily shifted towards whatever your soul want actually, and that's the beauty of this records, it lives its own life as an organism so each time you tune in with it, it tells you something new. 

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hope you'll enjoy these tunes,

yours,  piedpaper and the microphones in the trees

günter schlienz

günter schlienz ~ know your new age (zoharum, 2019)

”Know Your New Age”, a third album by Günter Schlienz released on Zoharum, is a great treat both for devout followers of his work and also the newbies. Starting with the shimmering of seawaves, it takes you on a journey through the universe created by one Mr. Schlienz. Inspired by the works of Peter-Michael Hamel, Deuter and Eberhard Schoener, he has created 6 meditative composition clocking in at 52 minutes. Schlienz merely takes cues from his masters to develop a unique sound based on sonic structures built on his own modular synthesizer interspersed with occasional acoustic guitar accompaniment and subtle field recordings. After organ studies, music for space airports and musical interpretation of autumn, this album would be best experienced meditating on the seashore. Yes, ”Know Your New Age” lives up to its title."

siempre me quedo sin palabras con la música de mi querido Günter Schlienz. da igual todo, me siento obligada a volver aquí y, aunque no me salga ni de lejos una crítica que le haga justicia, no sé...que alguien le haga un monumento, o que alguien encuentre las palabras que yo no encuentro. en Zoharum dicen que este disco está inspirado en la música de Peter-Michael Hamel, Deuter y Eberhard Schoener (qué preciosidad sky music, mountain music...), y que debería disfrutarse meditando en la orilla del mar... y sí, me visualizo en una isla desierta con la única compañía de 'lamb part II' (hay viento, mucho viento) y de 'the prophet part I', donde incorpora una guitarrilla acústica suave y delicada, y olas, y ese sintetizador tan tan característico. Günter siempre compone la música que más me gusta y necesito, tan lleno de matices y elegante. y bueno, supongo que es una obviedad decir que la música dice mucho de quien la compone, pero en su caso lo siento con mucha fuerza. precioso homenaje a la música que le gusta e inspira, también: 'know your new age'. synth magician Günter Schlienz.

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günter schlienz

günter schlienz ~ lissajous (cosmic winnetou, 2019)

"the concept around those tracks is relatively loose. first i was fascinated by the idea of how jules lissajous made acoustic vibrations visible in his experiments. i think this has a vibe of synaesthesia, so some pieces are an attempt to transform certain memories and the associated emotions into sound.furthermore, the projections lissajous made in the 19th century must had been very pretty and i'm fascinated by the fact that we perceive integer mathematical relationships as nice, no matter if perceived acoustically or optically. so i did the drones which can be heard on this album rather optically than musically, i took a look at the lissajous image of the drones in the oscilloscope and then decided if i would use it. i also love all these enlightened natural scientists of the 18th and 19th centuries. they were really crazy in a way that seems almost funny to us today. real freaks.so for me this album feels like a bit of a self-propagation with a twinkle in the eye." günter schlienz

"electronic music to comfort your restless mind"

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guenter schlienz

guenter schlienz ~ farbton (galactic tour, 2019)

"recorded live with Pandelindio with a cassette dictaphone at neue schachtel, stuttgart in 2016
field recordings are done out of my kitchen window
many thanks to niko, teresa and pandelindio."

Synth magician Günter Schlienz

listen ~ name your price

günter schlienz ~ icelandic tapes

günter schlienz ~ icelandic tapes (hangover central station, 2019)

Finally realized after being a pipe dream for a few years, Günter Schlienz presents Icelandic Tapes. With album thirty-something, Schlienz literally explores new places: this is «journey music» in a literal sense. Schlienz and his partner Hanno Braun actually recorded the piece in the loneliness of Iceland’s high plateaus, nearby active volcanos and in the midst of stony deserts – hence the title (no fraud!). Batteries, synthesizers, cameras and good shoes were the main studio equipment trying to capture the unknown emptiness of this dark, warm and bleak breathtaking landscape in this most remote European country. Most of these sounds were recorded in the open, so Icelandic Tapes takes you on a field trip into the vastness of the north. Inside the black box of your mind, there's always something beautiful to explore ~ hangover central station

We can only add to this that being clinically addicted to Günter's music it's virtually impossible not to enjoy such an inspiring journey. The bare minimum of sounds present here gives the maximum result for imagination and perfectly reflects the nature of the North. Not many colors needed to paint a vivid landscape. Not many notes to form a melody. Sometimes silence between them tells even more. Enjoy!

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günter schlienz / h. takahashi

Günter Schlienz ~ Liederbuch (Muzan Editions, 2018)

 "recorded 2017 using synthesizer and tape machines. the voice on "stauboper" belongs to david callahan, the voice on "coda forever" belongs to teresa smolnik. mastered by niko."

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H. Takahashi ~ Elegy (Muzan Editions, 2018)

Tokyo based Architect and sound designer

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interview with guenter schlienz

Guenter Schlienz (Stuttgart, Germany) is known for his vast catalogue of tape & cdr releases on different great labels around the world – Sacred Phrases, SicSic, Goldtimers, Constellation Tatsu, etc. He is the man behind wonderful Cosmic Winnetou label, releasing all kinds of experimental/drone/ambient artists — maybe not as frequently as we'd like, but each time pleasing the taste of any tape music geek. Creating his minimalist compositions by means of d.i.y modular synths, tape loops and field recordings, Guenter achieves the serenity of classic ambient works, while keeping the vibe of 70s kosmische musik (think Cluster or Harmonia) and sometimes reaches the territories of academic minimalism, exploring the sound as ding an sich, inspiring the listener to invent its own narrative. Being part of Navel band since mid 90s, Guenter's place in music world has a long, but still almost unknown story which continues nowadays with further explorations of all kinds of ambient music.

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Pied Paper: First of all, I'm curious about how it all started for you — ambient music, synth building, tape releases, etc. I know that you were involved in many other projects before, call you tell a bit about them too?

GS: phew, where did it all started… definitely many many moons ago. was active mid till end 90s in some heavy stoner psychedelic rock band. was the guy responsible for producing some "far out sounds" with his guitar and some delay pedal. so there already was this drone element in what i did. but far from recognizing it as this for myself. bit later during the same decade i did a session with a guy who did guitar and singing for another noise rock outfit. we just fiddled around with our guitars and with every pedal we could get our hands on. we recorded our very first session with some broken 4track and quite liked the results. after presenting the finished cdr people came back and reported "this is quite cool drone music". so yep, that's how we learned the name of this style. and after having the name we were able to dig deeper and learned names like Stars of the Lid, Flying Saucer Attack, Brian Eno etc pp. this guitar drone project of us is called Navel and we are still recording and doing live shows.

beginning of the 00's i quit doing this rock band stuff, so there was plenty time to do some other things. after getting introduced to all this amazing kraut and kosmische musik (during a navel live show in france by an english man, but that's another story) there was the idea to do some kind of electronic music solo. so i needed an instrument, and after bit of research i discovered that the schematics for some modular synthesizer would be something i could manage with the training in electronics i already had. so i started soldering, first quite simple filters, later more and more sophisticated modules.

the tapes, yep, fast forward to the end of last decade. stumbled over this tape scene thing by accident via the internet (god bless it). those days i was pretty frustrated and bored by the music all the labels and magazines i knew presented, so this occurred to me like a big relief. yes. so many people and projects and bands and labels are doing fantastic stuff, exactly the music i love, right at the moment, and sell it for very low money to people all around the world. yes! couldn't belief my eyes. that the favorite medium of all those labels and projects were cassettes don't really bothered me (of course i had this "ugh? on tape? strange…" moment like everybody else i guess), because i never really stopped using this media since my early childhood days.

I like to dramatize a bit some things some times, but this discovery of the tape label scene kind of saved my artistic live. it gave me so much energy and confirmation and countless hours of joy during listening sessions that i got the feeling that i have to give something back. hence i started my own tape label.

Pied Paper: Your music sounds almost academic sometimes, especially works as Organ Studies, Loop Studies and Furniture Sounds — which, as I understand is a homage to Eric Satie. But your name is strongly associated with "underground tape scene", as we call it. Did you ever thought about making your music open for the interpretations, to write it down on a paper maybe, letting the others perform it?

GS: huh, not sure if i my music sounds bit like academic music. for sure i'm quite interested in this genre, mean contemporary composers with "classical" musical education composing pieces for concert halls and operas and stuff. like their approach to their art through quite rigid concepts, their huge knowledge about musical structures and about music of many centuries and cultures. perhaps you see my enthusiasm for their rigidness shining through my stuff? that would be a compliment for sure, at least in my opinion. and of course, if there would be a small ensemble crazy enough to perform it, i would love to write a score for them (though not sure if i would like to conduct it). but i guess your name must be some lou reed or some other in the same league to be honored like this. actually i'm pretty sure that many of those academic contemporary composers would be happily release their stuff on tape if they would only know this special scene around it.

Pied Paper: It's clear that ambient music is a wide field for interpretation, same sound can be perceived in different ways depending on the artwork, liner notes, track titles, etc. Can you tell something about your own perception of your music? Does it have some stories within, or it's just abstract form which everyone can fill with its own meaning?

as you see in the answer of the last question i like some kind of concept around the music. and if this concept even gets its visual equal with the artwork i'm more than happy. so of course, there is a story in every piece. but hey, its music, its a form of art, so who am i to dictate what some listener and spectator wants to see in it? isn't it the very meaning of any art, that the consumer of it knits his very personal meaning to it?

actually i am not able to describe what i hear in my music anyway. for me the answer to this question would lead to some kind of poem, some painting, some huge novel, some dance or any other arty abstraction. in none of the mentioned techniques 'm very good at, so please, listen to the music.


Pied Paper: Imagine a situation when you someone asks you to create music with specific mood, theme, etc. — like for a movie scene or something — would it be easy for you? What you enjoy more - improvisation or composition?

already did this, i mean creating some music for a specific use (to earn some money), and hey, that is pretty hard work (and hard earned money)! to create some music without some customers needs to be satisfied, just the personal ones, isn't really easy to do as well, but much more gratifying for the soul. its an privilege to be able to do this, and i have a (pretty time consuming) bread and butter job to create the circumstances to fulfill it.

can't really separate those strategies during my performances, both live and during my recording sessions. its always a mixture of plan and being ready to include some coincidences respectively enlightenments. actually my believe is, gained through many observations and talks about such things, that nearly every work in which i am interested in is created this way.

Pied Paper: I know that you enjoy recording outdoor, do you have any specific set-up for this?

not really specific, the equipment just have to have some possibility to work battery driven. luckily my modulars fall into this category. just to improve the handling of such adventure i have build my modulars as small and compact as possible, and since a couple of months a work on some modules who will be included into some water proofed case.


Pied Paper: Probably you've noticed that releases of first wave of cassette drone/ambient in 2009-11 was mostly lo-fi and many of same artists still doing tapes nowadays came to much cleared and well-produced sound - is that natural growth or trying to be more "mainstream"?

yes, i'm aware of this development as well. i think it just was some other group of people with bit different background which had been running those labels you' mention. In those early days of the reemerging of this medium the leading actors had had mostly a background in the noise scene. hence the tape as favorite medium, hence the cheap and ugly aesthetics of the chosen instruments. these different (don't like to ad some other evaluative adjective) sounding tapes of lately are from people without this background, they just take over the torch and work with it out of their musical socialization. so in my opinion it is either "natural growth", this sounds like some kind of improvement who isn't any need for, nor a try to reach broader audiences. the good stuff of recently is produced by people who are just as true to their own style as their ancestors had been, and therefore it is as important and equal beautiful as the old stuff.


Pied Paper: As a label owner, can you tell how many demos you receive? Which kind of styles you receive most? I'm asking because it seems that ambient/psych/drone music isn't that popular anymore - I see tons of vaporwave/webpunk tapes at new-born labels, while such imprints as Stunned, Tranquility tapes, Goldtimers are long gone (or maybe it's just old man's talk, huh).

yes, and i'm very happy about it, i receive quite a lot of demos. always love to get some new sounds for my ears. mostly the artists are very good informed about the style of the music i usually release and about the aesthetics i'm interested in. perhaps you are right, there are less people out there which do their own style of ambient/psych/drone as perhaps eight years ago, but i'm not sure about that. and as i stated in the last paragraph i think those vaporwave labels and the like took the torch of the cassette celebration and run with it their own way. and this is a good thing. who needs the 16th or whatever version of the emeralds (insert here the name of your favorite release of those years)? isn't this exactly what have happened with pop and rock music and what makes this stuff sometimes unbearable to listen to?

Pied Paper: And what are your plans for the Cosmic Winnetou in the foreseeable future?

prepare my next batch right now which will be released in a couple of weeks. but after this 13th cosmic winnetou bundle of cassettes i will need a hiatus, unfortunately. i love to do the label work, but it is very time consuming. have lots of projects for this year, music and private stuff, so i have to pull the brakes to this project for this year. but really looking forward to restart the tape label with new ideas and energies end of this year.


Pied Paper: Do you ever think about future of music? Is it possible to invent something new, or we are doomed to retro-mania, returning to same tunes from different angles?

of course there will some day somebody release some music which haven't been heard before and will blow all of us completely into the void. don't know which day this will happen, but i'm pretty sure someday it will. just look around, not only the music is stuck into retro mode. clothing, hair style, performing arts, pictorial arts, industrial design, i think that in our days nearly every form of artefacts are done with quite old ideas, just a few new kind of tools here and there. the whole mood, you can call it "zeitgeist" if you like, is like "let's try to preserve what we have", not "perhaps this is a better idea for the future, let's work on it". in my opinion everything is linked together somehow, and we have this retro mania since the 90s, starting with this global change of the modus vivendi. but nothing is forever, so i'm sure this will change someday. these thoughts are just my 50cents about a very complex question. but yeah, i think about this, and love to exchange ideas about this kind of topic.


Pied Paper: Humans already sent some music with space probes - which titles would you choose for such mission? I know you won't choose Wagner, huh :)

really nice question, this is. indeed already thought about that, and i think the nasa did a quite good job with the "golden record" for the voyager mission. very good selection which shows how wonderfully diverse sounds humans are able to produce, and each and all of them aim at the listeners heart. but always wondered if it would be perhaps a good idea to send some field recordings of this strange planet into the void, and f so, which i would chose.

some people laughing, some people fighting, a mother singing her baby to sleep, the audience at a soccer game, a sundown at the shore of a calm sea with waves and cicades and everything? what else?


Pied Paper: Okay, that's it — you can send high fives here or add something if needed! Thank you!

hey, high five to you and many thanks for those questions! took my a while to type the answers, because you found some topics and ideas i love to share my thoughts on it. and of course many thanks for your support!

perhaps i would like to ad a big "thank you" to all the readers of those lines, time is precious and i'm happy that you waste it reading them. and a big "thank you" to all the people who listen to my music and perhaps even bought the cassettes and cds and vinyls with my music on it. to know that somebody out there cares about my music means a lot to me. hugs.

guenterschlienz.de

selected albums:

guenter's bandcamp

sterne uber der stadt

organ studies

tape studies

autumn

guenter schlienz / alineko / lunar devotion

«"Night Music Bundle" is our new batch of gorgeous ambient & drone music received from great artists around the world! New full-length album by modular synth guru Guenter Schlientz, whose music we are proud to release; huge one-track work by Alineko, whose stellar drones we already had in catalogue; and, finally, long-awaited Lunar Devotion compilation album, featuring many different styles of ambient on one disc, all dedicated to the beauty of the Night! 

Bundle is available in collectors edition - hand-painted wooden box with many inserts, including mandala prints, postcards, moss & custom made star finder» ~ pantheophania

guenter schlienz ~ sterne über der stadt (πάνθεον, 2017)

«Dedicated to the barely visible stars above your home town.» ~ guenter schlienz

In the gleam light of night streets we always see the same. City envelopes us, creating space inside itself, which is almost flat compared to the actual world around. Sometimes it seems that we live inside a dome of glass, like ones from sci-fi books about distant future in post-apocalyptic world. We don't look at the sky, unless it's raining, we are losing the feeling of vastness, of the universal endlessness, which surrounds our little tiny home planet. Cosmos doesn't fit in coordinate system produced by the rows of street lights. But still there are some dreamers, inspired by the blinking stars above the never sleeping towns, bringing the melodies of this elusive beauty, which hides between the city blocks, trembles over the rivers and dissipates in roars of the streets... This exquisite album by our favorite modular synth wizard Guenter Schlienz is a dreamlike journey over the routine of life, perfect companion for late night walks and leisurely stargazing.

listen ~ support

alineko ~ a guide to lucid dreaming (πάνθεον, 2017)

«A lucid dream is a dream during which the dreamer is aware of dreaming. During lucid dreaming, the dreamer may be able to exert some degree of control over the dream characters, narrative, and environment.» ~ wikipedia

Second full-length work by Alineko is an aural excursion to the ancient art of lucid dreaming, personal reflection of the interest in Yoga Nidra and modern dreaming techniques. Being minimalist drone piece only at first glance, «A Guide To Lucid Dreaming» reveals a truly mesmerizing deepness and variety during the listening, unfolding hidden, but always present possibilities of our mind. One may hear choir or orchestra, humming of the wind or murmuring water, distant voices, whale songs, etc. – but nothing of it is present here, only play of perception. This music can be anything: meditation session, simple relaxing background or a truly deep listening experience, depending on the one's mood and surrounding. 

listen ~ support

various artists ~ lunar devotion (πάνθεον, 2017)

Nytt Land, Tmavy Kruh, SiJ, Чайник Болотных Богов, Med Gen, lost-radio, Ugasanie, Sunmoonstar, Gamardah Fungus, Nubiferous, Ongo Oruulaa

«Lunar Devotion» is a long-awaited successor of our «Solar Devotion» release made back in 2014. For this compilation we asked artists for their vision of the Moon and everything connected with it – seasons & cycles, religions & cults, dreams, fantasies, insomnia, cosmic landscapes... All of this can be found on this release, intertwined, slowly changing moods from light ambiences to deepest dark drones and back to purest silver light of our Mistress of the Night.

listen ~ support

günter schlienz

 günter schlienz ~ live tape (branch tapes / tomentosa, 2015)

"tracks recorded live with modular synthesizer, tape loops and tapes. thanks to josh for  support and mastering. kudos to all those wonderful people who made those gigs  possible, and many thanks to all who came to listen." günter schlienz

"really love the new Guenter Schlienz tape. really thankful we were able to release this on tomentosa sub label Branch Tapes." tomentosa

quería que la música hablase por sí sola, pero al final he caído... Günter, el ser con más luz de todo el universo calm in trees, siempre hace milagros. me da hasta apuro decir nada, pero de verdad es imposible no decir ni pío. nada ha cambiado, o sí, tal vez por ser un directo (en polonia, en alemania, o en medio de la nada), tal vez porque fueron noches mágicas, desde 'through the music to the self' no me emocionaba tanto una cinta. destacaría tantos momentos, pero: 'cara a', minuto 8:50. 'cara b', a partir del minuto 8:48. voces, retransmisiones, un escalofrío, una melodía antigua (un loop recortado de una ópera de Bernstein, el mismo que suena en 'presentation one ~ found sounds, modular synthesizer and tape loops', debilidad de Günter que suele utilizar en todos sus conciertos), un sónar lejano que emite vibraciones bajo el agua y acompaña a su electrónica melancólica, enlazando finalmente con 'tape studies', 'chapter IV' y 'swim trunks''...el cielo ('and voilà, some magic happened'). y los pajaritos de la portada revoloteando sobre todo el disco. del todo indescriptible. muy fuerte haber presenciado eso. tengo la sensación de que el formato cinta, o cualquier otro formato, se queda pequeño ante esto...Günter en directo lo desborda todo. sorprendente, enigmático, innovador, genio. el dicho "nada malo puede ocurrir dentro de una canción de Günter Schlienz" cobra todo el sentido: tiene una sensibilidad y una dulzura fuera de lo común y sus canciones de estructura frágil avanzan tan suavemente que parece que se vayan a romper de un momento a otro. también entiendo estas palabras de Norm Chambers: "stoked about this new live Guenter tape". además es de las poquitas cintas que ha elegido Branches Tapes para su mini catálogo ascendente, un sub sello de Tomentosa que parece creado casi para la ocasión (pocas cosas me harían más feliz que tener un sello y editar sólo cintas de Bill Doob, Josh Burke, Mia Prce y él). 

...llegar a casa y abrir el paquetito con esta preciosidad es lo más cercano a la felicidad. gracias de corazón a Günter y Josh por este regalo. con permiso de 'blaue stunde' de skomsvold & schlienz (ay, palabras mayores), dang olsen dream tape, +you, miaux, inner travels, wave temples, x.y.r., tropical rock, charles cohen, tuluum shimmering, visible cloaks, naran ratan, oliwa, les halles, head chameleon, isam: blue communion, black eagle child (pío pío) y una lista infinitamente infinita... ya tengo mi disco del año (:

 

out of stock ~ download

rewind 2014

un poco tarde y con algo de pereza al principio...pero los micrófonos siguen su curso. ha sido un año diferente, menos reseñas por falta de tiempo y porque las palabras se agotan y se repiten (tan sólo 91 entradas frente a las 230 del año pasado) y aún así la mejor cosecha que recuerdo y la lista-inventario-rewind que he ido confeccionando con más ilusión. como se suele decir: "if you know where to look, the good music never stops coming." y es que hemos sido bendecidos con sendas cintas de Les Halles, Jennifer Castle, Günter Schlienz, Wave Temples, Inner Travels, Miaux, Sunny Dunes, Former Selves, Forming, x.y.r. y Oliwa. por no hablar del catálogo de Tranquility Tapes: este año ha sido su año... todo, absolutamente todo, lo que ha editado es una barbaridad (y las portadas de Caroline Teagle...mmm). también SicSic Tapes, lo poquito que ha editado Worn Habit (ojalá que el 2015 sea más prolífico), Constellation Tatsu, Patient Sounds y sus diseños a cada cual más bonito, Rainbow Pyramid, Cave Recordings, A Giant Fern o la vuelta de Sean McDonald, que con Mmm Sound ha conseguido revivir aunque sólo sea un poquito aquella inolvidable '2010 tape scene nostalgia' de la que un buen día habló Jimmy Billingham y que yo repito como un lorito. otra prueba más de que estamos viviendo un momento verdaderamente especial plagado de mil sellos pequeños.

no quiero olvidarme de la segunda reedición de 'the hired hand' de Bruce Langhorne de nuevo en Scissor Tail Editions, del fascinante universo, musical y gráfico, creado por Richard Littler en Scarfolk Council, de viejos-nuevos tesoros como 'the enlightening beam of axondade'/ 'live' de Bobby Brown, del field recordist por excelencia: Marco Lo-Fields y sus micrófonos binaurales (sentir el viento azotando las banderas tibetanas) y a árbore acompañándole con el ukelele en 'penedo do pensamento', ni de H. Takahashi, que aunque sólo ha publicado una split hasta el momento con Salvador Cresta, nos ha dejado muchísimas canciones preciosas en soundcloud. tampoco de mi primer 'guest mix' para 'gentle daps' (sudé la gota gorda para quedarme sólo con veinte canciones^^), ni de los recopilatorios que siempre están ahí cuando necesitas inspiración (ants in my trance, toys and techniques, teeme muusikat, dispokino, a sound awareness, catherine debard, sounds of the dawn, spencer doran/cloaks,...lo mejor del mundo). la noticia triste es que las páginas que marcaron nuestras vidas musicales desaparecen. primero fue Foxy Digitalis y ahora Volcanic Tongue. y el mismo día Guide Me Little Tape. en fin...nunca serán suficientes las veces que pida disculpas por todos esos emails sin respuesta. realmente el blog me desborda, es imposible recomendar todo lo que recibo y me gusta. pero escuchar, eso sí, lo escucho todo :) sin más dilación, allá vamos. recordad que, como siempre, a partir del número treinta más o menos, las posiciones son sólo una forma de ordenarlos. y que me encantaría ver los favoritos del resto de la tree people. y otra lista como ésta de Adrián si se anima. chin chin! (y paciencia)

1. les halles ~ invisible cities (constellation tatsu)

2. oliwa ~ selva primaria (rainbow pyramid)

a los discos se le coge cariño y hay muchísimos que me siguen gustando casi como el primer día, pero ese componente de cariño especial, ese algo inexplicable que hace que los sientas como algo tuyo y que permanece con el paso del tiempo, lo tienen en realidad muy pocos: 'tape studies' y 'through music to the self' de Günter Schlienz, 'aren't you ashamed?' de Cap'n Jack, 'many moons' de Former Selves, 'trees, chants and hollers' de Valerie Webb & Paul Labrecque, 'tusk' de Fleetwood Mac, aquel primer directo de Castlemusic...y estoy segura de que 'invisible cities', mi número uno, mi cinta más querida e idealizada por razones que no atienden a razones. escucharla es como leer un libro, sumergida totalmente en su historia de ciudades invisibles, increiblemente cálida y tan llena de imágenes y melancolía que es necesario darle al stop varias veces para que nos empape de su esencia peruana. Baptiste Martin atraviesa la tierra en busca de los restos de una ciudad invisible que nadie recuerda. y lo hace en siete canciones de leyenda que ahondan en las ciudades invisibles de Italo Calvino, una colección de descripciones de ciudades fantásticas contadas por el viajero Marco Polo al rey de los tártaros Kublai Kan. ciudades surrealistas donde nada o todo tiene sentido. las ciudades sutiles, ciudades abstractas o aéreas, las ciudades y el cielo, ciudades con propiedades divinas, ciudades con propiedades visuales. todo suena bajito y trémulo, como si hubiera sido grabado dormitando al sol. una flautilla omnipresente, los instrumentos eólicos se arremolinan, se disuelven. teclados de bambú, el crepitar constante de la aguja sobre el vinilo, mucho grano, una flauta que parece un theremin que me recuerda a El Polen a bajísimas revoluciones. sé que este año nos ha traído un diluvio de discos preciosos pero esta cinta es algo más... música a la que sólo puedes responder con un gracias infinito.

las portadas de los discos dicen mucho. como la de 'selva primaria' y todas las cintas publicadas en Rainbow Pyramid. es como si todos estos sellos pequeñitos tomasen conciencia de que el diseño de las portadas y el formato en cintas de cassette afectasen profundamente a su percepción. es el caso de Tranquility Tapes, todo un referente estético con los dibujos de Caroline Teagle, a cada cual más inspirado y bonito, siempre iguales y diferentes. también Rainbow Pyramid, donde música e imagen van siempre de la mano. y esa sensación muy personal de que todos los músicos guardan sus mejores grabaciones para ellos, adaptándolas a su estilo exótico, meditativo y tropical. como 'selva primaria', que además de mi cinta favorita de Oliwa, es puro rainbow pyramid. escucharla es como abrir un atlas en relieve que bucea en la memoria del pasado y el futuro, descubriéndonos civilaciones antiguas que Giraud dibujaría y situaría en algún planeta lejano del espacio. canciones maravillosas, todas, pero 'levitación' es adicción, inmersión, la canción más bonita de este año. el sonido y el verde de la jungla en primer plano ~ su fauna y el crujir de las hojas al pisar te acompañan, unos tambores lejanísimos y un sintetizador apenas audible en segundo plano. el sintetizador blade runner conduce todas las canciones, se mezcla con grabaciones de campo y percusiones de alguna tribu perdida deliberadamente esparcidas creando un contrapunto precioso. 'selva primaria', húmeda y musgosa, lo trasciende todo y no se agota aunque pasen los días.

3. guenter schlienz ~ treehut visions (sacred phrases)

4. x.y.r. ~ arktika (constellation tatsu)
 

cada disco del mago winnetou es la sutilidad infinita. aunque me gustan muchísimo 'contemplation' y 'loop studies', 'treehut visions' es la obra de un genio, 'an ambient genius', que diría Matt Kattman. hay muchos músicos favoritos pero Günter pone algo más. los sintes artesanos al aire libre y en contacto con la naturaleza que siempre parecerán theremines imitando el canto de una sirena...sonidos ululantes que parecen salidos de un sueño y que más que sonar es como si te hablaran. 'treehut visions' roza la delicadeza de 'through the music to the self' y añade algunas grabaciones de campo como en 'the norman tapes'. pero es sólo una ínfima parte de la magia. píos píos, mareas, campanas lejanas y nunca una nota más alta que la otra.

y de una debilidad a otra debilidad. 'arktika' es bonito y azul como el paisaje que asoma tras el ventanuco del barco. el disco perfecto por canciones como 'eskimo', 'polar night' o 'aurora borealis' y sobre todo 'ocean'. pajaritos, melodías, calma, agua y las vaporosas atmósferas a las que nos tiene acostumbrados. el ártico en el trópico. música delicada y reflexiva que viene y va en un vaivén cíclico propio de la naturaleza de la que es espejo. nuestro lugar secreto, ese remanso de paz al que volver con cada nuevo atardecer mientras contemplamos el sol que se pone sobre los glaciares. si lo envolvemos con una portada impecable, el resultado es otra cinta inolvidable de nuestro astronauta ruso favorito.

5. miaux ~ dive (ultra eczema)

6. jennifer castle ~ pink city (no quarter / idée fixe)

la música de Miaux es adorable, toda ella lo es. 'dive', su primer 'no ep' es otra miniatura preciosa, o más bien una obra inmensa hecha de cosas pequeñas. veinte minutos escasos de melodías de exótica noir y una forma de hacer música que admiro y me provoca ternura. cinemática y sencilla, da igual que 'dive' tenga más canciones, nunca es suficiente, siempre quieres más y curioseas en su página de soundcloud en busca de alguna nueva golosina. sigo pensando como hace un año: es verdad que últimamente no es tan difícil, para nuestra felicidad, encontrar discos bonitos de verdad, pero un día descubres que la magia existe y se llama Mia Prce. y que habría que valorarla como se merece para que no deje nunca de componer. es más, si hubiera nacido en los años treinta, hoy sería reconocida como una auténtica heroína, una pionera, una diosa.

"me pongo en modo 'sparta', let's go!", "de buenas a primeras me parecía comercial, pero tras un puñado de escuchas ya estoy tocado y hundido." "es que es inevitable pensar en aquel lejano primer disco de castlemusic, pero una vez superado eso...uf". así hablábamos del nuevo disco de Jennifer hace unos meses. y la verdad es que me hacía tanta ilusión hacer el rewind para poner este disco en mi top ten particular... 'pink city' es folk de toda la vida hecho para durar toda la vida. doy gracias de corazón a Jennifer por regalarnos tantas melodías y tanta belleza a lo largo de estos años. 'sailing away' es otro nivel, inalcanzable. y 'sparta', tan saltarina, es pura felicidad y elegancia, y me recuerda a los mejores tiempos de Fleetwood Mac. Filomena y yo decíamos que mientras otras musas folk que nos encantaban hace años han hecho discos decepcionantes (en el mejor de los casos), ella nos devolvía la fe con discos atemporales y esa voz..de la que todo lo que pueda decir se queda corto. larga vida a las dos, porque nadie como ellas alegraron y siguen alegrando tanto nuestras vidas.

7. lino capra vaccina ~ antico adagio/frammenti da a.a. (die schachtel)
8. günter schlienz ~ contemplation (preservation) 

no puedo evitar emocionarme con esta reedición, tanto que le daría un abrazo a Norm Chambers por descubrirme 'antico adagio' (dicen que un maestro se define por el calibre de sus alumnos). se me acumulan elogios, referencias... Soft Focus, 'modern dance' de Craig Kupka y casi casi Cults Percussion Ensemble. pionero y vanguardista, 'antico adagio' está construido sobre percusiones y al mismo tiempo es lo más distinto a un disco típico de percusiones. todo suena artesano y minimal, todo está hecho a mano con vibráfono, marimbas y gong, todo suena cristalino y maravilloso. inicialmente destinado a ser doble, esta reedición de die schachtel recupera algunas canciones inéditas de las sesiones originales de 1978, lo envuelve con un diseño precioso y nos redescubre una canción para la eternidad: 'voce in xy'.  

después de un disco de Günter Schlienz qué mejor que otro disco de Günter Schlienz. sé que ya poco queda por decir, y que demasiado a menudo me sale por la boca la palabra bonito. pero es que todas las canciones tocadas por su varita lo son. bonitas, modulares, minimales, delicadas. la felicidad de encariñarse con un sonido, saber que todo lo escuchado anteriormente nos dirigía hasta aquí, hasta él. de cuando tienes la certeza de que haga lo que haga, será lo más bonito que vayas a escuchar nunca. la guinda esta vez viene de la mano de Norm Chambers, que presta su Rhodes y su sintetizador en la indescriptiblemente indescriptible 'humble'.

9. lichens ~ 3110/2410/1810 (player press)

10. panabrite ~ pavilion (immune)

decía árbore: "comprando el disco del año, porque como ya saben, el señor Lowe es dios". y no se me ocurre nada mejor que decir. es verdad que bastan tres segundos para darte cuenta de que cualquier cosa que grabe Robert Aiki Aubrey Lowe es uno de esos diez, veinte, treinta, cincuenta discos de los que te enamoras cada año y para siempre. ¿cómo describir 'le burg/connewitz collage'?...el latido, el mantra alargado hasta el infinito, el loop que no se desvanece nunca, el crescendo que no estalla y la voz de un ángel brillando a través de todo. pero el hechizo no acaba ahí: 'limbo part 2' retoma el hilo creando una sensación que es pura hipnosis. dios no podía fallar... y no falla ^^

la página de bandcamp de Panabrite es ya una pequeña hoja de ruta para entrar y picotear de la cosecha más deliciosa de la música electrónica de los últimos años. cuando necesitas una bocanada de inspiración, ahí está toda su discografía para bucear en ella. 'pavilion', cuya portada botánica es ya una preciosidad, es "una carta de amor a los discos minimalistas y progresivos surgidos en Italia durante la década de los 70, tales como 'prati bagnati del Monte analogo' de Lovisoni/ Messina, 'clic' de Franco Battiato, 'suoni di frontiera' de Claudio Rocchi y 'canti e vedute del giardino magnetico' de Alvin Curran. Norm admira la forma libre y espontánea en que esos músicos grababan en el estudio creando los discos de no-ambient music más elegante, por eso en 'pavilion' se esforzó en conseguir esa misma sensación, tocando casi todo a mano y optando por el uso mínimo de secuenciadores". como en 'soft terminal', encontramos arpegios superpuestos, grabaciones de campo y melodías cristalinas de guitarra y sintetizador. una canción: 'regent'. y un bálsamo. y 'pool'. y...

11. orphan fairytale ~ my favorite fairytale (aguirre)
12. tim robertson ~ outer planetary music (private)

'my favorite fairytale' es el agua. el agua ejerciendo una especie de hipnosis en Eva van Deuren. el mar, el murmullo del agua, el coral, las olas, las algas, las burbujas, las caracolas, los caballitos de mar, los delfines, cualquier organismo microscópico. new age pastoral, ambient marciano, aqua-folk de la pradera. una aventura en un mundo mágico. un documental marino para niños. una cajita de música. el espíritu y la esencia de cetacean nations cassettes, pacific city sound visions y ediçoes cn en un carrusel fantástico construido bajo el mar. interferencias, un casio con lucecitas de colores, el sonido de la kalimba en un bucle infinito y 'neverending waves' una y otra vez. decían en live arts que C.G. Jung nos enseñó a inventar juegos funcionales de niños para ponernos en contacto con nuestro pasado y así aprender a entendernos un poquito mejor ("las personas son totales solamente mientras juegan"). y que Orphan Fairytale sería la traducción musical de esa técnica, como Elodie Lauten, Raymond Scott, Moondog o Clara Rockmore. confieso que, como una niña que se reserva para el postre, intento no escucharlo demasiado para no gastarlo.

'outer planetary church music' es la historia más bonita jamás contada: "...sentí mucha curiosidad por esas cintas de Tim Robertson, así que le pregunté si sería posible escucharlas. me prometió llevármelas al día siguiente. 24 horas más tarde allí estaba yo con mi walkman, ansioso por escuchar esas cintas misteriosas. en cuestión de segundos ya estaba totalmente cautivado. era tan extraño. el tipo de música repetitiva con teclados baratos y botones preprogramados. tan primitiva, básica y frágil. le dije que me gustaría que más personas pudieran escuchar esas grabaciones, así que veinte años después de haber sido compuestas me siento orgulloso de compartir con todos vosotros estas siete pistas sin título. sin título, pero con una historia detrás. un hombre que tenía una extraña visión: componer la banda sonora perfecta para los edificios donde futuros viajeros espaciales rezasen al Señor. ahora podéis juzgar con vuestros propios oídos si logró su objetivo o no. gracias por vuestro tiempo y espero que os guste la música." cristian subirá. era imposible no enamorarse leyendo estas palabras, pero al final es la música la que te hace volver.

13. sigríður níelsdóttir ~ grandma lo-fi: the basement tapes (hornbuckle)

14. 25, 000 kittens ~ s/t (ginjoha tapes)

la abuelita islandesa y las inmensas posibilidades de un casio. armada con un radiocassette de doble pletina, un micrófono de plástico comprado en un supermercado y todo tipo de artilugios, esta adorable y virtuosa abuelita empezó a grabar a la tierna edad de 70 años. en su salón y al calor de la chimenea, como una Mia Prce del futuro. decía hace algunos meses que era demasiado bonito para ser verdad, pero es verdad. para muestra un botón: siesta

25, 000 kittes (Buchikamashi) va de gatitos, una serenata dulce en cuyos cortísimos veinte minutos entran y salen campanillas, maullidos, manantiales de agua que emergen de un cielo azul, ambient puro y celestial que equilibra lo orgánico y lo analógico, algo que parece un xilófono flotando en el espacio, cajitas de música, arroyos, riachuelos y los sintetizadores inconfudibles y confortables de Shin Buchikama. la magia, a partir del minuto 5:14 de la cara b. tal cual un picnic en el cielo gatuno.

15. hakobune/oliwa/former selves/panabrite ~ oceanic triangulation (inner islands)
16. portopia '81 ~ stardust nostalgia (field hymns)

un día pedí un deseo y se cumplió: 'oceanic triangulation' es un recorrido delicado y tranquilo, una travesía entre músicos afines que va de un continente a otro en cuarenta minutos. cada canción es espejo de la otra y los cambios son casi imperceptibles. si estás distraída casi ni te das cuenta de que existen. 'kakogawa' de Hakobune funciona como preámbulo y bienvenida con capas y capas de guitarras que parecen teclados. mirando al infinito, Takahiro Yorifuji construye canciones atmosféricas en las que siempre parece que es invierno. 'after night, before sunrise' de Oliwa vuelve a enamorarme con el sonido evocador e inimitable de su sintetizador y la incorporación de ritmos tribales. Former Selves se entrega a este split viajero con la dulzura a la que nos tiene acostumbrados. pianos suspendidos, voces difuminadas por un eco, nostalgia de ciencia ficción, la música que oyen los astronautas cuando sueñan en el espacio. y para coronar tan mágica reunión, el Norm Chambers buzo, explorador y kosmische que apuesta por el encanto de las profundidades del mar y de la flora nos regala 'digest of botanicals', puro equilibrismo ochentero con las teclas: hay momentos en que parecen arpegios de guitarra. y la portada para más inri es de nuestra caracola.

a veces me gustaría dar marcha atrás en el tiempo y percibir las cosas como cuando era pequeña. hay sonidos, olores, imágenes, que nunca se olvidan. aquella época remota en la que flotaba ensimismada con la intro de 'planeta imaginario' mientras sonaba 'arabesque nº 1' de Tomita, una de esas tonadillas tripoides e hipnóticas que se quedan grabadas para siempre, asociadas a un recuerdo, a un momento. una parte de mí se quedó allí, en la isla de los cuadrados mágicos, viajando con flip por el espacio encerrada dentro de un televisor. tal vez demasiado abstracto, dadaísta, surrealista, para entenderlo, pero me fascinaba como ningún otro programa. de cuando sabes que nunca podrás hacerle honor a algo tan especial y bonito y nunca podrás devolverle todo lo que te ha dado y te ha hecho sentir. el caso es que la música de Portopia '81 me lleva a esos años. 'destination moon' y 'super cosmic' son como un big bang, un torrente de colores, un arco iris perfecto. reconstrucciones de tiempos pretéritos envueltas en nostalgia. suena 'balcony on the outer space' y pienso que Hiroshi Mizuno es un creador de ilusiones como Günter Schlienz. lo único que puedo hacer es recomendar 'stardust memory' de corazón. por esa nostalgia inexplicable, por volver a sentir lo que es ser pequeña y porque hay debilidades imposibles de argumentar. un viaje a 1984.

 17. inner travels ~ garden music (rainbow pyramid)

18. time and form ~ lure of the heavens (self-released)

los discos de Inner Travels van indisolublemente unidos al universo de Sounds of the Dawn y Hidden Valley (Of The Sun Publishing). nunca he sido objetiva ni neutral con este tipo de música, pero si 'first light' capturaba la magia del ambient y new age de los setenta, 'garden music' captura la magia de discos imperecederos y balsámicos como 'green' de Hiroshi Yoshimura o 'red kite' de Astral Sounds. Steve Targo saca del túnel del tiempo una forma de componer y grabar canciones que me fascina.. buscando nuevas texturas, mezclando grabaciones de campo con instrumentos de viento y sintes vetustos que suenan como cristalitos. hablar de sus referentes sonoros es adentrarse en un bosque tan frondoso que me pierdo, por eso recomiendo leer la extensísima crítica de Ambient Exotica. yo sólo puedo añadir que nunca me cansaré del aura tan especial de estas cintas magnéticas, que el minuto que dura la canción número diez es el cielo, y que no hay que ser fan ni buscar porqués: 'garden music' es muchas cosas, pero sobre todo un sincero homenaje a la música de los setenta.

Time and Form es un enigma que descubrí precisamente gracias a una recomendación de Steve Targo. y cuesta creer que no haya nada de información, ni una sola alusión a este disco preciosísimo que tanto me recuerda por dentro y por fuera a las cintas de Emerald Web. por eso estos comentarios aislados en su página de bandcamp me hicieron respirar aliviada: "awesome synth work and sound design", 'honesty and maturity permeate this very mesmerizing synth work as it employs no gimmicks. welcome home starchild.", "meditative, contemplative and full of nuanced beauty. relax or dive deep into a cosmic journey. highly recommended". de cuando las portadas y la tipografía son un fiel reflejo de la música, y de una canción en particular: 'solitude spell'.

19. dolphins into the future ~ songs of gold, incandescent (edições cn)
20. motion sickness of time travel ~ ballades (hooker vision)

...y abrimos las ventanas de par en par para que entre la brisa desde el planeta Lieven Martens, un planeta que crece y crece dando vueltas sobre los mismos parámetros. nadie como el delfín incandescente (con permiso de árbore y apenino) aprecia la belleza de la naturaleza, de un cri cri, de un kikirikí, de un cántico tribal, del ritmo como un latido animalesco. 'songs of gold, incandenscent' es la selva en ebullición, tan húmeda que dan ganas de bebértela. Lieven capta el sonido de las aguas ardientes de una fumarola, mezcla de gases y vapores que surgen por las grietas exteriores de un volcán a temperaturas muy altas. hay gorgoritmos, zumbidos, trinos y burbujeos, cánticos tribales, campanarios de iglesia...y todos los instrumentos imaginables: marimbas, xilófonos, pianos, dulcimer, bambú...incluso theremines que parecen tocados bajo el agua. purificante.

mientras tanto y como una hormiguita, Rachel Evans ha ido grabando y autoeditando cdr's dedicados a la luna llena de cada mes desde septiembre de 2013. 'ballades'  recopila esos doce cedés en una cajita, cajaza, monumental. ambient sin límites de espacio y de tiempo. al entrar en la página de Hooker Vision leemos que su futuro es incierto...siempre digo que me da mucha pena cuando los sellos desaparecen. si eso fuese así, 'ballades' sería la despedida más bonita posible. ovación.

21. hans-joachim roedelius ~ tape archive 1973-1978 (bureau b)
22. charles cohen ~ a retrospective (morphine)

echar un vistazo al pasado para revitalizar la mirada al futuro. demasiado a menudo nos olvidamos de los que son los verdaderos pioneros, creadores y protagonistas silenciosos, porque demasiado a menudo damos por sentada la existencia de las herramientas y los instrumentos que en manos de genios y virtuosos acaban convirtiéndose en música celestial. y lo cierto es que todo sería muy distinto de no haber sido por las intervenciones de iluminados como Roedelius o Charles Cohen, cuyos nombres irán indisolublemente unidos a la historia de la música electrónica. estas dos reediciones son auténticos regalos caídos del cielo, completas, minuciosas, reveladoras. lo decía Mika Pérez: top 2014, un sólo disco para recordar...'tape archive' de Roedelius. no seré yo quien diga lo contrario :) dos canciones: 'shopping cart lady' de Charles Cohen y 'skizze 4 by this river' de Roedelius.

23. kane pour ~ hyper pollen temple (elestial sound)

24. bitchin bajas ~ bitchin bajas (drag city)

hacía mucho tiempo que esperaba un nuevo disco de Kane Pour, y aunque al principio me descolocó el cambio de estilo, una vez superado el shock sólo puedo decir que 'hyper pollen temple' es tan extrañamente bonito, luminoso y tierno como esos discos para niños y plantas que hicieron Mort Garson y Raymond Scott en el pasado. ya no hay bruma, pero sí música colorida y grooveante como la portada. 'hyper pollen temple' tiene ese 'algo' por el que vale la pena adaptarse al cambio: un carrusel de infinitos colores que Kane Pour conduce con maestría por la senda del post-pop y la library-magia. si te gustan o gustaron Giampero Boneschi, Tortoise y The Sea and Cake bailarás y tocarás el cielo con 'frog's puzzle box', querrás coger el coche y viajar por autopistas con 'magic tortoise', y silbarás la melodía de 'blue chantrelle', con sus coros tan Alfonso Santisteban y ese aroma a película de Sylvia Kristel.

cada vez que que escucho un nuevo disco de Bitchin Bajas tengo la sensación de que ellos son, junto a Robert Aiki Aubrey Lowe, los únicos capaces de llenar el vacío, al menos en mí, que dejaron Pelt, Town and Country o Bird Show. el ambient y el kosmische se dan la mano y los sintes analógicos se mezclan con las grabaciones de campo. hay órganos (una de las canciones se llama 'orgone'), xilófonos,  instrumentos de viento, una cítara diatónica, algún saxo, ritmos deliciosamente kraut y desarrollos larguísimos como los de Terry Riley. 'tilang' es quizás la que más me recuerda a Pelt y a Bird Show (y a 'through the mountain' de Gonzalez & Steenkiste), 'bueu' me gusta el doble no sólo por lo bonita que es sino porque Bueu es un municipio de aquí, de Pontevedra, donde tocaron en octubre de este año. y de regalo rescatan la preciosísima 'asian carp'. no se puede pedir más...

25. sunny dunes ~ whims on a rainy day (giant fern)
26. floris vanhoof ~ unstopable (self-released)

qué alegría saber que después de tantos discos de Mika Pérez haya llegado justo ahora el más bonito de todos. más bonito que cualquier cosa que haya grabado como Sunny Dunes, Sylvia Monnier, Deep Catalogue e incluso Suaves Figures. incluso más que 'anhydride tapes', con la cual tiene muchas cosas en común. hay grabaciones de campo, y a partir del minuto tres un sintetizador aparece de la nada. ese tipo de melodía que crees haber oído en un sueño, que llama tu atención cuando estás distraída y necesitas saber a quién pertenece. en 'whims on a rainy day' Mika da el salto definitivo al Olimpo.

el  jovencísimo, versátil y creativo Floris Vanhoof, colaborador y amigo de de Lieven Martens y cineasta experimental, es una pequeña leyenda del underground belga (Antwerp...esa pequeña gran comunidad de magia, talento y conciertos de ensueño). Floris también construye sus propios sintetizadores analógicos, manipula el sonido y añade grabaciones de campo. esta cinta autoeditada, además de tener una portada preciosa que parece un bordado y una tipografía con colorines degradados y comestibles, se aleja un poco de todo lo anterior y es la más fluida, accesible y modular de toda su discografía. pienso en Charles Cohen, Roedelius, Bitchin Bajas y Terry Riley. minimalismo, ritmo y dos loops como dos soles.

27. inner travels ~ first light (twin springs tapes)
28. wave temples ~ sleeping tortugas (rotifer)

cualquiera que lea microphones sabe que tanto Inner Travels como Wave Temples son dos de mis debilidades más debilidades. 'first light', inspirado en 'winter light', un corto de 1983 de Lawrence Jordan, posee el encanto de los viejos discos de new age. parece otro de esos tesoros largamente escondidos con los que Sounds of the Dawn nos deleita y nos sorprende de vez en cuando (los detalles, el sonido, la intención, incluso la tipografía). la prueba palpable de que hasta imitando a los músicos más inimitables se puede crear un estilo propio y la música más bonita del mundo. diez canciones como diez soles que duran un suspiro y suenan como clásicos de hace tres décadas, de hecho la número tres y la número cuatro me recuerdan a 'clouds' y 'crystals' de Craig Kupka. tanta es la magia.

'sleeping tortugas' de Wave Temples parece existir en un constante estado líquido de realidades suspendidas entre el sueño y la alucinación. un viaje onírico que toma como punto de partida la existencia de una isla secreta de la eterna juventud y va desplegando sonidos y murmullos a un volumen casi inexistente. una cascada contínua de drones dulcísimos, sin gravedad. sientes que es posible hacer todos los viajes del mundo cuando suena 'hazy shallows of the inner waters': una búsqueda sinfín de la textura en arpegios que flotan a bajísima fidelidad, loops y percusiones ahogadas de tribus desconocidas, teclados y una sucesión de ruiditos y loops que nos seducen desde cada diminuto sample de sus veinte esbozos. 'isle of youth' parte de un dulce ulular de sirena, seguido por el lejano eco  de una invocación espiritual que continúa en las cuatro partes de 'birds of the looking jar'. ese onírico vudú evaporado que tanto me recuerda a los xilófonos de bambú de Dolphins into the Future. los interludios se suceden sin apenas cambios, meciéndose en una marea impulsada por la suave brisa marina. 

29. former selves ~ in waves (harmonic articulation tapes)

30. vleese ~ substance (twin springs tapes)

Former Selves, qué puedo decir. 'in waves' me ha ido ganando con el paso de del tiempo, hasta el punto de ser mi segunda cinta favorita de Paul Skomsvold. de manera inconsciente siempre que pienso en Former Selves, inmediatamente me vienen a la cabeza las canciones, el título y la portada de 'many moons'. la luna como imagen recurrente. y es tan bueno el recuerdo que confieso que, con permiso de 'in passing', siempre pensé que no volvería a escuchar algo tan bonito como esa cinta idealizada. si fuese por 'in waves', la canción, diría que no sólo la iguala sino que la supera. de hecho, no es difícil establecer paralelismos entre las dos. pero lo importante, lo verdaderamente importante, es que es imposible escuchar 'in waves' sin  una sonrisa de felicidad. oceánica, fluída, muy cerca de Oliwa y más que nunca de Harold Budd. 

"carbonated sequences percolate through a humid climate. here are scenes from a plastic, urban certainty. the skyline is a dream within a dream. white, glossy, yet just out of focus. the landscape is alien, but it's substance is familiar. a flashback of the future." siendo como es, tan bonito y perfecto, es una pena que exceptuando la propia descripción del sello tampoco exista ninguna alusión a 'substance'. sé que efectivamente me repito como una cebolla, pero de verdad os digo que pocos discos así de perfectos y emocionantes escucharéis este año. la guinda: baby army ha incluído una de sus canciones en un mix-recopi exhaustivo con las mejores canciones ambient de los cuatro últimos años. escuchar 'substance' es un regalo. un placer. una pequeña maravilla.

31. tuluum shimmering ~ the sky tree (inner islands, 2014)

32. bird people ~ autumnal hum lp (dead vox)

'sky tree' es la inmensidad. una sobredosis que expande lo condensado en 'raag wichikapache / lake of mapang' y 'before us is our ocean'. un viaje de larguísimo recorrido con Jake Webster desbordándolo todo, jugando con las estructuras repetitivas, registrando la emoción del momento. la cara a fluye suavemente: un bucle cual cascada de piano que parece arrancado de los surcos de 'pianoketo' de Antti Tolvi. free jazz lleno de groove y de una espiritualidad casi gospel. si tuviese que pensar en un término cinematográfico, diría que 'the sky tree' es como un gran plano secuencia, dos horas casi sin interrupción donde no sobra ni un sólo segundo. todo es un deleite. la guinda: una portada preciosa que parece de seda y en relieve y que tanto me recuerda a las de Foxglove. 

lo primero que me vino a la mente cuando escuché 'autumnal hum', además de 'trough the mountain' de González & Steenkiste, fue precisamente Tuluum Shimmering y el espíritu de comunión y celebración que caracteriza el universo de Inner Islands. la forma en que ambos fluyen en un crescendo emocionante y requieren una inmersión completa y profunda. 'the looming mountain is a wide-awake body' es una sutil y delicada coreografía de folk-drone donde los cambios se realizan con sumo cuidado, únicamente perceptibles gracias a los instrumentos que se van sumando: un dulcimer que lo impregna todo de olor a incienso, abriéndose paso entre la percusión, un sinte analógico, un sítar y un acordeón. todo al unísono. hasta llegar a sus minutos finales, puro éxtasis de palmas, cánticos y percusiones. la guinda está en una producción limpia y cálida como Dura y Alabaster Falcons. y que Uli Rois nos ha llevado de vuelta a los buenos tiempos de Thuja y Hala Strana.

33.  heat sureens / i am just a pupil ~ split (light tapes)

34. clime ~ 12th rain of the oscillating universe (light tapes)

cuando escuché por primera vez los tres minutos de la canción de Heat Sureens y los cuatro minutos de I Am Just A Pupil supe que, a pesar de ser sólo una pequeña muestra de las dos, este split estaría en la lista de mis discos favoritos del año. sabía que no habría nada más bonito que esa guitarra triste y melancólica, tan inusual en el sonido de Sean McDonald, que posiblemente ni sea una guitarra sino un teclado. la magia está en no saber lo que está sonando gracias a ese telón de fondo que lo inunda  todo de una bruma blanca y misteriosa, como cuando estás inmovilizada y atrapada en la nieve un día de temporal y no distingues el suelo del cielo y parece que estuvieras ahí, en el cielo. dedicadle aunque sea esos breves minutos de soundcloud (aquí y aquí), os prometo que valdrá la pena.

cada cinta de Clime (Jake Webster de Tuluum Shimmering y Jimmy Billigham de Venn Rain) es un espejo mágico que nos devuelve el reflejo de lo que un día fue aquel colectivo llamado Jewelled Antler, como si las tonadillas campestres de the Blithe Sons o The Ivytree siguieran estando presentes. escuchar '12th rain of the oscillating universe', casi dos horas de música que podrían ser cuatro y hacerse cortas, resulta tan placentero, tan distinto a todo, que no puedo evitar sentirme privilegiada. y describirla es casi imposible. hay que sentarse y escucharla. desierto y ruinas, paisajes magnéticos y áridos, pero también folk verde y húmedo. el trino de los pájaros, las flautillas en bucle que siempre parecerán águilas, el acordeón, un mellotron, palos de agua, una gaita en la cara b, un festín de bongos y tambores ahogados en un murmullo. bajísima fidelidad y puro hechizo ancestral, tan orgánico y físico que hace que cualquier cosa que escuches después te parezca producido y tosco.

35. opaline ~ shade virtual (habitat tapes)

36. opaline ~ night sounds (self-released)

 no sé exactamente qué hace diferente la música de Opaline del resto de músicas aéreas y ensoñadoras (pienso en Ghostrider,  Difference Clouds, Nibiru Communion y Pulse Emitter, aunque podrían ser muchos más), pero sí sé que 'star hive module', un teclado describiendo una melodía infinita, otro sobrevolándolo, es simplemente perfecta. o 'echolocation'. me encanta el título, cómo Peter Hunter Thompson acaricia las notas y parece hacerlas eternas, cómo se detiene en ellas, sin prisa. cómo se queda con cada mínima melodía, y la repite, y la reanuda, y la convierte en magia celestial, en 'water colors', en 'un océano holográfico', en las dos partes de 'una corriente de aire' (tan Rachel Evans y Former Selves), en 'resplandor' (tan bonita, tan x.y.r.), y de nuevo por fin en 'una colmena de estrellas' (tan de quedarte ahí para siempre). 

37. lieven martens moana ~ os canais (sicsic tapes)

38. magnétophonique / monte ~ split (department tapes)

...y de nuevo el delfín: "...grabado en los canales de Xochimilco, 'os canais' se divide en dos partes. la primera consta de una extensa grabación de campo integrada por los movimientos incidentales del canal mismo, así como de sutiles modificaciones que el belga efectúa sobre la grabación. al igual que las improvisaciones de campo de Lawrence English (“Suikinkutsu No Katawara Ni”), el sutil juego de Martens permite ser parte de ese espacio imaginado. la segunda parte, “The Bird Sings (Variations), es muy distinta. la referencia inmediata sería el serialismo de Messiaen (quizá el devoto musical más ferviente de los pájaros), un compositor del que Lieven se declara abiertamente seguidor. utilizando como punto de partida el cantar de los pájaros, los casi veinte minutos de la pieza se desintegran gradualmente en matices más abstractos (empezando con los pájaros y concluyendo con variaciones y manipulaciones análogo-digitales parecidas al Acto I de su “Music from the Guardhouse”), como si Lieven quisiera extraer algo fundamentalmente esencial del sonido de las aves." Eduardo Díaz 

hay muchas formas de utilizar las grabaciones de campo, pero ninguna como la de Eduardo Díaz, cuya magia sonora y visual ha ido siempre ha ido de la mano de Lieven Martens. en sus cinco pasajes del atolón el poder de la imagen (las deliciosas referencias al mar, un arrecife de coral con su laguna interior) y de la música (la marea, las retransmisiones, los ambientes, las texturas) alcanzan cotas difícilmente igualables. los efluvios de tropicalia del pasaje número tres y el número cuatro son para caer redondita, que diría la filomena. recuerdo que una de las primeras canciones de Magnétophonique se titulaba 'viendo el mar por primera vez', y así es como te sientes cuando escuchas su música, fascinada y enamorada. algo que también me pasa con Komodo Haunts, Dreamers Cloth, Dolphins into the Future y x.y.r. samples, pío píos, kalimbas, palos de agua y el sonido de las olas. en sus propias palabras: la memoria collectiva de diversas grabaciones de campo de una tribu desconocida del pacífico, y los recuerdos que no me pertenecen. y es que Magnétophonique y Monte tratan de capturar algo tan etéreo como las sensaciones, los recuerdos y la huella imaginaria de alguna tribu que ya no existe. era de esperar que dos talentos tan perfecta y extrañamente complementarios confluyeran en este split. en el fondo, y como se suele decir, Monte y Magnétophonique, Carpi y Department Tapes, estaban destinados a encontrarse. 

39. cliffsides ~ headspace (tranquility tapes)

40. charles barabé ~ dates & confessions (tranquility tapes)

este es el año de tranquility tapes pero también es el año de Charles Barabé. si su cinta en cave recordings es inconmensurablemente bonita (escuchad sólo los primeros segundos de la cara a de 'adieu fantôme') 'dates & confessions' lo es al cuadrado: una fuerza de la naturaleza que tabs out podcast no ha dudado en coronar con el número uno en su top 200. 4 fechas y 6 confesiones que por alguna razón me hacen pensar en Piotr Kurek (la confesión I) y en Attenuated. samples, bucles y secuencias. una espiral de sonido y grabaciones de campo que revelan infinitos detalles cada vez que las escuchas.  

'headspace' se divide en dos partes: "the fool" se compone de canciones nuevas cuyo eje es el sintetizador, y "the universe" de grabaciones de campo y samples de cassettes encontrados. "temáticamente, el contraste del pensamiento consciente e inconsciente, la lógica y los sueños, la razón y la voluntad, las interacciones destructivas entre el hombre y el universo. musicalmente, todo lo que querías de Cliffsides y algo más. secuencias y progresiones melódicas, drones y pasajes abstractos, voces angelicales y orquestaciones extrañamente familiares que emergen de las bobinas magnéticas." 32 tesoros que confluyen en un todo unificado y poderoso. el agua en primer plano y el universo sobrevolándola.

41. heat sureens ~ life as a meditation of death (mmm sound, 2014)

42. i am just a pupil ~ heartful (twin springs tapes, 2014)

Sean McDonald toma aire antes de empezar y lanza una nota que se sostiene a lo largo de ochenta minutos. es el hilo del que irá tirando y sobre el que irá construyendo todo un mundo a partir de su voz, hecho de coros de iglesia, una marea de loops, drones casi humanos, agua, exóticas grabaciones de campo... al final, cuando termina la 'cara a', el hilo monocorde se sigue desenrollando durante otros veinte minutos hasta que se rompe por sí solo. si era casi imposible superar la magia de tales of y more tales of... 

'heartful' de soy sólo un pupilo significa muchas cosas: estar en conexión con tu corazón, sentirse a gusto, cordialidad, amor... y así es. samples, field recordings, pajaritos, pianos que suenan bajísimos, arpas suspendidas en el cielo y tocadas por ángeles, relajación, voces sanadoras de guías espirituales como las de Transmuteo, y de vez en cuando se cuela Satie. todo con un punto de ironía y cariño ("our new tape is a wash of genuine emotion bathed in New Age parody & satire. enjoy the sounds...), todo envuelto en un halo atemporal y new age bucólico pastoril muy 'from gardens where we feel secure' de Virginia Astley y al mismo tiempo muy Worn Habit.

43. portopia '81 ~ starlight express (sicsic tapes)

44. the original flowering earth / kyle landstra ~ split (sicsic tapes)

sicsic sigue con su inagotable labor de sacar a la luz, y con una regularidad impresionante, auténticas joyas del pozo sin fondo del ambient y la música que más nos gusta. música que sabes que nunca te decepcionará. portadas (Marko Martini!) que sabes que nunca te decepcionarán. 'starlight express' de Portopia '81 es eterno, uno de esos discos que parece que siempre haya estado ahí, deambulando a lo largo de los años bajo otros nombres y cadencias y sonidos, como el vigilante furtivo de Stalker. aerodinámico, eufórico. contundencia rítmica y sensibilidad espacial. un picnic galáctico acompañada de estrellas y meteoritos.

Kyle Lansdtra y Kyle Wade, dos nombres destinados a compartir un split en sicsic y que además alcanza cotas de belleza para las que no encuentro palabras. sólo expresiones como flotar en una nube podrían definir canciones/composiciones como 'rising in the fog', 'nos comunicamos a través de rayos de luz' (ay) y "diamonds from the sky'. me gusta que las canciones de Kyle Wade tengan siempre dos partes bien diferenciadas. por un lado, un drone suspendido que se alarga hasta el infinito, por otro guitarras acústicas y grabaciones de campo. ''excelentes 'cosmic drone jams'. música hipnótica para derretir la mente, para escuchar mientras te tomas una cerveza fría en el porche viendo cómo florecen las margaritas. de repente Werner Herzog se sienta a tu lado y te habla sobre la obscenidad de la selva. ¿es la cerveza o es la música? no sabemos, pero te recomendamos que lo pruebes en tu casa." sicsic

45.  sunroom/deep catalogue ~ split (cosmic winnetou)

46. panabrite ~ wasteland cycle (cosmic winnetou)

'a soft breeze' de Sunroom suena como su título, una marea de trigo mecida por la suave brisa del atardecer. mullida y aterciopelada como la musicalidad de las palabras soft y breeze, como esa niña flotando-levitando en un cielo estrellado. "drones de guitarra y sintetizador sumergiéndote en la felicidad de una noche perfecta. todo encaja, todo está en su sitio, tu respiración es lenta y constante, tu mente se recrea en paisajes de recuerdos placenteros. sólo hay una cosa que disturbia tu tranquilidad: la cinta se acabará en un momento. ¿serías tan amable de compartir este momento idílico conmigo? ¿serías tan amable de rebobinar la cinta?." ~ después de la burbuja calentita de Sunroom, 'hesperides' de Deep Catalogue es como salir a la superficie. Mika Pérez propone un juego de deconstrucción constante. acordes de una guitarra oceánica, ritmos densos y poderosos, latidos que salen del interior de una caja en los que siempre es posible encontrar minúsculos destellos de melodía. y después ritmos tribales, ligeramente kraut, ligeramente Bitchin Bajas. a partir de ahí todo transcurre por la senda habitual hasta que el círculo se completa: un sintetizador nos lleva de vuelta al clima y la temperatura de 'soft breeze'.

 'wasteland cycle' de Panabrite es como una gran banda sonora, un guiño sci-fi a los cómics en desiertos futuristas de Moebius. ciencia ficción en paisajes inmensos y abandonados que sueño con fotografiar. y 'dune' es oro puro, ochentera, operística, in crescendo, una oda estética a  John Carpenter...hasta puedo imaginarme un split con Yves Malone y Steve Moore. "no importa donde estés, ya sea en un inmenso y remoto desierto olvidado o en un pequeño motel de carretera con un perro que no deja de ladrar al lado, vives en tu propio y perpetuo ciclo existencial. vuelves a casa e inmediatamente formas parte de ella, como si nunca te hubieses ido. esto es un diario de viaje del subconsciente viviendo esas experiencias; pequeñas viñetas, recuerdos de lugares, voces arbitrarias, perspectivas distorsionadas, rituales rutinarios y desganados ... ".
 

47. tropical rock ~ 3 lewej (perfect wave)
48. cloaks ~ visible (sun ark)

Tropical Rock son Kathleen Baird de Spires That in the Sunset Rise y Camilla Padgitt-Coles. un casio, un tenori-on y cuatro nanas preciosas. colleen, roj, plastic moonrise, madalyn merkey...ambient minimal y juguetón que dura un suspiro. tan tan bonito...todo, y en especial 'lewej 4'.

 

hace ya casi ocho años, pero siempre recordaré con cariño 'crystal skull in peru', su portada y una canción: 'pillow grass'. la magia se repite en 'visible'. en la cara a ('wind voice II', 'lost lake' y 'painter/stream'), más pausada y tranquila, Spencer Doran y Ryan Carlile crean melodías cristalinas de evocaciones orientales. pienso en jardines botánicos en el centro de una ciudad japonesa, en cascadas de agua ocultas entre bosques frondosos. ay... ese final, los coros celestiales, la llovizna de campanillas, los cristalitos de lapislázuli chocando entre sí. la cara b ('escape music from city to paradise') está grabada en directo y se oyen aplausos al final. capas y capas de marimbas sobre teclados de algodón en un crescendo emocionante...lo que ocurre en esos 23 minutos, ese torrente sónico, esa mini orquesta improvisada, es indescriptible.

49. sean mcdonald ~ tales of (mmm sound)

50. sean mcdonald ~ more tales of (mmm sound) 

es increíble que se puedan hacer tantas cosas bonitas con la voz y un puñado de samples. 'tales of ' y 'more tales of', grabados en una cabaña en el bosque, es una constante manipulación del sonido a base de loops hechos con cintas y efectos, dando cuerpo y alma a una colección de cortes vocales loopeados, filtrados, tamizados y devenidos en psicofonías casi espectrales. hay momentos indescriptibles, como el final de la 'cara a' de 'tales of': la voz de Sean se funde con el eco de una voz femenina que me recuerda a Rachel Evans y sería una coral psicodélica si James Ferraro, Journey of Mind y Letha Rodman vivieran en la selva y los destellantes reflejos del sol sobre el océano atlántico les cegara cada mañana. en la 'cara b' hay trozos que me recuerdan a 'marble surf' de James Ferraro y a Peat Raamur... y en realidad quizá no se parezcan en nada. al final de la 'cara b' de 'more tales of' cuesta distinguir si lo que suena es una voz humana o el ulular del viento. la magia es que han pasado ochenta minutos y despiertas con la sensación de no saber muy bien qué ha sucedido ni dónde has estado. no podría llamarlo música, sino encuentros en una exótica tercera fase. oir, o a veces simplemente intuir.

51. strange mountain ~ forgiveness (ginjoha tapes)
52. forming ~ third times a charm (rocket machine recordings)

   

como no podía ser menos, la cinta más bonita y zen de Strange Mountain tenía que ser en Ginjoha Tapes. canciones como 'creatures of the sun', 'at day's end' o 'windows facing glasgow' invitan a pensar ipso facto en el ambient más puro. el ambient de las comparaciones con Iasos y Buchikamashi, también con Laaraji y la melancolía de Former Selves.

 

a la tercera va la vencida, así se titula la tercera burbuja musical de Michael Pouw, cuya cara b posee la magia embriagadora que tiene 'invisible cities' de Les Halles. atemporal, romántica, bajita. tienes que subir mucho el volumen para poder distinguirla... y ni aún así. un piano cual joyero de música a la que se le está acabando la cuerda, un violín, una melodía que parece tailandesa, un algo que se deshace como un vinilo derretido a cero revoluciones y que le da una dimensión todavía más especial. el único pero es que es muy cortito. y es que éstas serán las últimas cintas publicadas por rocket machine. de nuevo no me imagino una despedida más triste y acorde.

53. claudel sinclair / h. takahashi ~ split (salvador records)
54. m.m. peres ~ un cráneo atravesado por una lámina de oro (mmm sound)

descubrir a H. Takahashi en soundcloud fue de esos flechazos que, una vez más, hacen que te preguntes porqué nadie hasta ahora se había interesado en sacarla a la luz. ninguna información, ninguna página, sólo algunas canciones que como miguitas había ido dejando en el camino. y entonces Salvador se fija en él y le ofrece editarla en cassettes viejos al otro lado del submundo. unos días más tarde Sean McDonald me decía que acababa de conocer a Caballos y Entusiasmo y que le gustaría editar algo de M.M. Peres, ese pequeño tesoro cada vez más compartido. y así fue. 'un cráneo atravesado por una lámina de oro púrpura' es líquido y cristalino como todas las grabaciones del maestro mariano. una cascada congelada, un zapato, una manzana blanca, una flautilla temblorosa, un micromundo maravilloso de casualidades y conexiones. 

en el vídeo de Claudel se pueden ver sus manos acariciando los botones de un Rampini como si fuera Clara Rockmore con su inseparable theremin, un radiocassette, una cara siniestra. todo en un ambiente sombrío, a media luz. pero ¿quién es Claudel? podría ser Fabito Andrade aka Edu Gurdjieff, amigo suyo y colaborador en M.M. Peres. es muy probable que el apellido Gurdjieff sea un guiño a Georges Ivanovitch Gurdjieff, el famoso filósofo que también inventaba y reparaba instrumentos y además tocaba el harmonio como los ángeles. además sabemos que a Salvador le gusta la música de órgano de los años 30. y que el rampini suena como un cruce de harmonio, órgano y theremin. no sé si Fabito es Claudel, o Claudel es Salvador, o si Madrugapha no son dos sino uno. en fin, en la cara b la música de H. Takahashi "está compuesta de atmósferas plácidas grabadas desde la cama un instante antes de acostarse a dormir." ambient modular, ligero como la brisa y con un inconfundible sabor nipón.

 
55. dura ~ silver / lawns (wounded knife)
56. dura ~ altered resonance (patient sounds)

la música de Mattson Ogg tiene algo especial, ese algo que también tiene 'pillow grass' de Cloaks y que nos descubrió por primera vez con 'tired waves'. no puedo evitar repetirme: capas y capas de guitarras que parecen teclados, algo así como si el lado más dulce, etéreo y minimalista de James Blackshaw ~esas guitarras que siempre serán cascadas de agua~ fuese editado en Scissor Tails. qué acertada la comparación con Terry Riley, por qué no, tal vez la forma de explorar el sonido cristalino de una guitarra a lo largo de muchísimos minutos, bucles interminables sin apenas subidas o bajadas, como nubes que avanzan en el cielo a ritmo de caracol. bonito, meditativo y diferente, tiene algo, los drones tan suaves, las slides que se cuelan de vez en cuando, pero sobre todo una producción sutil, cero estridente, que a mí particularmente me encanta.  

57. kyle landstra ~ resonant futures (moss archive) 

58. gora sou ~ living xxl (noumenal loom)

'unveiling canopy light' dice más de la música de Kyle Landstra que cuantas líneas pueda escribir. supera incluso a 'stream entrant' de 'the illusion of becoming'. Kyle tiene una varita mágica que le permite hacer canciones-drones-mantra que fluyen y laten con moderada intensidad, como tocadas muy despacio, llenas de cambios, matices, melodías y una aura inequívocamente espiritual y tracendental. canciones muy intensas que se desvanecen tan lentamente como empiezan.  

"these eight songs from Gora Sou are a collection of ambient instrumental sounds that bring out the ooh’s and ahh’s." esa sensación...para muestra dos botones sumamente bonitos: 'three palms avalon' (ooh) y 'la bahía de las siete lunas' (ahh)

 
59. demonstration synthesis ~ ds4 (geology) 
60. kot kot ~ кунь (jozik)

el trabajo de hormiguita de Daniel Leznoff eclosionó este mismo año en metaphysical circuits, y a partir de ahí la repetición de patrones rítmicos sobre los que se desarrolla su música parece no tener fin. son tantas las cintas que ha publicado en un mismo año, a la par en inspiración con Marcel Thee de Strange Mountain, que no encontraba el momento para sumergirme en ellas. y una vez escuchadas todas entiendo que muchos de los sellos que nos gustan quieran editar su música. dejándome llevar por la portada me quedo con 'ds4'. pero hagamos recuento: 'ds1' en Metaphysical Circuits, 'ds2' en Rotifer, 'ds3' en Adhesive Sounds, 'ds4' en Geology, 'ds5' en Vwyrd Wurd, 'ds6' en 5cm recordings, 'ds7' en Phinery Tapes, 'ds8' en Adhesive Sounds, 'ds9' en Carpi, 'ds10' en Rainbow Pyramid, 'ds11' en Adhesive Sounds, 'ds12' en 5cm recordings, 'ds13' en La Cohu, 'ds14' en Adhesive Sounds, 'ds15' en Phinery y quién sabe si mientras escribo estará gestándose otra. el juego de guiños y referencias es inevitable: Edward Artemiev, Wendy Carlos, Tommasi, Alenssandroni y referentes más cercanos como Opaline, Pulse Emitter y Panabrite. con tantas cintas es muy difícil destacar canciones, pero ahora mismo mis favoritas son, además de 'eighties gleam, 'cola' y 'last nights' (library-magia), 'the analogue' y 'demons', dos latidos que me recuerdan a Tod Dockstader, 'dora' de Felicia Atkinson, 'the drum' de Je Suis Le petit Chevalier y 'pretend' de Beachers.  

"en algún lugar de Karelia las hadas encontraron una cinta de música. un poco de magia no hace daño a nadie, pero de repente las cosas se ponen extrañas"... Lena es la mitad femenina de Dva Zagorodnyh Doma (Sashash Ulz) y suyas son tres de las canciones más bonitas del año: 'slona', 'bol´shih kustah' y 'dyatly'. canciones de hadas y bosques encantados que me recuerdan a aquella magia lo-fi perfecta y a la vez desafinada de Caethua y Lau Nau y también a la fantasía de Orphan Fairytale y Sunhiilow. teclados de juguete, samples, bucles manipulados, instrumentos tradicionales, tonadillas típicamente rusas, voces delicadas...y mientras, yo me pregunto: ¿cómo es posible que las cintas de Jozik, siempre tan comestibles y editadas con el máximo cariño, no se agoten en un abrir y cerrar de ojos?

 
61. raajmahal ~ charybdis / scylla (new camp)
62. cloudsound ~ II (heligator)

 
63. sun ra and his arkestra ~ mix tape (sanity muffin)
 64. sun ra ~ church organ, 1948 (no label)

 
65. pulse emitter ~ euphoria (sacred phrases)
66. komodo haunts ~ earth dream (harmonic articulation tapes)

 
 67. guenter schlienz ~ loop studies (s.i.n.k. cds)
68. talk west ~ black coral sprig (preservation)

 
69. tuluum shimmering ~ dark star (tranquility tapes)
70. cenote glow ~ musa paradisiaca (tranquility tapes)

 
  71. fourth world magazine vol. 2  ~ pinhead in fantasia (pacific city sound visions)

72. branches ~ casa nossa (mouca)

 
73. wave temples ~ floating garden / hidden temple (rainbow pyramid)
74. fluorescent heights ~ relaxing in the new world (beer on the rug)

 
75. dolphins into the future ~ ke ala ke kua (ediçoes cn)
76. dsrlines ~ spoel (sicsic)

77. kyle landstra ~ dream array (twing springs tapes)
78. looks realistic ~ va/a (beer on the rug)

 
79. francis bebey ~ psychedelic sanza 1982-1984 (born bad)
80. reedbeds ~ anything (self-released)

 
81. terlu ~ celsius (exo tapes)
82. terlu ~ the fig of all ferns (exo tapes)
 
83. oren ambarchi ~ quixotism (editions mego)

84. beachers ~ pretend (jehu & chinaman)

85. deep catalogue ~ in-vis-o (sicsic tapes)

86. charles barabé ~ adieu fantôme (cave recordings)

87. flowery dreamcatcher ~ hent o pan (cave recordings)

88. jorge vicario ~ broken music (cave recordings)

89. oliwa ~ time immemorial (inner islands)

90. venn rain ~ crepuscular raze (cosmic winnetou)

91. hala strana ~ box set 5cs (cabin floor esoterica)
92. golondrina alfa ~ amanacer en el campo (self-released)

93. sawngs ~ peasants (inner islands)

94. pines ~ a spirit (patient sounds)

95. derek rogers ~ this house is a block (patient sounds)
96. 夕方の犬 (dog in the evening) ~ mb_s_4_ch (patient sounds)

97. caterina barbieri ~ vertical (cassauna/important)
98. jeff brown ~ cosmological horizon (rainbow pyramid)

99. phrase infinitiva ~ duas portas para uma sala (aquae)
 100. sunhiilow / pine smoke lodge ~ split (existencial cloth recordings)

101. apenino, mónica vacas & árbore ~ lusquefús (self-released)
102. árbore ~ lúa (self-released)

103. alessandro cortini ~ sonno (hospital productions)
104. scuba death ~ nitrogen narcosis (further)

105. autistic argonauts ~ go-go rotte (2:00am tapes) 

106. unicity ~ unicity (constellation tatsu)

107. black unicorn ~ traced landscapes (field hymns)
108. emerald web ~ whispered visions (finders keepers) 

 109. joel vandroogenbroeck ~ meditations vol. 1 & 2 lp (aguirre)
110. marc barreca ~ twilight (palace of lights)

 111. daniela casa ~ sovrapposizione di immagini (finders keepers)
112. else marie pade - electronic works 1958-1995 (important)

113. bing & ruth ~ tomorrow was the golden age (rvng intl.)
114. henry thomas ~ bull doze blues (little axe)

 115. bruce lacey ~ the spacey bruce lacey (trunk)
116. k. leimer ~ a period of review (original recordings: 1975-1983) (rvng intl.)

117. ariel kalma - an evolutionary music (original rec: 1972-1979) (rvng intl)
118. ariel kalma ~ open like a flute 2lp (black sweat)

119. steve roach ~ structures from silence (30th anniversary edition) (projekt)
120. sven libaek ~ nature walkabout (trunk reissue)

121. hobo cubes ~ memories (tranquility tapes)
122. cloudsound ~ asperatus (tranquility tapes)

123. va ~ triple healing mixtape (social harmony)
124. va ~ lushed landscapes (scenic rythms)

125. jordan de la sierra ‎~ gymnosphere: song of the rose (numero group)
126. jd emmanuel ~ inter-dimensional time traveling (self-released)

 127. vesica piscis ~ optical mystic! (mmm sound, 2014)
128. 700 club ~ photo body (mmm sound, 2014)

129. talk west ~ please the parting guest (wounded knife)
130. va ~ ett blandband (zeon light kassett)

131. village of spaces ~ gathering (sloow tapes)
132. village of spaces ~ welcome in (turned world)

133. koasasa  ~ return to the palm oasis (rainbow pyramid)

134. rain drinkers ~ wood violet (tranquility tapes)

 135. salvador cresta ~ 03 am landscapes (salvador records)
136. m.m. peres / uton ~ split (salvador records)

137. bird people ~ king of the grove (yerevan tapes)
138. pulse emitter ~ equinox (constellation tatsu)

139. heat sureens ~ meet quan yin (mmm sound)
140. bitchin bajas ~ live at the hideout (bathetic)

141. knit prism ~ pace (scissor tail editions)
142. digital natives ~ orlando origin snake pleasure (worn habit)

 143. former selves ~ yūgen (not on label)

 144. antti tolvi ~ urkupilvi (om ha sva ha ksha ma la va ra yam)

 145. alexandre desplat ~ grand budapest hotel soundtrack (abkco) 
146. pines ~ wild axe (flaming pines)

147. greg manata ~ washing (constellation tatsu)

 148. xepter rose ~ selenitic landscapes (constellation tatsu)

 149. mica levi ~ under the skin (milan)

150. norm chambers ~ sensory margin (vco)

151. mário wazao ~ quente (aquae)
152. madalyn merkey ~ valley girl (new images)

153. mike cooper ~ new globe notes (no=fi recordings)
154. sophie cooper - our aquarius (wild silence)

 
155. louise landes levi ~ from the ming oracle (sloow tapes)
156. komodo haunts ~ ancient sea, 7” lathe (cooper cult)

157. silver antlers ~ all a river (inner islands)

158. bus gas ~ snake hymns (spring break tapes)

159. tuluum shimmering ~ it became night/dawn again (s.i.n.k. cds)
160. venn rain ~ rizhome riverbed (s.i.n.k. cds)

161. va ~ eternal bliss (the soundtrack) (red bull academy)
162. a.r.t. wilson ~ overworld (growing bin)

163. softest ~ music for rain: volume one (inner islands)
 164. sun an ~ ice cream memory card (buena vista)

165. washington phillips ~ what are they doing in heaven today? (little axe)
166. su wai ~ gita pon yeik (little axe)

167. emma trica ~ relic (finders keepers)
 168. alela diane ‎~ about farewell b-sides & sb sessions (scenic burrows)

169. linda perhacs ~ the soul of all natural things (asthmatic kitty)

170. vashti bunyan ~ heartleap (fat cat)

171. tuluum shimmering ~ the sun harp cd+dvd (the lahmogie institute, 2014)   
172. h.r. giger's studiolo ~ h.r. giger's studiolo (pacific city sound visions)

173. ignatz & de stervende honden ~ teenage boys (ultra eczema)
174. let it be here now ~ s/t (ikuisuus) 

175. parterre ~ re: solstice (miniballet)
176. yves malone ~ three movies (field hymns)

177. baldruin ~ im delirium (wounded knife) 

178. head dress ~ warren (phinery)

179. tom kovacevic ~ universe thin as skin (immune recordings)
180. rambling boys ~ true to blue (sloow tapes)

181. half high ~ calling nina (eiderdown) 
182 ancient ocean ~ wien (feathered coyote)


183. wretched excess ~ away from this world (illuminated paths)
 184. strange mountain ~ levitation mist (illuminated paths)

185. galina ozeran ~ seasons (klammklang)
186. nikita bondarev ~ siberian loner (klammklang)

187. milan w ~ slow mo (jj funhouse) 
188. roger 300 ~ ufo love letters (jj funhouse)

189. greg gorlen ~ skull lanterns (cascading fragments)
190. greg gorlen ~ stepping into dusk (cascading fragments)

 
191. sandpiper ~ dust magnet (s.i.n.k. cds)
192. federico durand ~ el estanque esmeralda (spekk)

193. astral planes drifter (s.o.s.) ~ the last paradigm (rainbow pyramid)
194. babexo ~ outside my window; while i dream ep (rainbow pyramid)

 195. paw paw ~ after glow (rainbow pyramid)
196. andreas brandal ~ the nightmare note (ginjoha tapes) 

197. sylvia monnier ~ fariboles (seconds)
198. glass house ~ haruspex (cosmic winnetou)

199. va ~ dynasty at ghost town (bathetic)
200. masayoshi fujita ~ stories (flau)

~

apenino ~ viravolta (jabalina)
 roedelius ~ flieg vogel fliege (bureau b)
 danny spiteri ~ crea island (rotifer)
 matthew barlow ~ sun showers (preservation) 
 øjerum's ~ he remembers there were gardens (pan&goat)
eduard artemiev ~ the mirror / stalker (superior viaduct)
 eduard artemiev ~ solaris (superior viaduct)
 sashash ulz ~ late night tranquility (self-released)
matthew young ~ recurring dreams (drag city)
melanie velarde ~ ••• (temporary archives)
ylangylang ~ am i being overdramatic? (ailanthus recordings)
inner travels ~ seiche (scenic rhythms)
mittland och leo ~ optimists (jj funjouse)

c. young ~ daily's 10'' (jj funhouse)

monolith ~ andromeda (self-released)
jon collin - burnt monday lp (golden lab)
mondo lava ~ parrot head cartridge (hausu mountain)

d'eon ~ music for keyboards vol. v: "robby" (self-released)
 gardener ~ from two to three (metaphysical circuits)

  mortuus auris/the black hand ~ digestiv komune/sand timer (s.i.n.k.)

annea lockwood ~ ground of being (recital)

julianna barwick ~ rosabi (dead oceans)

john hudak and miguel angel tolosa - garten (winds measure)

christina carter ~ character study ep (drawing room) 
taiga ~ the coriolis effect (vco)
majeure ~ termination shock (vco)

masayoshi fujita ~ stories (flau)

tuluum shimmering ~ quin song (the lahmogie institute)

555 ~ swan river yogue (constellation tatsu)

wasted cathedral ~ pleasant valley(adhesive sounds)

jane weaver ~ the silver globe (finders keepers)

opaline ~ quixotic (self-released)

opaline ~ projector mapping (phinery)

jonny nash ~ phantom actors (melody as truth)

demonstration synthesis ~ ds2 (rotifer)

ratkiller ~ on emotional surface (rotifer)
sunny dunes ~ blue far (branch tapess)

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