kathleen baird

kathleen baird - lullaby for strangers (secret eye, 2006)

sé que hay un duende en Aldea F. que espera el nuevo disco de Spires that in the Sunset Rise con impaciencia, por eso nada como el delicioso Lullaby for Strangers de una Spire, Kathleen Baird, para ir abriendo boca. antes conocida como Traveling Bell, Kathleen es una debilidad desde 'Calm in Trees', canción mágica y especial donde las haya y que nunca me cansaré de escuchar y recomendar. su sonido es envolvente, su voz arrulla y parece venida de otro plano, sus canciones son hipnóticas y levemente orientadas hacia el cabaret 'como si de una Pierrot femenina' se tratara, como una especie de ángel que susurra viejas canciones de Nico al oído, como unos Faun Fables adormecidos y perezosos. nanas para extraños de la magnitud de With which these waters swarm, melodías festivas, cortas y hechas con cariño como en el caso de Bury Deeper, violas dulces y chelos tensos, cajitas de música y pianos sollozantes, historias que hablan de romper tejados, de tormentas que tranquilizan, de sentarse en la orilla y escuchar el sonido del mar en una caracola. dicen que Morning Song #1 suena como si Kathleen tocase el órgano en el claro de un bosque. a David F le recuerda a Rosemary's Baby, canción compuesta por Krzysztof Komeda y cantada por Mia Farrow para la película La Semilla del Diablo...a mí me vuelve loca, como Spires That in the Sunset Rise, como Traveling Bell y como Kathleen Baird.

Breaking the Roofs

Morning Song #2

Solving, dissolving forces (de Traveling Bell)

Let You Go (de Traveling Bell)

The artist revealed is Taralie Dawn #7 (de Tar Pet aka Taralie Dawn)

john henry calvinist

john henry calvinist - king solomon hill (foxglove cdr 2006)

"David MacKinnon is best known for his work with Brisbane genre-benders the Lost Domain but he has over the years also released a few solo albums under the name of John Henry Calvinist. King Solomon Hill is his latest outing and maybe the least accessible yet, but also probably the one I like the most. What happens here is that we get a twisted, mostly instrumental version of back porch folk/blues from a guy who knows more about the genre than the rest of us do together. But don’t be fooled to believe that we just get an updated version of what once was; no this is so much more than that. The sum of the dusted past is clearly here but it’s placed in someone’s hands that treat history with such a respect that it’s mostly in terms of mood and atmosphere that the two fit together. This is raw and gorgeous, feedback-laced avant blues that feels like a future outsider classic." Broken Face

John Henry Calvinist hace del 'back porch acoustic blues' algo parecido a lo que hiciera Red hace unos años con Songs from a Room de Leonard Cohen o Greg Malcolm con Lonely Woman de Ornette Coleman, transformarlas y dejarlas prácticamente irreconocibles. como si Ben Reynolds le produjera un disco a Bill Fay y lo editase Celebrate Psi Phenomenon. King Solomon Hill es tan atemporal y puro, e impredecible, y atronador por momentos, que nunca te cansas de escucharlo, dura y dura y dura... me gustan sobre todo las dos canciones más emocionales, Lullaby (Sotto Voce) y la maravillosa Down on my bended (el esqueleto de John Fahey filtrado con blues del Delta al ralentí), pero también la intensa aridez de Yojimbo, la trepidante Jazz Airshot (August 86), algo así como el sueño dorado de Wolf Eyes, y la casi grindcoriana Keas. grillos robot encerrados en un sótano, bajos poderosos, seres de otro planeta... a veces da un poco de miedo pero en el fondo desprende buen feng shui

alela diane

alela diane - the pirate's gospel (holocene, 2006)

"Alela Diane Menig es mi nombre. I make songs, mostly using the guitar, and I sing them.I used to live in the crazy-land. Nevada City, California. It is real nice there. Lots of trees. A River. The family spirit. Beautiful creaters of craft and music. You see, I just left the cabin with crystals in the grout between the logs to move to this new place of city forest wandering: Portland, Oregon. I've got the sweetest kitty named Bramble Rose, who keeps me company during the days here. In the passing of the time, I wind the songs round the strings... sing! sing! sing! I crit around.. sew curtains... get domestic. All the while...I've these fascinations creeping up on me of things long gone. I stop in my slippers to hold a rock I found on a beach of fog, or scatter the contents of my button jar onto the floor to explore the history of my collection. Who lost all these buttons? I'll sit for a while pawing an old grandma's handkerchief or the scrimshaw of a sailor. I think about whose hands did make these things! When outside.... feathers and fall leaves go in my hair or are tucked quietly into a pocket. What wind did blow them! Tatted lace? Bones? Children of Children of Children?

After making 650 copies by hand: sewing lace and paper bags for the case, drawing golden ships, lettering ink, and burning each cd, Holocene Music offered to release "The Pirate's Gospel" nationally. I wish that my hands were strong enough to make everything on my own, but it was no longer possible to make as many cds as I needed. I will continue to make things..." Alela Diane

influences: "campfire gospel, children singin' along, and my great aunt Fay's guitar"

sounds like: "back woods deep woods dark woods"

Pieces of String

the Rifle

Oh! mama!

the pirate's gospel

my tired feet

jade emperor

jade emperor - telegrams for our council oak (students of decay, 2006)

Telegrams for our council oak demuestra que ya no hay fronteras ni barreras físicas para la música. de la unión de Brad Rose y Wilson Lee (músico de Hong Kong, alma de Fathmount y miembro de Cold Solemn Rites in the Sun junto a Valerio Cosi) surge un disco fascinante sustentado sobre dos pilares. por un lado, el paisajismo de aires folkies de Brad (ragas, mantras, suaves drones a medio camino entre Juniper Meadows, The North Sea y Corsican Paintbrush) y por otro la experimentación y los largos desarrollos instrumentales de Wilson Lee sobre texturas que parecen sítares, tormentas acústicas y lluvia cayendo. tres canciones absorventes plagadas de instrumentos exóticos, siempre manteniendo la calma sin llegar a estallar, sin que el latido disminuya, balanceándose constantemente sobre las cuerdas de la guitarra. 'Ruby encrusted spires' suena como si Brad y Wilson se hubieran reunido en un enorme anfiteatro griego un caluroso día de verano e iniciasen juntos el más maravilloso de los viajes por los mundos de Jade. sedante y evocador

extinctions (mp3 sample)

scattered glory (mp3 sample)

tara burke

click

viking moses

click

steven r. smith

steven r. smith - the anchorite (important, vinyl 2006)

empieza a sonar Stars heaped up like Rain y entramos de lleno en el mundo de Steven R. Smith: violines, hurdy gurdy, psaltery, celos, xilófonos, bombard, ney, bouzouki, glockenspiel, órgano, percusiones, címbalos, shaker, campanillas noah, panderetas, kaen, melodica, guitarra eléctrica que parece acústica, mandolina, tapes... muchos años explorando y haciendo música vibrante, como Steven R. Smith, como Thuja o como Hala Strana. y de repente llega ese disco que se convierte probablemente en su disco más bonito, el más parecido a Kohl, auténtica preciosidad que hasta ayer consideraba su obra cumbre. de hecho ahora mismo no existe nada más delicado y misterioso que Ampulla, himno de ambiente medieval salpicado de drones y del suave tintineo de un cuenco tibetano que rebota en las paredes del monasterio. tres minutos escasos de un irreconocible instrumento de cuerda que parece tocado por un monje benedictino y que asciende a la categoría de experiencia casi religiosa. y al final sólo puedes aplaudir, hipnotizada. no sobra ni una nota, ni un sólo detalle. una joya en vinilo, limitada a quinientas copias, hecha a mano, firmada y numerada por el propio Steven R. Smith en la serie Arts & Crafts de Important Records. mi único deseo es que mañana me siga pareciendo tan mágico como esta noche

silvester anfang

silvester anfang - satanische vrede (k-raa-k records vinyl 2006)

recuerdo el impacto que me había causado Free Country de Davenport. en su música hay algo de febril y enfermizo pero al mismo tiempo sonaba (suena) campestre, plácido, dulce, arrebatador. exactamentete igual que los belgas Silvester Anfang, lo más parecido a ese disco que he escuchado nunca. por eso estoy tan emocionada. teniendo en cuenta que hasta ahora sólo habían publicado en cdr's y cassettes (inmenso Raping the Goat) Satanische Vrede es casi su puesta de largo oficial. en la portada se uniforman con capuchas blancas, hacha en mano y el torso desnudo, cual secta oscurantista. pero el contenido sólo tiene algo que ver...rituales paganos, demonios de la agricultura, free folk, post satanic folk, krautfolk, flautas, Kemialliset Ystavat, improvisación, voces extrañas que se cuelan entre las hojas de los árboles, percusiones ultrasugerentes, íntimas, melodías, panderetas ...cada momento es un momento de inspiración y las cinco composiciones tienen algo que las convierte en diferentes e irrepetibles. un disco más redondo si cabe que los últimos de Keijo y sus Free Players...

*Verkracht Door Demonen (mp3 de Satanische Vrede)*

Orkest van Scheuten en Speugen (sample)

sandy bull

sandy bull - still valentine's day 1969 (water reissue, 2006)

los adjetivos que mejor le cuadran a este disco son inaudito, insólito, flotante, espacial..ingrávido, planeador. Sandy Bull es otro portento de las seis cuerdas cuyo Fantasias for guitar and Banjo es una de las cosas más bonitas y recomendables que he escuchado nunca. en su música hay rastros de blues, raga, jazz, folk, música india, medieval...sonidos que van más allá de las fronteras. como ese tex mex hawaiano y cósmico que es Memphis, Tn, o los diez minutos de suaves punteos y recuerdo a Luiz Bonfa que es Manha de Carnival. o las dos canciones interpretadas e improvisadas con 'úd', instrumento árabe precursor del laúd europeo que Sandy Bull descubrió tras un encuentro con el músico egipcio Hamza El Din. un disco que podría estar en la misma órbita que el maravilloso Swimming on It de Greg Malcolm. un directo casi irreal con colaboradores de ensueño como el batería de Ornette Coleman, Billy Higgins. y Tip of the Tongue en Volcanic tongue.

"Sandy Bull was a label mate of John Fahey's during his time at Vanguard and his contribution to contemporary guitar modes was as crucial as Fahey's, even while Fahey remained inexplicably dismissive, not to say borderline hostile, at the very mention of his name. Early on, Bull flashed on a syncretic combination of American blues form, free jazz based improvisation, Indian raga forms and applied electricity. The result was an Ur-drone music that amplified the static black space at the heart of the deepest blues while making unlikely connections to the phantom architectures of Bach and early music composers like William Byrd albeit transmuting it via higher-minded techniques drawn from Indian devotional music and amplified rock ritual. Still Valentine's Day is the first ever live album from Bull, documenting two massively potent solo shows from San Francisco's Matrix in 1969, one of them on the same bill as Fahey, with Fahey's portion of the show already documented on Water's previous Great Santa Barbara Oil Slick CD. The first set sees Bull on electric guitar, the second on Oud and both sets are thick with the same kind of heady magic and effortlessly psychedelic minimalism that Dylan so convincingly conjured from the air in his 1966 acoustic performances. Indeed, the opening version of Bach's "Bouree" is one of the most supremely LSD-damaged elegies to ever come from his hands, with whole webs of lucid baroque majesty strung like slow-spinning stars held in form-blurring gravities. And the way he skirts the melody on Chuck Berry's "Memphis TN" is uniquely inventive. He remains one of the most significant secret influences on modern underground thought. The whole deal comes beautifully packaged in a card slipcase with a booklet that includes snaps and extensive liners by Byron Coley.."

"Wow! Rare live document from one of the most enigmatic and legendary figures in the solo guitar scene. Recorded over two shows in 1969 at San Francisco's Matrix on the same bill as John Fahey (The Great Santa Barbara Oil Slick documents Fahey's performance on this night) and accompanied by free jazz percussionist, Billy Higgins. Using tape machines, oud, slide guitar and a new electric guitar and amp (apparently some of his equipment was stolen, so you can hear him fiddling with the new equipment, tweaking the settings), the pieces here are taken mostly from his 1968 album E Pluribus Unum, an electric departure from his earlier acoustic classical excursions, that was much derided by purists, but stands as one of Bull's most amazing recordings. Soaked in tremelo and reverb, the raga-ish blues he evokes here display a raw evocative power not captured on any of his studio recordings. The amazing pieces Bull performs on oud, an instrument he picked up after meeting Hamza el Din (whose Escalay: The Water Wheel is an AQ fave) show off Bull's singular gift for combining jazz, blues, middle eastern idioms and classical fantasias into new and unchartered territories."

electric blend 1

improvisation for oud 2

memphis, tn

"I was always trying to do something a little different, change, try different approaches." Sandy Bull

...y la luz se hizo

nina nastasia - bird of cuzco

Oh bird

You must be starving

From your flight so long

The wind, the way it was blowing

I feel lonely not to have come

There the pounding of rain has flooded the dam

I can offer you my room you can sleep it off...

hush arbors

hush arbors - live june 20.6 pilot light knoxville tn (cdr, 2006)

'Limited live CDR release from Hush Arbors (Six Organs Of Admittance, Sunburned Hand Of The Man, Wooden Wand). Includes 'Since We Have Fallen' and a beautiful run of lonesome folk foo cut with a poignant reading of Neil Young's 'Sugar Mountain'. Recorded in Knoxville 2006.'

mágico...Keith Wood reconvertido en cantautor elegante y crepuscular, ofreciéndonos otra dosis de tonadas folk que en vivo y en directo son muchísimo más bonitas, y en las que destaca Where the black bear hides, la nebulosa y tranquilizante Bless you girl, la preciosísima Let me be, y Oar of Bone, que reafirma que esa casi Noche de San Juan no fue un espejismo: música de esa belleza todavía es posible. como colofón, Sugar Mountain de Neil Young. ¿su disco más bonito? ahora mismo, sí

spires that in the sunset rise

falta muy poquito para que Secret Eye publique This is Fire, el tercer disco de Spires That In The Sunset Rise. después de escuchar estas cuatro canciones una y otra vez, sobre todo Sea Shanty (tórrida aleación de folk y percusiones y violas) y Spike Fiddle Song (sonámbula, íntima, desquiciada, sensual, contagiosa...) creo que es su disco definitivo, lo mejor que han hecho nunca.

'A brilliant melange of middle eastern and kraut influences, their unique take on things is a breath of fresh air to the psych folk community. This is the type of album I imagine would be the result of an LSD-induced, impromptu jam session between Nico and Popol Vuh, fresh from recording their soundtrack to Werner Herzog’s Nosferatu. ' Fire in the Stereo

Spike Fiddle Song

Sea Shanty

Clouds

Morning Song

hágase la luz

click

Most nights I go for a drive

To the highest place I can find

Stand there on a cliff with gooseflesh

Watching the wind rip the leaves of the trees

flying canyon

flying canyon - s/t (soft abuse, 2006)

amanece. tres hombretones barbudos y con camisas de cuadros rasgan la acústica, cantan y tocan la flauta, la slide y el órgano en el porche de Glenn Donaldson, una isla rodeada por un interminable campo de trigo mecido por el viento. los primeros rayos de sol se cuelan entre las nubes y estallan en un resplandeciente manto de calidez y reflejos dorados. ponle música a esta estampa y sonará la preciosa 'At night when the world goes quiet'. Cayce Lindner (voz y guitarra acústica), Shayde Sartin (Skygreen Leopards, Giant Skyflower Band), Glenn Donaldson (The Skygreen Leopards, Thuja, Giant Skyflower Band, The Franciscan Hobbies) y Donovan Quinn hacen folk teñido de country rural tan imaginativo y clásico como Second Attention de Wooden Wand & The Sky High Band. citan influencias como Neil Young, Skygreen Leopards, Leonard Cohen, Souled American, Kris Kristofferson y Hotel Alexis. veranos ardientes y desiertos, ritmos monolíticos, canciones dulces pero poderosas, muy sugerentes, con la inconfundible marca del colectivo Jewelled Antler. 'Relover' es casi sobrecogedora, profunda, un himno pequeñito imposible de describir en palabras. 'This can't be my home' es la que más me recuerda a Neil Young y a muchas cosas que ahora no soy capaz de situar. 'Down to summer' podría ser el tema estrella (me gusta, me seduce, me acuna) de un disco que podría ser mi disco favorito del año, ese que cualquier amante del folk agradecería de por vida.

listen/buy

the north sea

the north sea - summer decays through autumn's alchemy (foxglove, 2006)

'hacía ya mucho tiempo que no editaba mi propia música, pero sentía tanto cariño hacia este disco que quise sacarlo cuanto antes. también conocido como 'the tanpura album,' en todos los temas utilizo este instrumento de diferente manera. es música para achicharrarse en los desiertos fronterizos, para los encantadores de serpientes de las calles de Bangalore. es el sonido de un amanecer bengalí, con sus rituales tribales y sus espíritus de sabios antiguos. ya no queda nada más que conjurar.' Brad Rose

poco más se puede decir...bueno, ta sólo ese mensaje que deja polvere di farfalla en la carpeta de The North Sea: 'awesome brad your best disk'.

"rainy day in april"(de the oscelot chronicles vol. 1)

"breathing african violets"(de botanical traces)

"cherry blossom mosquitos"(de the osceleot chronicles vol. 2)

"mississippi sings"(de the oscelot chronicles vol. 2)

"matriarch"(de sanctuary)

"we eat pine cones"(de council of trees)

portrait in the clouds

01. principium I - alumbrados
02. pale dog - metallic falcons (con jana hunter)
03. winter's temper - voice of the seven woods
04. disciples of california - the skygreen leopards
05. the bleeder - wooden wand & the sky high band
06. the blue sun - think about life
07. the last tree - larkin grimm
08. katie cruel - bert jansch (con beth orton)
09. bird of cuzco - nina nastasia
10. apostacy - vapour theories
11. victorian machine music # 5 - plinth
12. the chambers of the hand - ov
13. only of bills - ws-burn
14. orchards - the juniper meadows
15. the end of this short road - antony milton
16. verkracht door demonen - silvester anfang

*download*

red favorite

red favorite - s/t (spirit of orr, 2006)

su catálogo, sus portadas (alguien dijo una vez que las portadas de los discos podían ser más bonitas que un lienzo de museo), su sonido, su filosofía: Spirit of Orr y el folk, el psych y el drone, una relación que va mucho más allá de la anécdota para convertirse en una pequeña pero inagotable factoría de discos entrañables. Jeremy Pisani, alma de Red Favorite, experimenta con el sonido acústico y ambiental, se deja llevar por la emoción, canta sin ánimo de molestar (como Joshua Burkett) y toca su guitarra con un suave fingerpicking que en 'Agrippina', 'Takin in', 'Cistern' y sobre todo 'Untitled' se acerca al de John Fahey, Harris Newman o Bert Jansch. candidato a disco del año, Red Favorite guarda en su interior toneladas de inspiración, imágenes de hipnótica belleza y emoción a raudales (olé mis tópicos). en fin, un disco con vocación de clásico que merecía ser descubierto. y para muestra, doce botones: en su página podéis descargar samples de todas las canciones

file under: “A soundtrack for dreams, chemical endeavours, human afflictions and distant memories” (Jeremy Pisani)

''Jeremy Pisani recorded these 11 tracks between 1996 and 2003. As a resident of western Massachusetts, he shared stages with acts like Sunburned Hand of Man, P.G.Six, MV & EE Medicine Show, Flaherty & Corsano duo, Dredd Foole and Joshua Burkett but has maintained a curiously low profile.

The combinations of fingerpicking guitar meanderings with additional textures and some murmering voice (like on “First”) fits well with music like early Tower Recordings, Six Organs Of Admittance, Currituck Co., etc." Psychedelic Folk

valerie webb & paul labrecque

  valerie webb & paul labrecque - trees, chants and hollers (eclipse, reissue 2006)

las razones que hacen que algo se convierta en mito son, la mayoría de las veces, imprevisibles. y trees, chants and hollers es un mito, una debilidad personal, un clásico del folk, un repaso a las raíces que quita la respiración...tal vez ayude el hecho de que hasta hace poco fuera tan difícil encontrar información de esta enigmática pareja (Labrecque fue, y es, colaborador de Sunburned Hand of the Man y The Other Method) o ver un poquito más grande esa portada verde, inequívoca. árboles, rituales, cantos y voces, banjos, slides, flautas y drones, canciones e imágenes más allá de las palabras, que hablan del reflejo de la luna en tres piscinas profundas, de caballos, de decir adiós al miedo, de acres de piedra, de valles... 'Ramble on, so so', 'Swift River Blues' y como colofón un sobrecogedor homenage a Rachel Corrie de casi ocho minutos. Trees, Chants & Hollers es otro de esos discos que, como dice Rafa, te llevan a una isla desierta, pero también de los que te llevarías a una isla desierta, de los que te calan hasta los huesos y te sumergen en un agradable semisueño. un disco largamente esperado, comestible, congelado en el tiempo, cuya inspiración sigue estando, intacta, en el mismo lugar: Timothy, the Revelator y mm/ee , por encima de todo. pero también Pelt, Charalambides, Loren Mazzacane Connors, The Iditarod o Fursaxa. cada canción es un tesoro, pero 'what we stole from the fire', tan abstracta y danzarina, capaz de transmitir tristeza y felicidad y toda la antología de Harry Smith, es de las que te agarran y ya no te sueltan jamás.

'This is a beautiful, dense album in so many ways; it offers up something new with every listen' Brad Rose

entrevista a Paul Labrecque en Foxy Digitalis

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joshua burkett

joshua burkett - life less lost (feather one's nest records 1998/spirit of orr 2003)

hay discos que llevarías a una isla desierta y discos que te llevan esa isla a ti. 'life less lost' es uno de esos, recuerdo que mirtamirta había grabado un recopilatorio hace un par de años bajo el título de 'sonámbulo', en el tracklist estaban/están; the birdtree, the ivytree, wooden wand, salamander, black forest/black sea, the iditarod y un largo etc. realmente exquisito, pero las canciones que siempre, siempre, siempre me hacían ir corriendo a ver el título eran las de joshua burkett, en concreto 'working day routine', 'stupid hope' o 'the time that we are'. también recuerdo que antes de empezar a grabar 'raro & apenino', le llevé a marco el recopilatorio para comentarle que así quería sonar, por supuesto que grabó una copia para él, porque como sentencia matt valentine hablando de 'life less lost'; it is a pleasure to live here.

"Beam of folkaways passing tenements with bygone studio apartments as the lofts of the future awash in a microsecond of urban Om and the sparkly vastness of country mistery - a dragged in ray of tone we begin on the azure stylus of remembering. Effervescing bubbles of a lamp lit moon under an animal spirit sky for a moment screaming in absolute quietude of still night and waking to stained synapses trapped in the oxide of rails, gardens and the solitude breathing in the run off grooves of mushroom wood staves burning slowly with the ringing of nuthatch gorgeous in the synchronicity. His kind a loving time trapped in the red light, perfect when on. Furnished with strings and beads and love and Cosimo in his language the starry loneliness is perennial and that is all life less lost ever be, sipping in the universal ocean and returning a mistery of inmortality in the rear view mirror of memory smiling on a wavy scene tripped on capsules of beautiful sonic doors open and whispering wildcards of flowers and illusory prisms through his hushed towny cry of consciousness intimate with leaves, creatures and muted dirt honed through the jibba white love of grass horns and offered from his hand a brow of clouds fizzing on earth hidden rim bright as starfields, it is a pleasure to live here." - Matt Valentine

lau nau

lau nau - kuutarha (locust, 2005)

una portada con sitares, tamburas o mandolinas garabateadas. una foto interior de Lauren Naukkarinen en un vergel, pretecnología naïve en la contraportada, un mandala plastidecor de corazones, pies, anclas y espirales. ¿el sonido? ay, el sonido. zumbidos que nacen de las tripas (jos minulla olisi), violines punzantes, percusiones hipnóticas (kivi murenee jolla kävelee), flautas de bambú, órganos templarios (hunnun), una infinidad de instrumentos recuperados de algún luthier fugado del consejo de Rivendell. en media del clima ensoñador sobresale el susurro orgásmico de Lauren Naukkarinen, que parece decirnos que las palabras viajan y cuando vuelven ya no se las entiende. un disco luminoso como una estrella en la noche (kulhen halki kuutarhan), ese agujero en cuyo fondo uno todavía se puede esconder.

kuula

puuportti rautaportilta

johdattaja-joleen

crítica rescatada del artículo "New Weird Finland" para el fanzine de fanzines Dead City Radio en su número #2.

sounds like: colorful juice glasses