anvil salute

anvil salute - a discreet history of bone (foxglove, 2005)

"hello. we are anvil salute. genres and styles are meaningless, but, if you must, call us a loosely-structured, semi-improvized droning fractured folk, freakbeat, jazzy, country raga hullabaloo. do we, in fact, sound anything like that? sometimes we are clap-happy.

what else would you like to know? we started a few years ago. we're from norman, oklahoma. currently, we are six. on various and sundry instruments, often at the same time, we have todd fagin, gabe wingfield, brad fielder, kelly stevens, jesse butler, and rebecca loftiss."

Konono nº 1 (Jive Talking), zapatos de claqué (Snaps & Claps), Jewelled Antler (More Power to the Party people), free jazz (Brad is Ali; we all play free)...

More Power to the Party People

Jive Talking

The Tyranny of Petty Coercion

Telegram of Metonymy

On the Occasion of Eno's Death (excerpt one)

On the Occasion of Eno's Death (excerpt two)

más, aquí

queer as folk

vaya por delante que siempre he creído que podría enamorarme tanto de un hombre como de una mujer, lo importante es la persona. mi única experiencia homosexual es una mirada con chispa (ainhoa dixit) a un amigo hace tres años o así, me sorprendí incluso yo pero tras un par de días de escapismo pudimos volver a vernos :)
el caso es que tras insistirme ana & ainhoa durante mucho tiempo en el verano de doscerocerocinco empiezo a ver Queer as Folk, una serie que dibuja la vida de Brian, Ted, Emmet y Michael, homosexuales, y Melanie & Lindsey, lesbianas, en la ciudad de Pittsburgh. es cierto que en la primera temporada (son cinco en total) abundan los encuentros homosexuales, más que nada para retratar su promiscuidad (digo yo), un rasgo que por lo que me han comentado es bastante común en ese mundo. pero bueno, superados los complejos, esto se queda en anécdota. lo verdaderamente importante y reseñable de esta serie es la capacidad que tiene para retratar un mundo en el que puedes reflejarte porque todos los personajes y todas sus esquinas de tan familiares, queman. dramas, amores, ambiciones, pero sobre todo relaciones entre seres humanos con valores, con sentimientos, con tus mismos sueños y con tus mismas pesadillas. no tengo tele, por lo que no veo ninguna serie, de hecho nunca he sido de series más allá de los simpson, os novos y alguna más, pero con Queer as Folk me enganché como michiguitan con mis pies. y como en todas las series hay un personaje que sobresale, en esta no iba a ser menos, aquí el superhéroe se llama Brian Kinney (el tipo de la foto) o lo más parecido a Dios que he visto en la caja tonta.
de mayor quiero ser Brian Kinney, punto.

raro

sir richard bishop

Sir Richard Bishop - Fingering the Devil (Southern, 2006)

tercer disco en solitario de Sir Richard Bishop (la parte más tierna de Sun City Girls), que es además el más clásico de su discografía, el que parece convertirle en la reencarnación definitiva de Carlos Paredes y John Fahey...y le acerca cada vez más a Django Reinhardt. nueve piruetas de guitarra acústica cristalinas e impecables, improvisadas en su mayoría pero maravillosamente bien coreografiadas y grabadas durante una gira por tierras inglesas el año pasado. folclore español, gitano y norteafricano...pura sensualidad 'fingerpicking'.

Burning Caravan (de Salvador Kali)

Hadley (de Salvador Kali)

Skull of Sidon (de Improvika)

triple burner

Triple Burner - s/t (Madrona, 2006)

noticias que hacen desear que pasen más rápido los días: nuevo proyecto de Harris Newman (que es un canadiense de Montreal que toca la guitarra como John Fahey, Jack Rose o James Blackshaw y que es sin duda uno de los mejores instrumentistas del 'movimiento avant-folk') , que es inminente, que se llama Triple Burner...y que me gusta mucho. file under: otro bambino con talento.

Bride of Bad Attitude

helena kvarnström

click

*thanks Zoé!*

photographs in the trees

click

atomic

con Jack Rose y compañía (Pelt) el domingo los árboles durmieron en calma, el lunes Atomic lo mandó todo a tomar por culo. son tan grandes que no dejaron grabar el concierto y su caché ya se ha multiplicado por tres (una pena egoísta; costará mucho verlos otra vez por aquí). hoy esto se entiende un poco más porque la barbaridad del lunes costará olvidarla y a las personas también, no extraña pues que se coman ocho horas de bus para ensayar o que los tiempos muertos se acompañen de lectura de partituras. es cierto que sigue apestando todo ese rollito elitista que rodea al jazz, no es un estilo para pobres como la mayoría de nosotros, pero hay que arrodillarse ante la profesionalidad, la lista de grupos indies que vemos tocar al ralentí sería interminable. Atomic revientan el chiringuito, sobre todo cuando olvidan el corsé y se van por la vena más free, ésa en la que músculo y arte van de la mano. espasmos, silencios, arranques, paradas, todo muy medido pero cuando te conectan y conectas la cabeza y los pieses no paran, palabrita. yo para reyes me pido la trompeta de Magnus Broo.

starring

Magnus Broo trumpet
Fredrik Ljungkvist saxophones
Håvard Wiik piano
Ingebrigt Håker Flaten bass
Paal Nilssen Love drums

pelt

catarsis
(Del gr. , purga, purificación)

1. f. Entre los antiguos griegos, purificación ritual de personas o cosas afectadas de alguna impureza.
2. f. Efecto que causa la tragedia en el espectador al suscitar y purificar la compasión, el temor u horror y otras emociones.
3. f. Purificación, liberación o transformación interior suscitados por una experiencia vital profunda.
4. f. Eliminación de recuerdos que perturban la conciencia o el equilibrio nervioso.
5. f. Biol. Expulsión espontánea o provocada de sustancias nocivas al organismo.

listen

hush arbors

Hush Arbors - Since We Have Fallen (Harvest, 2006)

más alegrías musicales: reedición de uno de los numerosos discos, hasta ahora sólo distribuidos en cdr's por Foxglove (cómo no), de Hush Arbors. Since we have fallen es folk triste, acogedor como una manta de cuadros con la que acurrucarse delante de la pantalla del ordenador, noise campestre al estilo de The Tower Recordings o Flying Saucer Attack. Edición limitada de 500 lp's y vinilo de 180 gramos. Muchos mp3 y mucha información en su página web

En palabras de Brad Rose: "from the great state of Missouri comes Hush Arbors, the lulling psych sounds of Keith Wood. The sounds of spring waking up from its winter slumber will massage your ears and open your eyes. Wipe away those tears, as wood's soft falsetto will guide you through the early morning fog. For fans of Six Organs, Fursaxa, and others, this will be your new morning cup of tea. Brilliant says the holy one. Brilliant."

Since We Have Fallen

The Mountains Still Remain

Spell Against Demons

vanishing voice

Vanishing Voice - Nordic Visions (wwvv no cat cdr, 2006)

¿qué dicen the vanishing voice?

"Mientras Wooden Wand y Satya Sai hacían una jam con the Sky High Band en la hermosa California, the Vanishing Voice estaban enterrados en el helado nordeste. Aislados por la nieve y alimentándose de textos utópicos y de la paranoia de las montañas, Steven the Harvester, Heidi White Diamond Diehl y Pete Wolfy Nolan (Magik Makers) se unieron a Nonhorse en una fábrica textil abandonada, e hilvanaron baladas, inmersos en una incredulidad pasajera y con la esperanza de crear un mundo mejor."

 Jackie o Motherfucker meets Pärson Sound. Nordic Visions, la canción que titula el disco, son casi 16 minutos de jam magistral: la primera parte recuerda a los discos cósmicos y espaciales de los setenta (que tanto gustan en aldea f.) y la segunda a los discos de jazz candente de los sesenta (saxos, trompetas, percusiones y teclados). Adeltrout es una canción volátil, etérea, corta, hipnótica, maravillosa. Dewy ishmael wolf un mantra irresistible al estilo de Vanishing Voice o Davenport, y Black Gold una tonadilla rara y adictiva, un aquelarre digital de impactante belleza, difícil de digerir y difícil de olvidar. Flota la presencia de Davenport...

kath bloom

Kath Bloom - Finally (Chapter Music, 2005)

los discos de Kath Bloom con Loren Mazzacane Connors, a principios de los ochenta, son una de las cosas más bonitas y personales que he escuchado jamás. Tan desnudos que cualquier cosa que venga después parece de mentira. Árida pero cálida, la voz de Kath Bloom se hunde en el barro de la antología folk de Harry Smith para condensar largas historias en muy pocos versos. La guitarra, en su versión más lo-fi y nada virtuosa, de Loren Mazzacane revolotea sobre su voz, la arropa y corresponde de forma tan tímida que canciones como "Graveyard" o "It's so hard to come home" parecen íntimos diálogos susurrados de dos enamorados. Historias de atardeceres en el porche, de trovadores folk en la era de la depresión, de hombres que abandonaban a sus mujeres atraídos por el silbido de un tren de carga en la lejanía, de esclavos que trabajaban de sol a sol en los campos de algodón, o de sencillas historias de amor que necesitan su propio ritmo (Come Here). Experimentación, guitarra, voz y melodías que emocionan de verdad.

Es prácticamente imposible conseguir esos discos con Loren Mazzacane, pero Finally, resumen de su carrera a principios de los noventa, en solitario o acompañada, es casi un milagro. Tal vez más producidas pero igual de emocionantes.

Bicycle Song (Kath Bloom con Loren MazzaCane Connors)

Come Here

kuupuu

Kuupuu - Illusia (Time-Lag, 7 inch vinyl 2006)

Finlandia.

cosas que me gustaría tener: este precioso vinilo, primera grabación oficial de Kuupuu aka Jonna Karanka (Avarus, Anaksimandros, Kemialliset Ystävät y Hertta Lussu Ässä). "Ten Tulen Tanaan" (la cara a) es el caos, capas y capas de voces, drones e intrumentos, y "Seitseman Kuuta Kaivo" (la cara b), la belleza, cánticos similares a la mágica "Sateenkaarisuudelma I (Hymn)" de Es, murmullos de búhos, guitarras acústicas, percusiones muy dulces. En días como hoy resulta reconfortante perderse en algo así.

Jää maa (mp3) de "Hätä hotille"

walk the line

bien Joaquin Phoenix, muy bien Reese Witherspoon, notable al amor y sobresaliente la emoción de las canciones. por aquí ya confiábamos, para los despistados...

in black we trust

jana hunter & castanets

No suelo hacer reseñas de conciertos, pero ayer en Vademecwn sucedió algo muy bonito. Jana Hunter abrió con "That dragon is my husband"..., y ya poco más puedo decir. A quien no le haya gustado el disco, tampoco le gustará en directo. Ninguna concesión, ningún adorno. La actuación de Castanets fue perfecta, sobre todo porque Jana le acompañó con el bajo y haciendo coros durante toda la actuación. Hubo una canción que para mí resumió la noche y que no conocía. Sólo sé que era tan perfecta como la melodía más reconocible de Leonard Cohen. La unión de dos voces, en un segundo plano la de ella, escandalosamente carismática la de Raymond Raposa, y un final tan disperso como cualquier grabación de campo de Jewelled Antler. Cuando se separaba del micro me recordaba a Neil Young, cuando se acercaba, a Smog.

Un sueño. Y el deseo irrefrenable de abrazar a Jana 'mínima frágil' Hunter ^^

"Ayer cuando apareció Jana Hunter pensé que a esa chica se le había olvidado la mochila con los libros del instituto. Cuando empezó a cantar, con la trenca puesta, el pelo tapándole la cara y esas gafitas de niña buena, sólo pensaba que quería invitarla a mi casa a tomar un colacao con galletas. Su voz no parece suya y la delicadeza con la que tocaba la guitarra, y más tarde el bajo con Castanets, era increíble. En fin un concierto mágico de una chica tan corriente como especial. Cuando vi a Raymond Raposa (sólo le faltaba la botella dentro de una bolsa de papel marrón) subir al escenario estaba segura de que era imposible igualar a Jana. Y me equivoqué, tal vez le ayudó ella con sus coros y su bajo dándole profundidad a sus canciones, pero sospecho que él solito se basta y se sobra." Ainhoa dixit.

concierto Jana Hunter: listen / concierto Castanets: listen

keijo

Keijo - By the Mountains & Sea (Foxglove, 2005)

canciones tradicionales finlandesas sin el más mínimo rastro de producción. Preciso y precioso. Ainhoa dice que si se ha pasado con el bourbon...como siempre derribando mitos :)

"Moves from primitive two-chord grunts through plumes of luminous psychedelic activity and spirit-channelling throat singing that sounds like a Tuvan Mississippi John Hurt’s take on Dylan’s Basement Tapes or Dock Boggs live from the Great Pyramid w/a taste for the guts of Tom Rapp, Jandek and Joseph Spence."

download

peter wright

Peter Wright - Pariahs Sing Om (Last Visible Dog 3cd, 2006)

Last Visible Dog es igual a debilidad. Reedición de lujo para dos de los discos más emblemáticos de Peter Wright, 'Pariahs sing om' y 'Catch a spear as it flies', extractos de 'Duna' y 'A tiny camp in the wilderness' y algunos temas inéditos. Andrew Chalk, Birchville Cat Motel, Steven R. Smith, Tony Conrad, Flying Saucer Attack, The Dead Texan (Moutere)...Un mundo paralelo y emocionante creado a partir de theremines ululantes, oleadas de loops y fusiones imposibles, atrevidas reformulaciones de esquemas tradicionales, texturas vaporosas y campestres al estilo de Blithe Sons o Thuja y largos desarrollos instrumentales. Tanta intensidad queda resumida en Strumming Rotunda, un sueño rural de pura cepa, incluso bonito, que me tiene hechizada, y que es además la más dinámica y accesible de todo el lote. Para descubrir con mucha calma...

"The finest in underground free noise / drone...mostly from New Zealand but all around the world as well. For those of you new to the CpsiP label, imagine classic Siltbreeze (Dead C, etc.) mixed with Jewelled Antler (Thuja, Blithe Sons etc.), dark and deep listening that sometimes verges on all out noise, but more often than not remains subtle experiments in avant drone and abstract sound."

Low Ground

josephine foster

Josephine Foster - A Diadem (Love Helmet Music cdr, 2005)

1. Wondrous Love (trad., lyrics & music arranged and adapted by Josephine Foster)

2. The Salley Gardens (trad., arranged by Josephine Foster)

3. Oh Bright Eyed One (by Clive Palmer)

4. Eileen Aroon (trad., arranged by Josephine Foster)

Acabo de leer en aldea f. que el 11 de abril sale A wolf in sheep's clothing. Y de regalo un emepetrés de An die Musik. Por eso se merece otro post en tan poco tiempo,...y por las cuatro nanas deliciosas de A Diadem. Delicados arreglos de piano, guitarra, banjo..."El mejor disco de Josephine?. Umm..puede" :)

O fillo pausado

O fillo pausado - unidades (Producciones Atropopcéntricas, 2005)

O Fillo Pausado es Magú, que lo compone y toca todo, y Eva que cuela su violín en La Balanza, y Unidades es el disco nacional más divertido y genial que servidor haya escuchado en años. A ana el otro día le dije incluso que el mejor de la historia nacional, contestó que cuidadín, que tendíamos a idolatrar discos por la novedad y que bla, bla, bla,… a pesar del aviso sigo creyendo lo mismo. Unidades condensa 14 canciones en 12 minutos y 38 segundos, Unidades es la esencia de la esencia, Unidades suena a los mecanos sonoros de Pierre Bastien y a más grupos que ana citaba el otro día, pero por encima de eso es un disco de la hostia, es el disco nacional más difícil de hacer y más fácil de oír. Maraviestupenfantabuloso.

Ra-tón pom-pón zam-bom-ba

davenport

Davenport - The Hands Of Worm Heaven (Time-Lag, cd-r 2005)

El mundo de Davenport es arrebatador, sumergirse en él requiere mucho esfuerzo, una voluntad por dejarnos llevar...pero una vez dentro no hay vuelta atrás. Es ya para siempre. Escuchad si no los catorce minutos de The Spells We Know , una repetición compulsiva de percusiones africanas en erupción. La única palabra que se me ocurre para describirla es apocalipsis..., la música que acompañaría a mi querida Ripley segundos antes de lanzarse al vacío y ser devorada por las llamas. The Hands of Worm Heaven, concebido en principio como su última grabación en cdr, es un disco inolvidable y sorprendentemente desnudo, una auténtica salvajada donde se mezclan diálogos de violines y guitarras, voces con eco derritiéndose sobre ruidos de fondo y mantras susurrados que invocan a los bosques, a los lagos, a los ríos, a la naturaleza y al cielo (heaven heaven heaven heaven...) Si soñar es gratis, a los reyes magos de Sinsal les pediría que los próximos en visitarnos fueran la comuna de Clay Ruby.

"Droning, tribal, frenzied, freaked out, eerie, subdued, piercing, drenching, etc etc words words - just listen to it."

The Spells We Know

james blackshaw

James Blackshaw - O True Believers (Important, 2006)

James Blackshaw, uno de los alumnos más aventajados y 'pequenos' del legado de John Fahey, es un mago sin chistera. En su lugar lleva una guitarra mágica de doce cuerdas donde esconde los trucos más sencillos para hacernos creer que sus maravillosos acordes no conocen de ningún precedente musical...y lo mejor es que, aún sabiéndolo, siempre caemos en la trampa. The Elk with Jade Eyes podría ser el mejor tema de Harris Newman, o un clásico de Steffen Basho-Junghans, o como su mejor canción (White Goddess del split con Davenport) pero poco a poco da un giro y se convierte en un mantra de casi veinte minutos repleto de instrumentos exóticos: platillos, pandereta, campanillas, incluso alces con ojos de jade que sólo aparecen en el crepúsculo... un raga sumergido en delicados drones, un 'appalachian folk' misterioso. Pero el mejor truco lo guarda para el final, O true Believers, free folk denso cuya melodía esconde un aroma inequívocamente irlandés. Alegre, exultante, melancólico, bonito. Tan llamativo que hasta Ainhoa se asoma a la habitación para preguntarme qué es eso tan chulo que está sonando...

File under: 'un joven con talento'
Transient Elk at Twilight
O True Believers