clime

clime ~ 12th rain of the oscillating universe (light tapes, 2014)

"...what is there left to say about Clime's next level soundscapes that align so nicely with the breath? Along with this release, 12th Rain of the Oscillating Universe, the vibrations on their Space Slave tape inspire the sparks of life. Their music seems to move without a trace, yet one is always ascending - such is the subtle variation which begets their hallucinatory vibe. Entrancing loops bask in the radiant glow, yet continually bloom. A tapestry of sonorous swirling noise and swollen ambience loops a fine web around ones consciousness, seeping in slowly. Around 20 minutes in, bird calls coincide with certain elements dropping into the back of the mix; ethereal and flowery pulsating light moves to the foreground. Soulful rhythms manifest along with a gauzy drone. Various percussion features prominently toward end ~ taking the track to next level. The flipside is much lighter compared to side a; sweetly flowing, soothing vibrations drift unencumbered. There seems to be more space on side b, at least in the beginning, which is lovely. Whether it is side a's rapturous celebration of sound or the flip's gentle tranquility, the synergy between these two sound healers is conspicuous over the entirety." honest bag

destacar ante tanta cinta preciosa no es nada fácil. todo funciona tan rápido que la aparición de nueva música es constante. y me refiero sólo a la que nos gusta, a nuestro micromundo, que al final, caray, si te dejas llevar por la telaraña infinita de sellos y nombres, no es tan micromundo. estar al día de todas ellas es prácticamente imposible. demasiadas cintas, discos, vinilos, microsellos (ojalá algún tree people se anime con la increíble mini hornada de Inner Islands ~Peasants y Tuluum Shimmering~ por piar que no quede:), un ramillete de cosas que nos gustan, con sus portadas, sus títulos, que se merecen todas las palabras bonitas que se nos ocurran por lo inmensamente felices que nos hacen. 

en fin, cuánta razón tiene Honest Bag, poco más se puede decir de Clime. quizá solamente que, sin querer, he aquí mi otra cinta favorita del año. repetirlo con cada disco que me gusta puede sonar a chiste, pero la verdad es que la sombra, y la inspiración infinita, de Jimmy Billingham y Jake Webster no deja de crecer y enamorarnos con el paso del tiempo. es un espejo mágico que devuelve el reflejo de lo que un día fue aquel colectivo llamado Jewelled Antler, como si las tonadillas campestres de the Blithe Sons o The Ivytree siguiesen estando presentes. escuchar '12th rain of the oscillating universe', casi dos horas de música que podrían ser cuatro y hacerse cortas, resulta tan placentero, tan distinto a todo, que no puedo evitar sentirme privilegiada. y describirla, sin repetir punto por punto la forma de detallarla de Honest Bag, es casi imposible. hay que sentarse y escucharla, disfrutarla, conmoverse. hay un extra de misterio y atmósfera celestial en la ya de por sí atmósfera misteriosa e inquietante de Jake Webster y Jimmy Billingham, y tiene todo lo que es Clime: desierto y ruinas, paisajes magnéticos y áridos, pero también folk verde y húmedo. el trino de los pájaros, las flautillas en bucle que siempre parecerán águilas, el acordeón o mellotron, palos de agua, una gaita en la cara b, o algo que se le parece mucho, un festín de bongos y tambores ahogados en un murmullo, la selva en ebullición. su poder evocador es tal que covierte cada nota en un proyector que dirige su haz de luz a una pantalla desplegada en el interior de nuestra cabeza, llenándola de paisajes, ambientes e historias de civilaziones antiguas y tribus amazónicas extraterrestres. bajísima fidelidad y puro hechizo ancestral, tan orgánico y físico que hace que, casi casi, cualquier otra cosa que escuches te parezca producido y tosco. con permiso, siempre, de Tuluum Shimmering.

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strange mountain

strange mountain ~ levitation mist (illuminated paths, 2014)

"hailing From Jakarta, Indonesia, ambient all-star Strange Mountain (Marcel Thee) is famous for reprocessing music through analog reel to reel tape. cover was drawn by the always-amazing Timothy Henry"

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kyle landstra

 kyle landstra ~ resonant futures (moss archive, 2014)

"one thing that's immediately suggested in Kyle Landstra's latest missive, is the fully realized sense of spacial awareness. It's as if you've been transported to a vast mountainous landscape, stretching in all directions. you can feel the calming sound waves flowing over the horizon, through the valleys and into your spirit. there are specific techniques he uses to obtain this effect, and it instantly gives these wisp-like recordings a sense of weight and depth. Kyle's recent live sets around Chicago have been gaining a reputation for being a transcendent, almost spiritual adventure. 'resonant futures' was recorded live in an improvised setting, creating an album that feels like a truly intimate yet boundless experience.  

hand-stamped edition of 50. sesigned, printed, assembled, and dubbed at Moss Archive. printed on recycled card-stock." moss archive

es primavera, la cantidad de discos que se acumulan y que me gustaría recomendar es enorme, y estoy segura de casi todos serían mis discos del año. pero ahora mismo, de 'resonant futures' y su portada estoy muy enamorada. Kyle Landstra hace canciones cada vez más bonitas. en 'resonant futures' hay una que se llama 'unveiling canopy light' y enamora desde la primera nota y dice más de su música que cuantas líneas pueda escribir. supera incluso a 'stream entrant' de 'the illusion of becoming'. Kyle tiene una varita mágica que le permite hacer canciones que fluyen y laten con moderada intensidad, como tocadas muy despacio, llenas de cambios, matices, drones-mantra, melodías y una aura inequívocamente espiritual y tracendental. canciones que requieren una predisposición total y un estado de ánimo como mínimo peculiar. en fin, canciones a las que volver y volver, que se desvanecen tan lentamente como empiezan. muy Kyle Landstra. y bueno, algo me dice que con el paso del tiempo recordaré a Kyle con la misma admiración que recordaré a otros trovadores galácticos tales como Günter Schlienz, Buchikamashi, Norm Chambers, Eric Hanss o Paul Skomsvold.

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branches

branches ~ casa nossa (mouca, 2014)

"Branches is the musical alter ego of Portuguese Pedro Rios. his most recent project, "Casa Nossa", was recorded mostly over the course of 2013 at his home in Porto. in this new album, we can follow Branches' further quest for the pacifying vistas which were already present in "Ninguém É Como Tu" (considered one of the best cassette releases of 2012 by Impose Magazine). there is a new sense of peace and restraint in tracks like "Inspirar", but also hidden ghost rhythms in pieces like "Yuzu #2", an homage to a Japanese fruit, and exotic guitar parties. this is in fact the first time Mouca releases an album by a Portuguese artist, and we are convinced its magic will safely accompany you through the rest of the winter." mouca

verano sin fin, sol a borbotones, cruceros y martinis, fruta japonesa, efervescente, burbujeante, exótico, Parasails, Ducktails, Fluorescent Heights... no hay medicinas ni vitaminas en el mundo que curen más la astenia primaveral que canciones como 'casa nossa', 'despois do mar o 'rumo ao futuro'. canciones que brillan incluso en lunes. tan tan bonitas.

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sunhiilow / pine smoke lodge

sunhiilow / pine smoke lodge ~ split (existencial cloth recordings, 2014)

~ Sunhiilow is Valérie Magisson, an ambient / psychedelic drone musician from Rennes, France. starting in 2011, her music explores landscapes of tribal pulse and mythic lullabies, telling stories about echoes and odd imaginations from the lost cultures. Pine Smoke Lodge are a free-drone duo from Portland, Maine. ~

dejando aparte los entrañables Pine Smoke Lodge, cuyas canciones no he podido escuchar pero seguro que son preciosas como siempre, sigo teniendo la sensación de que la música de Sunhiilow no ha sido apreciada en toda su magnitud. con lo grande que es y lo poquito que nos acordamos de ella. para muestra, dos botones. los más bonitos y 'ladies and gentleman' que ha compuesto nunca Valérie Magisson:'exploration' y 'awakening'. las atmósferas de Daniel Kobialka flotan entrelazadas con el espíritu de 'the healing music of Rana'. y así, desde la primera nota, todo se impregna de un magnético ambiente se diría sacado de la banda sonora de 'cosmos'. tal cual flotar en el espacio.

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inner travels

  inner travels ~ first light (twin springs tapes, 2014) 

"I recently discovered Lawrence Jordan’s “Winter Light,” and now I think that might have been a better title for the Inner Travels debut. But I chose “First Light” because it means dawn, which is my favorite time of day. Also, it’s the first of what I hope to be many albums of “light” music. Jordan’s 1983 short film, with its sweeping camera movements and hazy, colorful images of nature, evoke the same responses I have to the music of “First Light” ~ warmth, peace, discovery. This is not the kind of winter we have here in Wisconsin, which oscillates from snowfall to subzero chills on a weekly basis. But both winters have their own beauty. The cover image may look like mountains, but it's actually the towering snow banks along Illinois Route 47.   I played keyboards and ran tape loops through outboard effects boxes, twiddling knobs in the hopes that these machines would take me someplace warmer, more tranquil and relaxing, like Jordan’s winter. I hope this album takes all who listen to it there, too." steve targo 

"be transported to realms within, and listen as your innermost being dissolves into pure light: the First Light. this radiant energy flows from the eternal essence of Being, and breathes life & harmony into all things ~ it is the very soul of the universe. see that you are the cosmos becoming aware of itself. breathe in, let go. allow Inner Travels to guide you on a journey of deep contemplation and serene revelation immersed in sound tranquility. Enter the Light..." twin springs tapes

estoy abrumada...la cantidad de discos preciosos que se han ido acumulando estos meses es tal que reconozco que a veces me generan hasta ansiedad, pero también me motivan, me inspiran, me dan alegría. ojalá pudiera abarcarlos todos, recomendarlos todos, dedicarles a todos las palabras bonitas que sin duda se merecen. pero soy consciente de que al final la realidad es que no hay tiempo suficiente, ni palabras suficientes. en fin, he aquí uno de ellos: Inner Travels, el nuevo proyecto, para mí soñado, de Steve Targo de Riot Meadows. un vuelco al corazón a la altura de Tim Robertson. un flechazo. 'first light' parece uno de esos tesoros largamente escondidos con los que Sounds of the Dawn nos deleita y nos sorprende de vez en cuando (los detalles, el sonido, la intención, incluso la tipografía), pero tiene el espíritu de las cosas nuevas, estimulantes, la frescura de las cintas grabadas en casa, en la cocina, en el porche al amanecer, o al atardecer. la prueba más elocuente de que hasta imitando a los músicos más inimitables se puede crear un estilo propio. diez canciones como diez soles que duran un suspiro y suenan como clásicos de hace tres décadas, de hecho la número tres, o la preciosísima numero cuatro,  me recuerdan a 'clouds' y 'crystals' de Craig Kupka. tanta es la magia.  'first light', que está inspirado en 'winter light', un corto de 1983 de Lawrence Jordan, posee el encanto, y el asombro, y esa sensación de flotar en el espacio de los viejos discos de new age. sé que corre el riesgo de acabar traspapelado entre la avalancha de cintas que, día tras día, hace del ambient y el new age un socorrido e hiperpoblado lugar común, y de verdad que sería una pena...el cariño a los discos así de bonitos y con tan buenas influencias no se le puede perder. pero no insisto más, no vaya a ser que de tanto elogio se os quiten las ganas de escucharlo.

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strange mountain

 strange mountain ~ forgiveness (ginjoha tapes, 2014)

soundtrack for a future passed, remembered and forgotten.

 recorded and performed : Marcel Thee 

style: ambient, new age

 Strange Mountain is Marcel Thee (Sajama Cut, Roman Catholic Skulls) from Jakarta, Indonesia

"lush and expansive dreamscapesin. deed as the title would indicate, this selection of tracks offers the beauty one might expect in an ambient release, but tempered with a very measured sense of reservation and thoughtful contemplation. the kind of emotional peace hard won at the ultimate realization of letting go. perhaps I'm seeing to literally into these tracks. at their surface these are enjoyed easily as meditation music, but I think there is more here. not just the act and appreciation of meditation but the rewards of a life spent focused on mindfulness and acceptance. broad wavering lines of synth, softly incorporated found sound. purity." guide me little tape

como no podía ser menos, la cinta más bonita y zen de Strange Mountain tenía que ser en Ginjoha Tapes. no importa lo vaga que esté últimamente, hay discos que bien merecen al menos cuatro líneas. discos que quieres compartir y que la gente conozca. discos elegantes y emotivos que no defraudan, que sólo viendo la portada (y no hablemos ya del sello) sabes que te van a gustar, no en vano tiene canciones como 'creatures of the sun', 'at day's end' o 'windows facing glasgow'. después de ellas, ya no puedo dejar de proclamar mi amor infinito a Strange Mountain. es el ambient más puro. es el ambient de las comparaciones con Iasos y Buchikamashi, también con Laaraji y la melancolía de Former Selves.

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portopia '81 / 25, 000 kittens

portopia '81 ~ starlight express (sicsic tapes, 2014)

"If Star Wars was a less dark and more light-hearted soap opera in space then Hiroshi Mizuno would be the perfect cast for Luke Skywalker while Michael Rother would be Darth Vader: 'I am your father!' And Hiroshi would be like: 'Yeah, cool, let’s jam!'" sicsic

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 25, 000 kittens ~ s/t (ginjoha tapes, 2014)

recorded and performed : Mizuhiro 2014 Winter 

style :new age, ambient 

sicsic y ginjoha tapes siguen con su admirable, maravillosa, inagotable labor de sacar a la luz auténticas joyas del pozo sin fondo del ambient y la música que más nos gusta. música que sabes que nunca te decepcionará. portadas (Marko Martini!) que sabes que nunca te decepcionarán (lo de ginjoha es un escándalo, cada diseño, además de mantener una estética similar, es más bonito que el anterior). esta vez, dos proyectos diferentes e igual de emocionantes de Mizuhiro aka Buchikamashi, algo que para mí siempre es motivo de alegría y emoción: 25, 000 Kittens y Portopia '81. el océano y el espacio. Richard Attenborough y Carl Sagan. conceptos, sonidos e imágenes de los que te enamoras al instante. 25, 000 kittens es una serenata dulce en cuyos cortísimos veinte minutos entran y salen campanillas, el maullido de un gato, manantiales de agua que emergen de un cielo azul, ambient puro y celestial que equilibra lo orgánico y lo analógico, algo que parece un xilófono flotando en el espacio, cajitas de música, arroyos, riachuelos y los sintetizadores inconfudibles y confortables de Shin Buchikama. la magia, a partir del minuto 5:14 de la cara b. tal cual un picnic en el cielo gatuno. 'starlight express' de Portopia '81 suena eterno, uno de esos discos que parece que siempre hubiera estado ahí, deambulando a lo largo de los años bajo otros nombres y cadencias y sonidos, como el vigilante furtivo de Stalker...setentero, anacrónico, aerodinámico, eufórico. un picnic galáctico acompañada de estrellas y meteoritos. contundencia rítmica y sensibilidad espacial. o ese encuentro musical de Darth Vader y Luke Skywalker (me encantan las mini bios de sicsic ~ 'vendetta in paradise' ~ siempre divertidas y visuales). 

  
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inoyama land

inoyama land ~ music for myxomycetes (transonic, 1998)

"Inoyama Land is a band comprised of ex-Hikasu members Makoto Inoue and Yasushi Yamashita. This is ambient synth music sometimes with simple melodies, pure sounds. It seems to be background music for an exhibit of closeup pictures fungus. There is also a suite Music for Ozone. One track is as early as 1977 and only 3 of the 11 are writing credited to both of the 2 members, most tracks seem to be one or the other. The earlier Hikasu album also with subject of Myxomycetes seems ironic ~ I assume they were both inspired by photographs? The duet did not participate on the Hikashu 1996 album." artcontext

desempolvando tesoros

dibujo: paul flanderky

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dura

 dura ~ resonance (patient sounds, 2014)

"a docile reflection of the world through the bend of a droplet. guitar as a tool to conjure atmospheric changes. controlling the weather pattern with a pattern of tonal motions. altered resonance from Dura (Mattson Ogg) finds its weight in focused, sprawling ambient motions swirling around tactile compositions. as much rooted in american primitive stylings as by ambient guitar work, these recordings explore as much as they manifest." patient sounds

 ~ taking naps to make music to take naps to. ambient primitive ~

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dura ~ silver / lawns (wounded knife, 2014)

“two guitar works inspired by the warmth of floral Mid-Atlantic nights. set adrift between nostalgia and the endlessness of streetlights. sometimes the moon’s so bright you can’t see anything else.”

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wave temples

 wave temples ~ floating garden / hidden temple (rainbow pyramid, 2014)

deeper ocean, secret island 

 experimental nature recording new age devotional floating forest secret maps

 ~ as i embark to new destinations and coming future adventures, the year has come to an end with yet one more humble offering from this magic island. meant only as a conclusion to the previous installments from this year ('keys..' ~ Rainbow Pyramid & 'In the shade' ~ Dept Tapes) ..... 'floating garden / hidden temple' is 32 minutes deeper into the hazy fog of the island… dark pool portals that start at the floating garden, but proceed downward into the abyss of the lake of the hidden temple… through the entrance of the seven prism post outlook… past the 4 headed birds of paradise… bearing witness to the twin serpent shrine at the heart of the thicket… of sacred monkey temples… and the elephant fortress… to bird offerings at the Palace of the Orb Weaver….. and 'hiss of the fang that island shore'… finally reaching the coconut mangrove and marking the departure onward towards Hawaiki….. not really a suggested tape for introductions, but more a map of new secret meeting places here on the inner isle ~ wave temples

desde la seguridad y la calidez que da el sello Rainbow Pyramid (creo que ninguna de las cintas que editan podrían no gustarme) la persona que hay detrás de Wave Temples se ha ganado un hueco en mi corazón como alquimista capaz de generar lo impensado: nostalgia de una isla secreta tan querida como la de Vladimir Karpov. ¿y cómo no iba a ser fan?. afino el oído y todo me resulta familiar y a la vez desconocido. claro, hay grillos y teclados vetustos e inmediatamente pienso en 'noite' de Dolphins into the Future. y todo me parece como un guiño, todo suena como un clásico de hace tres, cuatro, cinco décadas que nos transporta como lo haría cualquier vinilo editado en Bruton. y pienso que habrá miles de discos acuáticos, relevantes e irrelevantes, todos indispensables para mí por pura debilidad, pero Wave Temples tienen algo de verdad muy especial. quizá por ese punto alucinado y porque es la mezcla perfecta de library music y el sonido delfín. quizá porque lo que hace me parece francamente original, la forma de explorar nuevas texturas, esos interludios gloriosos, divinos, celestiales ('entrance to the seven prism posts outlook', 48 segundos, un loop extraño o un sample bizarro al estilo M.M. Peres...mmm!) remotamente herederos de nombres ilustres como Redolfi y Sciascia. y será que últimamente estoy obsesionada con el organista Pierre Palla, pero 'past the 4 headed birds of paradise' podría ser él. en medio se cuelan continuas referencias a islas, agua, loros, jardines flotantes, templos sagrados, mapas secretos, la fortaleza del elefante (oh...qué bonita)... y 'twin serpent shrine at the heart of the thicket' que es como una mezcla extraña de Spencer Clark y Corum. como ya es tradición, para colocar pegadito a Monte, Terlu, Dolphins into the Future, Fluorescent Heights, Duncan Cameron, Monopoly Child Star Searchers, Dreamers Cloth...

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silver antlers

 silver antlers ~ all a river (inner islands, 2014)

Mi año musical empieza con este bonito disco, de un artista que sólo conocía por algunas canciones sueltas que brillaban como gemas. La portada me resulta un tanto enigmática por el contraste entre el gris de ese paraje al parecer desértico, y una música nada gris, evocadora, para mí, de paisajes de agua y vegetación. Y el símbolo, ¿es el de la paz invertido, o la runa Algiz en un círculo? ¿En busca de algo espiritual? No sé, dejémoslo en algo indefinido, como su presentación: "A collection of songs written and recorded for someone, something or somewhere."

En mi mundo particular de asociaciones, resuena el recuerdo de los Animal Collective más folk y extáticos, y los bucles gozosos de Stag Hare, y las vibraciones de paz y amor que en general emana el catálogo de maravillas de Inner Islands. Guitarra acústica y eléctrica, voces juguetonas o indolentes o sedantes o celestes, tono de relajación y disfrute, melodías suaves, armonía, eufonía, drone, field recordings, tranquilidad. Especiales, en las primeras escuchas, suenan "Love Song For Seven Sisters" y sobre todo "Return To The River": ese drone infinito de paraísos de ensueño y percusión sosegada que tanto nos gusta. ¡Ah!, y esas flautas lánguidas y misteriosas del mundo sutil que suenan de fondo tras la guitarra terrenal de "Pine" y su despliegue de energías interdimensionales en pleno bosque. En fin, un disco agradable, bello y amoroso para acompañar febrero con música de frecuencia vibratoria alta e intención positiva.

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bruce langhorne

 bruce langhorne ~ idaho transfer (ost, 1973)

hace unos meses descubrí que además de 'the hired hand', Bruce Langhorne había compuesto la música de la psicotrónica segunda película (puedes verla aquí) de Peter Fonda, una preciosidad de principio a fin que nunca había sido editada de forma oficial. alguien tuvo la idea de montar una especie de banda sonora y compartirla, intercalando muchos de los diálogos de la peli con la magia de los instrumentos de Mr. Tambourine Man. y 'skate on outta' here' es tan especial y bonita que sólo quiero llenarle la cara de besos a esa persona. muy feliz y agradecida porque además la historia me recuerda un poco a lo que había pasado con la banda sonora de 'two-lane black top'. en fin, "acoustic guitars, organic drones, piano, space echo flutes" ...discos que se quedan contigo para siempre.

"top shelf sci-fi soundscape by Bruce Langhorne, who also did the music for Peter Fonda's The Hired Hand. so much to love here. the turtleneck/underwear ensemble..." toys and techniques

"...throughout the film we get some lovely lilting melodies as well as some dark synth cum from musical polymath and mr. tambo himself, Bruce Langhorne.  there’s some really nice stuff at work in this understated and reserved film and the soundtrack compliments it just terrifically." residual echoes

curiosidades, apuntes... no sabía que Bruce había perdido dos dedos de su mano derecha en un accidente... y sí sabía que 'mr. tambourine man', la canción de Bob Dylan, está dedicada a él. Bruce tocaba un tambor turco con cascabeles dentro, cuyo sonido tintineante recordaba a una pandereta. de ahí, claro, lo del señor pandereta. 

 enjoy

dolphins into the future

 dolphins into the future ~ as canções de pele (edições cn, 2013)

"this is the soundtrack for a film, created for Silver Ghosts, an audio-visual company based in The Hague, The Netherlands. "as canções de pele" is a documentary, tracing the songs and movements of an imaginary volcanic island. it's a film in four chapters, sung by the goddess Pele. as being a Hula Dance, personating certain shapes, forces and lines. the footage was shot between september and december 2011, on the Açores Archipelago. the film was edited, mixed, and provided with a soundtrack, march 2012.  

note: since we felt that the "audio version" of this release should remain reminiscent to the video experience, we've chosen to not use the original recordings, yet offer the actual sound from the VHS tape. including all its inperfections, its hiss, buzz, and its little cuts, clicks, silences et al."

visuals: Wietske Van Gils, Lieven Martens Moana (hd camera, vhs tape, effect processor)
sound: Lieven Martens Moana (fm synthesizers, midi module, sampler, field recorder, tape recorder)
released by Silver Ghosts.

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pines

pines ~ a spirit (patient sounds, 2014)

"Zachary Corsa plays a foggy brand of ambient music with his wife as Lost Trail. rooted in the hills of North Carolina, the sound on Pines debut tape ~ Corsa's solo project ~ finds him exploring ghostly folk as processed through mediums. tape sounds hiss and warble, samples cut across and under the fog. slowly a minimal shape is formed, an impression in passing. folk strum and ghosts." patient sounds

recorded july 2013 at sleepaway camp, burlington nc
and burnt offerings, efland, nc 

soy fan de Pines. es como cuando de repente apareció aquel disco invisible de Siren que se titulaba 'living light', o cuando conocimos a Rafi Bookstaber. esa sensación de encontrarte ante algo muy cercano, algo tan entrañable y minúsculo como que un sello se llame Humito. para haceros una idea de lo bonito que es sólo diré tres nombres: Serfs, Bruce Langhorne y Reedbeds. hay un banjo, guitarras, un dulcimer (y un búho), percusión, piano, voces casi imperceptibles empapadas del espíritu Smithsonian Folkways y Cabin Floor Esoterica (preciosísima 'dowsing rod', casi tanto como 'black allagash veil' y 'the owl and the dulcimer'), field recordings, samples y loops. y una portada y un nombre que hace honor a lo que hay dentro. lo que siempre había buscado en Lost Trail...ojalá que vengan muchos discos más de Pines.

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lake mary

 lake mary ~ komebai (wounded knife, 2013)

"I was stoked to get asked to be apart of the Wounded Knife family, and in knowing that they dealt mostly in improvised music, I figured I would stick somewhat to the format, which lead me to choosing, and finishing, these two tracks. Both based on improvisations with classical composer/pianist Eric Rich & the band Inner Oceans. These songs to me, sound like waking up,and in these specific cases, waking up in the mountains of western Colorado or to the Wasatch Mountains of Utah. Typically I stick to the acoustic guitar, but for these songs I don’t think I even picked it up, banjo yes, but this is a rare treat. please take the time to listen to Eric Rich & Inner Oceans as well, for they have changed my life in so many ways." Chaz Prymek

sencillo y descriptivo, Chaz Prymek definiendo y musicando el despertar de la naturaleza. en sus cintas, al menos las que he escuchado, siempre hay dos canciones muy diferentes una de la otra y nunca sé decir cuál me gusta más. suelen tener esa peculiaridad, oklahoma soul y ambient soul praderil en un polvoriento cruce de caminos. y siempre en pequeñas dosis: primero 'canopy​/​mardotsha' (Planted Tapes), después su colaboración con Nathan Wheeler ('agrimony, porch music') y un sendo split con Padang Food Tigers (Scissor Tails) que captura lo incapturable, toda la magia de 'the hired hand' de Bruce Langhorne. y por último esta preciosidad pensada para transportarnos no sólo a esas montañas de Colorado y Utah, sino incluso, y sin exagerar ni un ápice, más allá del sistema solar.

en la cara a, 'wake up lake, wake up' compendia como nunca su cálida tonalidad otoñal con experimentos acústicos sobre texturas improvisadas, fluído y sin sobresaltos, al estilo Terry Riley meets Silver Antlers. cuando no sabes si lo que suena son miles de guitarras cristalinas deslizándose o un sinte que fluye como agua de río, cuando las cosas no son lo que parecen y el ambient puede ser orgánico como una flautilla de bambú. en 'white pine' teje un puzzle precioso con un banjo y algo que parece un armonio o tal vez el curioso, entrañable, fascinante piano-bicicleta de Eric Rich. minimalismo de cámara con la mirada puesta en nombres que infunden respeto: Morton Feldman, Harry Partch y Lubomyr Melnyk o el lado más dulce de Pierre Palla. ambient con un poso folk, drone folk, avant folk, morriña a la estadounidense, no sé, algo agradable y ensoñador como la música de Dura y Alabaster Falcons.

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rewind 2013 (II)

a deshora, como es costumbre, y tras otra inmensa y maravillosa lista de los sonidos que orbitan en nuestro microcosmos particular, traigo esta remesa de discos y cintas que me apetecía destacar. no es estrictamente una lista personal de favoritos,que además de estar de más, por ahí andarían Daryl Groetsch, Former Selves, x.y.r., Floating Gardens o Puerta del Sol. en realidad es un pequeño cajón desastre en el que, al menos, he tratado de no caer en un excesivo eclecticismo y dejarlo sólo en un encuentro entre el viejo mundo folky de microphones y el flotante e ingrávido en el que se ha ido sumergiendo el blog. y a fe que no lo he conseguido.

 hakobune - watching the prescribed burn (pure wave) 

celer & hakobune - vain shapes & intricate parapets (chemical tapes)

si de alguien echo de menos más reseñas es de Takahiro Yorifuji aka Habokune y su ambient drone de diminutas capas y paisajes que se extienden en el horizonte hasta el infinito. sin duda 'watching the prescribed burn' es de lo más mágico e imperceptible que he escuchado en los últimos tiempos. 'at the gilgai o 'the length of the wind' son nanas celestiales y mínimas, casi inaudibles, que acaban por desaparecer. música trascendetal para escuchar con los ojos cerrados en la más absoluta calma.

otro de esos sellos que poco a poco se van convirtiendo en imprescindible, chemical tapes, editó esta cinta conjunta entre Celer (Will Long) y Hakobune grabada en 2011. música tan mínima que apenas se perciben sus susurros. como alguien de la tree people dijo un día, hay que acercar la oreja a los altavoces para percibir las dos largas meditaciones que, como dos soles, se van apagando a medida que te adentras en ellas, mención especial para 'merges of hysterical exhilaration'.

flamingo creatures - natch fressen (cosmic winnetou)
razen - rope house temper(kraak) 

más cintas imperdibles 'made in' cosmic winnetou. tras varios splits Ronnie Oliveras y Ruth-Maria Adam tomaron tierra en el sello de Günter Schlienz. Drone-music, field recordings y new-age, sonidos tan fáciles de sentir como difíciles de describir. borrosas líneas de sinte que se expanden, tímidos zumbidos que reverberan, un piano de notas sombrías. levitas en una calma sostenida y placentera aunque con cierta penumbra según ‘schrättel’ or "wider die schwerkraftse’ se van consumiendo. el punto culminante es ‘wider die schwerkraft’ con sus campanillas, percusiones y escarceos psicodélicos. 

Razen, son el dúo belga Bart Reekmans y Brecht Ameel y su variada colección de instrumentos tradicionales. 'rope house temper' prosigue en la senda 'in crescendo' de avant-garde místico y tribal, con largas improvisaciones a lo largo de toda Europa. me viene a la mente la psicodelia ocultista italiana de Donato Epiro o Stefano Isaia, Savage Republic y Hala Strana.
 

soft focus - soft focus (puu)
rainbow valley / wind in willows - split (chemical tapes) 

me apetecía especialmente destacar este disco entre el torrente que ha sido el rewind de ana. Finlandia es una debilidad personal y musical desde hace mucho, desde los primeros tiempos de la electrónica a nuestro querido snow-folk (paavoharju, kuupuu, keijo, päivänsäde...). Jimi Tenor y compañía desfilan a medianoche con un sinfín de flautas, campanillas, armonios y sintes analogicos en una experiencia puramente libre y 'old vibe'. Como queriendo coquetear con un jazz desvencijado y de juguete, tan pronto juegan desde la penumbra buscando las disonancias perdidas de Erkki Kurenniemi que plasman la belleza exótica de Piirpauke. a veces el caos también puede sonar así.

Rainbow Valley y Wind in Willows (Anton Filatov) se dan cita en este split cósmico surcando parajes similares. 'main squence/kaliash'  se forma a través de capas de sintes que se solapan lentamente con un sonido terapéutico que invoca el kraut más minimalista y meditativo, sin cambios verdaderamente perceptibles, simplemente drones etéreos que se desvanecen en el tiempo, que parece haberse detenido para volver a resurgir. es tan mágica y efervescente esta larga suite que voy a pederme en todas sus grabaciones. desde los confines de Rusia, Anton colabora con dos sinfonías celestiales, 'startide whisper y 'meteoric hailstorm', en un tono lo-fi tan ingrávido que te invita a flotar y mirar el paisaje helado. éste parece difuminarse levemente tras una sueva brisa, que más bien es un susurro.

 dementia and hope trials - pure magical love (rainbow bridge)

råd kjetil senza testa - of the augmented living dead (zeon light)

las infinitas y celestiales melodías entre drones, ambient y minimalismo de Justin Marc Lloyd es uno de los discos que más atrapado me ha tenido durante este año. durante los 90 minutos de 'pure magical love' solamente quieres dejar que tu espíritu levite y ascienda al más allá. aunque sólo hay guitarras y un puñado de pedales, te sumerges en un bucle infinito de burbujas, suaves brisas y texturas contemplativas. ojalá tengamos noticias entre su constante cascada de cassettes.

el incipiente sello sueco 'zeon lights'  nos trajo a finales de este pasado año un cuarteto que profesa una ambient drone de suaves y profusas melodías que evocan los místicos viajes de JD Emmanuel, Daryl Groetsch, y las kosmiche meditations de esas primerizas y visionarias grabaciones del kraut. Sintes analógicos, secuenciadores, loops, minimalismo in crescendo entre la más absoluta calma en 'augmented living dead'. levitando entre el espacio exterior y lo puramente orgánico en ‘hyper kali, flotas en la noche a la deriva con los ojos cerrados, rozando lo orgánico pero levitando en el espacio, revoloteando alrededor de una estrella que se apaga. 

 gianni giublena rosacroce - la mia africa (no=fi)

 mv & ee - shade grown (blackest rainbow)

imposible no seguir el rastro a la psicodelia ocultista del italiano Stefano Isaia en su segunda cinta, esta vez para no=fi. suscribo lo dicho en aldea f..: hipnóticos trances a baja fidelidad cruzando el desierto rumbo al middle east, viajo acompañado con la percusión de un solitario tuareg. veo espejismos a los lejos trazados por un clarinete que evoca a Third Ear Band no sé si encontraremos un oasis, pero seguro que Maurice McIntyre ya está en él.

a pesar de la tonelada de dimunitas joyas que han ido acuñando durante años, matt valentine & erika elder todavía son capaces de reencarnarse y dibujar nuevos parajes. 'shade grown' continua en la onda de folk-expansivo y blues subterráneo de' godchaux free brattleboro' y, por momentos, asoma el placentero ambiente de 'what i became' o 'space homestead' como queriendo revolotear libremente. en serio que no es por costumbre, además, parece que ya no vuelven a ecstatic peace.

 josephine foster - i'm a dreamer (fire)

robert wyatt - '68 (cuneiform)

el último disco de Josephine es muy especial y para mí, lo mejor que ha hecho desde un ya lejano ‘graphic as a star’.’i'm a dreamer’ hereda cierta calidez y la estructura de canción tradicional de su anterior trabajo. a mí me vuelve a recordar porque más de diez años después aún sigo cautivado por su música, algo que ya me resulta difícil encontrar en las nuevas grabaciones de tantas damas de aquel nuevo folk que de forma incesante asomaba en microphones y que rememoraba a Linda Perhacs, Karen Dalton, Vashti Bunyan, Sibylle Baier, Shirley Collins o Kath Bloom. hay melodías inovidables de notas nítidas que se resquebrajan en 'i'm a dreamer' y 'sugarpie i'm not the same', aires del viejo jazz en 'cabin in the sky' y 'please pretty' o intempestivas tonadillas como 'no one's calling your name', amuse a muse' y mi favorita 'magenta'. 

que mejor excusa que esta reedición para hablar por fin de estos sonidos, pero es que la ocasión merece la pena. estas grabaciones inéditas podrían ser el santo grial del sonido canterbury. cuneiform ha conseguido rescatar de algún acetato unas grabaciones que se creían perdidas de Robert Wyatt tras la conocida gira de Soft Machine con Jimi Hendrix que supuso la marcha de Kevin Ayers en busca de descanso, y la llegada de su amigo Hugh Hopper y de Elton Dean (snif). resulta que 'chelsa', que luego la usaría para el debut de Matching Mole, la compuso Daevid Allen y tiene un aire a 'memories'.  es alucinante escuchar 'rimvic melodies' que es un esbozo claro de 'volume two' pero con toda la calidez y emoción del Robert en solitario. hay hasta fragmentos que parecen adelantar veinticinco años de su música. encima, la última canción tenía que ser una toma previa de 'moon in june'.

don bikoff - celestial explosion (tompkins square)

 the false beards - ankle (ghost from the basement)

serpenteantes, cósmicas y apacibles melodías de este olvidado fingerpicking (kentucky records, 1968) que tompkins square ha rescatado para nuestro disfrute. por muchos años que pasen, regresar una y otra vez a esta música inabarcable, llena de matices e historias escondidas entre sus notas, todavía me fascina de una manera difícil de describir ¿acaso 'the ellipses of your mind', 'the formentera moors are stomping tonight' o 'my baby's bass' no podría formar parte del firmamento de las 6 y 12 cuerdas? lo más sorprendente es que Don se ha mantenido activo durante todo este tiempo (¡y de qué forma!), así que quizá en este año tengamos un nuevo regreso.

dos viejas figuras del folk y el blues, Ben Mandelson (3 Mustaphas 3, Billy Bragg's Blokes, Les Triaboliques) y  Ian A. Anderson (Ian Anderson's Country Blues Band), se han sacado de la chistera después de tantos años un disco irresistible. british psych-folk, old time blues, world-music y canciones con mayúsculas. el bouzouki y la mandolina de Ben se agitan vibrantes y vivaces tras la estela del slide de Ian en ‘a sign of the times-dorsiflexion’, ‘the sky’ o jarabi/friend is a four letter word, las raíces del viejo blues vuelven a aflorar en ‘the spring of‘65’ y  ‘oscars’. además, la bella voz de Katie Rose se les une en un par de canciones.

pierrot lunaire - this love of mine (sicsic tapes) 

loud & sad - whale fall volume two (tranquility tapes)

aunque suene improbable aún quedan cintas en sicsic y tranquility tapes que merecen una escucha. quizá 'this love mine of' mine' no os parezca una de ellas. para mí ha sido un desencuentro constante por la inestabilidad de su propuesta, pero que ha ido revoloteando en mi cabeza hasta hoy. hay sintes analógicos, interferencias radiofónicas, juguetes estropeados, jazz polvoriento y anticuado, pero también surrealismo e improvisación con tintes exóticos. podría parecer inaudible en un principio (y después también) pero entre interferencias, gramófonos antiguos, sintes analógicos y alucinaciones variopintas lo cierto es que su nave ha aterrizado en esta lista. ya el diseño de la cinta te avisa del descerebrado universo de John Denizio.

el segundo volumen de la serie 'whale fall', Joe Hupert y Nathan McLaughlin te invitan a una nueva inmersión en aguas profundas, a bucear en la oscuridad de los drones y dejarte llevar por loops, texturas sinuosas y adentrarte en cavernas, explorar pecios hundidos y dar con peces que rara vez ven la luz. hay drones y alguna guitarra, y sobre todo mucha emoción durante la aventura.

ulaan passerine ~ ulaan passerine (brave mysteries)

 hellvete - sint - denijs (blackwest rainbow)

tengo que reconocer que soy nada imparcial ante cualquier vestigio o regreso a Jewelled Antler Colective pero es que la capacidad e inventiva de Steven R. Smith parece no tener fin. lo mismo sucede con su escapismo a través de nuevos pseudónimos en cada reencarnación de si mismo. como decía ana en su reseña: "lo tiene todo: folk artesanal, free folk, minimalismo rural y unos desarrollos que recuerdan a Popol Vuh, Fred Frith, Jozef van Wissem e incluso a Tara Burke". no hay que pasar de largo esta maravilla de fingerpicking style, drones y field-recordings que regresa a la Europa del Este más ancestral. esta última entrega como ulaan paaserine parece la culminación de su viaje entre la libre experimentación de Thuja, el folk de la vieja Europa del Este de Hala Strana y la psicodelia expansiva de Ulaan Khol. Steven forever!

y qué mejor para acompañarlo que recontrándonos con otro nombre propio del blog, Glenn Steenkiste, ex-Silvester Anfang, y sus cada vez más expansivas melodías entre sintes analógicos, banjos y tampuras, casi oscilando alrededor de los primeros Tangerine Dream y Florian Fricke. tres largos jams donde la bruma y la densidad se va disipando y da paso a drones y electricidad muy sostenida. el viaje sigue siendo igual de hiptónico pero mucho más redentor. 'c-142' que abre el disco es memorable. 

adam beckley - polva 11/08' (camonmille) 
celebration - old green village (time-lag)

victor herrero - estampida (foehn)

kaliska - dark river / welcome light (inner islands)

daniel bachman - jesus 'im a sinner (tompkins square)

devendra banhart - mala (nonesuch)