christina carter

christina carter - four woman's quartet (wist rec, 2013)

Release comprises a mini CDr mounted in the back of a copy of a 'Penguin Modern Classics' paperback book - "Jean Rhys - La Grosse Fifi". The book is stamped with the Series name, hand-numbered and wrapped in a tracing paper outer cover with the release title and credits etc.. The CDr is stamped with the Series name.

"A sound report on a selection of Jean Rhys stories"

Es evidente la admiración que muchos procesamos a la obra de Christina Carter y, por suerte, sigue siendo apasionante entregarse a cada una de sus nuevas propuestas. Como podemos leer en la parte promocional anterior, este disco se enmarca dentro de un ámbito literario el cual siempre ha estado íntimamente ligado con sus discos, al igual que la poesía. Pero aquí el recitado y oratoria empleada poco tienen que ver con el spoken word y sus discos a capella, más bien es otra reafirmación a sus recientes trabajos como son los imprescindibles "Imaginee", "Trickster Who is Like God" y el soberbio "Texas Modern Exorcism" lanzados estos años dentro de una serie limitada de su sello Many Breaths. Con "Four Woman's Quartet" nos lanzamos a un abismo madurado entre su voz y suspiros balanceados entre la soledad de esas melodías de guitarra que tanto recuerdan al amor suspendido de Loren Connors y delicadezas sutiles con la armónica que penetran en este corte de poco más de viente minutos conectando con las reflexiones habituales de adentrarnos en un mantra espiritual y una narración que revela como siempre una experiencia incomparable similar a fundir en el deseo espiritual a Tim Buckley con Kath Bloom, Richard Youngs y Brigitte Fontaine, Nico y Mary Margaret O'Hara, etc. Pero si tengo que dar una opinión o pensamiento personal sobre sus discos, lo que viene a mi cabeza es el jazz. Acotando jazz como definición de búsqueda espiritual en un estado de elevado, suspendido e ingrávido y de algún modo, sujeto al cariño maternal de los discos de Alice Coltrane, a notar su voz como el suspendido pálpito de Lester Brown. Navegando por las estrellas de nuevo, en cuyo firmamento abrazamos el recuerdo de Madiba. Llanto en paz.

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christina carter / josephine foster

christina carter ~ trickster who is like god (many breaths, 2011)

In the words of  Christina Carter: "It is a sixty plus minute song, and it is definitely a song, not a piece. It is like taking a six-minute song and stretching it out for an hour with compositional coherence intact. In other words, it isn’t like a six-minute song with a 54-minute jam stuck on the end." The low E string thrumbs for the whole 60 minutes like a heartbeat. It's like dipping into someone else's memory for an hour. It's a whole other world. One of America's greatest living artists. Hey America, remember art?" amoeba

"Christina Carter in full-on tonal ascension mode"

entrevista con christina

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josephine foster ~ blood rushing (fire, 2012)

"A story within a story, Blood Rushing is a glimpse into the world of Blushing, a heteronym of the artist Josephine Foster. A rock-ballet chanté, the music is set to a Pueblo drum's metapulsing Pan-American heartbeat. ...Josephine's voice is not metaphoric. Nor is it a spell. Blood Rushing is as native as my flesh and yours." Natasha Pradhan

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madre mía, qué dos discos. blood rushing es un clásico lleno de canciones clásicas, el mejor disco del año, de cualquier año, es difícil encontrar canciones tan bonitas como 'waterfall', 'blood rushing' y 'o stars'. y el de christina carter tiene el buen gusto de siempre y unas melodías que, mmmm, la hace simplemente irresestible. 'trickster who is like god' es un larguísimo mantra con cambios de melodía y la voz inmaculada y dulce de christina que suena como una caricia, que crece y decrece y trasmite una agradable sensación de bienestar flotante, una burbuja de calma y placidez,... todo lo que estamos acostumbrados a recibir de una mujer irrepetible que vive dentro de sí misma, única en su especie, que nunca decepciona, 'a whole other world'

tom carter & robert horton

tom carter & robert horton ~ nyida days (blackest rainbow, 2012)

"following on from previous collaborations between Robert Horton and Charalambides Tom Carter on fine labels such as Important, Preservation and Digitalis, Carter and Horton come back to Blackest Rainbow for their first duo recording in a while. the three tracks result in combinations between outsider improvised trips and swirling head drones created via a wide array of instruments and non-instruments. Carter takes hold of the guitar, ebow and lap steel with Horton's every growing army of sound making objects described here as boot loops, boot, vortex, cassette player, minidisks, vibrator, computer, sine waves, voice, sex machine, organ, construction and beats to name some... Carter and Horton create a wild sound that is almost deconstructed and rebuilt through the 3 tracks, it sounds great and like no one else..." blackest rainbow

los discos de robert horton y tom carter tienen un lenguaje propio, un universo particular que reconocerías desde la primera nota, como r keenan lawler, town and country o mike tamburo. 'nyida days' son tres canciones inagotables que te mantienen en trance hasta el final, sobre todo las preciosísimas primeras notas de memorial stupa for manuel gottschink. la magia sigue, la música fluye...tom y robert, robert y tom, que no dejen nunca de hacer discos juntos

~~all proceeds from the sale of this release will go to Tom Carter. read more about the appeal here~~

bandcamp ~ buy

tom carter appeal

"17 June 2012: While on a tour of Europe with Charalambides, Tom Carter was hospitalized in Berlin, Germany and has been in intensive care for over two weeks. He is currently being treated for serious complications of pneumonia. At this time, there remain many uncertainties regarding his condition, which continues to be variable and evolving. Hospitalization and a projected recovery could last at a minimum many weeks and possibly months.

The consideration and support that has already been expressed, during this time, is of great comfort to Tom’s family.

Many concerned individuals have asked about sending cards and flowers, all of which is greatly appreciated. However, the intensive care unit is not equipped to accommodate gifts. We will be sure to let everyone know if and when the hospital is able to do so. Additionally, Tom is currently unable to receive phone calls or visitors. Many individuals have also inquired as to what other assistance they can provide. Due to the severity of Tom’s illness, his hospitalization away from home, and the projection of a possible prolonged recovery, Tom and his family will certainly incur a more than significant financial burden. There will be medical bills as well as possible travel and housing expenses. It is thought that a considerable portion, if not all, of Tom’s recovery must take place in Berlin. 

A fund is being established to receive donations to offset these costs. Information on how to contribute will follow as soon as it is available. Tom Carter’s generosity and modesty as a musician and friend, coupled with his dedication to a vision of spiritual music as transformative force, provides us all with a rare example of creative and personal possibilities intertwined. Let us keep Tom, whom we cherish, in our thoughts and attune our minds to his full recovery.

Please forward this notice to anyone who may be concerned. We will post updates here as more information becomes available. 

Volcanic Tongue is donating all proceeds from sales of Charalambides and Tom Carter and Christina Carter releases to Tom Carter and his family. Blackest Rainbow Recordings have also very generously offered all their available releases to VT with all proceeds going direct to Tom’s fund. Click the links below to browse all the releases that are part of the appeal." volcanic tongue

• http://www.volcanictongue.com/artists/show/114
• http://www.volcanictongue.com/artists/show/116
• http://www.volcanictongue.com/artists/show/399
• http://www.volcanictongue.com/labels/show/793

for lee jackson in space

va ~ for lee jackson in space (not on label, 2012)

"This tribute album came together in love and honor of Lee Jackson, writer, music fan, dear friend, who passed in late March 2012 after a struggle with ALS, commonly known as Lou Gehrig's disease. This collection of songs, nearly all of which are new or previously unreleased, comes from the many bands and musicians who Lee not only covered and celebrated with such passion, but also in many cases befriended over many years of correspondence, concert and festival attendance and more. 12 hours of music/94 bands (including contributions from Valerio Cosi, Six Organs Of Admittance, Charalambides, Pelt, Roy Montgomery, Helena Espvall, Head of Wantastiquet, Charlatan, Tara Burke, Mike Tamburo, Theo Angell, R Keenan Lawler, etc.)

The album's liner notes contain full information about each song as well as thoughts from Lee himself about the contributing artists, taken from his writing work. All profits will go to the Texas chapter of the ALS Association. Please feel free to join our Facebook discussion group if you'd like to learn more about the remarkable man who we all dearly miss; there is also a direct link to this album in Facebook itself"

On June 5th, Brad Rose from Foxy Digitalis interviewed Travis Johnson, Mats Gustafsson, and Ned Raggett. These guys compiled the monolithic compilation "For Lee Jackson In Space"

fotos: carla fernández andrade

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christina carter

christina carter ~ obelisk | tholos 7'' (emerald cocoon, 2011)

"a new 7" by Christina Carter which serves as the opening ceremony for our new 7" series of solo performances 'Alone Together'. A loan voice, the tangled bells, the caw of a crow, a plane passing overhead… A fortuitous overlapping of sound moments, trapped in amber by Christina for us to bear witness. Much like her early cdrs 'Hand & Mind' or 'Human As Guitar', 'Obelisk/Tholos' is an act of white witchcraft, a healing spell that defines time with the merest of tools: bells, voice, a microphone…" emerald cocoon

foto: searching for the light by misha de ridder

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charalambides

charalambides ~ three lane blacktop (two-lane blacktop 2010)

christina carter is the driver

jason bill is gto

charalambides is the girl

tom carter is the mechanic

three-lane blacktop is the album

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bronze horse

bronze horse ~ s/t lp (oakhill 2010)

"this is a self-released debut vinyl record made up of music for 4 and 6 steel-stringed guitars and one piece for piano. no vocals… but if you listen close… recorded in ohio, new mexico and montana between 2007-2009." time~lag

"When we first heard a preview of this album a few months back, everyone was floored. It came out of nowhere, the work of one Zachary Hay. The atmosphere was immediately striking. It spoke of empty rooms and secret lives, of the backroads of America, as eloquently as the first cd-r's from Ilyas Ahmed or Jandek’s acoustic recordings. Some of the music could be vaguely described as American Primitive but it was reflected through an odd, almost Corwood-style aesthetic. The solo piano piece is especially poignant, the perfectly simple technique of Vikki Jackman or Christina Carter put to the service of a lonely winter hymnal. Really, this is a magical record, with an atmosphere that would stop time. If you’re a fan of the real American Primitive, a tradition that includes Jandek, Charalambides, Matt Valentine, the Tommy Roundtree/Arian Sample axis and Loren Connors as much as Jack Rose and John Fahey, then this is the perfect postcard from oblivion...A classic out of nowhere underground side." volcanic tongue

discos perdidos, discos que aparecen de la nada y tienen algo especial, como trees, chants & hollers, boots, c.c., snake & remus, long goodbye o cualquier nota musical relacionada con jewelled antler. nº1 en directo pone los pelos de punta, e incluso me recuerda a valerie webb & paul labrecque

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nº 1 (live with charalambide's water)

kemialliset ystävät

kemialliset ystävät - harmaa laguuni (secret eye 2008)

"Kemialliset Ystävät (based in Tampere, Finland) is the drunken bird's dream, the mouldy instrument, the song of half past four am joy, people bathing in fairy's pee and releasing the enchanting sound and the tantalising sound. They have been active movers in the Finnish underground for over a decade now, slowly building their own castle of sound. Someone wrote that is was like "landscapes glimpsed from a train: marching band melodies scored for duck calls and bells, huge fields of teleporting percussion, accordion-led music box refrains and heartbreaking almost-songs carried on tides of wordless vocals". With members coming and going, the music of Kemialliset Ystävät is always moving to new and unknown territories.

Harmaa Laguuni feature performances from quite a few of our favorite Finnish noisemakers, including members of Avarus, Kiila and Es. Also - Tom & Christina Carter of Charalambides guest! All exclusive tracks, this was released for Kemialliset Ystävät's 2008 usa tour. Limited tour-only release...and not available in stores! Eat up. Fast." secret eye

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christina carter

christina carter - texas working blues (blackest rainbow 2008)

"Texas Working Blues is an impressive coup for the burgeoning Blackest Rainbow cassette / CD-R label. It might well seem like over-the-top claim to make having only lived with this tape for a short while, but this is Christina Carter’s finest solo material yet. It doesn’t top the enchantment of the Carter/Murray/Carter Charalambides line-up, it’s too song-based for that comparison, but it isn’t too far in the wake of it.

Despite the title and the Texan-referencing liners, there doesn’t feel like there’s a profound Texas influence in the expected sense of the word. It’s more in the way she interleaves sun-fried guitar and the vocals-through-haze shimmer. “Bird’s Nest” makes this intangibly explicit, lost somewhere between Autumnal wanders and summer smog. The jangle of quiet guitars and breathy vocals is offset with lead guitar parts that sound like her Charalambides partner Tom Carter may not responsible for the most skyward parts of their chemistry. All the usual Christina Carter superlatives apply here, only tenfold – gorgeous tunes, dust rising in sunshine sounds, clipped notes of honeyed 70s psych and with enough disassociation to keep it non-pop. There are flavours of Richard Youngs’ primitive-weird-traditional “Autumn Response” vibe across “Texas Working Blues”. The mix of weird sidereal guitar sounds with the gentle feedback lulling and wire-crawling electric lead lines gives Carter a perfect balance between worlds. 10/10" scott mckeating (foxy digitalis)

seguro que Kath Bloom y Loren Mazzacane Connors tienen algo que ver en el sonido de de Texas Working Blues, deliciosa psicodelia de atmósfera tejana. para mí lo más bonito de Ms. Carter. es tan prolífica que me daría pena que este disco se perdiese como uno más.

download part I & II

christina carter

christina carter - masque femine (many breaths 2008)

"A concept album. Interpretations of seventeen jazz and show tune 'standards', mostly solo voice. Recorded in two late night sessions, impromptu melodies were created for classic lyrics, all telling the story of 'the end of a love affair'. Four of the songs feature multi-tracked resonator guitar accompaniment." many breaths

"Latest dazzling jewel in Christina Carter's growing discography. All covers of standards and ballads, and aside from a couple of acoustic guitar numbers, all solo voice. Melt. Hand made addition of 80 copies. Terrifyingly good." root blog

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charalambides / pocahaunted

charalambides/pocahaunted - bored fortress year 3 vol. 2 split 7” (not not fun 2008)

"charalambides side is an extra pristine hi fi slice of harmolodic vox/gtr layering recorded live in basque country in 2007. i've been on the farm so i haven't heard the pocahaunted side, but based on live evidence it's got to be great. this is part of the bored fortress split 7". wholly other

"Charalambides venture even further into Lilith Fair terrain, guitar outlining the blues around its Rubenesque form. Can’t hang. Pocahaunted, who I’ve not heard before this, offer up a likable loose psych drone, building up a nice atmospheric head of corroding guitar before the big, booming rhythm section lumbers in. Can’t argue with it; it’s an agreeable, spaced-out late evening exploration into the sunset. Sounds like the first Bardo Pond single, almost. Looks like subscriptions are still available if you wanna get in the grind this year." dusted

foto: ellen rogers

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christina carter & pocahaunted

christina carter & pocahaunted - split (not not fun vinyl 2007)

"christina carter has trekked around this country (and planet) countless times in the past decade plus, both by herself and with tom carter in charalambides, and the constant gypsy-drifting has weathered her song-stories down into spare, spiral reflections on life, death, and afterlife. here she lays down four perfect vignettes of acoustic guitar pattern, softly sung desperation, and dangerous intimacy. sisters-with-voices pocahaunted handle the b-side, and their two tracks span the psych-ward spectrum from doomy warpath exile to octave-climbing estrogen ecstasy cloud-tripping. both were recorded by bobb bruno at eagle rock hq. summer '07 and cling like cotton to the memory banks. marbled-peach vinyl lps in matte jackets with hooded/devoted artwork by carrie dietz. edition of 500." nnf

la voz de Christina, de coral eclesiástica y virtuosa, es lo primero que se oye en este encuentro soñado. sin salidas de tono, sin sobresaltos, sin una nota más alta que la otra, narrando más que cantando al estilo de un sedado David Tibet, sus cuatro canciones son como un viaje pausado donde destaca la preciosa 'aging'.

y Pocahaunted siguen haciéndome feliz con todo lo que editan, por pequeño que sea: singles, colaboraciones, proyectos paralelos o canciones sueltas en recopilatorios. voces atmosféricas y narcóticas, ritmos opacos y producción bajo mínimos, sonando siempre como si vinieran del más allá. 'silk fog traveller', empezando por el título, significa tanto que me quedo sin palabras.

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discos favoritos del 2006

1. valerie webb & paul labrecque "trees, chants and hollers" (eclipse)...mi número uno indiscutible, una reedición en realidad. Valerie y Paul navegan río arriba, río abajo, escuchando fantasmas del pasado, y en 'what we stole from the fire' alcanzan tanta belleza que surge la duda: ¿"Trees, chants and hollers" es sueño o realidad? un disco que no se podría describir jamás

2. wooden wand & the sky high band - second attention (kill rock stars)...podrían estar los primeros, los segundos, da igual. con the sky high band se reducen las estructuras a lo más esencial, ¿country folk?. también da igual. las aristas se han pulido pero crujen más que nunca. y el olfato melódico de james toth va directo a la esencia sin importarle abandonar el camino hasta ahora recorrido con the vanishing voice. cocoliso no deja de tararear Dead Sue y eso para mí siempre es una muy buena señal

3. valerio cosi - immortal attitudes (foxglove)...actitudes inmortales surgidas de lo más profundo del free jazz. 'i walk alone', 'insterstellar trane' y 'making love in lhasa' como platos fuertes. aunque para fuerte, el apabullante dominio de valerio con el saxo, su infinita creatividad a la altura, por qué no, de su admirado Albert Ayler... y sus tiernos 22 años. me encantan las instantáneas de Ben-Cho-Shey, Jazzsmoke, Toni de The Solo Joint, LuismO y Rafa: "este negro teñido de italiano bebe del mismo maniantal que Hi Fly". "El saxo de este tío suena etéreo y feroz a la vez". "lo de valerio creo que es un hito en la historia. más allá del guiness". "Valerio Cosi es en realidad Jamie Madox, el increible hombre múltible. Bueno, no sé si es múltiple... o si es un hombre. Lo que sí sé es que es increible." "el bueno de valerio es un crack de la pé a la pá". ¿estamos en definitiva ante un genio?

4. boots, c.c., snake & remus (hp cycle) todavía no sé qué es esta cajita ¿quiénes son? ¿cómo, cuándo y porqué?. un disco misterioso, sin edad, sin fisonomías, sin luz diurna. sin aliento. muchos minutos de fe ciega, unos aplausos aislados en un concierto de snake & remus y la sensación privada de encontrarme ante una impensable y clandestina obra de culto. en su interior, una información crucial: it's just a box, man.

5. the zoo wheel - first born grand days (lucky kitchen) The Zoo Wheel es el otro grupo de Liz Payne (Town & Country), pero no se trata de una versión a pequeña escala. todo lo contrario. 'Dim' y la antes conocida como 'Isa's Ball', 'Jitter and Hit' son demasiado espectaculares. directas al grano, a la intensidad, a la raíz de las mejores canciones de Bird Show y Town & Country.

6. flying canyon - s/t (soft abuse) sigo enamorada platónicamente de este disco, un collage de amor, verano y desierto de la mano de cuatro hombretones barbudos. Cayce Lindner, Shayde Sartin, Glenn Donaldson y Donovan Quinn. ni más ni menos.

7. joanna newsom - ys (drag city) crecer en Nevada es lo que tiene. inviernos muy largos y fríos pero una infancia de cosas bonitas. cinco delicatessen para paladear con los cinco sentidos. cada canción, con sus arreglos, sus cambios, sus historias, son un mito en sí mismas, pero cuando Joanna dice 'and the moment I slept I was swept up in a terrible tremor. though no longer beref, how I shook! and I couldn't remember..' me entran ganas de gritar, de llorar, de reir, de saltar, de darle las gracias.

8. sala-arhimo - s/t (last visible dog)...inclasificable, memorable desde que empieza hasta que acaba. Jukka Raisanen, alma de Sala-Arhimo, suele acompañar a Islaja en sus conciertos (en Vigo lo vimos con nuestros propios ojos) y sin previo aviso entrega dos de los discos más hermosos del 2006. pero hermosos de verdad. es casi imposible meter una sola canción de Sala-Arhimo en un recopilatorio sin que desentone. viven en su mundo, se mueven a su propio ritmo. canciones como'Turilas Ruusussa' hacen que te preguntes en qué escuela de Finlandia enseñan a acercarse tanto a la emoción sin perder la frialdad. transportada a sus bosques y a sus lagos, sonrío, sonrío y sonrío

9. charalambides - a vintage burden (kranky)...love is the air, let it shine. pufff...christina carter que estás en los cielos. 'inquietantes y etéreos, dicen que Charalambides es 'Repulsión' de Roman Polanski devuelta a la vida'. algo así. que sigan haciendo hasta que yo lo vea canciones tan hermosas como 'Dormant Love' y 'Spring'. no pido más

10. six organs of admittance - the sun awakens. (drag city) dogma de fe: es complicado, casi imposible, que Ben Chasny haga un mal disco. los cantos de River of Transfiguration me ponen los pelos de punta, pero sólo las palabras de Rafa podrían hacer justicia al rey sol.

11. chris corsano & ben chasny/paul metzger - split (roaratorio)... como decía, es casi imposible que Ben Chasny entregue un mal disco. y si le acompaña Chris Corsano, y en la cara b suenan las cuerdas tensísimas de Paul Metzger, y la presentación es tan bonita como parece que es...entonces hablamos de otra pequeña obra maestra.

12. zukanican - horse republic. (pickled egg) Can, Coltrane, Sun Ra, the Soft Machine, Rauhan Orkesteri, ...Zukanican resucitan el kraut y el jazz a lo grande y lo mezclan con No Neck Blues Band y Davenport. como si nada. ahí están Ringa Ronga (una de esas líneas de bajo aparentemente simples que no deberían acabar nunca), Where are the casualties? o Trawling for Horses para poner el corazón a mil, para que cierres los ojos y muevas la cabeza, los pies, lo que sea!. acelerados, mántricos, profundos, universales. el frenesí rítmico Zukanican

13. larkin grimm - the last tree. (secret eye) una gran dama del folk pidiéndonos que cerremos los ojos y que la sigamos hacia el oscuro y atractivo mar, que aunque las olas nos cubran, con ella estaremos a salvo. entre los bosques, bajo los árboles, las penas vienen y van. un dos tres..y ahí estamos, abrazados a ella, presos de una bruma densa que sólo se despeja con su gemido y ese silbido plácido que aún estremece más que todos los instrumentos y sonidos de 'Into the Grey Forest, breathing Love'. Josephine Foster en el corazón, fruta extraña en la memoria. en su bosque gris todos respiramos amor.

14. silvester anfang - satanische vrede. (k-raa-k) siguiendo la línea y la estética del monumental Free Country de Davenport, Satanische Vrede de los pirados de las capuchas es otro diamante en bruto del psych folk. tan buenos que hasta se merecen este comentario de Valerio Cosi: "silvester anfang is probably the finest flemish act i've heard in these late years! and satanische vrede proves it". yo me rindo ante las campanillas, la flauta, las percusiones aplastantes y el sobrecogedor graznido de los cuervos de la canción que abre 'tamaña barbaridad'. me gustaría decir que no mola, pero estaría mintiendo. buen feng shui;-)

15. mv & ee with the bummer road - mother of thousands (time-lag) contén el aliento y escóndete detrás de un árbol, flota, déjate llevar por el sonido de la tambura, piérdete en las montañas de Vermont, donde la noche dura lo que una vida y sólo a las doce en punto podrás verles la cara a los hombres-seta. sunshine girl, estamos flotando en el espacio rural...para lo que suelen ser, estamos ante su disco más terrenal, un paso por delante del sorprendente Green Blues y al mismo nivel que Rural Dimensions.

16. corsican paintbrush - diamonds (rural faune) Brad Rose y su mujer Eden Hemming Rose, la intimidad...de cuando hay cosas que sólo se hacen a solas en la habitación. pero un día sucede el milagro y salen a la luz secretos como éste. seis millones de tiburones y una de las canciones más bonitas del mundo: Floating down to Mississippi.

17. the golden oaks - paradise (barl fire) Brad Rose y Keith Wood de Hush Arbors, un bosque de robles dorados...de cuando la química alcanza una belleza indescriptible, la melodía acompaña y salen a la luz canciones tan bonitas como 'blue werewolf with rainbow eyes'.

18. the north sea - summer decays through autumn's alchemy (foxglove) brad rose siente la necesidad de editar su música en su propio sello, Foxglove. hablaba del sonido de un amanecer bengalí, con sus rituales tribales y sus espíritus de sabios antiguos. también decía que ya no quedaba más que conjurar...pero escuchando su siguiente disco, Baby Blue Bones, tengo la sensación de que con él nunca está todo dicho. 'awesome Brad, your best disk', que diría davide.

19. james blackshaw - o true believers (important) el alumno más aventajado, y más joven, de John Fahey habla de intervenciones divinas y suena como si lo dijera en serio. cada vez que aparece su guitarra cristalina y envolvente, se multiplican las sensaciones, me acuerdo de Voice of the Seven Woods, pienso en cascadas de agua, en un césped mullido como el de la portada y, claro, en aquel día soleado bajando del monte de San Miguel de Oia.

20. raro & apenino - s/t (foxglove) con la elegancia y buen hacer propios del sello, foxglove edita un cuento de navidad con sabor a mar, a tierra, a rosca Copena, a cafés en la Plaza de Compostela...un disco entrañable, fácil de escuchar, que te obliga a implicarte. si entras en la página de Foxglove puedes leer: 'raro y apenino encuentran la forma de cantar nanas sin necesidad de abrir la boca. la verdadera magia española'. ainhoa decía que éstas eran el tipo de cosas que te hacían sentir bien de espíritu. como cuando los sueños se hacen realidad.

21. alasdair roberts - the amber gatherers (drag city) curioso, pero últimamente han sido varias las veces que he tenido que responder a la pregunta de rafa de con quién me quedo, sin con Alasdair Roberts o Bill Callahan (aunque no se pueden comparar:)). siempre acabo respondiendo que Bill, pero reconozco que sí, que efectivamente Ali se acerca más, pero por muy poquito, a lo que escuchamos ahora. si su anterior disco (a redescubrir) lo convertía en clásico (si es que no lo era ya), the amber gatherers va más allá y lo convierte definitivamente en inmortal.

22. svalastog - woodwork (runne grammofon) “I found an old Norwegian zither laying around my grandfather´s barn in the mountains. It appeared that he had been a fiddler before he lost all his fingers at the sawmill and convertet to become a hardcore pietist setting down a prohibition against music, dancing, card-playing and television. That made me want to convert as well, from digital medias to real playing. From electronica to folk music. Back to the sources. Heritage and environment.”-Per Henrik Svalastog. maravilloso

23. grails - black tar prophecies vol's 1,2, & 3 (important)

24. ov - the moon is down (jewelled antler)

25. spires that in the sunset rise - this is fire (secret eye)

26. scatter - the mountain announces (blank tapes)

27. nalle - by chance upon waking (pickled egg)

28. faun fables - the transit rider (drag city)

29. cursillistas - thrush chimes in the field haunt (time-lag)

30. auto da fe - the spectre (secret eye)

31. kathleen baird - lullaby for strangers (secret eye)

32. black forest/black sea - s/t (music fellowship)

33. steven r. smith - the anchorite (important)

34. wooden wand & the vanishing voice - gipsy freedom (5 rue christine)

35. ornette coleman - sound grammar (sound grammar)

36. red favorite - s/t (spirit of orr)

37. akron family - meek warrior (young god)

38. circle - miljard (ektro)

39. daniel higgs - ancestral songs (holy mountain)

40. keenan lawler - music for the bluegrass states (xeric)

41. valerio cosi + enzo franchini - conference of the aquarians (palustre)

42. neko case - the fox confessors brings the flood (anti)

43. camera obscura - let's get out of this country (merge)

44. donna parker - debutante (twisted village)

45. shoreline - from eden, home and in between (yesternow)

46. sandro perri - plays polmo polmo (constellation)

47. a hawk and a hacksaw - the way the wind blows (leaf)

48. ray off - ghost wolf of thunder mountain (united fairy moons)

49. zelienople - stone academy (digitalis)

50. the juniper meadows - jacaranda twilight (deserted village)

51. donald mcpherson & tetuzi akiyama - vinegar & ram (Bo’ Weavil)

52. eastern fox squirrels - s/t (last visible dog)

53. the reggaee - Your Huddled Masses Yearning to Breathe Free (rural faune)

54. bonnie prince billy - the letting go (drag city)

55. lauhkeat lampaat - the most pollò (qbico)

56. andrew douglas rothbard - abandoned meander (smooch)

57. alela diane - the pirate's gospel (holocene)

58. town & country - up above (thrill jockey)

59. bird show - lightning ghost (kranky)

60. hush arbors - landscape of bone (three lobed)

61. keiji haino + sitaar tah! - animamima (archive/important)

62. hala strana - white sleep (soft abuse)

63. nick castro & the young elders - come into our house (strange attractors)

64. markku peltola - buster keatonin ratsutilalla (ektro)

65. glissandro 70 - s/t (constellation)

66. espers - espers II (drag city)

67. black ox orkestar - nisht azoy (constellation)

68. triple burner - s/t (madrona)

69. the plants - the mind is a bird in the hand (audio dregs)

70. metallic falcons - desert doughnuts (voodoo-eros)

71. peter wright - pariahs sing om (last visible dog)

72. sir richard bishop - fingering the devil (southern)

73. avarus - vesikansi (secret eye)

74. roscoe mitchell trio - no side effects (rogueart)

75. 1 speed fukin' bike - a swimmer in the ocean (bully)

76. bert jansch - the black swan (sanctuary)

77. dream/aktion unit - blood shadow rampage (volcanic tongue)

...y nina nastasia - on leaving. como los regalos, los regresos se disfrutan más cuando son inesperados. Nina….nina es un sueño de mujer, con mayúsculas, la mujer más sexy sobre un escenario sin necesidad de levantarse de la silla. la mujer de negro que habla de ideas más que de sentimientos, suave, inocente, segura, socarrona.. oh bird resume lo que ha sido para mí el 2006.

fin! (de momento) todavía faltan las reediciones, las canciones, los cómics, las pelis...y las listas de ainhóula y rafa

charalambides

charalambides - glowing raw (wholly-other cdr 2006)

 charalambides - emerald message (wholly-other cdr 2006)

en Glowing Raw Christina toca la guitarra acústica y canta, Tom hace lo mismo y le añade un saxo, campanillas, un piano harp ...en Emerald Message se repite el discurso pero acompañado de órganos y guitarras eléctricas. parece mentira que canciones como 'Power Carry Me', 'Swimming Pool', la acústica 'Curse of the Dust', que es como una versión de John Fahey pasada por el filtro élfico de The Iditarod, 'Dissapear into the Sky', Ben Chasny reencarnado en Tom Carter (esa voz...), la deuda espiritual y gospel de 'Give me Jesus', que es Mimi Parker en el cuerpo de Christina, o el influjo de Black Forest/Black Sea y Six Organs of Admittance en la preciosísima 'Do You Believe' (no hay palabras..)...como decía, parece mentira que todas sean material inédito de hace más de diez años de 'Houston', 'Internal Eternal' y 'Drilling the Curve'. menos mal que los mensajes esmeraldas, las revelaciones, las piscinas, los árboles caídos y las dos portadas pintadas a mano por Christina no han caído en el olvido. una apuesta menos convencional donde el estilo de grabación y la atmósfera ya no son superadas, para bien o para mal, por las melodías celestiales y perfectas. los Charalambides más Charalambides...

'Another new and equally jaw-dropping collection of archival material from the duo of Tom and Christina Carter with one track from the first trio line-up that also included Jason Bill (now of Migrantes). A huge amount of sonic territory covered here, featuring 1998 material drawn from the original Houston album sessions as well as tracks from late 95, unreleased material from 95's Drilling The Curve sessions and late 95 material from an aborted Siltbreeze album. Tom is on vocals, electric and acoustic guitar and saxophone, Christina on vocals, organ and guitar and Jason on acoustic guitar. Hand-numbered edition of 250 copies in beautiful individually painted hand-made sleeves.'

six organs of admittance / charalambides

 six organs of admittance / charalambides - songs from the entoptic garden vol. II (time-lag, 2001)

songs from the entoptic garden es una serie creada por Time-Lag como homenaje a Popul Vuh. el primer volumen de la serie es un split de Drona Parva y Ultrasound. y el segundo, una auténtica maravilla que se resume en dos temas de 20 y 22 minutos cada uno. la primera canción se pone en manos de Ben Chasny y redondea un clásico instantáneo. mágico en sus seis movimientos, casi un exorcismo al más puro estilo Davenport y una auténtica pieza de culto con sus ya clásicos y cautivadores cánticos de ruiseñor...de los que no consigo salir. habré escuchado unas diez veces Resurrection y sólo tres Second Rehearsal de Charalambides (imprescindible también). pero es que Ben Chasny es hipnótico de forma literal, los palitos que suenan en el minuto doce es lo más dulce y sugestivo del mundo. apenas he encontrado información de Entoptic Garden, pero esta descripción de Fakejazz lo borda. el viaje, sobre todo el iniciado por Six Organs of Admittance, es exactamente el que ellos describen

vinilo de 180 gramos y edición limitada (en su momento) a 800 copias.

christina carter

christina carter - lace heart (many breaths press, 2006)

ella y su guitarra, nada más. Lace Heart sigue el camino que había iniciado con Andrew McGregor en la serie de My Cat is an Alien, From the Earth to the Spheres, y al que seguirían Human as guitar y We've, disco a medias con Gown (aka McGregor). se muestra mucho más humana y terrenal que cuando todavía era la esposa de Tom Carter. a excepción de Mimi Parker, no hay muchas voces como la suya, capaces de hacer de la somnolencia algo tan reconfortante...como esos estremecedores e hipnóticos minutos finales de Walkin on the Sand.

(a falta de alguna muestra de Lace Heart, una de las últimas canciones de The North Sea: take it from me, brother moses . "take it from me, brother moses / take my sins away from me...aleluia") "¿se editará algún día? quién sabe...". y tres canciones de Living Contact: Silhouette, Going Down y Major)

Brand new album from Christina (Charalambides) that consolidates the spooked overdubbed form first plotted on Human As Guitar. Her guitar playing here veers away from her earlier single-notes-dropped-into-deep-black-space approach and instead focuses on drugged, metronomic chords and weird inverted blues runs over which overdubbed/reverbed vocals cycle like sad constellations. Beautifully atmospheric songs and another classic instalment of brain-gripping Jandek/Haino-style late-night soul stasis. A comparatively hi-fi recording from Christina too. Every copy individually hand-made, painted, signed and numbered in a limited run of 300 copies. Highly recommended. Volcanic Tongue

charalambides

charalambides - a vintage burden (kranky, 2006)

hasta ahora sabíamos de Tom y Christina Carter que en el reino del folk primitivo, místico o psicótico podían, por bagaje, caminar con la cabeza muy muy alta. desde el lejano 'our bed is green', autoeditado en cassette en el año 92 a través de su sello Wholly Other, las noticias sonoras de la pareja Carter venían siempre envueltas en drones, pulsaciones minimalistas y trasteos que como los coros, parecían vivir en una súplica permanente. un silencio bizarro que no conseguía conjurar el bien y el mal, únicos aunque plurales en la singularidad, parecían ser dueños en exclusiva de cadencias disonantes que les permitían manejar, como pocos, el sonido dentro de la oscuridad, apuntalando siempre la sensación de contradicción. la nota de prensa de 'joy shapes' hablaba en 2004 de un exorcismo visible en canciones como 'here not here' (here is here / here is not here / the rain falls / and the sun shines / the rain shines / and the sun falls) , todas esas contradicciones, la sensación de vivir en un fuera de juego existencial permanente como parecían decirnos en 'unknown spin' y todas las nubes negras que les amenazaban se han disuelto definitivamente. en 'a vintage burden' el negro no se ve, apenas se intuye, se siente porque existe y es real pero su protagonismo le ha dejado paso a una paleta de colores que, ahora sí, describe paisajes bonitos con todas las letras. abre 'there is no end' y sin apenas darnos cuenta descubrimos que a Chritina Carter le cabía una Mimi Parker dentro. Siguiendo las comparaciones con los luminosos Low de the great destroyer en 'spring' incluso hay cantos a una vida que pone los pelos de punta (go outside / sky is blue / follow stars / love is in the air / let it shine ) , 'dormant love' puede ser perfectamente la canción más evocadora en lo que va de año y tanto 'black dead blues' como 'two birds' -con sus 17 y 12 minutos respectivamente- demuestran que en el firmamento guitarrístico de Tom Carter también tienen cabida la sensualidad y el erotismo. cierra 'hope against hope' y queda la sensación de que este es, con diferencia, el disco más precioso y cósmico que han parido los Carter, y que si logras llegar a él, no querrás salir. maravilloso.

spring

dormant love

two birds

rafa

christina carter & andrew macgregor / my cat is an alien

christina carter & andrew macgregor/my cat is an alien - from the earth to the spheres vol.5 (very friendly, 2005)

El primer volumen de la serie From the Earth to the Spheres de los hermanos Maurizio y Roberto Opalio (My Cat is an Alien) tuvo como protagonista a Thurston Moore (el más caótico y extraterrestre) , le siguieron Thuja, Jackie-o Motherfucker y Jim O'Rourke.


Por fin, y tal como estaba previsto, le llega el turno a Christina Carter (Charalambides, Scorces) acompañada por el bajo y las voces de Andrew MacGregor (Gown). Cánticos y repeticiones de una misma nota de guitarra por parte de Christina, la respuesta de Andrew al bajo y con idénticos cánticos que se superponen y se complementan, como si estuviéramos asistiendo a un íntimo diálogo de enamorados. Saben lo que piensan uno del otro en ese justo momento y por eso les sale el volumen más humano y terrenal de todos. Por su parte, My Cat is An Alien se encargan de la cara B, el círculo de la vida y la muerte, veintidós minutos de mantra celestial y posiblemente lo más melódico y hermoso que haya salido hasta el momento de sus antenas. Casi tanto como esa hoja sobre fondo violeta de la portada...obra como siempre de Roberto Opalio.