y Pocahaunted siguen haciéndome feliz con todo lo que editan, por pequeño que sea: singles, colaboraciones, proyectos paralelos o canciones sueltas en recopilatorios. voces atmosféricas y narcóticas, ritmos opacos y producción bajo mínimos, sonando siempre como si vinieran del más allá. 'silk fog traveller', empezando por el título, significa tanto que me quedo sin palabras.
Thursday, December 27, 2007
christina carter & pocahaunted
y Pocahaunted siguen haciéndome feliz con todo lo que editan, por pequeño que sea: singles, colaboraciones, proyectos paralelos o canciones sueltas en recopilatorios. voces atmosféricas y narcóticas, ritmos opacos y producción bajo mínimos, sonando siempre como si vinieran del más allá. 'silk fog traveller', empezando por el título, significa tanto que me quedo sin palabras.
Tuesday, December 25, 2007
john fahey
v/a - the great koonaklaster speaks: A Jonh Fahey Celebration (table of the elements, 2007)
"A collusion of folk, blues, ethnic and modern classical methods, Fahey's music suggests both the trikster and the shaman, and has attracted a cult of musician followers over the years, ranging from the ridiculous to the sublime. His unsolved disappearance has inspired another cult that worships Count Saint Germain, a Rosicrucian adept who is said to have never died and assumed various identities over the centuries. Disciples of this sect, heard on this record, believe Fahey, "The Great Koonaklaster," to be the most recent incarnation of Saint Germain. They view Fahey's music as a synthesis of Saint Germain's abilities as a classical composer and skills as an alchemist, and have absorbed his guitar style in order to pay homage to him. There is much to be gleaned from the Kloonaklasterians' rites contained within; whether or not you choose to accept this "Inmortal Motherf#cker of the 20th century" as Saint Germain is up to you"
Jack Rose - since I've been a Man Full GrownGreg Malcolm - Spanish Flang Dang
Ben Vida - Exorcise / Intone
Sir Richard Bishop - Hood River Lap Dance
Michael Hurley - My Babe, My Babe
No Neck Blues Band w/ John Fahey and Coach Fingers - Overcome
Lichens - Escapisms in a Comedic Forum
Badgerlore - Red Apple
R. Keenan Lawler - I Used To Strive For A Tree Now I Thrive On A Mountain
Pumice - Ceremonial Knives
David Daniell - Crossing the Susquehanna River Bridge
Sunday, December 23, 2007
Wednesday, December 19, 2007
Saturday, December 15, 2007
vapaa
Monday, December 10, 2007
Thursday, December 06, 2007
once
quiero una cámara de vídeo, quiero una de las salas de los multicines norte que proyecte v.o. subtitulada porque el doblaje es un auténtico despropósito, quiero una cámara de vídeo, quiero conocer a una chica como ella y quiero una cámara de vídeo porque guitarra ya tengo. quiero querer. quiero!
Sunday, December 02, 2007
vincent van gogh
a Wil, c. 16 de noviembre de 1888
Mi querida hermana,
Tuesday, November 27, 2007
pantaleimon
Monday, November 26, 2007
almost winter
02. barrow in furness - pamelia kurstin
03. i am the weather - richard youngs
04. driftwood - barn owl
05. one - castlemusic
06. building - spokane
07. saddle up the pony - charalambides
08. tying siirtuktiilerining iri - tuva
09. track four - sabu orimo
10. try tone your death - cursillistas
11. untitled five - tulasi
12. myrtle shade blues - wooden spoon
*Almost Winter, by she.
Sunday, November 25, 2007
Sunday, November 18, 2007
mortimer
portfolio mortimeriano en Avantt - Arts Digital Magazine
Saturday, November 17, 2007
richard youngs
Thursday, November 15, 2007
julianna barwick
Monday, November 12, 2007
Thursday, November 08, 2007
belly boat
Sunday, November 04, 2007
snow field recordings
01. warmest knives - pocahaunted
02. gelsomiinan naama - kemialliset ystavat
03. glintering - the gray field recordings
04. figs and oranges - charalambides
05. kniphofia - fursaxa
06. glowing things glow - ring
07. juuristosta latvaan - sala-arhimo
08. ill will - the gray field recordings
09. amurin hiuskolmio - avarus
10. aurelia - theo angell & the tabernacle hillside singers
11. pretty saro - unknown artist
12. antihistamiinimatkaaja - kemialliset ystavat
13. swan's lake - the gray field recordings
14. planeetta kaukainenmuo kutsuu - kemialliset ystavat
15. passiflora - the gray field recordings
16. have u seen the birds lately? - theo angell
17. act i you you - robert wyatt
18. black wave part one - robin allender
19. meeting of the sun - samara lubelski
20. this is the kit - wooden spoons
21. halving the compass - helios
22. ohio - damien jurado
23. something for you - sarabeth tucek
24. goodbye - the boy who spoke clouds
foto: arthur sakhkalyan
*recopilatorio conmemorativo de microphones, que ayer cumplía dos años!
Friday, November 02, 2007
persépolis
Monday, October 29, 2007
no-neck blues band
Saturday, October 27, 2007
goodnight, sweet rabbits
02. the fire in my head - voice of the seven woods
03. the parakeet beat - sunburned hand of the man
04. revenge - shepherds
05. morning at night - the blithe sons
06. in gray - lost in hildurness
07. mountain wine - badgerlore
08. nottamun town - mountain home
09. jade like wine - six organs of admittance
10. what color is the sky in the world you live in? - sunburned hand of the man
11. shizuku no youni - floating flower
12. wizard flurry home - mariee sioux
13. i get caves in there - mv & ee with the golden road
14.many marriages - of
15. the waltz that carried us away... - john fahey
16. committed to memory - tom brosseau
17. following the fox - dana hilliot
18. silver morning branches - voice of the seven woods
19. feast of a thousand beasts - william elliott whitmore & jenny hoyston
20. walk in the air - floating flower
21. can i be a satwa - satwa
22. double spindizzy - henry flynt
23. for other place - delphine dora & the unexpected
24. garden - winter family
25. goodnight, sweet rabbits - badgerlore
el dibujo es de mortimer.
...y gracias como siempre a raven sings the blues y motel de moka por robarles algunos mp3
Friday, October 26, 2007
orion rigel dommisse
"Rising from the smoke of burning houses and dust of disassembled bones, Dommisse's quirkily effervescent debut unfolds like a fable. Everything about it, from the unique instrumentation - Wurlitzer electric piano, vibraphone, omnichord and electric cello form the core – to the the woodcut cover drawing of goats gathered around a well outside a lopsided trailer in the woods speaks of otherness and strange distance. And there's Dommisse's quivering, liquid voice moving like water on uneven ground, filling crevices and falling with natural gravity. Released on a new label run by Greg Weeks (Espers) and Jessica Weeks (Woodwose), What I Want From You Is Sweet takes devastation and decay and mushrooms earthy, fragrant life from it" JamBase
Sunday, October 21, 2007
Saturday, October 20, 2007
tom james scott
Tuesday, October 09, 2007
pocahaunted
de Pocahaunted sólo puedo decir: gracias.
carnivale
Sunday, October 07, 2007
Sunday, September 23, 2007
recuerdos, sueños, pensamientos
Sin embargo, no puedo hacer más que exponer historias sobre el particular –mythologein. Quizás es necesaria la proximidad de la muerte para alcanzar la libertad necesaria para ello. Yo no deseo ni dejo de desear que tengamos una vida después de la muerte y tampoco es mi intención fomentar ideas de este tipo. Yo no sé si son verdaderas o falsas, pero sé que existen y que pueden manifestarse, a no ser que yo las reprima en virtud de ciertos prejuicios. Pero cierta prevención traba y daña el fenómeno total de la vida psíquica, que conozco muy poco para poder corregir por medio de un conocimiento mejor. Recientemente la razón crítica ha hecho desparecer, junto con muchas otras concepciones míticas, la idea de la vida posmortal. Esto resultó posible porque actualmente los hombres casi siempre se identifican exclusivamente con su consciencia y se imaginan ser únicamente lo que de sí mismos saben. Todo el que tenga una idea de psicología puede darse cuenta de lo restringido que es este saber. Racionalismo y doctrinarismo son las enfermedades de nuestra época; ellas pretenden saberlo todo. Pero se descubrirán muchas cosas que hoy definimos como imposibles a causa de nuestro limitado punto de vista. Nuestros conceptos de espacio y tiempo tienen una validez sólo aproximativa y dejan abierto un campo de discordancias. Teniendo en cuenta tales posibilidades presto atención a los extraordinarios mitos del alma y observo los sucesos que me ocurren, indiferente a si concuerdan con mis premisas teóricas o no.
Desgraciadamente el aspecto mítico del hombre se manifiesta en la actualidad muy esporádicamente. El hombre actual ya no es capaz de crear fábulas. Por ello se le escapan muchas cosas, pues es importante y saludable hablar también de las cosas inaccesibles. Esto es como una bella historia de espectros, que se cuenta cuando se está sentado ante el fuego de la chimenea, fumando una pipa.
Lo que significan "en realidad"
La parapsicología descubre una prueba científicamente válida para la vida que sigue después de la muerte en el hecho de que un muerto se manifiesta –sea como fantasma, sea por intermedio de una médium- y comunica cosas que son conocidas exclusivamente por él. Aún cuando existen casos perfectamente dignos de crédito, queda en pie la cuestión de si el fantasma o la voz se identifican con el muerto o son una proyección psíquica, y si la declaración procede realmente del muerto o quizás se origina en el saber existente del inconsciente.
Pese a todas las consideraciones razonables, que hablan en contra de la certeza en estas cuestiones, no hay que olvidar una cosa: significa mucho para la mayoría de hombres el aceptar que su vida tiene una indeterminada continuidad más allá de la actual existencia. Entonces viven más juiciosamente, les va mejor y se sienten más tranquilos. ¡Se tienen siglos, se tiene todo un tiempo inimaginable para derrochar! ¿Por qué entonces esta absurda precipitación?
Mi hipótesis es que somos capaces de ello con los datos que el inconsciente nos envía, por ejemplo, en los sueños. En la mayoría de casos nos negamos a tomar en serio las indicaciones del inconsciente porque estamos convencidos de la incontestabilidad de tal cuestión. A este razonable escepticismo pongo yo las siguientes consideraciones: cuando no podemos llegar a saber algo, deberíamos plantearlo como un problema intelectual. Yo no sé por qué razón ha surgido el universo, ni llegaré a saberlo. Así, pues, debo plantear esta cuestión como un problema científico o intelectual. Pero si se me ofrece una idea acerca de ello –por ejemplo, a través de sueños o transferencias- debo tenerlo en cuenta. Debo incluso arriesgarme a formarme una idea de ello, aunque siga siendo siempre una hipótesis y sepa que no podré demostrarla.
El hombre debe poder acreditar que ha hecho lo posible para formarse una idea acerca de la vida después de la muerte, o hacerse una imagen –aunque sea a costa de reconocer su impotencia. Quien no lo hace ha perdido algo. Pues lo que se plantea interrogativamente es patrimonio antiquísimo de la humanidad, un arquetipo, rico en vida misteriosa, que desea sumarse al nuestro para completarse. La razón nos pone límites demasiado estrechos y nos exige vivir exclusivamente lo conocido –e incluso esto con limitaciones- en un lugar conocido, ¡como si se conociera la auténtica dimensión de la vida! En realidad trascendemos día a día más allá de las delimitaciones de nuestra consciencia; sin nuestro conocimiento lo inconsciente vive en nosotros. Cuanto más prevalece la razón crítica, más pobre deviene la vida; pero cuanto más inconsciente, cuantos más mitos podamos llegar a comprender, tanta más vida es integrada. La razón sobreestimada tiene de común con el estado absoluto lo siguiente: bajo su dominio se empobrece el individuo.
Lo inconsciente nos ofrece una posibilidad al transmitirnos algo o aportarnos datos significativos. Afortunadamente es capaz de comunicarnos cosas que nosotros no podemos saber por lógica alguna. ¡Piensen ustedes en los fenómenos sincrónicos, en los sueños premonitorios y en los presentimientos! […]
Sunday, September 16, 2007
Love is simple: Akron/ Family en Chicago
AKRON/FAMILY + MEGAFAUN + GREG DAVIS
en el AV-aerie de Chicago, 7 de septiembre de 2007
Cuando llevas 7 días en una ciudad que no es la tuya y tienes que ir a una zona en la que aún no has estado Google Maps es tu mejor amigo. Antes uno usaba esos increiblemente aparatosos mapas que se doblaban y desdoblaban en mil partes y que le hacían parecer a uno un turista patoso a punto de ser devorado por un enorme trozo de papel. Hoy uno tiene Google Maps. Consulta y apunta en cualquier sitio, o confía en la memoria fotográfica que en mi caso es escasa. En estas que el viernes pasado tocaban Akron/Family en el Logan Square Auditorium de Chicago, y como parte de mi periplo conciertil vacacional, éste era sin duda el que con más ganas esperaba. Desde el lunes antes en mi cuaderno ya figuraba apuntado: Logan Square Auditorium, 2539 N. Kedzie Ave., Chicago, y cómo llegar desde el metro de Logan Square.
Pequeña victoria: llego al sitio a la primera (vale, era fácil). Pequeña derrota: en el último momento han cambiado el sitio donde se va a celebrar el concierto. Así que una chica que reparte flyers a la entrada del Logan Square Auditorium me pregunta si voy al show. ¿Será por mi cara de despistado y mi camisa de cuadros? Me explica como llegar al AV-aerie. “¿Tienes coche? ¿Tienes bici?” Tengo un abono para usar metro y autobus durante una semana en una ciudad en la que casi nadie usa metro y autobús. Todo sonrisa y comprensión made in America, me recomienda que coja un taxi. Vuelvo al metro, bajo en Damen y un taxi que habla en puertoriqueño me lleva raudo y veloz a la puerta del AV-aerie. El AV-aerie resulta estar al sur de Damen, cerca del barrio ucraniano, en una zona en la que prácticamente no hay más que vías de tren, fábricas abandonadas y sin abandonar, algún descampado y locales reconvertidos. En sala de conciertos y bar all-ages en este caso, y da la sensación de que en estudios, locales de ensayo, talleres de artistas en otros de la zona. Reconozco mi desmedida debilidad por este tipo de espacios: techos altos, espacios diáfanos, grandes ventanas, ladrilllo visto, pintura blanca, madera gastada en el suelo y cierta sensación industrial. Otra pequeña victoria. El escenario es apenas una tarima sobre el suelo, casi a la altura del público con unas torres de altavoces a los lados. Hay un bar mínimo donde venden cocktails en vasos casi más mínimos a 3 dolares y cerveza (Pabst Blue Ribbon o PBR) a 2. Es un concierto all ages así que supongo que si eres menor te ponen una X en la mano. Había algún chico de 16 o 17 años, me dieron ganas de ver si tenían pintando en la mano pero al final me pudo el pudor. Eso, y que alguno iba con sus padres. En el puesto tienen el nuevo disco de Akron/Family en CD y alguna camiseta. También discos de los teloneros: Megafaun y Greg Davis. Greg Davis me suena, Megafaun de nada. Empiezan los últimos con una primera frase muy prometedora: “Hola, somo Built to Spill y venimos de Boise, Idaho”. Es una chorrada vale, pero me hizo mucha gracia. Ellos muy simpáticos, la música no me dice gran cosa. Acaban. Hace un calor de mil demonios y cae la PBR de rigor. Greg Davis pide que la gente se siente y se relaje. Y de repente todo el mundo sentado y con el silencio más respetusoso del mundo. Sale acompañado de su “hermano” (no le entiendo bien): Ben Vida. Si, Ben Vida. El mismisimo Ben Vida que lo es todo en Bird Show. Flipo. Me dan ganas de llamar a los que hacen este blog y decirles que se teletransporten a Chicago. Una sinfonía de drones. Maravilla de concierto el de Greg Davis y Ben Vida. Hipnótico, fascinante. Un viaje sin necesidad de tomar nada. Ruido con clase.
Hay conciertos que marca un antes y un después. Rafa hablaba el otro día en este blog de “canciones que cambiaron mi vida” a proposito de Smog. Los de Akron/Family creo que son conciertos de los que pueden cambiartela. O al menos aún me sigue gustando pensar que el poder de la música es tal. Y sé que con 16 años ver a Sonic Youth (con Unwound de teloneros) revolvió bastantes cosas dentro de mi, igual que lo hiceron Retsin, o Wire años después y de diferentes maneras. Habiendo visto dos veces a Akron/Family en un mismo año digo lo mismo que digo siempre: son la banda más excitante que hay en estos momentos sobre un escenario. ¿Y con qué? Pues sin pirotecnia, sin fanfarrias, sin gran despliegue de medios (a esa misma hora en otra parte de Chicago tocaban Flaming Lips, ejem). Solo buenas canciones, actitud, ganas de pasarlo bien y capacidad de hacer lo que les de la gana. Pocos grupos hacen que la barrera entre escenario y público sea tan escasa, pocas veces se siente uno tan involucrado con la música que suena. Y eso es de agradecer.
Akron/Family normalmente son cuatro, pero empieza el concierto y hay siete personas sobre el escenario. Echo cuentas. Falta uno y sobran cuatro. Falta Ryan Vanderhoof. Los 4 no habituales son los componentes de Megafaun y Greg Davis. Dos baterias, un laptop y... bueno, si me pusiera a desglosar instrumentos (sumen los que toca el público) no acababa nunca. Empiezan y esta improvisada jam les entusiasma. Miles Seaton (bajo, voz y animación social) no para de moverse desde antes de empezar a tocar con su camiseta casera de “I need gold”. Agita una banderita americana. Hacen como si tocasen el funk que suena entre conciertos y de repente sin que nos demos están tocando. Acaban la primera, se ponen a vacilar con funk de las montañas (si es que eso puede existir) y suenan las primeras notas de “Lake song/New Ceremonial Music for mothers” con ese inicio tan suavito, tan frágil, con esa guitarra española en el disco y que en el concierto parece más ácida que una legión de fans de Grateful Dead, con ese cambio, con esa especie de ritmo ritual. Es mi favorita de “Love is simple” un disco en el que me parece imposible tener una favorita. La unen claro con un “There's so many colors”, tan bonito que parece de mentira. Miro detrás a la gente (estoy en la segunda fila), miro a los de al lado, miro a la chica que está a mi izquierda sujetando una caracola mientras su amiga sopla un juguete de plástico que parece un perro y que suena como una flauta de caramelo. Les miro y todos tienen, bueno, tenemos una sonrisa en la cara como si fueramos tontos. Como si fueramos críos en el patio de un colegio y nos hubiesen dado vacaciones. A partir de aquí empiezan a tocar casi todo el último disco: “Phenomena”, “Crickets”, “Of all the things”. Alguna de “Meek Warrior” y, por poner alguna pega, echo de menos alguna del primer disco. De todas maneras me fascina como mezclan las ruidosas, las de bailar y las delicadas con tanta fluidez y la gente lo entregada que esta. Supongo que a esto se le llama equilibrio. Ya hay algún instrumento por entre el público y el intercambio sobre el escenario es constante. Seth Olinsky (guitarra, voz y lo que le echen) se saca de algún sitio unas castañuelas y me hace gracia. Todo en su contexto. Todos en nuestro contexto. Dana Janssen (bateria, voz y demás) sale a tocar el tambor y Miles coge otro, baja a la primera fila, canta un segundo a capella. Ahora arriba, ahora nos calmamos. El ruido en “Gone beyond” es un climax solo alcanzado por lo que llega al final del concierto. “Future Myth”, “Raising the Sparks” y “Ed is a portal” todo junto. Bien agitado y sin descanso entre unas y otras. Akron/Family son amor. Definitivo. La felicidad era esto. Mis movimientos en un concierto no van más allá de un leve cabeceo o de un pequeño seguir el ritmo con un pie, y de repente me veo en un pogo por primera vez en más de diez años, moviendome, bailando y dando palmas como si me fuera la vida en ello, como si no hubiera un mañana. Y las 4 o 5 primeras filas del AV-aerie hacen lo mismo. Un chico pierde la cartera, a otro se le caen las gafas, varias chicas se apartan, otras se meten de lleno en el pogo. No hay gente sobre el escenario porque no cabe nadie más, pero si que hay gente entre el público tocando maracas, panderetas, cascabeles, pájaros que hacen ruidos. Estoy sudando la camisa como si me hubiese caído otra de esas terrorificas tormenta de Chicago que en cerocoma te han empapado de arriba a abajo. Cuando acaba “Ed is a portal” es como si llevasemos dos días corriendo sin parar. Respira, inspira, respira. Ufff. Miles aprovecha un pequeño descanso para coger la caracola de la chica que tenía al lado y hacerse un pequeño solo. Un chico al lado mío pide “I'll be on the water”. “Necesitamos coger aire” grita. Nos reimos porque tiene razón. Otro pide “Waterfalls” de TLC y tocan los primeros compases. Juas! Esto se acaba pero antes tocan “Don't be afraid you're already dead” y delante de mi la gente se empieza a abrazar. Me sonrío y al momento el chaval que tengo a mi derecha me pasa el brazo por encima del hombro y me dice “I can't believe we're doing this!”, hago lo propio con la chica que hay a mi izquierda y parecemos un montón de borrachos cantando a voz en grito: “Love is simple!!!!”. Greg Davis toca la trompeta mientras hacemos “lalalalala” y... sí, ha merecido la pena hacer un vuelo de más de 10 horas para estar aqui. En el bis aflojan y como niños a los que les han traido todos sus regalos de navidad acabamos el concierto, nos dispersamos por la pista felices y satisfechos, emocionados y con una sonrisa tonta en la cara cada uno se va en una dirección. Previo paso por el puesto, me compro el disco y una camiseta, me despido de la chica que me había indicado como llegar al AV-aerie, salgo a la calle con intención de coger un taxi para ir a la casa de la amiga que me acoge esos días. Necesito aire. No hace frío, no hace humedad. ¡Bien! Empiezo a andar y cuando me quiero dar cuenta no tiene sentido coger un taxi. Llevo media hora andando, he subido Damen hasta Chicago Ave, luego hasta Division Ave, y creo que sigo con la misma expresión bobablicona de felicidad en la cara. Love and Space.
Abel
joshua burkett
joshua burkett - where's my hat (feather one's nest, 2007)
ana decía el otro día que teníamos que localizar una foto digna de joshua burkett porque la portada es espantosa, cierto, es un horror. pero no importa, el valor del contenido es inversamente proporcional a las cuestiones estéticas. pero lo crean o no creo que me empieza a gustar que sea así.
de joshua burkett dijimos hace un año que sus discos eran de esos capaces de brindarte una isla en tu casa, en tu coche o en tu habitación sólo con su escucha. en "where's my hat" nada de eso cambia, suenan los primeros acordes de "a moon equals zero" y ya estás perdido (¿encontrado?). el magnetismo de esas cuerdas austeras, siempre acompañadas de una neblilla como telón de fondo, con las palabras justas o con la salpicadura de arreglos marcianos que aparecen por sorpresa, para volver a estar en disposición de que va pasar algo, en alerta. pero en los discos de joshua burkett nunca pasa nada (mmm), siempre oscilando entre el minuto y los tres minutos las canciones de burkett proponen más que resuelven, ¿y qué sugieren?. pues una barbaridad de sensaciones, de sentimientos, de situaciones. parece incluso que nunca nacieron, que siempre estuvieron ahí. sabes al oirlas que has atravesado una puerta que dentro del mundillo musical no tiene igual, es lógica la devoción por su trabajo de figuras totémicas como matt valentine o ben chasny al oír los silbidos atávicos de "wish for a blue world" o al palpar la facilidad de burkett para moverse por los trastes gracias a melodías frágiles de cimentación débil pero personalidad mayúscula ('where's my hat part ii', oh my god!). en todas las canciones hay detalles que ponen los pelos de punta, puede ser una gaita, una frase, un trino o la intención (en los créditos le da las gracias a sus gatos), es igual, el nivel de sugestión o encantamiento deberían ser las razones para sentir un disco que dificilmente aparecerá al final de año en alguna lista más allá de la de aquellos, que como nosotros, saben que en el minuto cuareta y nueve segundos de "or a constant maze" no pasa nada (mmm!).
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