state of constant levitation ~ happy birthday

 va ~ state of constant levitation (calm in trees, noviembre 2013)

01 in passing ~ former selves | in passing (hi shadow, 2013)
02 underwater calm ~ x.y.r. | big calm (singapore sling tapes, 2013)
03 side a ~ doritos cool ranch 1986 | highest mountain in the universe (bergenost, 2013)
04 II ~ melanie velarde | laS (temporary archives, 2013)
05 side a ~ of the dreams and ambitions | s/t (inspired school of astral music, 2011)
06 interlude ~ julian lynch | mare (olde english spelling bee, 2010)
07 hosshin side b ~ the original flowering earth | hosshin (cave recordings, 2013)
08 pulse ~ the dept. of harmonic integrity | in deck & depth, a whim, a weft (beest, 2013)
09 palmetto rose II ~ cenote glow | palmetto rose (worn habit, 2013)
10 1 minute 38 seconds for loren connors ~ valerio cosi | s/t (home sweet home, 2013)
11 life line ~ journey of mind | soma string (field studies, 2013)
12 lacuna lagoon ~ tidal | split w/ inner city (sunk series, 2013)
13 white hymn 11 ~ infinite body | white hymn (not today, 2007)
14 martin denny in spain ~ tom recchion | lafms: lowest... (cortical foundation, 1996)
15 dreams of ireland ~ white poppy | s&s dreams (stadiums & shrines, 2013)
16 autorretrato... ~ karolos wojtylas in the night | empty church (salvador rec, 2013)
17 baby buddha ~ orphan fairytale | 7" split w/ dolphinsintothefuture (slowboy, 2013)
18 inter alia ~ venn rain | diamond dust (fadeaway tapes, 2012)
19 hyper kali ~ råd kjetil senza testa | of the augmented... (zeon light kassette, 2013)
20  i can't stop taking ~ golden donna | split w/ floating gardens (field studies, 2013)
21 phantasia ~ floating gardens | split w/ golden donna (field studies, 2013)
22 babylon weeping willow ~ gora sou | music for girls (further, 2013)
23 #15 ~ happy trendy | for trial listening (carpi, 2013)
24 hopeless tropicalia ~ magnétophonique | unreleased song (2013)
25 drinking the seabloom ~ komodo haunts | coming soon on cooper cult (2013)

26 stream entrant ~ kyle landstra | the illusion of becoming (field studies, 2013)
27 center of light ~ ecstatic cosmic union | xcu (eiderdown, 2013)
28 good slowly night ~ strmlnd | unreleased song (2012)
29 side a, part II ~ terminals | terminals (vaald, 2013)
30 untitled ~ 1958-2009 | II (ekhein, 2010)
31 derelictdollhouse ~ sleep ∞ over | unreleased track (2012)
32 christmas angels ~ jonas frederiksen | angel takeaway (relax with nature, 2010)
33 mistycoded aura ~ ala vjiior | split w/ twin polygamists (no kings, 2011)
34 floating island ~ sean gadoury | floating island punches vol. 1 (cloud valley, 2010)
35 imitation of life side a ~ pierrot lunaire | imitation of life (space slave, 2013)
36 untitled ~ criminals | coral blade grotto (midnight star media, 2010)
37 underwater ~ eric vann | waterworld (coloursound library, 1982)
38 fountain of youth ~ wave temples | in the shade of the island (dept tapes, 2013)
39 bucolica ~ the house in the woods | bucolica (exotic pylon, 2013)
40 gatefold ~ sky stadium | split w/ potions (lillerne tapes, 2012)
41 passion I ~ josh burke | passion (self-released, 2009) 
42 amethyst moors ~ difference clouds | shiro (tranquility tapes, 2012)
43 arrastrado ~ jccg | eje (dept tapes, 2013)
44 cielo blanco eterno ~ bear bones, lay low | occultciti (smelktop, 2013)
45 kaikki loppunu ~ molnbär av john | 7'' split w/ milan warmoeskerken (IIIW, 2013)
46 stereo mcs ~ the afternoon exchange | s/t (digitalis, 2013)
47 decisions part II ~ hecia | split w/ leopold (birkhouse, 2013)
48 under the surface ~ gouriet/phillips | atmospheric/sea water (chappell, 1986)
49 cirkelsegment ~dsr lines | venndiagram (smelktop, 2013)
50 i'm a dreamer ~ josephine foster | i'm a dreamer (fire, 2013)

fotos: natalie podaima & carmen marchena

chin chin! hoy microphones cumple ocho años. a pesar de las ausencias, de los cambios y cierta evolución natural, me siento agradecida por muchas cosas, entre ellas las aportaciones, por poquito o mucho que sea, de rafa, mar, adrián, dani, salvador y el nejo, y de fran, un nuevo tree people que es un regalo y un lujo para mí ~decir gracias a estas palabras se queda demasiado corto:). ocho, número infinito y par, algo que para una maniática de los números redondos y pares como yo es la guinda perfecta para celebrarlo.

...y qué complicado es a veces decidirse. sólo unos pequeños detalles son clave para que una canción sea un poco más especial que otra. claro, hay tantas canciones y tantos detalles clave que al final mis recopilatorios son casi infinitos. y aún así siempre se quedan demasiadas canciones bonitas fuera y las guardo para el siguiente. luego surgen muchas nuevas y aquellas que no pude incluir vuelven a quedarse para el siguiente y así compilado tras compilado...hasta que acaban amontonándose o perdiéndose. he aquí algunas de ellas, colisionando en perfecta harmonía con las que son novedades e incluso emocionantes y prometedores adelantos como 'underwater calm' de x.y.r. ~qué difícil también la decisión de incluirla en vez de 'on the beach (daydream)', que también es nueva y preciosa y que tanto me recuerda a nuestra 'calm in trees'. (aunque ante esto me quedo muda. la espera ha valido la pena :'). en fin, en estado de levitación constante, o de felicidad constante, ésa es la sensación cuando suenan las primeras notas de la que es ahora mismo la canción más bonita del mundo: 'in passing' de Former Selves (es fácil con Paul Skomsvold), Bill Doob en todas sus versiones, Jonas Frederiksen  en todas sus versiones. a veces bastaría hacer sólo recopilatorios, en mi corazón, la verdadera razón de ser de este blog. a veces me parece imposible hacer un recopilatorio sin una canción de Günter Schlienz, Miaux o Panabrite, pero entonces sería el bucle, un déjà vu eterno. incluso a veces bastaría hacer un recopilatorio sólo con canciones de Josh Burke y sus hipnóticas ramificaciones. lo que sí, tengo que dar las gracias a Aritza Land por recordarme lo bonita que sigue siendo 'i'm appealing' de Town and Country, a Sean Gadoury por ser tan amable y rescatar para nosotros la misteriosa e inencontrable 'floating island' (única colaboración con su mujer Caitlin Eady) y una vez más a todos esos mixtapes-clima-de otro mundo en los que siempre encuentro inspiración, como los de Mika Pérez, Brad Barry, Toys and Techniques (piel de gallina con su homenaje a Trish Keenan), Eric Hanss, Voice of the Garden,  Brad 'jewelled' Rose, Stadiums & Shrines o Jimmy Billingham (la perfección).

 ¡chin chin!

safiyya

safiyya - shareek hayaat (umor rex, 2013)

Nunca hay momento para relajarse con Pat Murano y Brad Rose. Ya sea desde sus proyectos desde sus plataformas editoriales, Kelippah o Digitalis, como por sus proyectos en solitario (Rose recientemente anunciaba nuevo album como Charlatan titulado "Night Circus"). Su manera de enfocar sus composiciones ha ido evolucionando con el paso de los años y la realidad nos muestra a músicos que expresan su veteranía y madurez mediante la exploración de las texturas del sonidos de diferentes sintetizadores y cacharrerría analógica en una suerte de aquelarres en los que la generación norteamericana ha ido girando desde latitudes que trataban de modificar y modular el primitivismo de la tradición a través del folk, a pasar a tratar la electrónica primitiva de Stockhausen, Schaeffer, Subotnick, Parmegiani, Luc Ferrari y demás investigaciones electroacústicas. Tarea que hemos ido encontrando en otros compañeros de generación como Keith Fullerton, Ben Vida o Matt Carlson, de una lista extensa de favoritos.

El proyecto como Safiyya, les une y sigue una senda lógica en el trabajo de ambos en solitario, recreando un punto de encuentro en el que los dos se encuentran igual de cómodos. Después de su debut el año pasado en Kelippah con un perverso tratamiento de las exploraciones y manipulaciones de parajes sintetizados, vuelven a reencontrarse para volver a campar por el bosque del diablo y someternos a una lluvia de imágenes perdidas en un imaginario de literatura fantástica y cine surrealista, donde van apareciendo en mi mente imágenes de personajes misteriosos, deambulando sin aparente destino pero que al final, acabas descubriendo que se trata de un retorcido y malvado aquelarre. 

Ese espectro chamanista está implícito en los títulos que le dan a los dos cortes que componen este nuevo Lp, dos exploraciones siniestras y aterradoras. "The rejection and betrayal of Khairiah, the crone" abre el disco, trazando una ensoñación que me recuerda en la manera de introducir el aspecto rítmico casi al sonido de un tren, aquel con el que empieza el clásico metraje de Wojciech Has "Sanatorium Pod Klepsydrą". Mientras esa sensación se desvanece, aparecen melodías enrarecidas y distintos efectos que crean una narrativa densa y alucinada, hasta reencontrarnos con ecos vocales esparcidos en la neblina y rodeándonos con maníaca insistencia, recordándome también en algunos momentos en historias de Tim Goss en Call Back The Giants o Jason Lescalleet junto a Aaron Dilloway. O por decirlo de otro modo, sería la cara más cercana al trabajo habitual de Murano. 

Si la primera parte se centraba en una recreación del desasosiego, "The devotion and sacrifice of Amal, the maiden", apunta directamente a exploraciones donde el punto central tiene que ver más con el aspecto atemorizante del ritmo y los arpegios en una suerte de conexión con el trabajo de Rose con Digitalis en nombre propio y nombres de su catálogo como Ricardo Donoso. Esa primera parte centrada en la recreación del camino hacia la horca a la que hace referencia el título, acaba en tragedia para el personaje y su posterior ascensión (o descenso a los infiernos) tiene su correspondientes traslación sonora celestial y sosegada, que acaba torciéndose hacia un limbo de manera dramática. Apreciaciones reafirmadas en la promoción del album:

"The title of each track seems to allude to some kind of archetype and to describe a stage in some sort of ritual. The important thing to keep in mind is that there is some kind of black rite happening in the deepest part of the woods (or the desert), and Muranoand Rose are the ones in charge of setting the mood and deranging the senses. This is how you conjure the spirits and direct them through sound; this here indeterminate musical object is the real deal. Let’s say Music is a walled country and Noise is the barbarous wasteland where cartographers fear to tread. In between, there’s a wild and dark forest, a forest of terror and wonder: that’s Safiyya, that’s Shareek Hayaat."

Y con esta primera publicación, doy las gracias a Ana por dejarme entrar en esta arboleda de la que durante años he sido admirador. Si os interesa también podeis seguirme en otras aventuras a través de twitter.

listen/buy

dura

dura ~ 10.25.12/tired waves (metaphysical circuits, 2013)

"In which Brooklynite Mattson Ogg guides us on a pair of gorgeous drone 'n' guitar excursions; we're everso pleased to be issuing the apparent debut tape from his Dura project. Taking their joyous time to fully unfold, "10.25.12" and "Tired Waves" ~ recorded as Hurricane Sandy ravaged ~ shimmer with hope, and excite with atmospheric crunch. Hints of understated acoustic American Primitivism and touches of avant-atonality ring throughout. As such, these pieces are among the finest of their sort to truly engulf us since, well, Matthew Riley's work for A Beard of Snails, circa 2011. Rivers flowing like amps crackling." metaphysical circuits

ayer recibíamos en nuestro correo otro de esos emails cargados de entusiasmo, los que al acabar de leerlos deseas que la música te guste lo suficiente para poder recomendarla con el mismo entusiasmo de Mattson Ogg. y no sé a Mar, Adrián o Dani, pero '10.25.12/tired waves' me parece tan emocionante y precioso como sus palabras. capas y capas de guitarras que parecen teclados, algo así como si el lado más dulce, etéreo y minimalista de James Blackshaw ~esas guitarras que siempre serán cascadas de agua~ fuese editado en Scissor Tails. qué acertada la comparación con Terry Riley, por qué no, tal vez la forma de explorar el sonido cristalino de una guitarra a lo largo de muchísimos minutos, bucles interminables sin apenas subidas o bajadas, como nubes que avanzan en el cielo a ritmo de caracol. bonito, meditativo y diferente, tiene algo, los drones tan suaves, las slides que se cuelan de vez en cuando, pero sobre todo una producción, sutil, cero estridente, que a mí particularmente me encanta. de regalo y para seguir en la nube, puedes descargarte gratis su otro disco, sólo digital, editado en pocketfields

por cierto, hoy damos la bienvenida a Fran (el coreógrafo del cerro, concepto radio...), nuevo tree people in da house. mucha ilusión :)

 

listen/buy ~ buy the cassette 

calypso borealis

calypso borealis ~ sainyinan daji (existencial cloth recordings, 2010)

"the debut release by Calypso Borealis starts off in a foggy, “half-awake in a dew-dappled garden” Sunroof!/early Hototogisu type zone, with hesitant clean guitar noodles, childlike xylophone tinkles, free folky percussion patters and brittle waves of distortion doing their thing over a reedy organ drone. about halfway through the piece (which is entitled “Epoung Nou”) a different, slightly darker drone hovers in and juxtaposes itself against the seemingly oblivious xylophone, while splashing cymbals and wah-ing synths battle for your attention somewhere off in the distance..." tape sauce

me da mucha pena cuando los sellos empiezan a desaparecer poco a poco. Existencial Cloth nos regaló en el pasado cintas preciosas con diseños preciosos, como Reedbeds, Quiet Evenings, Dream Safari, Sky Stadium, Deep Magic, Archers by the Sea y esta maravilla de Calypso Borealis, su primera cinta e inencontrable, al menos para mí, durante años. Emmanuel que, increíbles casualidades de la vida, es de origen gallego y veranea en Nigrán todos los veranos, tuvo a bien enviármela y aquí está, por fin, para disfrutar de su verde musgo y de sus drones dulcísimos en todo su esplendor.

 sold out ~ listen ~ download

josh burke

 56k ~ calls in the night (fadeaway tapes, 2011)

"calls in the night" finds josh burke operating somewhere in the middle of a sound spectrum that stretches from his patented blurred tone patterns to the shimmering sounds found on a release like "prana" (released on vinyl by aguirre in 2010). edition of 60, pro-printed and pro-dubbed cassettes." fadeaway tapes

a veces me pregunto dónde se queda la inabarcable y abrumadora lista de cintas que ha ido editando Josh Burke desde el 2009 (su época más prolífica) como Josh Burke o enzarzado siempre en mil nombres distintos, Sky Limousine, Ocean Diamond, Silk Fountain o esta belleza llamada 56k. un curioso ir y venir sinónimo de invisibilidad, de buscar otros nombres en los que esconderse, de no querer más y conformarse con lo que tiene, un lugar diminuto en el underground del underground más recóndito cuyo sonido ratonil y ¿aura? tanto nos gusta. claro que por su propia naturaleza tampoco podría aspirar a más, es...lo que es, muchísimo en este micromundo musical donde Lieven Moana o Spencer Clark, para nosotros, son ya casi figuras totémicas. como ellos, edita la mayoría de sus cintas en sus propios sellos, midnight star media, slime city tapes y avocado jungle cassettes. o editaba. es tal la magia y belleza de todo lo que hace que es leer su nombre y no necesitar saber nada más y caer rendida al instante. música tan cálida como un jacuzzi burbujeante, como el propio nombre del sello, como la música de Madalyn Merkey, Kane Pour, Reedbeds, Bandicoot Trail, Xiphiidae ('sandalwood oath', mmm!) y Tricorn and Queue pero con otro tacto, más suave y difuminado y elevado a la enésima potencia. sintetizadores y loops angelicales cubiertos de una bruma densísima, un minimalismo envolvente, un collage de sensaciones (las canciones están ahí, pero escondidas), un algo que por tópico que suene no se puede explicar. con esas coordenadas es capaz de embrujar, aturdir, afectar, enamorar y encantar, en el sentido más amplio del término. no hay vastos horizontes, ni mantos de sonido estratosférico ni nuevas eras pero sí la agradable sensación de ingravidez, de quietud adormecedora. 'my desire' describe climas, sintetiza emociones, la esencia de Josh Burke, pero 'gif maze' es el colmo de la belleza. bueno, y 'reset' y 'connection' y... qué gran noticia sería saber que muy pronto habrá algo nuevo de Josh Burke, ojalá. aunque lo mejor sería poder conseguir esto (dios mío, hay un sample de 'walk like an egyptian' de The Bangles, despertarse y pensar que estabas soñando) o esto... derretirse es la palabra.

sold out ~ listen ~ download

bear bones, lay low / dsr lines

bear bones, lay low ~ occultciti (smeltkop, 2013)

"this is a further journey into the electronic style I developed in “El Telonero” but this time with a darker and more urban feel. I wanted to evoke a certain Carpenteresque-sci-fi vibe with the sounds, a sort of ode/lament to modern and futuristic cities and their people, bathed in esoteric symbolism, ready for utter doom. so yeah, the dudes from Smeltkop (hit them up on fb as well) decided to put it out on tape and in 100 copies with some very nice silkscreened covers. order it from them, because I already gave all of mine away…" ernesto gonzález 

listen ~ buy 

 

dsr lines ~ venndiagram (smeltkop, 2013)

"the second tape that we'll be releasing that night is DSR Lines ~ Venndiagram. DSR Lines is the modular synth project of David Edren, also known as the big boss of the antwerp based Hare Akedod label. DSR Lines are audiological explorations." smeltkop

listen ~ buy

terminals

 terminals ~ terminals (vaald, 2013)

"coaxing beauty out of cold machines, sam frigard presents a compelling collection of reflective pieces for the modular synthesizer."

sin otro crédito que una portada negra con luces blancas que parecen astros desintegrándose en el espacio, todo lo que rodea a Terminals es para mí un misterio. no conocía el sello y tampoco Terminals ¿quién es Sam Frigard, a qué época y universo pertenece? ahora mismo me parece casi imposible que vayamos a escuchar este año nada más elegante, delicado, escalofriante que la cara a de esta cinta. es algo inexplicable, roza el lado más sensual de Grasshopper, Bil Vermette, Iasos, Schulze, Enno Velthuys y, cómo es posible (pocas cosas llegan a la altura de 'through the music to the self') de forma contenida, casi en duermevela, suena igual de intangible y molecular que Günter Schlienz, tanto que no se distingue si es un sintetizador modular, que lo es, o un saxo estratosférico que llega desde milllones de kilómetros de distancia. o el viento, el que da la bienvenida al pasaje más bonito del mundo en el minuto 9:20: siempre presente la sensación de quietud, o de águilas sobrevolando el desierto. para escuchar con auriculares, sumergirse en él y no despertar nunca. discos que parecen tan imposibles...

p.d. y como a veces los sueños se cumplen, no puedo dejar de pensar en lo bonito que sería un split de Former Selves, Pulse Emitter y Terminals.

foto: sun valley by Vadim Zhavoronkov

listen ~ buy 

the original flowering earth

the original flowering earth ~ hosshin ((cave)) recordings, 2013)

"Kyle Wade (Goldtimers Tapes) presents a compelling synthesis of environmental sound and song craft. Melody emerges from an afternoon haze. Longform electronics slowly rise, charged with aching joy of fleeting moments and resonant memory." ((cave)) recordings

a veces las caras as suelen ser más bonitas que las caras bes, pero en el caso de 'hosshin' la cara b, aún siendo la a un preludio perfecto, es el cielo, el detalle que enamora y diferencia, la canción más flotil del mundo....es escucharla y caer rendida. condensa todo lo que me gusta y todo lo que significa The Original Flowering Earth. empieza con un despliegue de sintes-estrella fugaz vintage que nacen de la nada y de la misma forma, o a mí me lo parece, en que comienza el split de Floating Gardens y Golden Donna, esa sensación de inminencia maravillosa, de que, una vez más, algo nuevo viene de lo antiguo y es como un trozo de sintonía arrancada de una película de ciencia ficción. después Kyle Wade, uno de los artífices del sello mágico Goldtimers Tapes, nos lleva en volandas hacia algo sin palabras, algo dulce e imaginativo y casi más aéreo, si eso es posible, que 'eventide' de Sneaky Snake. un mantra que es como un órgano de iglesia y dura un suspiro pero es infinito e induce a la narcolepsia... flotas de verdad. en el camino, una tormenta de verano, la lluvia cayendo incesante, los coches pasando, algún pajarillo que nos reconforta en un viaje que desearíamos sin final. y después la calma, la despedida de unos field recordings que se van diluyendo muy poco a poco. ese refugio sensorial donde no me importaría quedarme atrapada por siempre jamás. para recomendar y escuchar incansablemente, una y otra vez. 

 listen ~ buy

sindre bjerga + micromelancolié

sindre bjerga + micromelancolié ~ anaglyph #1 (a giant fern, 2013)

 sound: sindre bjerga + micromelancolié 

photography: ana cabaleiro | microphones in the trees

design | label: a giant fern 

cassette | c30 | ltd. to 50 copies

experimental exploratory music norway poland ambient drone field recordings

✺

...sin palabras, así me dejan las mini cajas de madera de a giant fern, unos diseños tan artesanalmente bonitos como los de winebox. qué puedo decir, formar parte de ello y ver mis fotos ahí es más que un honor.

"agora que já ninguém ouve como antes e já não é errado ouvir mal, escolhemos cassetes! music label dedicated to release cassettes in limited editions. we are located in Portugal"

listen ~ buy

perspectives / josh mason

 perspectives / josh mason ~ split (permanent nostalgia, 2013)

"after excavating concurrent sonic paths for the past decade, ancient friends Josh Mason, Josh Tippery and Kyle Conklin have finally come together on this tape; almost like they planned it this way all along… Perspectives present a slightly more developed sound than we are accustomed, while Josh Mason continues to fiddle with space-time, vibrating us into the next plane." permanent nostalgia

 listen ~ name your price

frase infinita

 frase infinita ~ trilho da nascente / trilho do poente (exo tapes, 2013)

~ dois temas circunstanciais diluídos pela colisão  

num rascunho mal apagado

debaixo de uma Estrela Assombrada ~

más cosas bonitas de João (The Exhalers, jccg), field recordings que sin parecerse (sin piano, sin música que no sea la que emiten los pajaritos, ranas...parecen casi orquestados!) me recuerda a 'music from the guardhouse: a play for magnetic tape recorder' de lieven martens moana. una sinfonía de miles de sonidos animalescos no identificados que es la naturaleza en ebullición. algunos fueron grabados en una pequeña isla desierta en Mondego ~a la que João llama Berlenga~ otros en un bosque detrás del mar y otros pertenecen a unas viejas cintas de cassette de su tío en África. me encantan los búhos cantarines del final...

listen/download ~ buy the cassette

kyle landstra

kyle landstra ~ the illusion of becoming (field studies, 2013)

"monumental, enraptured synthesizer drone pours from the hands of this young Midwestern healer. with simple tools Landstra pulls celestial chorales from background consciousness into presentness. realized in the moment~both live and in solo reflection~these sessions of personal exploration are as devotional as they are elegiac, joyful as they are solemn. composition through active meditation." field studies

Kyle Landstra es un bálsamo, música en la que te vas sumergiendo muy poco a poco (es un flechazo igual pero diferente a Journey of Mind o Floating Gardens) pero con el tiempo me atrapa de una forma sólo comparable a las cintas de Lunar Miasma. casi tan bonita, por dentro y por fuera, como 'sage' (cosmic winnetou) ~una rosa, otra lila~ las dos son sinónimo de ladies and gentlemen we are floating in space, de meditación, de drones hermosos y vibrantes y sintetizadores que se multiplican por mil. la música más absorvente del planeta. pienso también, no sé por qué, en los 'viajes de auto-descubrimiento' de Transmuteo, si no musicalmente al menos en espíritu.  

'the illusion of becoming' es una noria que sube y baja, gira y regresa al punto de partida. la dulzura de 'known joy' ilumina el camino hasta la espiral atmosférica inacabable que es 'exploring effervescent stillness'. y de ahí a la inmersión definitiva en 'stream entrant' (un sintetizador como el latido de un corazón, el aura, la belleza infinita). acaba y la sensación es tan intensa y relajante a la vez que no concibes escuchar nada más. sólo estas tres canciones en bucle. para colocar pegadito a 'free sentient bodies' de The Rainbow Body, 'superbrain' de Buchikamashi y 'managing the dream' de Lunar Miasma. y además tiene una portada preciosa, tan Inner Islands.

 listen/buy ~ buy the tape

caule

 caule ~ 50'25'' (self-released, 2010)

  ambient drone hometape minimalism soundscape Brazil

"this tape lasts fifty minutes and twenty-five seconds. in its two sides, there are two continuos sound tracks. they last, respectively, twenty-two minutes and twenty-six seconds and twenty-seven minutes and fifty-nine seconds. the two tracks were divided ~ in an after-thought ~ in four other sound tracks each. there is sampling ~ mainly of field recordings, found recordings and chorals; but most sounds were recorded or digitally created by myself. this tape or these tracks have no titles, but lengths which turned out to be titles on their own. time has been a language of sorts to the creation of this record ~ to manipulate (the) silence (of time?), but never withdrawing the stillness, collectedness of silence, this emptiness that craves and leads to fulfillness. the turmoils of this ceaselessly sleepy body 'til every single morning light. but, i still will listen to this record years from now, surely, and think it all remains unfinished." Caule

muchas de las cintas que aparecen últimamente en el blog podrían explicarse casi siempre con las mismas palabras, todas comparten esa cualidad de música bajita y de sensaciones, cintas-clima arenosas y minerales de playa y días grises. 50'25'' está plagada de ruidos y silencios ~puedes oir cómo Jota manipula las cintas, cómo chisporrotea una chimenea~ grabaciones de campo y voces de niños, el sonido del viento grabado en una cinta a cero revoluciones cuyo siseo parece imitar la voz humana. oyes los primeros segundos y sabes que te va a gustar, pienso inevitablemente en Journey of Mind, en el sello Mineral Tapes, en Ypotryll y Dmitri Zherbin. y un poco en Fennesz. la canción  a4 es una delicada composición de piano difuminada por un eco. b1 es sonido en suspensión, drones entre lo pequeño y lo minúsculo, casi puedes sentir, y no escuchar, cómo desplaza el aire a su alrededor. b1 es escandalosamente bonita, música que no es música, todo un universo emocional. no puedo decir más ante un teclado que late, ante su forma de avanzar, dibujando a su alrededor un paisaje etéreo que me recuerda a Tidal.  a2 es maravillosa, otra vieja cinta olvidada de Satie rescatada por Michael Pouw para publicarla en su sello Worn Habit (ese piano brumoso enterrado bajo miles de capas de bajísima fidelidad...). pero de nuevo hay una canción que sobresale y se llama b4. y tiene la melodía de melodías, seis minutos construidos alrededor de apenas tres notas de piano, tan frágiles y elegantes como aquella cinta en cuya portada marrón ocre salía un chico tocando el piano...¿Marble Sky?. como soñar es gratis y a veces los sueños se cumplen (me pía un pajarito que en breve habrá una sorpresa musical muy deseada), me pido un split de Caule y Forming y que si puede ser lo publique Worn Habit, sello crepuscular y ultra diminuto donde los haya. 

artwork by thiago vidotto

download

listen ~ name your price

laraaji

laraaji ~ cosmic tape experiments (all saints, 2013)

"Laraaji starting out playing his specially modified electric autoharp on the streets of 70s New York City. His first album Celestial Vibration (recorded under birth name Edward Larry Gordon) was recently reissued by Soul Jazz Records. Brian Eno came across him one night playing in Washington Square Park, and invited him to record an album for his Ambient series (the seminal Ambient 3: Day Of Radiance).

In the 80s Laraaji self-released a prolific series of experimental home-recorded cassette albums which were sold on the street, in psychic bookstores and new age ‘head shops’. An early proponent of the DIY tape underground that is still thriving today amongst artists working in noise, synth, drone and other left-of-the-dial genres. The first disc of this collection is the first time some of the sounds from this period have been given a wider release ~ a treasure trove of tape manipulated harp jams and space age soul hymns." mount analog

 buy ~ download

thanks speedguru 

floating gardens / golden donna / journey of mind

 journey of mind ~ soma string (field studies, 2013)

"hands moving patiently across the face of a clock without end. Jimmy Billingham (Tidal, Clime, many more) mends fragments of easy listening jazz, smooth fourth-world ambient, and euphonious solo piano into four capsules of perfect stillness. captured and minutely reassembled in his tape decks, time slows to an imperceptible trickle, sands from the eternal hourglass suspended in situ." field studies

listen ~ buy

golden donna / floating gardens ~ split (field studies, 2013)

"Golden Donna, the eminent analog giallo voyager, leaves the drum machines on standby as he makes the Q-jump to the next system. detuned, emotive leads mark the contours of the ensuing stroboscopic passage, gently tensing inwards, only to relax outwards once more. /// three energetic states discovered amongst the multiform chambers and biosystems of the Floating Gardens. climbing the tone ladder to eco purity." field studies

el azar ha querido que coincidan tres cintas de Journey of Mind (una precisamente en Worn Habit), a cada cual más especial y bonita. Eric Hanss dice que 'el tiempo se detiene' en 'soma string' y no hay descripción más precisa. no sólo se detiene, es que se congela. cada partícula que entra en su área de influencia acaba convertida en emoción, estimulación de los sentidos, el recuerdo de lo no vivido... la nostalgia, siempre. 'soma string' son cuatro nanas que, de forma muy abstracta, giran en torno a un piano que suena antiguo, grabadas con radiocassettes antiguos, cocinadas a fuego muy muy lento y un runrun de fondo. me gustaría describirlas sin nombrar a Satie o utilizar los términos ensoñadoras y evocadoras, pero la sensación que tengo es siempre la misma, de intimidad y familiaridad, de bailes de salón y fotografías desgastadas. el piano más melancólico del mundo en 'life line' sugiere ambientes cinematográficos como si Jimmy Billigham, generando loops con suavidad, musicara 'meshes of the afternoon' de Maya Deren. con 'source coda' (un piano que viaja desde el fondo del mar, las gaviotas, 'trazo de tiza') y 'focus point' (una locura, una canción de octubre, melancólica hasta más no poder) dan ganas de llorar de emoción, de tristeza, de felicidad...de algo. esa magia que se crea cuando los fragmentos de jazz y easy listening colisionan con las brumas ambientales y las melodías fracturadas, cortadas, como a contratiempo. no quiero olvidarme de 'always returning', seis minutos y medio de programaciones con mucho encanto y ese sample insólito que se cuela y la hace verdaderamente especial. vuelve a sonar 'source coda' y pienso en 'corduroy' de Goldmund, en The Dead Texan, en millones de influencias invisibles, bajo miles y miles de capas, recovecos y producción bajo mínimos. en fin, una cinta pequeña y valiosa de la que seguro no me olvidaré en mi lista de favoritos del año.

y la vida es un bucle... tampoco me olvidaré de este split soñado en el que nos vamos de viaje (dura un suspiro, hay que pedirle que haga más y que duren mucho más) al mundo library music espacial onírico añejo maravilloso de Floating Gardens y Golden Donna. soy tan tan fan... de verdad que después de 'Generalife' pensé que no habría nada igual, pero sí, mil veces sí. si tuviera que resumirlo en dos palabras: atemporalidad y 'phantasia' (palabra sin palabras en sutil sintonía con 'plantasia' de Mort Garson). Joel Shanaman ~piel de gallina al empezar 'i can't stop taking'~ abandona su lado giallo y se fusiona a las mil maravillas con el espíritu Voice of the Garden de Eric Hanss, cual Roedelius y Moebius de nuestros días. entre los dos nos regalan algo importante, un brindis por los sonidos añejos del que es imposible hablar por separado porque esta vez más que nunca es difícil saber cuando acaba uno y empieza otro. sólo puedo imaginar estos sonidos terapéuticos en un jardín botánico o en una selva tropical, a cielo abierto. la sintonía con el cosmos y mil cosas planetarias, el poder curativo de las plantas, las piedras preciosas, las rocas mojadas, los arroyos, el poder evocador del agua y la utopía en la que nos gustaría vivir. música celestial que nos libera de las prisas, de la tensión del día a día, creando un espacio acogedor y mullido y juntando pasado y presente en ese mismo espacio. en fin, todo aquello que nos fascina y que nos gusta (mucho) a los arbóreos. me derrito con el comienzo de 'phantasia' y de 'higher octave' (escuchadlas con atención, nunca se podría explicar ni describir), con la flauta tan Joel Vandroogenbroeck y las notas de sintetizador navegable y amazónico que a mí me parecen el sonido de un águila sobrevolando el desierto. qué puede haber más ambient y deliciosamente retro. las texturas... ecotone, eco purity.

golden donna ~ floating gardens ~ buy

discipline

discipline ~ hypnose (seconds, 2013)

 home dubbed, hand painting/numbered cassette edition (36 copies)

"Discipline is a musical project created by Joseph Ghosn in 1999 (before the millenium crash, it could have lasted for a year...) ~ Intended to be a continuous tribute to early minimalism, early industrial sounds & early soundtracks, it has grown into an autonomous entity, dominated by drones & textures." discipline

seconds records es el sello casero de Mika Pérez (Sunny Dunes, Sylvia Monnier, Suaves Figures). la primera vez que escuché esta cinta casi no le presté atención, la segunda me quedé petrificada. pocas canciones con tanto poder de hipnosis como 'derviches'...si cierras los ojos hay una sensación de vacío, de agujero negro, de gas paralizante. drones dulces y minimalismo. una cinta de noche muy noche.

listen ~ buy

cenote glow / tipow

cenote glow ~ palmetto rose (worn habit, 2013)

"Franklin Teagle post-Afterlife solo synth mind-expansion."

listen/buy ~ buy the tape

tipow ~ dust from ancient holographs (worn habit, 2013)

"collaboration of Josh Tippery & Michael Pouw comprised of degraded tape manipulations and dusty guitar improvs."

listen ~ buy the tape

Worn Habit, una debilidad que nunca han dejado de darnos alegrías a pesar de su empeño en pasar de puntillas. siempre sinónimo de delicatessen y otoño, siempre en perfecta consonancia con sus portadas: nadie las mima como Michael Pouw. ¿os acordáis de Forming? mínima fidelidad, mínimas copias, mínima distribución, felicidad máxima. me faltan palabras para describir 'palmetto rose'. unos cascabeles nos introducen poco a poco en una melodía hipnótica sin fin cuya energía me recuerda a 'free sentient beings' the The Rainbow Body. bucle de bucles, espiral de espirales, cambio de cambios (minuto 5:32 de la cara b) y esa cosa intangible, tan necesaria y a veces ausente, llamada esencia. pocas cosas más flotantes y cálidas que la cara a y la cara b de Cenote Glow escucharemos este año. ¿superbrain de Buchikamashi?. tampoco una portada más comestible. ni un título más musical. Tipow (Michael en buena compañía de Josh Tippery de Royallen y Cool Person) brillan por igual pero a muchísima más baja fidelidad, lo mejor de los mundos de Permanent Nostalgia y Worn Habit. loops, cintas manipuladas, guitarras que casi ni se aprecian, frecuencias misteriosas, sonidos aletargados, ruido agradable. Tipow, esa palabra tan chula formada a partir de los nombres de Tippery y Pouw...ti...pow.