microphones in the trees: July 2013

Wednesday, July 31, 2013

sawi lieu


"A time bomb torches the phantasmagorical. It is a night ride above the swirling sweet hillsides. The trick and a transport. A distant laugh, not a thrill left to be." constellation tasu


"The album title refers to one of Jakarta’s earliest major shopping centers. Located in South Jakarta, Pasaraya was Sawi Lieu’s hub ~ the place where the now 20-something spent hours playing Rp 500-per-game arcades. The blips and 8-bit noises in those games embedded themselves into Sawi’s soul. "I want to pay a tribute to those nostalgic memories of playing those 'ding dongs'. The songs are heavily electronic because I wanted it to sound like those arcade games’ scores. I just hope that when people listen to these songs, they again feel the joy they had when they were playing arcade games as kids. Yeah, that would be really good." jakarta globe

en el anterior disco de Sawi Lieu siempre me detenía en la preciosa 'crystal vibration' y ahora son 'familiar landscape' y 'unforseeable photosynthesis' las dos canciones que de verdad me han robado el corazón. en 'pasaraya' Sawi parece haber apostado definitivamente por el camino de la electrónica, de los beeps and boops y blips and skips y un sinfín de soniquetes cual tormenta sónica, un homenaje a la infancia y a los juegos clásicos Arcade (pac-man!). colorismo desbordante, con ventanucos. desde Jakarta, como Duck Dive.

foto: theo gosselin / artwork: sawi lieu


Tuesday, July 30, 2013

aart zwaans


"Exart (label, studio and archive) was founded by Hessel Veldman and Nick Nicole in October 1982. In 1978 Hessel had started composing experimental music and before 1978 he was playing guitar in several local blues- and rock-bands. The label wanted to spread new experimental and improvised music. The studio was the place to improvise, compose, record and make radio-programmes, mixes and remixes. At the same time Veldman started to preserve sounds in the Exart archive. The label ended its activities in 1995, although there are rumours that Veldman has plans to do digitalized reissues of some of the releases."

"Sémi Hóra" es la única referencia de este artista/ente/colectivo, o lo que sea, llamado Aart Zwans, todo un disfrute para seguidores de Oneohtrix Point Never y las últimas referencias de Kye (especialmente con el "The Marianne" de Call Back The Giants"). me recuerda a las atmósferas intrigantes de la cinta franco-holandesa "Spoorloos" (1988, se puede ver en youtube), adaptación de la novela de Tim Krabbé. Muy recomendable hacerse con esta pequeña maravilla de electrónica synth de aspecto progresivo pero mucho más centrado en el aspecto ambiental perfectamente enrarecido. Una joya." coreógrafo del cerro

lo mejor, más bonito y melancólico que ha editado Exart, con permiso de Enno Velthuys. realmente no hay nada que se le parezca. ¿será algún pseudónimo como Harper Russe/ Li de la Russe/Li de la Red/ Doris Hays?. de repente, alguien lo descubre para ti y se cuela en tu lista de discos favoritos: a veces es sólo una nota, o el halo, o la forma de mezclar sonidos y efectos como Delia Derbyshire en 'untitled 13'. 'untitled 11' es la canción más triste sin serlo, desprende ese aroma siempre confortable de la electrónica de Ricardo Donoso. y qué decir de 'untitled 2'... suena un sintetizador que parece un theremin que me recuerda lejanamente a Miaux. gracias petejan!

Monday, July 29, 2013

the rainbow body


"spiritual new age music and dream-drone vibrations by Matt Kattman. "Free Sentient Beings" cassettes have made their long journey across the Pacific and a small number are now available to order at The Rainbow Body Bandcamp page. The digital version is also up for streaming or download."


sigo en una nube con la última hornada de ginjoha tapes. no puedo ser objetiva: los diseños de las cintas me gustan tanto como la propia música. un arcoiris musical, no hay más. si hay algo que desprende por todos sus poros The Rainbow Body es esa conexión especial entre Matt Kattman y el budismo, su espíritu, su filosofía.. desde el nombre, ese arcoiris del cuerpo que representa el estado de pleno conocimiento que alcanza un cuerpo iluminado, trascendiendo su encarnación corporal para convertirse en un ser de luz pura, hasta el título: seres conscientes y libres, un término utilizado en la filosofía budista que, a grandes rasgos y sin querer meterme en un berenjenal, hace referencia a los seres con conciencia o una sensibilidad especial para sentir, percibir o experimentar la subjetividad: animales, plantas e incluso objetos inanimados. y todo eso tan intangible e inabarcable trasladado a música es el cielo.

el arcoiris del cuerpo. la sóla mención de su nombre provoca que una avalancha de imágenes y colores asalte mi imaginación. nada más empezar a sonar 'free sentient beings 1', tan Buchikamashi, tan ladies and gentleman, pienso en la preciosa 'magnetic highway' y vuelvo a tener la sensación de que su música parece ir más despacio a medida que avanza, como en cámara lenta, como si fuésemos cayendo poco a poco en un estado de coma inevitable. una burbuja de guitarras, espirales, efectos y loops. una emoción que no se puede cuantificar, como ir en bicicleta por la Senda del Agua mientras suena la canción número dos. hasta el sillín era cómodo y mullido. porque la música de The Rainbow Body también es capaz, entre otras cosas, de provocar nostalgia de lugares no visitados, de recordar sensaciones que no estás segura de haber vivido y que son de una intensidad brutal. y de contagiarte un poco de su espiritualidad. tan sólo cuatro sinfonías de arquitectura flotante, de pulsaciones en otra dimensión, como hechas a medida para acompañar películas tristes de ciencia ficción. un disco bonito hasta el final ('free sentient being 4' es la espiral), como su portada y prácticamente todo lo relacionado con Ginjoha Tapes.

listen/buy aquí o aquí

Thursday, July 25, 2013

migalha


migalha in portuguese means crumb / scarp / fraction / mite / fragment. we are brazilian rainbow-drone guys. we are bubbles in the hell. músicas gravadas entre dezembro de 2011 e setembro de 2012. released 07 April 2013 . "sound pareidolia" with sample from "Little Clouds", by Tripping Children ~

despacito y con buena letra. hace un año Adrián nos recomendaba 'ice cream in the waterfall gibbris' de los brasileños Migalha y hoy por la mañana recibía en mi correo su último disco. Roger nos pidió que 'nos sintiésemos libres de compartirlo' y yo encantada porque 'clepsidra', que significa reloj de agua, es una maravilla de naturaleza acuática que merece no caer en el olvido.

'tengo cinco dedos en cada mano y en cada pie' es pura magia field recording, oleadas de sonido sin rumbo que se desenvuelven como el gas, se elevan, se expanden, se pierden en su propia magia. me gusta la sensación de humedad que desprende 'meus dedos nos anéis de Saturno', es tan intensa y orgánica esa sensación que seguro que Roger y Félicio la grabaron en el interior de una cueva de estalagmitas. y si Frank Gartner estuviera aún en activo bien podría haber hecho una tonadilla como 'sound pareidolia' (¿son murciélagos revoloteando?), canción de efectos hipnóticos donde las haya. debe ser eso, la hipnosis, lo que me empuja a escuchar una y otra vez 'todos los tipos de piel', 'cactáceas e bromeliáceas' ('ittiologia' y 'under water vol. 1 y 2' en el corazón) y todas las demás sin encontrar las palabras justas para definirlas. tienen demasiadas cosas bonitas, grabaciones de campo misteriosas que podrían haber sido inspiradas en los sonidos de la marisma lunar. música casi inaudible, de la que te das cuenta aún cuando no crees estar escuchando. un poco de Leyland Kirby, Uton, library music, Sean McCann, Emuul, Alan Gesso... el más perfecto e imaginativo collage sonoro.

Wednesday, July 24, 2013

rafi bookstaber


"Rafi Bookstaber's solo creations include a cassette of delicate acoustic guitar meditations, entitled "A Gossamer Veil. bedtime hymns, starlight ragas and bent blues for wood and wire and tape hiss."


Tuesday, July 23, 2013

white poppy


"White Poppy. Light touches of curved liquid sable highlight clouds above a mermaid’s island on a page of white. The swim-bubbled treasure gleams the blissful pleasure of Summer leisure, where at any time of day you’ll find an iridescent glow. As incredible as a dream." constellation tatsu


"Drifter's Gold was prepared in anticipation of an LP to follow this August. Named for Don Blanding's poems inspired by the beauty of Hawaii, Drifter's Gold will almost certainly live up to the mantle of "therapy" for anyone kindly drugged by soothing string-playing and hazy vocals into its blissful, precociously decorated ambient swells. though many of the songs take their inspiration from everyday life and the sadness of inner confusion, all were deliberately crafted to address Dorval's own fixation with the seasons and their influence on the temper of her recordings. easily building on the very perceptable influence of Blanding's Hawaii, Drifter's Gold may just be the ideal hedge against the summer doldrums during this year's hotter months."

released 02 July 2013
Music & Art by Crystal Dorval
Mastered by Sean McCann

qué bien que vuelva a la pradera Crystal Dorval después de su cinta en Not Not Fun y de la mano de unos de mis sellos favoritos. hacer una versión de 'last christmas' de Wham! y no morir en el intento: eso es lo que hizo Crystal en un single tan delicioso como inesperado (búscalo en el recopilatorio 'white out' creado por la propia Crystal), pero es que esta cinta es un regalo. 'drifter's gold' está inspirado en los poemas de Don Blinding que a su vez estaban inspirados en la belleza de Hawaii. y la música de Crystal Dorval es sencillamente eso trasladado a sonido: siete canciones de luminosidad hawaiana (con todas las comillas del mundo porque en realidad no hay ukeleles ni collares de flores sino guitarras y sintetizadores) que Crystal modela con cariño casi maternal por el detalle. que de repente suene 'daydreaming' es como abrir la ventana y encontrarte con el sol más radiante y agradable. canciones cálidas y vaporosas con cierto aire a la Julianna Barwick de los anteriores discos. Crystal llega y te captura con 'when i'm gone' (Brian Eno y Vashti Bunyan flotan por ahí), 'drifter's gold' o 'silver eyes', que podría ser una versión brumosa e irreconocible de The Byrds a través del Roy Orbison más Lynch con un poquito de Aloonaluna, pero sobre todo por ese soplo de la vida, apenas un minuto y medio, bautizado 'green & growing', que casi vale por todo un disco. todas son pura magia, tonadillas que se tararean casi por inercia, dormitando al sol, que hablan por sí solas tan sólo leyendo los títulos. verde y floreciendo. desestrésate con Crystal ^^

Saturday, July 20, 2013

catttnip / m. m. peres


"Esta es una pequeña colaboración entre Catttnip y M. M. Peres destinada a generar el ambiente propicio para reflexionar sobre el origen de los ríos y los gatos. El Lado A es de Catttnip, que nos regala “Walk to a Mountain River", y el Lado B cierra con “Cristales Soñadores", de M. M. Peres.  

This is a collaboration between Catttnip and M. M. Peres intended to create the right environment to reflect on the origin of rivers and cats. Side A is Catttnip, that gives us “Walk to a Mountain River", and Side B ends with “Crystals Dreamers" by M. M. Peres." salvador records


he aquí el mini split más entrañable para reflexionar sobre el origen de los ríos y los gatos, tanto que podría pasarme media vida escuchando estas dos canciones en bucle. Catttnip es el proyecto de Adriel David también de Buenos Aires. en su página de bandcamp puedes descargarte gratis todos sus discos. para hacernos una idea de cómo suena, dentro de unos días se editará una cinta llamada 'lunar' en Inner Islands y un split con Stag Hare en Jardinista. su música atmosférica, pausada y ligada íntimamente con la naturaleza encaja como un guante con el espíritu de Kaliska, Ashan y Gkfoes Vjgoaf. en 'walk to a mountain river' el agua lo inunda todo, es la placidez, el fluir de un río con infinitos meandros, pajaritos, surfistas en cámara lenta, teclados que te llevan en volandas creando un mantel musical sobre el que algo que parece una guitarra pero tal vez no lo es serpentea para trazar panoramas cual válvula de escape al mundo real. lo más parecido a un sueño difuso y bonito: esas voces mantra que parecen venir de lo alto de una montaña...

¿qué decir que no haya dicho ya de m.m. peres? maese mariano peres es un geniecillo incontinente y las ideas más simples adquieren en sus manos unas resonancias insólitas. siempre bordeando la broma, siempre surrealista, siempre reflejando sus ganas de rememorar los recuerdos de infancia más agradables. 'cristales soñadores' es otra preciosidad de ambient folk naíf con percusiones dulces y delicadas, nítidas y cristalinas, casi orientales, que parecen kalimbas o palos de agua o casiotones o xilófonos tocados bajo el agua, algo indefinible por sistema, algo que espero todos los días. 'cristales soñadores' refina y define el Mundo Salvador, un mundo donde las medusas flotan en la vía láctea y y las cumbres de Leukelunia se reflejan en el Mar del Plata, un mundo donde el sinsentido tiene todo el sentido del mundo. esa forma de hacer música que sólo puede salir de allí.

Friday, July 19, 2013

sparkling wide pressure


"putting together cryptic visions 
making solid the dust around me 
like absorbing 
in tenderness and in some kind of love
the solidity or nature 
of forces around me 
captured in a resonating field
 
recorded in deep winter 2012. Prophets' Favorite is dedicated to B. Sisko."

Sparkling Wide Pressure is the project of Tennessee resident Frank Baugh.


Thursday, July 18, 2013

obsidian pond


"Alex Pierce (Leveret/Egyptian Hip Hop) returns to his Obsidian Pond guise for another set of gloopy loop collages that may end up providing the soundtrack to your summer, providing it ever arrives. Free-flowing, subtly pulsing and decidedly chilled out, Pierce’s loops draw comparison with producers like Clams Casino and Friendzone, as well as hardcore loopers like William Basinski. Pierce's music forms a humid haze that refracts the sunlight in myriad twinkling directions, occasionally breaking to allow a refreshing blast of cool air through. Sporadic dips into darker environs will keep you on your toes, but Deidameia is, for the most part, as lazily lovely as loops can be." jehu & chinaman

es difícil escoger una sóla cinta del minisello Jehu & Chinaman: Komodo Haunts, Lutto Lento, Derek Rogers, Adderall Canyonly, pero hoy 'deidameia' de Obsidian Pond es mi favorita, uno de esos tesoros que merece la pena desmenuzar y escuchar con toda tu atención, tan llena de matices y de cambios y de soniquetes extraños. en realidad todo sigue igual, pero diferente, que en la preciosísima 'artifacts': el sonido lo-fi, brumoso, como 'hacia dentro', canciones dentro de canciones, un millón de loops y collages, dub rozando el reggae en el minuto 5:56 de 'a moult of pheidias', percusiones tribales a partir del minuto 13:08, loops que entran y salen entre inquietantes voces ancestrales y unas percusiones que se pasean por el limbo del trance (¡sí!), la belleza infinita en forma de piano a partir del minuto 17: 40, breves destellos del universo de Spencer Clark, Vodka Soup y Pacific City a partir del minuto 3:54 de 'a hammer'. y la sensación de mareo placentero, constante, de que nuestros pies no tocan el suelo. 'a hammer' levita, crea atmósferas que juegan con nuestros sentidos, una esponja que lo absorbe todo. escucharla de un tirón te deja esa extraña sensación de ebrio continuum, de rareza de altos vuelos, tan mullida y agradable que invita a darle al play infinitas veces. ¿quién querría salir de ahí dentro?

Tuesday, July 16, 2013

kazuya nagaya


"originally released in 1999 on the Ame Ambient label, "Utsuho" was Kazuya Nagaya's first ambient music album ~ a delicately constructed sonic world largely composed of the sounds of traditional bells and gongs found in the temples of Tibet, Bali or Japan, juxtaposed with delicate use of modern keyboards and guitars.


the textures of "Utsuho" ~ named after a mystical tree hollow with magical powers in the 10th century Japanese Novel "Utsuho Monogatari" ~ feature heavily the deeply reverberating sounds of these traditional temple instruments. informed by the sensibilities and philosophical views of his previous literary works, Nagaya's music takes a deeply spiritual path. the sound of giant Japanese temple bells that feature heavily in his music are listened to every New Year's eve by large crowds who flock to the temples in the belief that the long echoes of the bell chimes can purify and wash away the the cares of the mortal world. the reverent silence of the crowds reflect the sensation of deep personal calm engendered through meditation or Zen. Nagaya's debut album gets a release on Minus, as Hawtin looks again to support another aspect of Japanese art that he finds so inspiring:

"a few years ago while in Tokyo I found myself in a small Japanese arts and crafts store. After looking around for twenty minutes or so I started to realize that a soft and almost inperceivable rhythm of bells and gongs had been playing in the background. The subtle vibrations of tones had taken over my subconscious and reverberated in my head and transfixed my attention. This experience led me to the work of Kazuya Nagaya whose delicate use of sonic landscapes remind me of the more quiet moments of Consumed." Richie Hawtin

Monday, July 15, 2013

tuluum shimmering


"one of the most magical recordings you’ll hear this year is the first LP by Uk-based one-man trancedental-drone band Tuluum Shimmering. the sound of Tuluum Shimmering is like a sort of loop driven, timeless ethnic music without a region or a tradition. the recordings on the LP were made on a 4-track cassette recorder. on the A side there's: homemade bamboo xylophone, homemade flute, acoustic guitar customised with buzz bridge, Roland digital piano, vietnamese gong, cymbal, rattle. on the B side: homemade tamboura, various flutes, Roland digital piano, hand drums, vocals, tibetan singing bowl, snake charmer, rattle, saxophone." aguirre



Tuluum Shimmering es un artesano, alguien que susurra en tu oído y sabe siempre dónde llevarte. la portada, también dibujada por él, resume todas las cosas bonitas que hay dentro. no sorprende, sólo encanta y seduce: puro Tuluum Shimmering, la fragilidad de los instrumentos hechos a mano, tratados para sonar de forma cálida y comestible, suavizados hasta extremos insospechados, entrelazados hasta construir un collage ambiental de jams infinitas que desearías que no acabaran nunca. inner islands a muy muy baja fidelidad, la espiritualidad y sensibilidad por el mundo oriental y los trances cósmicos para dejarse llevar de Alice Coltrane, notas de una partitura antigua de alguna civilización maya, loops sobre los que no queda más remedio que recostarse para inhalar fragancias exóticas... una aventura fascinante por lugares desconocidos y la magia que todo lo inunda. xilófonos de bambú, flautillas humeantes, tambores tribales, gongs vietnamitas, cuencos tibetanos, tamburas, saxofones, la peculiar base de piano en 'ulau tau' siempre de fondo, siempre presente. todo fluye, nada se detiene en este mantra infinito, sólo nuestra respiración. gracias Tuluum.

listen ~ buy 

Thursday, July 11, 2013

günter schlienz / kyle landstra / norm chambers / cliffsides


 An ode to water 
Type II 2x60 minute cassette 
Double sided screen print cover with full color booklet 
Art by Jonathan Sacha and Carl Koopmans 
 Booklet illustrations by Lynn Fister, Sean Gadoury and Eric Hernandez
Space Slave 27 Ed 100



tras plantar la banderita en una cima tan alta parecía imposible que Norm Chambers y Günter Schlienz, junto a Cliffsides y Kyle Landstra, pudiesen hacer algo tan especial, pero aquí están estas cuatro sinfonías dedicadas al agua. el agua como pretexto para una preciosa reflexión musical. no hay una más bonita que la otra. todas lo son. y se complementan como si las hubiesen grabado en un mismo espacio, como si entendiesen a la perfección lo que cada uno quería expresar. cada canción tiene su propio sabor y todas funcionan entre sí de manera independiente, pero los cambios de una a otra son apenas imperceptibles. el clima de climas, de la calma a la tormenta, sin fronteras. olé por Carl Koopmans por haber tenido la idea de juntarlos y porque esta última hornada de verano (swim trunks significa trajes de baño) de Space Slave es del todo inabarcable. además de esta cuádruple colaboración hay nuevas cintas de Attenuated, Clime (Jimmy Billingham y Tuluum Shimmering), Calypso Borealis, Pierrot Lunaire, Vermillion Father, Cape and Cowl, Dark Matter Travelers y Mortuus Auris & The Black Hand. el delirio.


el ambient submarino debe ser el único estilo capaz de mirarse el ombligo continuamente y convertir este ritual en una experiencia placentera e inolvidable. lo mismo pero diferente... y nos sabe a gloria. sutilidades infinitas, el sonido del espacio y las profundidades del mar que te hacer sentir pequeñita, el valor del silencio, el sonido del sonido. esta oda al agua se revela como una extraordinaria cinta para disfrutar a media tarde, segundos antes de que el sol empiece a dejarse caer. arena, rocas, agua, pajaritos... 'watermarked memories' de Günter continúa la senda de 'the norman tapes' y yo sólo veo anclas, gaviotas, tormentas de verano y un mar inmenso azul turquesa. la magia de Günter... ¿qué no habré dicho ya de él?. es imposible no conectar con su visión cálida del mar, con su intimidad, con sus latidos modulares, con su álbum de fotos cual diario emocional. 'bathysphere suite' de Norm Chambers sigue profundizando en la fragilidad de un sonido de infinitos registros y perfecto en matices. blanco sobre blanco con destellos de suave gris, como la pintura siempre elegante de Lynn Fister. hay vocoder, sintetizador, glockenspiel y una guitarra a partir del minuto 17:15, tan dulce y luminosa que parece casi medieval. y periscopios, hidrófonos, moluscos, frecuencias intrasónicas y escafandras. así, podrás escuchar 'trident' y teletransportarte al paisaje azul infinitamente evocador de 'trazo de tiza'. 'glittering devotions to lake Michigan' de Kyle Landstra añade una dimensión marina inédita hasta ahora en su universo y nos regala unos preciosísimos últimos minutos de notas de piano, a juego con la bonita e inspirada portada. como guinda final, 'frozen and dilated' de Cliffsides, que empieza burbujeante y orgánico hasta desembocar en un emocionante y frenético crescendo de drones... misión y sueño cumplidos.


Tuesday, July 09, 2013

monte / avocados / terlu


hace unos días Eduardo me hacía llegar otra de las cosas más bonitas que he escuchado últimamente. Eduardo es de Lomas Verdes, México y acaba de crear un sello, department tapes, en el que de momento su catálogo es mínimo pero con mucho encanto: cuatro cintas como cuatro soles. Monte y Avocados son sus proyectos. y Terlu es el proyecto de un chico de California que además tiene un sello llamado Bergenost

para hacernos una idea del tipo de música que es, basta con saber que las próximas cintas de department tapes serán de JCCG, Dolphin Tears, Indias, Indios (de Bolivia) y Uton (además de otra cinta de Terlu), una hornada que no puede ser más perfecta y maravillosa y que espero como agua de mayo.

todas, absolutamente todas, son preciosas, pero mi favorita es index de Monte. todo queda en Pacific City, Cetacean Nation y Exo Tapes, todo gira en torno al sonido de Pan Dolphinic Dawn y Dreamers Cloth, encontrando una vez más la inspiración en el agua y dando un paso más en la búsqueda de la abstracción sonora. Eduardo se entrega a una sucesión sin fin de sugerentes y narcotizantes melodías al ralentí, drones, olas de mar, batucada caribeña, percusiones tribales a muy baja fidelidad y grandes dosis de ensoñación submarina. su música más que sugerir, sugestiona, escucharla de principio a fin es perder de vista la realidad. alguien que te coge de la mano. nadar u observar. lanzarse a la piscina y darse un chapuzón o sentarse a la lado del acuario. o relajarse en el spa de Dolphin Tears. en un mundo imperfecto los monjes tibetanos entonarían 'tu laanu, tu lanu' vestidos con túnicas de corales y paramecios y ayudados por niños de catequesis y los nativos hawaianos recurrirían a 'índices' como gran número final. todas las canciones son de caer rendida y enamorada, pura emoción etérea de menos es más, pero ahora mismo son esas dos las que se llevan la palma.


 "Royal Broadcast is a series of alternate soundtracks to science-fiction soviet animations of the 1970's and 1980's"

la música de Terlu no puede clasificarse bajo ningún concepto. bandas sonoras alternativas de dibujos de ciencia ficción soviéticos de los 70 y 80. fin al minimalismo. más es más. es ruido agradable y fascina como casi todo el catálogo de Rotifer o Tranquility Tapes, en especial me recuerda a Rainbow Body, Tidal, Xiphiidae y Glenn Branca. cronistas de paisajes desolados, radios mal sintonizadas, frecuencias electrónicas captadas de alguna transmisión intergaláctica. de repente, un respiro: los deliciosos minutos intermedios (3:46-7:35) de la cara B.



el aguacate es uno de mis sabores favoritos y me encanta la palabra panorama. de cuando te hacen chirivitas los ojos nada más ver un nombre, los títulos y mucho más cuando por fin escuchas la música. y lo mejor de la música abstracta y ambiental son los párrafos sin sentido con que los que recomendamos tratamos de demostrar lo mucho que nos gusta. Avocados es el sonido de Monte abordado desde una perspectiva diferente, es verano y sonrisas, un entrañable guiño a Matt Mondanile, el del principio, y a Mark McGuire. como si el vérsatil Eduardo restase seriedad e importancia a su proyecto confesándose interesado sólo por los sonidos que le gustan y dotando a su perezosa psicodelia de un carácter experimental y de un minimalismo casi de aficionado... pero su minimalismo no lo es tanto, porque aunque sus elementos sonoros ~esos ruidos y frecuencias~ puedan sonar simples, su disposición, evolución es absolutamente impredecible, misteriosa y escurridiza. capas y capas de sonido envuelven siete delicias que fluctúan entre dos mundos, la hipnagogia y el ambient casi-pop, capaces de despertar diversos estados de ánimo, distintas sensaciones durante una misma canción, buscando, siempre, la ensoñación y alcanzándola de lleno en la breve pero indescriptiblemente bonita 'canopy tent' o en la trotona 'self-portrait in tapestry' que tanto me recuerda a Fluorescent Heights.

Sunday, July 07, 2013

silver antlers


set free ~ summer breeze ~ under the leaves

"made in the cold of a winter while sadly longing for the heat of a summer."

Saturday, July 06, 2013

beynon archival


"the sounds of ghosts. Beynon Archival is the found works of the mysterious Beynon School of Audio Architecture. the lost works have been restored after being badly damaged. the erie coldness and warped warble sound bleeds through the restored works. pieced together and edited only to lend itself to listenability, the historical significance of this album is filled with perspective and appreciation. the imagination can ruin the mind and this album has been defected by the ghosts of our own past. limited to 50 copies on slime green cassettes." i had an accident


"The Beynon School se fundó en 1941 por Victor Beynon como una institución para ensalzar las virtudes de la educación alternativa. los niños con edades entre 11 y 19 años podían asistir a esa escuela situada en el corazón de la campiña de Devon, hasta su cierre el 29 de abril de 1980.

The Beynon School of Audio Architecture fue el departamento que se fundó en 1959 para explorar la relación entre las nuevas posibilidades de audio emergentes (electrónica performativa, composición, estructura, las primeras técnicas de sampleado) y la imagen en movimiento. este experimento alcanzó su punto máximo a mediados de 1960 hasta finales de 1970, intervalo de tiempo en el que se acumuló gran parte del archivo que sobrevivió hasta hoy. la palabra 'Arquitectura' se empleaba para definir una ideología de Victor basada en que los niños debían 'construir mundos en relación a estímulos visuales orgánicos y sólidos pero al mismo tiempo metafóricos y oníricos'. un ámbito que le sirvió de enfoque sin dejar de ser lo suficientemente amplio para fomentar la experimentación. la escuela fue también un foco para que la comunidad circundante y los habitantes locales hiciesen uso de las facilidades de la escuela y sus adelantos en audio. algunos incluso se añadieron al archivo.

tras la muerte de Victor en 1992, yo, su nieto Gregory, heredé el archivo y empecé a explorar su contenido. gran parte del contenido audiovisual desapareció en las inundaciones de 1986 cuando el archivo se encontraba en Royal William Yard, Plymouth. sin embargo casi todo el material de audio pudo salvarse al estar almacenado en la parte más alta del inundamiento.

en septiembre de 1976 Victor escribió el libro 'The Beynon School of Audio Architecture', publicado en la editorial Penguin, como un pequeño homenaje a la escuela, a su idelogía y sus esfuerzos. el libro gozó de una breve pero no por ello menos popular carrera editorial.

durante la década de 1980, tras el cierre de la escuela, el departamento y los contenidos relacionados se trasladaron al Parque Nacional de Dartmoor, muy cerca del pueblo de Widecombe. las grabaciones y los experimentos continuaron durante un breve período de tiempo hasta 1989, cuando el departamento vendió sus propiedades y cerró las puertas.

espero sinceramente que os guste lo que oís. estas grabaciones reflejan tanto el tiempo y la cultura en que se crearon como el hecho de haber sacado a la luz el mundo interior de aquellos niños. por otro lado, me da un poco de pena que algunos archivos no hayan sido fechados con precisión debido al deterioro de algunas de las etiquetas de las grabadoras." Mr. G. Beynon. Lead Archivist.

¿realidad o ficción? :) una idea atractiva y una cinta preciosa. ¡Barry Trent! así da gusto caer en la tentación

Friday, July 05, 2013

rod hamilton


~ ambient world marimba new age psychedelic repetition xylophone Baltimore ~

estoy muy emocionada, a veces aparece un correo de apenas tres líneas que tímidamente te recomienda su disco. sin bombo ni platillo, sin apenas información. un regalo que puedes descargarte gratuitamente o donando la cantidad que quieras o puedas. la discreción y el encanto infinito. si el anterior disco de Rod Hamilton (¿os acordáis de 'mushroom'?) era bonito, éste lo es el doble. hay más instrumentos, más melodía, más....todo. teclados que dan luz a las canciones. y todo suena como más mullido, acuoso y orgánico. y hay una canción que se llama 'treppe 3' y otra que se llama 'treppe 1 & 2' que son una alegría de principio a fin. aires guatemaltecos, mayas, ancestrales, marimbas y xilófonos como en el disco de Golden Brown o Cults Percussion Ensemble, el toque floral, tierno y juguetón de 'plantasia' de Mort Garson y las raíces y la magia tropical de 'marlene' y 'garifuna field recordings' de Stephen Molyneux. y a veces, en canciones tan evocadoras como 'dance 1-4', ese aroma añejo que tienen los discos de library music y en especial 'aquasun' de Paul Lemel & Eric Marving.

Rod vivió durante el verano pasado en Lake Atitlán en Guatemala, rodeado de volcanes y el viento Xocomil. y en ese lugar paradisíaco fue donde compuso estas tonadillas, desde el centro mismo de la tradición. la cinta de cassette se vende en los conciertos de la gira que Rod está haciendo este verano por Estados Unidos. y vuelvo a hacerme la pregunta, ¿por qué no hay un millón de sellos, de esos pequeñitos, queriendo editar esta maravilla? me alegro mucho de que los discos de Günter Schlienz, Tuluum Shimmering, o Former Selves, por poner un ejemplo, sean ya grandes pequeños nombres en este micromundo musical y funcionen como una especie de reclamo para cualquier sello. son sold out casi al instante. eso me hace feliz pero Rod Hamilton, o Sunhiilow, o M.M. Peres, por alguna razón desconocida, siguen siendo tesoros ocultos que tal vez dentro de unos años tengan el reconocimiento que se merecen. o no. sé que casi cada disco del que hablo es para mí el disco del año, pero esta cinta es tan tan bonita... nada completamente nuevo, pero todo revelador y reconfortante: sigue siendo perfecto. es el The Space Lady de los xilófonos y las marimbas.

dibujo: fleurs exotiques, jean benner-frais via inflected passage

Thursday, July 04, 2013

bird people


"Uli Rois’ Bird People celestial meditations on the recurring image of the water buffalo in eastern mythology. The animal plays an important role in the myths surrounding the Hindu god of Death Yama, Oya, the goddess of change, and Lao Tsu who left China over the Han Gu Pass on the back of a water buffalo. Abstract guitars and electronics drowning in tanpura drones. 70 copies." sloow tapes

 sold out ~ listen/name your price

Wednesday, July 03, 2013

dolphin tears


"Reissue, originally on Angel One Recordings... I'm here today to look for a soulmate that will stay with me, play with me, and love me dear. Someone who can redefine the way I see swimming pools is a big plus. Out here in the shadow of the pyramid I wait for my special love. So, please, come with me and accept my simulacrum as your own. We can sip champagne and find reality water." dolphin tears

foto: lesley ann ercolano

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"Split C30 From Columbus OH Solo Artists Angel 1. and Dolphin Tears aka Casino Gardens and World Series/Boy Snack. Bizzaro 90's Lo-Fi Easy Listening At Its Best."


me encantaría que sonaran las cálidas miniaturas lo-fi de Dolphin Tears en el hilo musical de todas las playas del mundo... sería como un sueño, literal. es como si Bryan Frietas retratase su ánimo a través del paisaje. garabatea tonadillas ambient de amor delfín con el entrañable desenfado de quien graba tan sólo para sí mismo. un trance suave que te balancea cual ola de mar, que calma y reconforta. pure water es algo más que una inmersión acuática, es música libre e íntima que flota en ese apacible estado hipnagógico tan Dreamers Cloth, tan Tuluum Shimmering. 'bizarro easy listening lo-fi de los 90'.

Tuesday, July 02, 2013

tangles


"Tangles. of all glasgow's guitar wizards who are also astrophysicists, ricky egan is my favorite. when i learned of his astrophysics background it actually made total sense given the fact that his music reminds me of the stars themselves. some twinkling, some shooting, others arranged in nice constellations, all of them immediately present, strangely comforting, but just beyond reach." animal image research 

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"Tangles provide another gem on the Triple You Tapes series run by the Friendship Bracelet blog. On 'One Hundred Million Billion Is a Lot but You Should Know More' they achieve a sound somewhere between James Ferraro's 'Last American Hero' and Dolphins Into The Future's 'Ke Ala Ke Kua', a sanguine, somnambulent drifter sound shaped from gaseous wordless vocals and languid liquid guitars and synths which appear to be perpetually moving out of focus. The second half of this is particularly sweet. The other 15 minute day-tripper, '"No Sweat," the Frolixian Said' is infused with a heady jazz-iness and smudged into the next dimension with some achingly gorgeous, detuned and slightly Lynchian moments. Really nice stuff." boomkat

foto: plotos

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Monday, July 01, 2013

esmeralda blanca


"registrado en casa durante distintos meses del año 2011 a través de una radio jvc rc-m70w que mi padre compró usada cuando él tenía algunos años menos de los que mi cuerpo tiene hoy-23. la viola es interpretada por mi hermano Sebastián. "Cometa Cristal" es un obsequio para ti, compártelo gratis. buen dìa, buena noche. gracias."

released 24 December 2011
viola: Sebastián López Didier
guitarra, voz, sonidos y demás: Dhiyana