rafi bookstaber

 rafi bookstaber ~ still way (azriel, 2013)

"slow, sun-dazed feel to this beautiful set of rural rags, with strings set to maximum F/X dislocation, with the kind of underwater delay of a Scorces married to stoned folk stylings ala Pat Kilroy, Skip Spence, Dino Valente et al via Takehisa Kosugi." volcanic tongue

"omnipresent, patient meditations that are tethered to the breath permeate the head and heart with ease. earthly tones echo in the vastness as the sun-stroked body revels in gently flowing streams of loving kindness. for me, the art of Rafi Bookstaber is among the most prominent in contemporary folk/psych music. Still Way is analogous to watching heavenly light pass through a filament. the hues and textures comparable to Rafi's undulating tranquil stringed vibrations that caress the head. over both sides sparse passages slowly unfold before refracting in copious directions, circumscribing the body in benevolent energy. a member of Death Chants, the Wolfpack, Mendocino, and Aswara, Rafi's solo recordings on Azriel and Humito are some of the most trichome-covered in the honest bag healing kit. when one has to temporarily retreat from the moment, these vibrations provide a convalescent setting. Still Way will spin on repeat in the decks of those who enjoy Sandy Bull, Willie Lane and other like-minded travelers." honest bag

por fin...demasiado tiempo esperando esta cinta que tenía casi idealizada. pura belleza pastoril susurrada y suspendida en los mismos acordes de guitarra que Willie Lane. tan sólo dos mini canciones, 'sun stream' y 'stellar sky', pero sobre todo 'sun stream'. notas espectrales muy del universo Child of Microtones...aparecen, flotan, desaparecen. Rafi no decepciona nunca. 

sold out ~ download (gracias)

rewind 2013 (II)

a deshora, como es costumbre, y tras otra inmensa y maravillosa lista de los sonidos que orbitan en nuestro microcosmos particular, traigo esta remesa de discos y cintas que me apetecía destacar. no es estrictamente una lista personal de favoritos,que además de estar de más, por ahí andarían Daryl Groetsch, Former Selves, x.y.r., Floating Gardens o Puerta del Sol. en realidad es un pequeño cajón desastre en el que, al menos, he tratado de no caer en un excesivo eclecticismo y dejarlo sólo en un encuentro entre el viejo mundo folky de microphones y el flotante e ingrávido en el que se ha ido sumergiendo el blog. y a fe que no lo he conseguido.

 hakobune - watching the prescribed burn (pure wave) 

celer & hakobune - vain shapes & intricate parapets (chemical tapes)

si de alguien echo de menos más reseñas es de Takahiro Yorifuji aka Habokune y su ambient drone de diminutas capas y paisajes que se extienden en el horizonte hasta el infinito. sin duda 'watching the prescribed burn' es de lo más mágico e imperceptible que he escuchado en los últimos tiempos. 'at the gilgai o 'the length of the wind' son nanas celestiales y mínimas, casi inaudibles, que acaban por desaparecer. música trascendetal para escuchar con los ojos cerrados en la más absoluta calma.

otro de esos sellos que poco a poco se van convirtiendo en imprescindible, chemical tapes, editó esta cinta conjunta entre Celer (Will Long) y Hakobune grabada en 2011. música tan mínima que apenas se perciben sus susurros. como alguien de la tree people dijo un día, hay que acercar la oreja a los altavoces para percibir las dos largas meditaciones que, como dos soles, se van apagando a medida que te adentras en ellas, mención especial para 'merges of hysterical exhilaration'.

flamingo creatures - natch fressen (cosmic winnetou)
razen - rope house temper(kraak) 

más cintas imperdibles 'made in' cosmic winnetou. tras varios splits Ronnie Oliveras y Ruth-Maria Adam tomaron tierra en el sello de Günter Schlienz. Drone-music, field recordings y new-age, sonidos tan fáciles de sentir como difíciles de describir. borrosas líneas de sinte que se expanden, tímidos zumbidos que reverberan, un piano de notas sombrías. levitas en una calma sostenida y placentera aunque con cierta penumbra según ‘schrättel’ or "wider die schwerkraftse’ se van consumiendo. el punto culminante es ‘wider die schwerkraft’ con sus campanillas, percusiones y escarceos psicodélicos. 

Razen, son el dúo belga Bart Reekmans y Brecht Ameel y su variada colección de instrumentos tradicionales. 'rope house temper' prosigue en la senda 'in crescendo' de avant-garde místico y tribal, con largas improvisaciones a lo largo de toda Europa. me viene a la mente la psicodelia ocultista italiana de Donato Epiro o Stefano Isaia, Savage Republic y Hala Strana.
 

soft focus - soft focus (puu)
rainbow valley / wind in willows - split (chemical tapes) 

me apetecía especialmente destacar este disco entre el torrente que ha sido el rewind de ana. Finlandia es una debilidad personal y musical desde hace mucho, desde los primeros tiempos de la electrónica a nuestro querido snow-folk (paavoharju, kuupuu, keijo, päivänsäde...). Jimi Tenor y compañía desfilan a medianoche con un sinfín de flautas, campanillas, armonios y sintes analogicos en una experiencia puramente libre y 'old vibe'. Como queriendo coquetear con un jazz desvencijado y de juguete, tan pronto juegan desde la penumbra buscando las disonancias perdidas de Erkki Kurenniemi que plasman la belleza exótica de Piirpauke. a veces el caos también puede sonar así.

Rainbow Valley y Wind in Willows (Anton Filatov) se dan cita en este split cósmico surcando parajes similares. 'main squence/kaliash'  se forma a través de capas de sintes que se solapan lentamente con un sonido terapéutico que invoca el kraut más minimalista y meditativo, sin cambios verdaderamente perceptibles, simplemente drones etéreos que se desvanecen en el tiempo, que parece haberse detenido para volver a resurgir. es tan mágica y efervescente esta larga suite que voy a pederme en todas sus grabaciones. desde los confines de Rusia, Anton colabora con dos sinfonías celestiales, 'startide whisper y 'meteoric hailstorm', en un tono lo-fi tan ingrávido que te invita a flotar y mirar el paisaje helado. éste parece difuminarse levemente tras una sueva brisa, que más bien es un susurro.

 dementia and hope trials - pure magical love (rainbow bridge)

råd kjetil senza testa - of the augmented living dead (zeon light)

las infinitas y celestiales melodías entre drones, ambient y minimalismo de Justin Marc Lloyd es uno de los discos que más atrapado me ha tenido durante este año. durante los 90 minutos de 'pure magical love' solamente quieres dejar que tu espíritu levite y ascienda al más allá. aunque sólo hay guitarras y un puñado de pedales, te sumerges en un bucle infinito de burbujas, suaves brisas y texturas contemplativas. ojalá tengamos noticias entre su constante cascada de cassettes.

el incipiente sello sueco 'zeon lights'  nos trajo a finales de este pasado año un cuarteto que profesa una ambient drone de suaves y profusas melodías que evocan los místicos viajes de JD Emmanuel, Daryl Groetsch, y las kosmiche meditations de esas primerizas y visionarias grabaciones del kraut. Sintes analógicos, secuenciadores, loops, minimalismo in crescendo entre la más absoluta calma en 'augmented living dead'. levitando entre el espacio exterior y lo puramente orgánico en ‘hyper kali, flotas en la noche a la deriva con los ojos cerrados, rozando lo orgánico pero levitando en el espacio, revoloteando alrededor de una estrella que se apaga. 

 gianni giublena rosacroce - la mia africa (no=fi)

 mv & ee - shade grown (blackest rainbow)

imposible no seguir el rastro a la psicodelia ocultista del italiano Stefano Isaia en su segunda cinta, esta vez para no=fi. suscribo lo dicho en aldea f..: hipnóticos trances a baja fidelidad cruzando el desierto rumbo al middle east, viajo acompañado con la percusión de un solitario tuareg. veo espejismos a los lejos trazados por un clarinete que evoca a Third Ear Band no sé si encontraremos un oasis, pero seguro que Maurice McIntyre ya está en él.

a pesar de la tonelada de dimunitas joyas que han ido acuñando durante años, matt valentine & erika elder todavía son capaces de reencarnarse y dibujar nuevos parajes. 'shade grown' continua en la onda de folk-expansivo y blues subterráneo de' godchaux free brattleboro' y, por momentos, asoma el placentero ambiente de 'what i became' o 'space homestead' como queriendo revolotear libremente. en serio que no es por costumbre, además, parece que ya no vuelven a ecstatic peace.

 josephine foster - i'm a dreamer (fire)

robert wyatt - '68 (cuneiform)

el último disco de Josephine es muy especial y para mí, lo mejor que ha hecho desde un ya lejano ‘graphic as a star’.’i'm a dreamer’ hereda cierta calidez y la estructura de canción tradicional de su anterior trabajo. a mí me vuelve a recordar porque más de diez años después aún sigo cautivado por su música, algo que ya me resulta difícil encontrar en las nuevas grabaciones de tantas damas de aquel nuevo folk que de forma incesante asomaba en microphones y que rememoraba a Linda Perhacs, Karen Dalton, Vashti Bunyan, Sibylle Baier, Shirley Collins o Kath Bloom. hay melodías inovidables de notas nítidas que se resquebrajan en 'i'm a dreamer' y 'sugarpie i'm not the same', aires del viejo jazz en 'cabin in the sky' y 'please pretty' o intempestivas tonadillas como 'no one's calling your name', amuse a muse' y mi favorita 'magenta'. 

que mejor excusa que esta reedición para hablar por fin de estos sonidos, pero es que la ocasión merece la pena. estas grabaciones inéditas podrían ser el santo grial del sonido canterbury. cuneiform ha conseguido rescatar de algún acetato unas grabaciones que se creían perdidas de Robert Wyatt tras la conocida gira de Soft Machine con Jimi Hendrix que supuso la marcha de Kevin Ayers en busca de descanso, y la llegada de su amigo Hugh Hopper y de Elton Dean (snif). resulta que 'chelsa', que luego la usaría para el debut de Matching Mole, la compuso Daevid Allen y tiene un aire a 'memories'.  es alucinante escuchar 'rimvic melodies' que es un esbozo claro de 'volume two' pero con toda la calidez y emoción del Robert en solitario. hay hasta fragmentos que parecen adelantar veinticinco años de su música. encima, la última canción tenía que ser una toma previa de 'moon in june'.

don bikoff - celestial explosion (tompkins square)

 the false beards - ankle (ghost from the basement)

serpenteantes, cósmicas y apacibles melodías de este olvidado fingerpicking (kentucky records, 1968) que tompkins square ha rescatado para nuestro disfrute. por muchos años que pasen, regresar una y otra vez a esta música inabarcable, llena de matices e historias escondidas entre sus notas, todavía me fascina de una manera difícil de describir ¿acaso 'the ellipses of your mind', 'the formentera moors are stomping tonight' o 'my baby's bass' no podría formar parte del firmamento de las 6 y 12 cuerdas? lo más sorprendente es que Don se ha mantenido activo durante todo este tiempo (¡y de qué forma!), así que quizá en este año tengamos un nuevo regreso.

dos viejas figuras del folk y el blues, Ben Mandelson (3 Mustaphas 3, Billy Bragg's Blokes, Les Triaboliques) y  Ian A. Anderson (Ian Anderson's Country Blues Band), se han sacado de la chistera después de tantos años un disco irresistible. british psych-folk, old time blues, world-music y canciones con mayúsculas. el bouzouki y la mandolina de Ben se agitan vibrantes y vivaces tras la estela del slide de Ian en ‘a sign of the times-dorsiflexion’, ‘the sky’ o jarabi/friend is a four letter word, las raíces del viejo blues vuelven a aflorar en ‘the spring of‘65’ y  ‘oscars’. además, la bella voz de Katie Rose se les une en un par de canciones.

pierrot lunaire - this love of mine (sicsic tapes) 

loud & sad - whale fall volume two (tranquility tapes)

aunque suene improbable aún quedan cintas en sicsic y tranquility tapes que merecen una escucha. quizá 'this love mine of' mine' no os parezca una de ellas. para mí ha sido un desencuentro constante por la inestabilidad de su propuesta, pero que ha ido revoloteando en mi cabeza hasta hoy. hay sintes analógicos, interferencias radiofónicas, juguetes estropeados, jazz polvoriento y anticuado, pero también surrealismo e improvisación con tintes exóticos. podría parecer inaudible en un principio (y después también) pero entre interferencias, gramófonos antiguos, sintes analógicos y alucinaciones variopintas lo cierto es que su nave ha aterrizado en esta lista. ya el diseño de la cinta te avisa del descerebrado universo de John Denizio.

el segundo volumen de la serie 'whale fall', Joe Hupert y Nathan McLaughlin te invitan a una nueva inmersión en aguas profundas, a bucear en la oscuridad de los drones y dejarte llevar por loops, texturas sinuosas y adentrarte en cavernas, explorar pecios hundidos y dar con peces que rara vez ven la luz. hay drones y alguna guitarra, y sobre todo mucha emoción durante la aventura.

ulaan passerine ~ ulaan passerine (brave mysteries)

 hellvete - sint - denijs (blackwest rainbow)

tengo que reconocer que soy nada imparcial ante cualquier vestigio o regreso a Jewelled Antler Colective pero es que la capacidad e inventiva de Steven R. Smith parece no tener fin. lo mismo sucede con su escapismo a través de nuevos pseudónimos en cada reencarnación de si mismo. como decía ana en su reseña: "lo tiene todo: folk artesanal, free folk, minimalismo rural y unos desarrollos que recuerdan a Popol Vuh, Fred Frith, Jozef van Wissem e incluso a Tara Burke". no hay que pasar de largo esta maravilla de fingerpicking style, drones y field-recordings que regresa a la Europa del Este más ancestral. esta última entrega como ulaan paaserine parece la culminación de su viaje entre la libre experimentación de Thuja, el folk de la vieja Europa del Este de Hala Strana y la psicodelia expansiva de Ulaan Khol. Steven forever!

y qué mejor para acompañarlo que recontrándonos con otro nombre propio del blog, Glenn Steenkiste, ex-Silvester Anfang, y sus cada vez más expansivas melodías entre sintes analógicos, banjos y tampuras, casi oscilando alrededor de los primeros Tangerine Dream y Florian Fricke. tres largos jams donde la bruma y la densidad se va disipando y da paso a drones y electricidad muy sostenida. el viaje sigue siendo igual de hiptónico pero mucho más redentor. 'c-142' que abre el disco es memorable. 

adam beckley - polva 11/08' (camonmille) 
celebration - old green village (time-lag)

victor herrero - estampida (foehn)

kaliska - dark river / welcome light (inner islands)

daniel bachman - jesus 'im a sinner (tompkins square)

devendra banhart - mala (nonesuch)

dredd foole with mv & ee

dredd foole with mv & ee ~ blues sermon with congregation lp (humito, 2012)

"Blues Sermon With Congregation is basically a trio set, with Dredd Foole aka Dan Ireton on vocals and guitar backed by Matthew Valentine and Erika Elder in full-on Spectrasound head-fuck mode. Christina Carter also guests on one track, here credited as Christiina Madoniia.  Blues Sermon combines the kind of wood and wire vortices of Alan Silva and the Revolutionary Ensemble with those amazing post-Starsailor/Buckley vocal flights, keening in a high cosmo style that is just impossibly beautiful. With free folk the emphasis was always on the free part of the equation, an improvisatory stance that was lost on most beards but this is the absolute apex of that approach, think Robbie Basho’s spine-tingling take on “Salangadou” as played by Don Cherry’s Organic Music Society and with Pat Kilroy on form-destroying raga guitar and feedback visions. Matt & Erika generate some of their most F/X heavy sonic environments, Christina Carter ascends through visions of atonal vocal/guitar bliss and the trio rip through a take on Robert Johnson’s “Stones In My Pathway” that sounds like it is being broadcast over centuries via Sun Ra’s vision of tomorrow in yesterday. A stunning avant/folk/psych private press masterpiece in an edition of only 400 copies. Highest possible recommendation!" volcanic tongue

creo que a partir de ahora, cuando lea la palabra 'spectrasound' inmediatamente pensaré en 'blues sermon with congregation' y especialmente en el hechizo hecho canción llamado 'oro is god', cuya chriistina madoniia no es otra que nuestra querida christina carter. es tan fácil entender el entusiasmo de david keenan y heather leigh murray y que sea 'tip of the tongue' y tan difícil explicar el porqué... blues sermon no es ese 'otro' disco de mv & ee, es folk espectral de la pradera extraído directamente de las raíces de child of microtones, jazz, blues pantanoso, avant, experimental y tradicional, demasiado 'demasiado' para poder describirlo. sólo puedo recomendar de corazón este encuentro casi fantasmal entre dredd foole, erika elder, matt valentine y christina carter, que, a pesar de no ser un disco fácil, es de los que hace honor al tópico y consigue que cada nueva escucha sea un descubrimiento de nuevas sensaciones, tan creativo y rico en matices como clásico y fascinante. todo encaja a la perfección en un encuentro improvisado y lleno de misterio en el que sólo faltaría otro ser de otro mundo para que fuera más que perfecto: keijo virtanen y sus rambling boys. y además está editado en humito, el sello de rafi bookstaber.

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mv & ee

 mv & ee - space homestead (woodsist, 2012)

 
Coming at Space Homestead after heavy lifting with the recent Suub Duub live box, the first thing that hits you is the heightened articulacy of the group’s arrangements, which somehow stand out amid the blissfully languid performances. There are plenty of beautiful MV & EE songs out there, but very few quite as weightless and hallucinatory as “Moment,” where Valentines’s falsetto melts into Elder’s dream-sigh, buoys bobbing in an estuary of reverb for two criminally short minutes, while guitar and piano play a lover’s retreat, easy and gentle. The first half of Space Homestead feels almost uncommonly beatific and becalmed, the group playing through a haze of smoke, with Valentine and Elder’s voices sitting somewhere between an unforced drawl and soft susurration.

The second side of the record hits heavier. “Too Far To See” starts drowsy, swimming out on a tide of slide guitar, but about 90 seconds in, the song cuts to a more tense and fervid pace, as though David Crosby and his gang got all uptight during the recording of “Laughing.” When you reach the closing “Porchlight,” MV & EE finally surrender the reins to their more extended side, with what sounds like live recordings, carved up, exposed to the elements, and then bolted on to the front of a particularly weightless chunk of meandering blues, close to perhaps MV & EE’s clearest predecessors, the great Souled American. But it’s the preceding “Wasteland” that hits hardest, gifted with a graceful, slow, countrified gait, Elder and Valentine singing in unison over chord changes that seem to pull the ground out from underneath your feet, leaving you suspended mid-air and happy with it, before a fuzz-tone guitar solo carves firework shapes through the clouds. It’s another in a long line of seductive drift-songs from this most wise, peripatetic and yet enigmatic duo. dusted magazine

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matthew "doc" dunn

matthew "doc" dunn ~ church of the transfiguration (beniffer editions, 2008)

"One of my favorite tapes of the past or so 5 years. Been outta print for a couple years now. I’d first heard Dunn’s playing with mv & ee and subsequently grabbed this tape after recognizing his name. Ever since I’ve really dug all his solo material, Peace Be Your Rider was the ‘follow-up’ to this x2 tape set, and he also had a few albums before ‘Church of the Transfiguration’ on Medusa and InYrDisk. Doc Dunn is also associated with the group Transcendental Rodeo who put out a great ‘Volume 1’ CDr on Beniffer Editions in 2009 and a recent 2011 release on Healing Power Records.

Tape 1 is a bit more over-arching in terms of crafting some perfect drone + steel string picking, singing bowls, eastern instruments, & ominous tones. Tape 2 goes into more minimal & abstract paths. Beniffer put together a booklet full of Doc Dunn’s photographs translated through bright layers of color and a silk screened process. I’ve scanned this whole book and packaged it as a PDF - it is present in ‘Part 1’ of the download." broadcasts from poor farm

"born in the teeth of a gale, Matt 'Doc' Dunn embarks upon nothing less than total Cosmic infinitude on this strange and devastating release. the smoke you hear on this hit is the 3 am Mount Analogue as described by Rene Daumal and the 'humming in the night skull' music of shaman and prophet Angus MacLise. mystic realms wherein the author remains entirely concealed in the sound in order to reveal the deepest secrets of the soul. In reaching for the 'infinite music', Dunn, the young thundercloud-messenger of the future-sound unites the entire musical

In terms of creating Space, no music I have heard this year or any has brought me to such a profoundly blue and contemplative state of trance. listen to it over and over and over again for it rewards you with boundless gifts. this is meta-music, a new Temple Stone of third eye zones. totally free, embers burning over the current of the moonlit sea." Ayal Senior

~sold out~

matthew “doc” dunn ~ church of the transfiguration ~ part 1

matthew “doc” dunn ~ church of the transfiguration ~ part 2

thank you matthew~broadcasts from poor farm!

willie lane

willie lane ~ guitar army of one, lp (cord-art, 2012)

"...Willie Lane remains one of the most unique string thinkers, forging links with mv & ee, Joshua Burkett, Steve Gunn and Grant Acker from Un, with whom he shares the Slurp Dogs duo. Lane has an odd, skewered vision of the potential for endlessly over-dubbed steel strings to open up new vectors of sound and thought, and here he lays down weird, repeat chord sequences and then bisects them with screaming lead guitar and odd, melancholy night-time movements that will have you pulling out Neil Young’s Dead Man soundtrack and Misato Minami’s 1971 side The Tropics. as with all of Lane’s material there’s a subtle humour in the titles, “Imaginary Labelmate”, “Spaghetti Eastern”, “Rare Psych For Wayne” but the overall atmosphere is lugubrious, haunted, seemingly bled straight to four-track in the early hours. indeed, the set almost feels like a Japanese cousin of Matthew Valentine’s experiments in Spectrasound, with a tone that matches the raging iconoclasm of Masayuki Takayanagi and Takashi Mizutani while wrapping the whole thing up in a form of supremely lonesome blues and hermetic tone poetry that has little parallel outside of some of the foggier Loren Connors material...." volcanic tongue

instrumentales desde el otro lado de la luna, un viajero del tiempo sumergido en las raíces profundas de los trovadores de campos de algodón, spectradsound, rural psych, amaneceres anaranjados... willie lane ha vuelto a ganar mi corazón. hasta los silbidos suenan lunares e ingrávidos, de un mundo paralelo, el del niño de los microtonos o del inolvidable yogur caducado de plexiglas. si le añadiéramos la voz de keith wood tal vez sería ese disco de hush arbors con el que me gustaría reencontrarme, lo que fueron, lo que nunca deberían haber dejado de ser

out of stock/try ~ download  

transcendental rodeo | matthew albert dunn

transcendental rodeo ~ vol I (beniffer editions, 2009)

"four track album from this lysergic country/lunar blues group featuring matthew 'doc' dunn of mv & ee fame. the sound is raggedy communal goodtime ala the cherry blossoms, with mouth harp, banjo, guitar et al rendered in a lower east side hoedown style that is sure to appeal to fans of the holy modal rounders, mike nesmith, pat kilroy, david peel, tower recordings, peter grudzien, matthew valentine et al." volcanic tongue

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matthew albert dunn ~ peace be your rider (beniffer editions, 2009)

"this is heady album of acoustic layers and dazed out folk. really great set of two tracks zoned out in a mist of haze" lucid owls

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rafi bookstaber

rafi bookstaber ~ greener pastures lp (humito, 2011)

"an allez-taeia of the body, earth breath and sweetness, a great sigh beneath the world tree. an attempt this time to say a few things simply, and be gone. about letting go of places that are family, not holding on too tight, the condition of waking up one morning and suddenly finding yourself alive on this great green planet, surrounded by the infinite… gorgeous solo outing from death chants member rafi bookstaber, and the first release on his new humito label" time~lag

¡humito!, greener pastures, matt valentine & erika elder, willie lane, árbore (high moon), bronze horse... demasiado bonito para decir que es bonito. 'ain't nothing blues': hope sandoval meets child of microtones.

dibujo: seth neefus

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mv & ee

mv & ee ~ muskie & manitou (brave mysteries 2010)

"...this tape presents the mv & ee tour of Summer 2009, fresh from the sweetest spot in the taper's pit. As last Summer was coming to a cool simmer, mv & ee strolled into the collegiate utopia of Madison, Wisconsin; to perform at a tiny art gallery for their faithful Midwestern brethren. The room was packed with flannel-clad friendlies and the atmosphere was thick and balmy, as Matt mumbled his way to the opening heatstroke of "Summer Magic", the micro-brewed smiles crept across all our faces, and we were all real gone for a change. This tape effortlessly captures the magic of that evening and and opens the portal, gazing back into the hypnotic waves of Matt and Erika's secret mountain bonfire." brave mysteries

foto: quiezip

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mv & ee

mv & ee ~ liberty rose (child of microtones 2010)

"a collection of massively dosed studio recordings, Liberty Rose opens with beams of elegiac solo guitar before dropping into a classic slow-burning jag with puffs of echo/delay damaged vocals melting into hallucinatory afterimages while Erika slides quicksilver runs all the way down your spine. “Crow Jane Environs” has a deep desert feel that could almost be Mu if it wasn’t for Erika’s oracular vocals and Matt Valentine’s post-Takayanagi soloing. The stark, stripped down version of “Death Is My Friend” features a stunning/chilling vocal performance from Erika and Doc Dunn joins the duo for the last two tracks, with “Out In Space” as dazed and lonely as anything on Skip Spence’s Oar and “Streams” featuring clouds of lucid unison vocals that you could disappear inside. Dedicated to Dr Ragtime. Highly recommended." volcanic tongue

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mv & ee

mv & ee ~ sweetheart of the nascar 7'' (electric temple 2010)

"The always prolific Matt Valentine & Erika Elder are back at it with the debut 7-inch on Electric Temple Records, Sweetheart of the Nascar. Rising from the depths of the grass-roots, free-riding psychedelic underground, MV&EE provide the nighttime companion over two midnight-oil burning tracks to their recent masterwork for Thurston Moore’s Ecstatic Peace label, Barn Nova. The A-Side title-track, “Sweetheart of the Nascar” is perhaps one of the duo’s heaviest tracks to date, pushing the threshold of Rust Never Sleeps-era Neil Young into sludge metal meets Mark Hollis ambience. The b-side, “Crow Jane Variations” is a slow-burner featuring Erika Elder’s reverb-drenched echoes behind a wash of lap-steel guitar and minor-key rustic psychedelic vibes. The inventive technique is highlighted on “Sweetheart of the Nascar” with two drummers playing – one in the left channel, one in the right, spread across a gorgeous stereo-pan." electric temple

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willie lane

willie lane - known quantity lp (cord art 2009)

"Lane is best known for his work with Matthew Valentine and Erika Elder and the one cd he dropped on Child Of Microtones is a regular late-night bomb at volcanic tongue. Known Quantity expands on the eerie 3am raga guitar sound of that particular side, with a series of solo guitar setting that run across 6 and 12 string acoustic, electric guitar, banjo and dulcimer with a guest appearance from Samara Lubelski on bass. There’s a heady Spectrasound feel to the recordings, a still, urban quality that isn’t a million miles from the Siltbreeze aesthetic but it’s the playing that really raises this above the countless post-Fahey/Rose/Valentine sides set on sinking six string euphorics with polished technique and nada in terms of vision. Lane’s style is weird, non-linear, spider-slow and hypnotic." volcanic tongue


foto: sharon tingley

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mv/ee with the golden road

mv/ee with the golden road - astral bleachers/big moment: pete’s picks volume one (ecstatic peace 2008)

"real raw 'you are here' sound captured live in the deep tapers pit by number one uk golden road archivist pete coward. this disck is a window into sweet harvests from a handful of shows, most notably an electric "easy livin" eye opener from a back room in brighton from the 'gettin' gone in aquarius' tour, plus a soaked "tea devil" from dylan nyoukis' 'colour out of space festival' as well as a blown out epic "canned happiness" from this years 'golden cherry ball' jam at instal. fasten yr jaw on the big league chew-z "environments" bubble featuring the usual heads (mv/ee/doc dunn/samara/chris davis) along with mick flower, chris corsano, the cherry blossoms and phil todd. child of microtones and ecstatic peace joint release - golden roadies unite!" ecstatic peace

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mv & ee

mv & ee - hick smoke (child of microtones 2008)

"howdy lunar listeners, it's been awhile since a real moonblood Child of Microtones was birthed, so we offer you Child of Microtones 33, mv & ee "hick smoke". mainly recorded at maximum arousal farm in pure analog, this one is limited to 99 copies and comes in a heavy oilboard sleeve with color covers, insert and astral dimensions in spectrasound. ayup, spectrasound. a good new year palette/pallet cleanser for the 'too much is not enough' synapse. hope you all are diggin' the arrival of the capricorn moon. eternal thanx for a great year...

featuring contributions from the golden road (doc dunn/mike smith), jeremy earl (woods), asa irons (feathers, et. al)..."

foto: grandylion

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mv & ee with the golden road

mv & ee with the golden road - drone trailer (dicristina 2008)

"Drone Trailer is a consolidation of the previous musical high-life of the duo's space shanties for the 21st century. In other words, mv & ee explore their unique mix of lunar raga and astral string band music, with a couple deep-space burners/covert jams such as opening blast "Anyway" thrown in to bust it all open. Nobody is gonna mind if they hear a little Crazy Horse and Neil Young" midheaven
"Creating a new rural psychedelia mv & ee alternate extended guitar freakouts with more pastoral, folky tunes. Highlights include "Weatherhead Hollow" and the hypnotic title track."

¿es the hungry stones la canción más bonita del mundo?

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mv & ee

mv & ee - meet snake pass & other human conditions (singing knives 2008)

"Recorded at Sheffield's Heeley Institute in 2006, this lp by Matt Valentine & Erika Elder finds the prolific duo stripped to barest most essential selves. There's no heavy fuzz or psychedelic chicanery on this lp, just supremely eloquent acoustic blues and some magnificently bizarre and off-kilter slide guitar. The seven songs collected here show that for all their perceived otherness and tendencies toward fuzztone digressions, or twenty-minute rehearsal room experiments, mv & ee are highly gifted musicians, and Valentine's fingerpicking is as sensitive, articulate, and for that matter proficient, as they come. Playing through songs that proven to be live staples this surely stands as one of the very best recordings of the duo's music from this time and one of the purest, cleanest documents of their unique sound..." boomkat

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mv & ee

mv & ee - ragas of the culvert / total loss songs (three lobed 2008)

"The contents of LP Ragas Of The Culvert from MV & EE were previously released on cd-r (on their own label Heroine Celestial Agriculture, less then 50 copies were made) and on tape (called "The Ground Ain't Dirty" on Fuck It Tapes) with an additional track omitted on lp. Preordered copies of this release came with a bonus cd called Total Loss Songs of songs recorded late 2007 and early 2008. The cd has its own folded coversheet and comes in a vellum jacket. The lp is pressed in an edition of a total of 840 copies on 180gr HQ-vinyl in an "old style" stoughton lp sleeve. The lp/cd preorder combo was limited to 480 copies. Both media were recorded at Maximum Arousal Farm, produced in "MV Spectrasound." discogs

ragas of the culvert * total loss songs

dredd foole

  dredd foole - kissing the contemporary bliss (child of microtones 2005; family vineyard 2008)

"For over 30 years troubadour wailer Dan Ireton, aka Dredd Foole, has called upon the spirit of 78 shellac blues n' psychedelic Stooges n' Velvets to fuel his guttural, pure soul ethos of the song. Whether solo or leading mass, Foole hints at the classic forms of Blood On The Tracks and the celestial fug of Sun Ra's third-eye vision to create an approach untraveled yet increasingly influential (see: Six Organs of Admittance, Sunburned Hand of the Man).

Produced in multi-dimensional spectrasound by Matt Valentine, Kissing The Contemporary Bliss spans 50 miles of elbow room and kicks up the most outward bound and staggering approaches to Gus Cannon's "Walk Right In" and Robert Johnson's "Stones In My Passway" while offering ear-popping originals colored by Erika Elder's jug blowin' and Coot Moon's ecstatic, reverb dosed banjo. You'll hear nothing like this in 2008 or beyond.." family vineyard

foto: philip hunter

 cd1 & cd2

mv & ee

mv & ee - mars delta (child of microtones cd-r 2007)

la postal más entrañable, dos pitufos posan sonrientes bajo una seta de colores y un amor enorme por toda la música. sería una pena que Mars Delta quedase como otra grabación más en la trayectoria de Matt Valentine & Erika Elder. primero porque me parece indescriptiblemente mágico, y segundo porque, después de la (muy muy muy) ligera decepción que supuso, al menos para mí, Green Blues, recoge como ningún otro el testigo de Mother of Thousands. no existe casi información, es un cdr y no está editado en ningún gran sello, pero tras un título tan descriptivo como bonito se esconden miles de notas desafinadas que fluyen como por arte de magia, enseñándonos que el blues y el folk puede reflejar muchas caras distintas. la consecuencia, imagino, de vivir retirados y felices en una 'casita' de madera en el campo, rodeados de vinilos, y de esa búsqueda incansable de nuevos caminos que explorar. hay blues del delta, folk ancestral y ragas siderales. sus voces, más presentes que nunca, suenan contagiosas, palpables, calurosas. el ataque frontal que es 'When Yer Way Gets Dark' me deja sin aliento. voces con eco e interferencias, una retransmisión desde Marte de un concierto de Charley Patton reencarnado en Erika Elder, protagonista también de una brumosa e irreconocible 'Poor Boy' de Mississippi Fred McDowell. una slide multiplicada por cien, una acústica, el antídoto definitivo, el paraíso del blues. Matt canta mi favorita, 'I'm gwine down the revine', en la que con una voz y una melodías pequeñas, mínimas, da un do de pecho espectacular. y Erika hace lo propio con 'Preachin Blues', blues comatoso de efectos terapéuticos en la que sólo me viene una imagen a la cabeza, Kim Gordon y B.B. King suspendidos en el interior de una burbuja espacial. podría pasarme el día escuchando 'Snowstorm Blues', una delicia que sólo puede dar paso a otra delicia como 'Be True Blues'. grillos, pajaritos, el murmullo del río, harmónicas y acústicas y la voz destartalada ponen el broche final. una vía austera pero más clarividente que todas las superproducciones del mundo...

i'm gwine down the ravine (mp3)

the saltimbanques of the moon (mp3 de 'Ragantula')

the bummer road

the bummer road - rural dimensions (child of microtones, 2006)

"Gorgeous-looking tour-only COM from the Bummer Road trio line-up (mv & ee and Moses Jiggs with occasional input from Sparrow Wildchild on flute). Atmosphere is somewhere between an unknown Sea Ensemble jam with Sonny Sharrock and Byard Lancaster and a Go Hirano disc featuring Jutok Kaneko and Sandy Bull covering devotional German jugband with nothing but a blat of electricity, a set hard-twonking strings, hand-smelted metal percussion and a pair of lungs full of thick purple smoke. One of the group's furthest circumnavigations of known blues form to date, this comes in a hand painted/lettered hard card gatefold sleeve complete with booklet of prose pomes and art snap." Volcanic Tongue

no es fácil decidirse por un único disco de los muchos que publican MV/EE, núcleo de the Tower Recordings, con o sin The Bummer Road. una buena opción sería 'Play Ellas McDaniels Who Do You Love' de la serie Three Lobed, por ser sencillamente genial su versión de Bo Didley. sin embargo prefiero 'Rural Dimensions' porque es el mensaje interespacial mejor descodificado desde 'Folkscene' y también porque es aquí donde confluye todo ese inabarcable mundo de Matt Valentine y Erika Elder: oriente y occidente, ragas & blues, hipnosis, ofrendas a los dioses del kraut, drones, reverberaciones, harmónicas, flautas, jams flotando en el espacio..en 'Moon mermaids' impresiona el eco psicodélico y casi fantasmal de la voz de Erika, como si viniera desde el más allá, oculto entre distorsiones de guitarra y percusiones enlatadas. cerrando los ojos es fácil imaginársela vagando entre las paredes de algún viejo monasterio, vestida con una sotana oscura, tambura en mano, invocando a las fuerzas cósmicas...

file under: ladies & gentlemen, we are floating in rural space

para hacerse una muy pequeña idea, dos muestras de Mother of Thousands

Anthem of the Cocola y&t (mp3)

Cold Rain (mp3)