microphones in the trees: joanna newsom
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Sunday, January 23, 2011

joanna newsom | festival sinsal #9

lo sé, es verdad, siempre que sales de un concierto intenso tiendes a alzarlo al número uno preso de la emoción, olvidando por el camino todos los conciertos que antaño coronaban tu altar de los elegidos. llevo viendo conciertos un buen puñado de años, e intentando leerlos de la forma más sensata acorde a mi percepción de lo que es o debería ser considerado arte, muchas veces enfrentada al sentir general. que hoy, 23 de enero de 2011, proclame a los cuatro vientos que el concierto de ayer ha sido el mejor concierto que he visto en mi vida, y por extensión, el mejor concierto que sinsalaudio ha regalado a su audiencia en los 9 años de la historia del festival y en los años que han programado en la difunta sala vademecwm, no es baladí.


desde la erupción de joanna newsom en el circuito musical allá por el año 2004, sinsalaudio ha intentado traerla a vigo, pero el caramelo resultaba muy caro para llevarlo al patio del colegio o las excursiones de la newsom olvidaban que en el noroeste de españa había un grupo de personas que darían lo que fuese y más por sentirla en directo. así pasaron los años, por el camino joanna publicaba "ys", un disco difícil de digerir porque uno no sabía muy bien qué vestirse para enfrentarse a composiciones tan sesudas. en el año 2007 el equipo de sinsalaudio viajó a braga para verla en directo, yo salí de aquel concierto con sensaciones encontradas, no conseguí apreciar la simbiosis joanna & acompañamiento, terminó siendo un enfrentamiento que pude olvidar gracias a la interpretación de "sawdust & diamonds", decía por aquellos días que era la pieza musical más impactante de los últimos veinte años. ayer no sonó, y lo más significativo es que no hizo falta, "emily" tampoco, es decir, el último disco de joanna newsom "have one on me", es tan devastador que la onda expansiva se puede llevar por delante sus dos primeros discos sin que nadie se pregunte de dónde salía el humo del incendio.

pero el ser humano es estúpido por naturaleza, y yo el que más. cuando supe que joanna finalmente vendría a vigo no salté de alegría, no le puse el cinturón de seguridad al corazón como habría cabido esperar después de tantos años de amor platónico. la fecha se acercaba y no sentía ningún cosquilleo, de hecho el día antes del concierto le dije a luis que no iría, y que de ir lo haría para acompañar a marga. ¡viva la estupidez humana! debieron pensar mis demonios. pero, ¿qué ha cambiado en joanna newsom estos años? pues que ha crecido física y musicalmente hasta un punto qué cuesta definir o, más bien, ubicar, cacarear abiertamente que es la artista más importante del panorama musical actual puede sonar exagerado pero lejos de serlo suena incluso ridículo. por eso me pregunto, ¿qué ha cambiado en mi estos años? imagino que la clave pasa por venirme al campo, le decía a ana & ainhoa el otro día que había un momento a media tarde cuando el tiempo avanza a cámara lenta, el ocre de los últimos rayos de sol se cuela por las cortinas dibujando sombras chinescas en las paredes de madera y la casa está inundada del olor a bizcocho o castañas asadas salidas del horno, ahí, en ese momento en el que te sientas fuera a ver cómo el viento juega con las hojas y los pájaros te dan las buenas tardes, ahí te das cuenta que "have one on me" es la mejor banda sonora imaginable, ésa que querrías poner el día de tu funeral o la que te hubiese gustado que sonase en el hilo musical del hospital en el que te cortaron el cordón umbilical. hoy entiendo la música de joanna newsom como la mejor definición posible del tránsito vida/muerte, esa idea recurrente de que en todas las cosas hay una primavera, un verano, un otoño, un invierno y una nueva primavera. en esas composiciones de diez minutos joanna newsom consigue que vea la luz al principio y final del túnel, naciendo y muriendo en bucle, sintiéndome inmortal una y otra vez cuando consigo olvidarme de todo y a través de la sinestesia, puedo ver los colores de las canciones, saborear las palabras o caminar por las melodías sin moverme del balancín. es un viaje iniciático al cajón más puro que amuebla tu interior, imaginen la inocencia de la infancia y acertarán, supongo. asumo que la vida que nos obligan a llevar, con su ritmo frenético, impide que percibamos como sería menester, lo sutil, lo invisible, lo desconocido, es decir, nos están obligando a cerrar las puertas del corazón y las ventanas de la mente, sólo así uno entiende que el eco de la música de joanna newsom no despierte el letargo colectivo que nos rodea.

hace tiempo que no me veo capacitado para escribir críticas de conciertos, agoté todas las palabras, todas las metáforas, todos los adjetivos más/menos rebuscados, todas las fuentes, me parece del todo imposible analizar una actuación sin que suene mecánica. ¡y qué narices os cuento de ayer!

sirvió como telonero ryan francesconi, posiblemente una de las guitarras acústicas más académicas que haya escuchado nunca, pero ese halo a conservatorio deslumbra por la ejecución, pero aunque acaricie, no llega, o a mi al menos. otra cosa es el despliegue que desborda el mismo francesconi cuando pasa a un segundo plano y desde la sombra decora con destellos todos los claroscuros que se cuelan en las canciones de "have one on me", de hecho es el responsable de los arreglos del disco y de esos mismos arreglos llevados a directo. y esa relectura de los arreglos es mastodóntica, cuesta creer que ese tipo que no decía nada hablando en público, cuando lo hace sin focos apuntando resulte tan locuaz, bien sea a través de un banjo, una flauta o de las descargas eléctricas del apoteósico final de "baby birch" que en directo multiplican las reverberaciones hasta el infinito, alimentando ese fade out que en disco adivinas precipitado y que en directo ilumina como no podrías imaginar. algo parecido sucedió con el trombón de andrew strain en el final de la inenarrable "good intentions paving company" que si en disco es emocionante en directo es como una lluvia diamantina, para equiparar lo difícil de la comparación recurro a uno de los versos de esa canción "y me arrepiento, me arrepiento de como te dije "cariño, abre tú el corazón" cuando a mi me cuesta incluso abrir un bote de miel", no sé tú, pero yo el próximo año le pediré a los reyes un trombón porque también quiero sentirme igual de poderoso. y así llegamos a neal morgan, un baterista que conocimos cuando nos visitó con bill callahan, pero es con joanna newsom con quién multiplica el valor de sus virtudes a la enésima potencia, adjetivos como magistral suenan injustos, así que ya me dirás.

para los tres minutos finales de "have one on me" y el desfile de gorgoritos de la newsom y las violinistas no tengo palabras, o sí recurriendo a unos versos de esa misma canción y jugando con ellos "en el cielo no hay palabras para definir como tratásteis tú y tus amigos al pobre louis", cambien el tono peyorativo del tú y tus amigos por la newsom & compañia y al pobre louis como el público entregado, et voilá. con "in california" volvimos a los gorgoritos y vuelve a suceder lo mismo, de ahí podemos rescatar este verso para saltar el muro "cuando viniste a verme a California, cruzaste el borde de mi corazón". y qué decir de "easy", es tal vez lo más cerca que joanna newsom estará de un single cuando exista el mundo de los singles de seis minutos, sobrecogido creo que se podría ajustar a la realidad "hay una luz en el río, hay un río hecho de luz". que recuerde también sonaron "soft as chalk" y "peach, plum, pear", más de lo mismo. grandilocuencia no sobredimensionada ni en la acción ni en la reacción.

y llego al final y no he hablado apenas de ella, ni de cómo suena la voz tras la operación de cuerdas vocales, ni del ímpetu o el entusiasmo, mejor será remitir a los interesados a los fabulosos artículos que julio le ha dedicado a la dama del siglo XXI: parte I & parte II.

para el último párrafo quería recuperar una palabra del diccionario para resumirlo todo, dignidad. en este mundo, musical o no, apuntes hacia donde apuntes cuesta encontrar dignidad, es uno de esos valores en peligro de extinción. el diccionario dice que dignidad deriva del latín dignus, cuya traducción es valioso. la actuación de ayer es lo más digno que he visto en un escenario en toda mi vida, aún siendo apóstata puedo reconocer en joanna newsom a un ángel y en el resto de la banda a un grupo de querubines. y el tiempo es un concepto caprichoso, toda esa desesperación que los responsables de sinsalaudio han cargado en sus espaldas estos años tenía sentido, es justo ahora cuando debíamos sentirla, porque aunque no se adivine el techo de esta mujer porque no lo tiene, hoy es el ahora, hoy es el momento porque esta música debería guardarse en un cofre y enterrarse varios kilómetros bajo tierra para que las futuras civilizaciones sepan que la belleza existía, y si la cosa se pone tan fea como parece en este mundo completamente desquiciado, animo a quién corresponda a dirigir una copia de ese cofre al espacio, intuyo que nuestros compañeros de galaxia comprenderán que en nuestra especie todavía existe dignidad. y si todo esto te ha parecido un ladrillo soberbio y subjetivo quédate por lo menos con este verso de "have one on me", "en tu corazón está todo lo que necesitas; pide y recibirás".

Sunday, May 06, 2007

alasdair roberts & joanna newsom

quizás el momento más excitante de la noche del pasado jueves fue la entrada al auditorio principal del teatro circo, tanto en akron/family como en triosk estuvimos en el auditorio pequeño, lo del grande es de traca, algo así como el teatro de tus sueños (¡ése tapiz!). la entrada avisa de la prohibición de hacer fotos y grabar audio (esto no lo respetamos del todo) o vídeo, pero marco que está sentado a mi derecha insiste en que le haga una foto al escenario, no hay nadie allí, sólo el harpa. le digo que mi cámara no da para eso y le pregunto cómo podríamos retratar la solemnidad del lugar, anabel que está a la izquierda nos dice que este tipo de imágenes dónde mejor se guardan es en la retina, asentimos los dos, es verdad.

bajan las luces y un foco cenital ilumina el centro de un escenario en el que sólo están alasdair roberts y su guitarra acústica. marco me recuerda lo mucho que le había gustado la actuación de ali roberts en paredes de coura hace un par de años. suenan las primeras notas de 'riddle me this' me giro y con una sonrisa de oreja a oreja le insinúo que ali es dios. siguiendo con 'the amber gatherers' van cayendo 'waxwing', 'i had a kiss of the king's hand' y 'the cruel war' (dedicada a dolly parton, je!), retrocede un poco y de 'no earthly man' se detiene en 'lord ronald' y 'sweet william' (dedicada a su padre), lo más lejos que nos vamos es a 'farewell sorrow', de ahí recupera 'carousing' y 'farewell sorrow', por el medio se cuelan dos drinking songs típicas de taberna escocesa, de subirse a la mesa a golpe de tacón, enaguas al viento y jarras de pinta. mi interior grita mil peticiones, 'willie leonard' y 'calfless cow' sobre todo, pero el pudor es un esparadrapo en la boca, no lo consigo. así, la última frase que sale de su boca es 'growing apples on a orange tree', una pareja de las primeras filas se pone en pie y aplaude, las luces despiertan, me vuelvo a girar y le confirmo a marco que he visto a dios mientras pienso que ali está muy por encima de bill callahan o will oldham, incluso supera a p.g. six o ben chasny tocando la guitarra. ali tiene un sonido con muchísima personalidad, es complicadísimo armar canciones cuando la afinación vocal es completamente diferente a la instrumental (paco acentúa lo mucho que la abre y la cierra) o cuando las manos izquierda y derecha se mueven a contratiempo, al mismo tiempo pienso que esto es muy difícil de defender, en general a la gente no le gusta (a julio no mucho y a luis un poco más, le ví mover los pies), el timbre espanta y suena muy medieval (¡¡¡por eso!!!). cuando terminan los conciertos encuentro complicidad en su mirada, me acerco y le pido 'the amber gatherers' mientras le digo que es el artista más artista de este mundo tan desquiciado porque me vuelve a dar pudor preguntarle; "how did you know the song of my soul?", me devuelve el cambio, esboza una mueca y me da un posavasos. le devuelvo la mueca y mil mariposas me sacuden el estómago. quisiera poder detallarlo con más precisión pero sólo encuentro una frase; like apples growing on a orange tree.

el telón y su increíble tapiz se levantan, las luces vuelven a esconderse, aparece en el escenario joanna newsom vestida de blanco inmaculado, con una melena propia del anuncio de timotei del campo de camomilas, la acompañan un violín, una tambura, un banjo y percusión. la gente aplaude con fuerza. parece que joanna newsom ahora tiene 25 años, creo que fue hace 5 años ya cuando la oí por primera vez, tenía una web llamada walnut whales, en la sección de conciertos hablaban de una gira teloneando a una tal devendra banhart, una porque por aquella época creía que era mujer, mira tú. allí podían descargarse tres canciones de dos ep's titulados yarn and glue y walnut whales, aquellas canciones después formarían parte de su primer disco 'the milk eyed mender' hablo de 'clam crab cockle cowrie', 'en gallop!' y 'bridges and balloons'. esperé impaciente aquel disco para poder tocar las canciones. de ahí que cuando el otro día sonó 'bridges and balloons' un escalofrío recorriese mi espalda y de ahí que también quisiese bajar del escenario a gorrazos a la violinista, el percusionista y al banjo. una vez más, desacompañamiento más que acompañamiento. ése es mi principal problema con joanna newsom ahora que ya no tiene la espontaneidad de los 20 años, 'ys' entero creo que lo he oído sólo una vez, reconozco que me espanta la aparatosa producción de van dyke parks, jim o'rourke y steve albini, temo que termine convirtiéndose en un producto tan artificial como björk, que se preocupe más de con quién rodearse que de las canciones en sí. y ahí en las canciones de 'ys' está mi segundo problema, si oír entero el disco en casa es difícil, en directo lo es más, por momentos resultó pesado (de 'Emily' sólo un verso salía al rescate "and, Emily, i saw you last night by the river. I dreamed you were skipping little stones across the surface of the water"), a propósito de eso me acordé de algo que luismi me comentó el otro día del concierto de akron/family, hablaba de que habían sonado lúcidos y lúdicos, y en ese juego de palabras está la clave de la pesadez por momentos del concierto (en 'only skin' las limitaciones con el idioma dejan la canción en nada, sin rastro de emoción), lúcida suena siempre porque la musicalidad y las letras son una barbaridad pero lúdica lúdica de verdad sonó al acudir a 'peach, plum, pear' o 'the book of right on'. 'ys' seguramente es un disco tremebundo, no lo discuto, ahí están todos los elogios que ha recogido pero me parece demasiado sesudo, con la emoción escondida en unas letras que malamente consigo descifrar. y eso sentado en una butaca de un teatro es muuuy peligroso.

punto y aparte merece 'sawdust & diamonds' (que bien estaban quietecitos los acompañantes), dicho lo dicho, debo reconocer que escuchar en directo "and the moment i slept, i was swept in a terrible tremor" es de las cosas más emocionantes que me han pasado en la vida (que dios le cuide la voz por favor, el esfuerzo es titánico) y que la canción en sí es seguramente lo mejor que le ha ocurrido a la música en los últimos veinte años y no exagero. 'colleen' (hii!) fue el otro diamante, tal vez la canción que mejor combina ambos discos, prosa y poesía de la mano, épica y folk, genial. de 'Joanna Newsom and the Ys Street Band' también salió el único bis, la remozada visión de 'clam crab cockle cawrie', igualmente preciosa. se fue y la gente se puso en pie, se despidió agradeciendo la actuación de alasdair roberts (je!). con el telón bajado dejó la sensación de que por allí había pasado la típica niña insolente, eléctrica, ratil, a la que no deberías invitar a coca-cola, que siempre siempre siempre consigue lo que quiere, no hay que olvidar que a pesar de los 14 años de diferencia, ha conseguido que todo un Bill Callahan duerma a su lado cada día y que si hubiese tocado 'cosmia', 'sprout and the bean' y 'swansea' el bolinho de nuez que compró marga en el visite nuestro bar habría servido de broche al mejor concierto del año.

Monday, December 18, 2006

discos favoritos del 2006

1. valerie webb & paul labrecque "trees, chants and hollers" (eclipse)...mi número uno indiscutible, una reedición en realidad. Valerie y Paul navegan río arriba, río abajo, escuchando fantasmas del pasado, y en 'what we stole from the fire' alcanzan tanta belleza que surge la duda: ¿"Trees, chants and hollers" es sueño o realidad? un disco que no se podría describir jamás

2. wooden wand & the sky high band - second attention (kill rock stars)...podrían estar los primeros, los segundos, da igual. con the sky high band se reducen las estructuras a lo más esencial, ¿country folk?. también da igual. las aristas se han pulido pero crujen más que nunca. y el olfato melódico de james toth va directo a la esencia sin importarle abandonar el camino hasta ahora recorrido con the vanishing voice. cocoliso no deja de tararear Dead Sue y eso para mí siempre es una muy buena señal

3. valerio cosi - immortal attitudes (foxglove)...actitudes inmortales surgidas de lo más profundo del free jazz. 'i walk alone', 'insterstellar trane' y 'making love in lhasa' como platos fuertes. aunque para fuerte, el apabullante dominio de valerio con el saxo, su infinita creatividad a la altura, por qué no, de su admirado Albert Ayler... y sus tiernos 22 años. me encantan las instantáneas de Ben-Cho-Shey, Jazzsmoke, Toni de The Solo Joint, LuismO y Rafa: "este negro teñido de italiano bebe del mismo maniantal que Hi Fly". "El saxo de este tío suena etéreo y feroz a la vez". "lo de valerio creo que es un hito en la historia. más allá del guiness". "Valerio Cosi es en realidad Jamie Madox, el increible hombre múltible. Bueno, no sé si es múltiple... o si es un hombre. Lo que sí sé es que es increible." "el bueno de valerio es un crack de la pé a la pá". ¿estamos en definitiva ante un genio?

4. boots, c.c., snake & remus (hp cycle) todavía no sé qué es esta cajita ¿quiénes son? ¿cómo, cuándo y porqué?. un disco misterioso, sin edad, sin fisonomías, sin luz diurna. sin aliento. muchos minutos de fe ciega, unos aplausos aislados en un concierto de snake & remus y la sensación privada de encontrarme ante una impensable y clandestina obra de culto. en su interior, una información crucial: it's just a box, man.

5. the zoo wheel - first born grand days (lucky kitchen) The Zoo Wheel es el otro grupo de Liz Payne (Town & Country), pero no se trata de una versión a pequeña escala. todo lo contrario. 'Dim' y la antes conocida como 'Isa's Ball', 'Jitter and Hit' son demasiado espectaculares. directas al grano, a la intensidad, a la raíz de las mejores canciones de Bird Show y Town & Country.

6. flying canyon - s/t (soft abuse) sigo enamorada platónicamente de este disco, un collage de amor, verano y desierto de la mano de cuatro hombretones barbudos. Cayce Lindner, Shayde Sartin, Glenn Donaldson y Donovan Quinn. ni más ni menos.

7. joanna newsom - ys (drag city) crecer en Nevada es lo que tiene. inviernos muy largos y fríos pero una infancia de cosas bonitas. cinco delicatessen para paladear con los cinco sentidos. cada canción, con sus arreglos, sus cambios, sus historias, son un mito en sí mismas, pero cuando Joanna dice 'and the moment I slept I was swept up in a terrible tremor. though no longer beref, how I shook! and I couldn't remember..' me entran ganas de gritar, de llorar, de reir, de saltar, de darle las gracias.

8. sala-arhimo - s/t (last visible dog)...inclasificable, memorable desde que empieza hasta que acaba. Jukka Raisanen, alma de Sala-Arhimo, suele acompañar a Islaja en sus conciertos (en Vigo lo vimos con nuestros propios ojos) y sin previo aviso entrega dos de los discos más hermosos del 2006. pero hermosos de verdad. es casi imposible meter una sola canción de Sala-Arhimo en un recopilatorio sin que desentone. viven en su mundo, se mueven a su propio ritmo. canciones como'Turilas Ruusussa' hacen que te preguntes en qué escuela de Finlandia enseñan a acercarse tanto a la emoción sin perder la frialdad. transportada a sus bosques y a sus lagos, sonrío, sonrío y sonrío

9. charalambides - a vintage burden (kranky)...love is the air, let it shine. pufff...christina carter que estás en los cielos. 'inquietantes y etéreos, dicen que Charalambides es 'Repulsión' de Roman Polanski devuelta a la vida'. algo así. que sigan haciendo hasta que yo lo vea canciones tan hermosas como 'Dormant Love' y 'Spring'. no pido más

10. six organs of admittance - the sun awakens. (drag city) dogma de fe: es complicado, casi imposible, que Ben Chasny haga un mal disco. los cantos de River of Transfiguration me ponen los pelos de punta, pero sólo las palabras de Rafa podrían hacer justicia al rey sol.

11. chris corsano & ben chasny/paul metzger - split (roaratorio)... como decía, es casi imposible que Ben Chasny entregue un mal disco. y si le acompaña Chris Corsano, y en la cara b suenan las cuerdas tensísimas de Paul Metzger, y la presentación es tan bonita como parece que es...entonces hablamos de otra pequeña obra maestra.

12. zukanican - horse republic. (pickled egg) Can, Coltrane, Sun Ra, the Soft Machine, Rauhan Orkesteri, ...Zukanican resucitan el kraut y el jazz a lo grande y lo mezclan con No Neck Blues Band y Davenport. como si nada. ahí están Ringa Ronga (una de esas líneas de bajo aparentemente simples que no deberían acabar nunca), Where are the casualties? o Trawling for Horses para poner el corazón a mil, para que cierres los ojos y muevas la cabeza, los pies, lo que sea!. acelerados, mántricos, profundos, universales. el frenesí rítmico Zukanican

13. larkin grimm - the last tree. (secret eye) una gran dama del folk pidiéndonos que cerremos los ojos y que la sigamos hacia el oscuro y atractivo mar, que aunque las olas nos cubran, con ella estaremos a salvo. entre los bosques, bajo los árboles, las penas vienen y van. un dos tres..y ahí estamos, abrazados a ella, presos de una bruma densa que sólo se despeja con su gemido y ese silbido plácido que aún estremece más que todos los instrumentos y sonidos de 'Into the Grey Forest, breathing Love'. Josephine Foster en el corazón, fruta extraña en la memoria. en su bosque gris todos respiramos amor.

14. silvester anfang - satanische vrede. (k-raa-k) siguiendo la línea y la estética del monumental Free Country de Davenport, Satanische Vrede de los pirados de las capuchas es otro diamante en bruto del psych folk. tan buenos que hasta se merecen este comentario de Valerio Cosi: "silvester anfang is probably the finest flemish act i've heard in these late years! and satanische vrede proves it". yo me rindo ante las campanillas, la flauta, las percusiones aplastantes y el sobrecogedor graznido de los cuervos de la canción que abre 'tamaña barbaridad'. me gustaría decir que no mola, pero estaría mintiendo. buen feng shui;-)

15. mv & ee with the bummer road - mother of thousands (time-lag) contén el aliento y escóndete detrás de un árbol, flota, déjate llevar por el sonido de la tambura, piérdete en las montañas de Vermont, donde la noche dura lo que una vida y sólo a las doce en punto podrás verles la cara a los hombres-seta. sunshine girl, estamos flotando en el espacio rural...para lo que suelen ser, estamos ante su disco más terrenal, un paso por delante del sorprendente Green Blues y al mismo nivel que Rural Dimensions.

16. corsican paintbrush - diamonds (rural faune) Brad Rose y su mujer Eden Hemming Rose, la intimidad...de cuando hay cosas que sólo se hacen a solas en la habitación. pero un día sucede el milagro y salen a la luz secretos como éste. seis millones de tiburones y una de las canciones más bonitas del mundo: Floating down to Mississippi.

17. the golden oaks - paradise (barl fire) Brad Rose y Keith Wood de Hush Arbors, un bosque de robles dorados...de cuando la química alcanza una belleza indescriptible, la melodía acompaña y salen a la luz canciones tan bonitas como 'blue werewolf with rainbow eyes'.

18. the north sea - summer decays through autumn's alchemy (foxglove) brad rose siente la necesidad de editar su música en su propio sello, Foxglove. hablaba del sonido de un amanecer bengalí, con sus rituales tribales y sus espíritus de sabios antiguos. también decía que ya no quedaba más que conjurar...pero escuchando su siguiente disco, Baby Blue Bones, tengo la sensación de que con él nunca está todo dicho. 'awesome Brad, your best disk', que diría davide.

19. james blackshaw - o true believers (important) el alumno más aventajado, y más joven, de John Fahey habla de intervenciones divinas y suena como si lo dijera en serio. cada vez que aparece su guitarra cristalina y envolvente, se multiplican las sensaciones, me acuerdo de Voice of the Seven Woods, pienso en cascadas de agua, en un césped mullido como el de la portada y, claro, en aquel día soleado bajando del monte de San Miguel de Oia.

20. raro & apenino - s/t (foxglove) con la elegancia y buen hacer propios del sello, foxglove edita un cuento de navidad con sabor a mar, a tierra, a rosca Copena, a cafés en la Plaza de Compostela...un disco entrañable, fácil de escuchar, que te obliga a implicarte. si entras en la página de Foxglove puedes leer: 'raro y apenino encuentran la forma de cantar nanas sin necesidad de abrir la boca. la verdadera magia española'. ainhoa decía que éstas eran el tipo de cosas que te hacían sentir bien de espíritu. como cuando los sueños se hacen realidad.

21. alasdair roberts - the amber gatherers (drag city) curioso, pero últimamente han sido varias las veces que he tenido que responder a la pregunta de rafa de con quién me quedo, sin con Alasdair Roberts o Bill Callahan (aunque no se pueden comparar:)). siempre acabo respondiendo que Bill, pero reconozco que sí, que efectivamente Ali se acerca más, pero por muy poquito, a lo que escuchamos ahora. si su anterior disco (a redescubrir) lo convertía en clásico (si es que no lo era ya), the amber gatherers va más allá y lo convierte definitivamente en inmortal.

22. svalastog - woodwork (runne grammofon) “I found an old Norwegian zither laying around my grandfather´s barn in the mountains. It appeared that he had been a fiddler before he lost all his fingers at the sawmill and convertet to become a hardcore pietist setting down a prohibition against music, dancing, card-playing and television. That made me want to convert as well, from digital medias to real playing. From electronica to folk music. Back to the sources. Heritage and environment.”-Per Henrik Svalastog. maravilloso

23. grails - black tar prophecies vol's 1,2, & 3 (important)

24. ov - the moon is down (jewelled antler)

25. spires that in the sunset rise - this is fire (secret eye)

26. scatter - the mountain announces (blank tapes)

27. nalle - by chance upon waking (pickled egg)

28. faun fables - the transit rider (drag city)

29. cursillistas - thrush chimes in the field haunt (time-lag)

30. auto da fe - the spectre (secret eye)

31. kathleen baird - lullaby for strangers (secret eye)

32. black forest/black sea - s/t (music fellowship)

33. steven r. smith - the anchorite (important)

34. wooden wand & the vanishing voice - gipsy freedom (5 rue christine)

35. ornette coleman - sound grammar (sound grammar)

36. red favorite - s/t (spirit of orr)

37. akron family - meek warrior (young god)

38. circle - miljard (ektro)

39. daniel higgs - ancestral songs (holy mountain)

40. keenan lawler - music for the bluegrass states (xeric)

41. valerio cosi + enzo franchini - conference of the aquarians (palustre)

42. neko case - the fox confessors brings the flood (anti)

43. camera obscura - let's get out of this country (merge)

44. donna parker - debutante (twisted village)

45. shoreline - from eden, home and in between (yesternow)

46. sandro perri - plays polmo polmo (constellation)

47. a hawk and a hacksaw - the way the wind blows (leaf)

48. ray off - ghost wolf of thunder mountain (united fairy moons)

49. zelienople - stone academy (digitalis)

50. the juniper meadows - jacaranda twilight (deserted village)

51. donald mcpherson & tetuzi akiyama - vinegar & ram (Bo’ Weavil)

52. eastern fox squirrels - s/t (last visible dog)

53. the reggaee - Your Huddled Masses Yearning to Breathe Free (rural faune)

54. bonnie prince billy - the letting go (drag city)

55. lauhkeat lampaat - the most pollò (qbico)

56. andrew douglas rothbard - abandoned meander (smooch)

57. alela diane - the pirate's gospel (holocene)

58. town & country - up above (thrill jockey)

59. bird show - lightning ghost (kranky)

60. hush arbors - landscape of bone (three lobed)

61. keiji haino + sitaar tah! - animamima (archive/important)

62. hala strana - white sleep (soft abuse)

63. nick castro & the young elders - come into our house (strange attractors)

64. markku peltola - buster keatonin ratsutilalla (ektro)

65. glissandro 70 - s/t (constellation)

66. espers - espers II (drag city)

67. black ox orkestar - nisht azoy (constellation)

68. triple burner - s/t (madrona)

69. the plants - the mind is a bird in the hand (audio dregs)

70. metallic falcons - desert doughnuts (voodoo-eros)

71. peter wright - pariahs sing om (last visible dog)

72. sir richard bishop - fingering the devil (southern)

73. avarus - vesikansi (secret eye)

74. roscoe mitchell trio - no side effects (rogueart)

75. 1 speed fukin' bike - a swimmer in the ocean (bully)

76. bert jansch - the black swan (sanctuary)

77. dream/aktion unit - blood shadow rampage (volcanic tongue)

...y nina nastasia - on leaving. como los regalos, los regresos se disfrutan más cuando son inesperados. Nina….nina es un sueño de mujer, con mayúsculas, la mujer más sexy sobre un escenario sin necesidad de levantarse de la silla. la mujer de negro que habla de ideas más que de sentimientos, suave, inocente, segura, socarrona.. oh bird resume lo que ha sido para mí el 2006.

fin! (de momento) todavía faltan las reediciones, las canciones, los cómics, las pelis...y las listas de ainhóula y rafa

Monday, April 10, 2006

joanna newsom

en esta página hay indicios de ese segundo disco de joanna newsom que nunca llega. pésima calidad de sonido, son canciones (nuevas) en directo, y aún así Sawdust and Diamonds me parece preciosa.
Man's Road
Be A Woman
Only Skin
Emily
Cosmia