alan gesso

 alan gesso ~ abraxas (body melt, 2014)

'the wavetable wizard' side chamber

experimental melting ambient tape

~ late nights, early evenings ~

foto: kellen mohr

listen / name your price ~ tape reissue preorder

casino hearts

casino hearts ~ lonesome island (carpi, 2013)

~ now i close my eyes and i wonder why i don't despise
now all i can do is love what was once so alive and new
but it's gone from your eyes
i'd better realize ~

the 50 minutes album comes on fluo-blue cassettes
in an edition of 45, please buy here
 

sigo sin ordenador, así que nada mejor que aprovechar para ir subiendo alguna cinta que tenía en borrador y que casi había olvidado. siempre es una alegría volver a tener noticias de las hornadas mágicas de Carpi, sello soleado, casero y generoso donde los haya. Carpi nunca defrauda, ninguna de sus cintas desentona, todas mantienen siempre una estética y un clima muy parecidos. el sonido carpi. recomendaría con los ojos cerrados cualquiera de sus cintas: Strange Mountain, Begonia, Magnétophonique, Brandon Hurtado, Lost Trails, les Halles y la última hornada (Eliott Z Gualdi, Mark Aubert/Bluezr y Tape Sounds) pero hoy  Casino Hearts, cinta que si hubiera salido dentro de unos días, seguro que sería la banda sonora del verano, me parece que refleja como ninguna el espíritu Carpi. una cinta tan bonita que para mí confirma una feliz realidad: no importa que ya existan un sinfín de discos así, tropicales, retros y ensoñadores, sería tan difícil llegar a cansarse de algo que recuerde aunque sólo sea un poco a la isla secreta de x.y.r, a Dirty Beaches, Cankun, Fluorescent Heights, Archers by the Sea, Mpala Garoo, JCCG o Topaz Rags.

'be patient...i love you', 'my god lies in the ocean', 'swam so far out', 'nan goldin', 'romantic revival'... los títulos más bonitos y sugerentes del mundo son de Casino Hearts, de un chico de Reno enamorado y mitómano que no creo que tenga mucho más de dieciocho años. sin más credenciales que esta cinta inagotable (25 canciones que duran un suspiro) 'name your price' en Carpi y tres discos (uno de demos, otro con una portada de Keanu Reeves y otro inspirado en Halloween) en su página de bandcamp, Jacob Rubeck podría ser quien da una identidad diferente a eso tan intangible llamado hipnagogia, con su visión relajada,  romántica, elegante, pero sobre todo con un fortísimo sentido visual. parte del encanto de 'lonesome island' son las capas, las texturas, la forma en que los sintetizadores y las guitarras fluyen a distintos niveles. y la forma en que Jacob mira hacia atrás con cariño. todas las canciones son preciosas, desde la inicial y delicada 'swam so far out' hasta 'neon tears' con su órgano de iglesia de fondo y un drone de apenas dos minutos grave y poderoso como los de Sunny Dunes. entre medias, bien mullidas, esas viñetas de amor-desamor que desprenden una mirada de esperanza: 'don't give up on me', 'be patient...i love you'. o 'magic magic', o la indescriptiblemente bonita 'boat ride'. y luego vuelta a lo exótico, a los coloridos paisajes de palmeras y hamacas de 'keanu' que nos llevan nadando hasta Hawaii y que tanto me recuerda a James Ferraro, sí... a 'marble surf' de James Ferraro. keanu, olas, Honolulu, camisas de flores, olor a coco y a parafina, teclados que flotan en cacofonías de ensueño...

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melanie velarde

melanie velarde ~ ••• (temporary archives, 2014)

~ experimental cosmic lofi noise ~

"Melanie Velarde, based in Berlin and Melbourne is working as an independent artist, creative consultant and researcher crossing the boundaries of art and music. she produces installation, image, sound and video work, and has performed and exhibited in Australia, China and Europe."

"working across media, I want to capture and hold on to ephemeral sites, fleeting textures and shifting sentiments and their physical residues. through improvisation, chance encounters, appropriation, sequence, fragmentation and reframing I wonder about methodologies and the perceived boundaries between documentary and fiction, memory and story, representation and abstraction. fascinated by the impact of nature, space, time and the inexplicable I explore environments and their poetic resonance as semiotic adventures and mostly sensory experiences. I value strong sentiments such as trepidation and awe. I am interested in confronting the sublimity of the uncontrolled, nature, and processes in time as a mysterious source of aesthetic experience. I embrace the unfamiliar and distant in modes. I look for the indefinite and the elusive to envision and to escape." Melanie Velarde

 

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maravillosa Melanie Velarde.

 

p.d. y...la hecatombe. mi ordenador, después de casi quince años, murió definitivamente. de momento está todo en el limbo, recuperando información, emails, páginas, fotos... asimilando que a partir de ahora ya no habrá nunca más windows xp (¿cuál es el que más se le parece?) y sobreviviendo mientras con un portátil....muy muy perdida

dinasty at ghost town

"this 11 artist tape batch has more than one red thread running through it ~ the magnificent art by Simon Fowler (who crafted the cover Sanguine Futures by High aura’d, among many others) is echoed by the sense of awakening and mantra throughout the varied styles of the works. all tapes are pro-dubbed on Type II Chrome tape, imprinted on both sides, and inserted with high quality 4-panel J-Cards." bathetic records

panabrite ~ tracer ep (bathetic, 2014)

"kinetic modular pop"  

"Tracer EP pulls together brief exercises in percussive modular synthesizer experiments and minimal keyboard workouts, a sort of hazy approximation of discarded documentary score and blown-out basement synth framed in a peculiar narrative sensibility."

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aquarelle ~ interrupted forms (bathetic, 2014)

“electroacoustic, liberated from expected choice, emboldened by whim-salmgundi”

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planning for burial ~ distances (bathetic, 2014) 

 “preordained ruination, doldrums amplified & improvised, hung with care”

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scott tuma ~ cracker where i am (bathetic, 2014)

“sun tea, bleached Hired Hand, windup music box”

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high aura'd ~ teeth for sinking in (bathetic, 2014)

“John Muir presents blackened ambient”

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m geddes gengras ~ 8.2.13 (bathetic, 2014)

 “convergent tectonics, building toward volcanic winter”

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lee noble ~ forming (bathetic, 2014)

“a yearning, plead with an earnest seduction” 

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padang food tigers ~ running my habits clean (bathetic, 2014)

“an ascendance to true contemplation, the porch parishioners”

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ekin fil ~ a moon heart (bathetic, 2014)

“will o’ the wisp, barreleye gazing upward toward the sea surface”

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zac nelson ~ vulgar divination (bathetic, 2014)

 “a secular invocation, a reflected invitation to delight”

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willian cody watson ~  憂鬱 (bathetic, 2014)

“a lonely collage meat for late night crawling. lauding darkness, but hopeful for brighter days.”

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la máxima alegría sería tener todas estas cintas juntas, de golpe, colocadas pegaditas en la estantería. sólo he podido escuchar entera la de Panabrite ('pop modular cinético' tocado sobre collages sonoros saltarines, efervescentes, movedizos, library, la más querida y la que me hace especial ilusión) pero los samples de High Aura'd, Padang Food Tigers, Scott Tuma y Aquarelle son una preciosidad. aunque todos lo son, de la pe a la pa, sin excepción, porque el espíritu de Bruce Langhorne revolotea sobre casi todos ellos. coherencia, belleza, buen gusto... y Scott Tuma, que por mucho que lo recomiende nunca sería suficiente. de cuando las portadas, todas ilustradas por Simon Fowler, acompañan a la música.

~ la hornada completa ~

x.y.r. / les halles / unicity

 x.y.r. ~ arktika (constellation tatsu, 2014)

"it’s not a shattering, but a quiet, secret place where the waves flow through and roll with the season and tempo of the sea. a craft alone breaks the near impossible."

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 les halles ~ invisible cities (constellation tatsu, 2014)

"the streets begin to form patterns of larger things. a hidden body with no familiar face in a space with dimensions no clearer than before. calm, silent, and elsewhere."

  

"this collection of tracks is named after italo calvino's invisible cities: "the inferno of the living is not something that will be; if there is one, it is what is already here, the inferno where we live every day, that we form by being together. learn to recognize who and what, in the midst of the inferno, are not inferno, then make them endure, give them space"

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unicity ~ unicity (constellation tatsu, 2014) 

"wipe the case and peer into fields metallically connected ~ fingers trace the yellow light ~ eight glass discs reshape the ancient mechanism ~ moist lilies in plastic carriers found polished in the red-tiled floor. you’ll need to make a map." 

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cada cierto tiempo, constellation tatsu desvela alguna sorpresa, algún capricho exquisito surgido, casi, de la nada. tienen mucha razón en decoder magazine al decir que cuando todavía no has asimilado su última hornada, de repente sacan otra que te impresiona todavía más. me pasa lo mismo, cada vez son más perfectas y se acercan más a lo que nos apasiona. Unicity es mi gran descubrimiento de esta hornada primaveral. en decoder lo resumen así: ¿qué pasaría si Carl Sagan contratara a Terry Riley para hacer la banda sonora de 'cosmos'? sería absurdo decir nada más. demasiado bonito.

ciudades invisibles... nada más leer el título, tan visual, lo relacioné al instante con el sueño de poder fotografiar algún día ciudades abandonadas. ya sólo por eso y sabiendo que todo lo que hace Les Halles es debilidad, era muy fácil que 'invisible cities', tan típicamente carpi pero tan distinto a todo lo que ha hecho hasta ahora, fuera mi cinta favorita de esta hornada. Baptiste Martin dejándose llevar por sus canciones hasta lugares que ni siquiera preveía visitar, dejando que una flautilla omnipresente aparezca para estremecer, atravesando la tierra en busca de los restos de una ciudad invisible que nadie recuerda. todo suena bajito y trémulo, los instrumentos eólicos se arremolinan, se disuelven y se convierten con elegancia en música casi peruana. ambient que es folk, o folk casi ambient, minúsculo, sugerente y reposado, como si fuera grabado dormitando al sol. lo mínimo engrandecido por siete canciones de leyenda que ahondan en las ciudades invisibles de Italo Calvino, una colección de descripciones de ciudades fantásticas contadas por el viajero Marco Polo al rey de los tártaros Kublai Kan. ciudades surrealistas donde nada o todo tiene sentido. las ciudades sutiles, ciudades abstractas o aéreas, las ciudades y el cielo, ciudades con propiedades divinas, ciudades con propiedades visuales. una nueva dimensión de los lugares comunes que pueblan esa iconografía eterna de la música abstracta...teclados de bambú, el crepitar constante de la aguja sobre el vinilo, muchísimo grano, una flauta que parece un theremin que me recuerda a El Polen a bajísimas revoluciones.

mi canción favorita es 'illusion of movement'. de nuevo la imagen de un águila sobrevolando el desierto, un cactus, el sol cegador, un espejismo...y después 'grow in lightness', de una sutileza mágica. melancólica, arenosa, triste, nostálgica, y con un emotivo ritmo pausado que cala y envuelve como los rayos de sol que van cayendo sobre las montañas misteriosas de la portada. podría ser la banda sonora que Bruce Langhorne nunca grabó de 'idaho transfer'. muy Journey of Mind, muy Forming, muy Worn Habit. y después 'contemplating my own absence', tan increíblemente evocadora. cuentan que lo grabaron en un estudio, pero es como retroceder en el tiempo, como encontrarse con un vinilo de música peruana que había caído en el olvido. sé que los últimos meses nos han traído un diluvio de discos preciosos pero 'invisible cities' es un milagro. es difícil pedirle más a una cinta, la más bonita de Les Halles y una de las cosas más atemporales, mágicas, cálidas, orgánicas y personales que he escuchado nunca. discos a los que sólo puedes responder con un gracias infinito. discos de los cuales nunca tendría sentido leer reseñas si no escuchas la música al mismo tiempo.

y de una debilidad al cielo. 'arktika' es otro de los lugares secretos de x.y.r., bonito hasta decir basta. como el abrazo de un amigo fiel. como el recuerdo del primer beso. no sólo por 'skimo' sino también por cosas como 'polar night' o 'aurora borealis' y sobre todo 'ocean'. pajaritos, melodías, calma, agua y las vaporosas atmósferas a las que nos tiene acostumbrados. música delicada y reflexiva, que viene y va en un vaivén cíclico propio de la naturaleza de la que es espejo, un remanso de paz al que volver con cada nuevo atardecer, mientras contemplamos el sol que se pone sobre los glaciares. si lo envolvemos con una portada impecable y preciosa, el resultado es otro disco eterno y tropical, aunque sea en el ártico, de nuestro astronauta ruso favorito. 

~ spring batch ~

ahora, a esperar que la hornada de verano no tarde mucho más. promete cintas apetitosas de Ashan, Greg Manata, Sean McCann, Secret Pyramid, Bitchin Bajas...

fallen axe

 fallen axe ~ as the sun reached eternity (permanent nostalgia, 2013)

  
 ~ guitar centered ambient zones from Montreal's master of weird ~

"Fallen Axe ~ Frank from Hobo Cubes ~ provides a well-constructed cassette comprised of lofi, guitar-based ambient/psychedelic zoners that radiate faithfully from start to finish. first, regardless of the moniker and instrument, one observes through listening that Frank is extremely adroit at structuring a track. he has a proclivity for adding or removing certain elements at the perfect time, which is conspicuous throughout As The Sun Reached Eternity.  thus, the music breaths with vitality. sometimes shimmering pleasantly in the front of your head, and at other times reverberating ominously in the dark recesses, As The Sun Reached Eternity sees this wonderful artist negotiate dark and light ambient zones..." honest bag

collage: shedz gazebos

'unknown' podría ser la intro de un episodio de 'the twilight zone', o una de esas viejas fotos trucadas de ovnis, incluso una grabación perdida de louis and bebe barron empapada del espíritu de 'in the aureole of lowness' de patrick piper. todo, o casi todo, con una guitarra. en 'past reflections' son tantas las sensaciones. 'slight return inside yourself' es piel de gallina. decadente, transportil, reverberante, evocadora, heredera de aquel sonido mágico de 'kohl' de steven r. smith y, aunque sólo sea por el estremecedor sonido de un campanario, 'devoted realms' de ov. el clima. y así todas las canciones. muy muy bonito.

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gora sou

 gora sou ~ living xxl (noumenal loom, 2014)

"surgically assembled minimal loop movements for everyday ascensions." theosophical theory

con Gora Sou ya habíamos subido tan alto, tantas veces ('música para chicas' y 'troposphere' en sicsic tapes), que esta última cinta en Noumenal Loom es exactamente todo lo bonita que cabía esperar y mucho más. las palabras se agotan y los tópicos están ahí: ambient de textura esponjosa y teclados cristalinos. y un velo de loops y samples que son pura evocación, esparcidos de tal modo que son ellos los que acaban modelando las canciones. la primera y mi favorita, 'three palms avalon', una de esas canciones que se dejan descubrir y disfrutar lentamente y que nunca se agotan. se puede escuchar mil veces y siempre se tendrá la sensación de que algo nuevo, algo diferente, va a pasar... y lo mejor es que pasa. piel de gallina por ese sample o melodía pizpireta que hace ti to ti....ti to ti. como la intro celestial de 'the family heart center', que se alarga y nunca estalla del todo. mosaico precioso de voces y samples y cambios y sonidos que no consigo ubicar. crees estar escuchando un tesoro desempolvado de left coast tapes (gracias rana, otro blog para levitar de felicidad) cuando, tras un clic casi imperceptible, casi mágico, la canción adquiere una flexibilidad desconcertante. pienso en Paavoharju, en la música oriental o en viejos documentales de yoga y naturaleza. y entonces llega la levitante 'bay of seven moons', que luciría de lo lindo entre 'cymaglyphs' de Transmuteo y 'far side virtual' de James Ferraro. y aunque ya lo haya dicho muchas veces, de nuevo me acuerdo de los sintes cual flautillas cual águilas revoloteando sobre el desierto de Olympus Mons, que sería el viaje astral más preciso y acertado que se me ocurre. la sensación final es la de un tranquilo recorrido de tonalidades new age, sin las señas de identidad más evidentes del género porque Gora Sou tiene algo verdaderamente especial. lo más importante, que acaba el disco y quieres volver a escucharlo...aunque nada comparable a 'ginseng', de la banda sonora 'eternal bliss', que no puede ser más celestial, relajante y bonita. no sé qué botones tocó Marc Übel, pero parece grabada en un estudio submarino. también parece que venga desde el más allá. como alzar una escalera desde el fondo del mar hasta el paraíso. 

 

listen/buy ~ buy the tape ~ island express helicopters 

perspectives

perspectives ~ everything was never done (permanent nostalgia, 2014)

out of the shadows creeps more dim dank bleakness.
latest and last recordings by Perspectives
cassette edition of 33

listen/buy ~ buy the cassette

bird people

 bird people ~ autumnal hum lp (dead vox, 2014)

~ 'autumnal hum' is a two tracks album inspired by and dedicated to the changing seasons and the lesson of consistency in change that they teach. ~ 

on this record, Ulrich Rois plays accordion, mountain dulcimer, sitar, voice, percussion and analogue synths

en nuestro microuniverso ocurren, muchas veces, pequeños milagros. y 'atumnal hum' es un pequeño milagro. me gustaría no decir de cada disco que me gusta que es el disco del año, pero es que desde el primer segundo que empezó a sonar 'the looming mountain is a wide-awake body' me quedé en shock. verdad verdadera que no habrá nada más bonito en un año par plagado de tantas sorpresas y discos especiales. cuando una canción te atrapa de esa forma desde el primer segundo ya no hay vuelta atrás y es muy difícil no dejarse arrastrar. no es sólo lo más hipnótico y hermoso que ha hecho nunca Bird People, sino a la par que 'treehut visions' (a su lado casi todo palidece) e incluso un pasito por encima de 'sky tree' de Tuluum Shimmering. incluso no sé si me gusta cinco ó diez veces más que otras cintas de Bird People publicadas este año: 'nightshades' en om ha sva, que ya sólo por esta manualidad merecería la pena, 'king of the grove' en yerevan tapes (mi segunda favorita) y 'terma' en jehu & chinaman

dos canciones de casi veinte minutos que fluyen como agua de río en un plácido ambiente acústico y pastoral. un emocionante carrusel de texturas orgánicas. un crescendo que nunca estalla. no sabría con cuál de las dos quedarme. siempre digo que la cara a suele gustarme más que la cara b. algunas veces al revés. pero en este caso no hay forma. las dos son inmensas, intensas, con muchos cambios y detalles. suena un dulcimer que lo impregna todo de olor a incienso, abriéndose paso entre un sítar, un acordeón, percusión, sintes analógicos, palmas, voces. todo al unísono. porque 'autumnal hum' consigue que algo suene a casi nada y a prácticamente todo a un mismo tiempo. que poco sea mucho o que lo mínimo parezca enorme. ragas cósmicos, psicodelia dulcísima y la inevitable conexión con 'el universo en un armonio, una tampura y un banjo' de A Story of Rats / Hellvete, la energía de 'free your energy field' de High Wolf  y 'trough the mountain' de González & Steenkiste. pero la magia está en una producción limpia, cálida, fluida, sin estridencias, como Dura y Alabaster Falcons. esa mezcla es el cielo. a partir del minuto doce, 'the looming mountain' tiene algo que me recuerda a la banda sonora de 'enter the void' y otro algo, en sus minutos finales de puro éxtasis de palmas y percusiones, que nos lleva de vuelta a los buenos tiempos de Thuja y Hala Strana. aprovecho para añadir que Jewelled Antler volverá a la vida y tiene en mente a Bird People, Town and Country y Pandelindio para su próxima hornada de cassettes... me lo he inventado, pero pocas cosas hay en este mundo que tengan tanto sentido y nos hagan tanta ilusión. sea como fuere, uno de esos discos de los que te gustaría intercambiar opiniones, compartir, saber qué provoca 'the looming mountain is a wide-awake body' o los cambios y millones de matices de 'blodeuwedd's night song'. lo que ha hecho Uli Rois, músico a la par que fundador de Feathered Coyote, es una barbaridad, nuestro pequeño gran tesoro y ahora sí, con permiso de Günter Schlienz y Jake Webster y a la espera de cómo se instala con el paso del tiempo en nuestros corazones, también nuestro disco del año. ¡fin!

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black joker

black joker ~ outer planetary oasis (pacific city sound visions, 2013)

"recorded around during the the watch out! and shee-ro gateway sessions, comprised of mirage colored beats and star encrusted keyboard solos. "in every moments distance there can be, from a veranda, the captured outer galaxy's spherical alignment, a mirage set alight by a shifting hold of the sun's peering, that skirts across a clouded pattern, aboce prepared plateau to parallel the planet triamas' terrain with that of our timeline's mirage. an event entertaining a past relationship between two distant shere's evolution: a hallucination's forecast of an outer beings' arrival...never released 35 minute cassette." pacific city sound visions

  

"my snakes figure friend Spencer Clark is the Black Joker this time. Black Joker make pretty crop circles inside your head and disappears in the distant of moaning teepee chief outside the purple mayan temple under the glowing skies of pacific atmosphere bla bla wang chung mey kang toy ming sui!!!" sunflower chakra milk

¡fiesta! otra ración de música saltarina, delirante, de cascadas de percusión y energía tropical. de mundos imaginarios,  rituales, ocultismo, alucinaciones, espirales, espejismos, civilizaciones inventadas, de seres de otros planetas colonizando el nuestro, lsd, loros parlanchines, casios, bongos y farfisas. y eso es sólo una pequeña parte de la monopoly-fórmula milenaria de la que estoy tan enamorada. todo un mundo (cada portada es un tesoro, esos teclados llenos de vida imitando voces de niños de alguna tribu extinguida, emitiendo sonidos que sólo podrían salir de lieven moana cuando se transforma en duncan cameron) demasiado amplio, extraño, peculiar para abarcarlo. la experiencia es: escuchar primero 'modern dance' de craig kupka y después 'outer planetary oasis', cuatro canciones como cuatro soles grabadas casi al mismo tiempo que 'watch out' y que nunca, creo, habían visto la luz. además, la historia de 'make mine, macaw' de monopoly child star searches se repite: llevaba mucho tiempo queriendo oirla y sólo puedo decir (o más bien repetir como un loro) que charles berlitz aka spencer clark es uno de los seres más fascinantes e interesantes del planeta, de cualquier planeta, donde quiera que esté o haya estado. dicen que sus directos son una mezcla de 'temple inauguration and 50's ethnic folkways bootleg, and his myriad of recorded artifacts surf from devotional pyramid drone and celestial bamboo ritual to the tropical romance audio novel'...que no sabría traducirlo fielmente pero suena exactamente así, signifique lo que signifique. basta con pinchar este botón. en bucle, una y otra vez. 'essentially a drum-circle of little casios'.

pero lo mejor es que se avecinan muchas cosas emocionantes en pacific city sound visions, un sello que ya se ha ganado el cielo (tal vez, junto a la bill doob/inspired school of astral music, una de las páginas que más veces visito en busca de cualquier noticia, cinta, vinilo, canción o futuras y apetitosas ~windsurfing, skaters que viajan al mismísimo infierno para detener las señales de televisión que nos lavan el cerebro~ bandas sonoras de películas de los ochenta y los noventa...mmm!) 

sold out ~ download 

tuluum shimmering

tuluum shimmering ~ the sky tree (inner islands, 2014)

"dreamy, loop-driven passages of energy permeate the listener for this two hour meditation. the brilliant vibrations have the tendency to consume, heightening awareness. at times, one tends to get lost in the swirling buoyancy radiating from the speakers. Sky Tree is an apt title; above the clouds, where the perceptions are more lucid, Tuluum's flowing benevolence begets sagacity. until I first heard Tuluum Shimmering, I had not previously experienced anything similar. according to an interview, a variety of instruments ~ kalimba, percussion, violin, flutes, sampling keyboard ~ are run from a mixer through a multi-effects pedal into a 30 second looper, and then out to an amp. across the discography, their is a tendency to lose oneself in a malestrom of luminous vibrations, a celebration of life. ever since arriving at the house, Sky Tree has been billowing faithfully much like my sacred indica ~ highly recommended." honest bag

decir que esta cinta es una de las cosas más bonitas, por dentro y por fuera (la portada comestible, como de seda y en relieve, podría ser de Foxglove) que he escuchado nunca es decir tan poco... por extraño y difícil que parezca 'sky tree' es la cima de Tuluum Shimmering. una sobredosis que expande lo condensado en 'raag wichikapache / lake of mapang' y 'before us is our ocean'. la inmensidad, un viaje de larguísimo recorrido con Jake Webster desbordándolo todo. la idea vuelve a ser la misma que en sus anteriores cintas: registrar la emoción del momento y atraparla al vuelo, abandonarse, jugar con las estructuras repetitivas.

la 'cara a' se divide en dos partes. la primera, más orgánica, me recuerda a The Solo Joint, Amber Lions (de nuevo Foxglove) y Migalha. la segunda fluye suavemente entre un bucle cual cascada de piano que parece arrancado de los surcos de otro disco precioso, 'pianoketo' de Antti Tolvi. free jazz pero lleno de groove y de una espiritualidad casi gospel. pienso en una ceremonia de autoexploración, un viaje interior que nos transporta de un pasado mítico a un futuro indeterminado de civilizaciones fantasma. pequeños himnos donde jazz, drone, folk, raga y lo ancestral y étnico se funden en una sucesión de imágenes como mantras visuales. en la cara b me rindo. de fondo suena un sitar o un harmonio, no estoy segura, y de repente asoma una flautilla hindú temblorosa, muy dulce, cuyo poder de fascinación no conoce límites, un tambor tribal hacia la mitad que crece y crece, se te adhiere poco a poco, abriéndose camino a través de ti. escucharla y empezar a viajar en el tiempo es cuestión de segundos.

postdata: hablando hace poco con Tim Six 'pied paper' me di cuenta de que no era la única que siempre había imaginado a Tuluum Shimmering como el espíritu de un maestro hindú, de un sabio antiguo o de un encantador de serpientes, y no como un ser terrenal de Inglaterra. tengo la sensación de que el hombre (Jake Webster) y el músico (Tuluum) viven en mundos paralelos, que a veces se cruzan y a veces casi ni se conocen.

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(precio especial hasta mayo si compras la cinta de Peasants ~preciosísima también~ y la de Tuluum juntas) 

günter schlienz

 guenter schlienz ~ treehut visions (sacred phrases, 2014)

"may the complex rhythms, supported by its troughs and troches, mend what you’re missing. It gives another half of what you need. gently, breezy, slightly elevated, languid, nonchalant, with you. for you.  

recorded Spring 2013 in Stuttgart/Germany with a DIY modular synthesizer. mastered by Niko. inspired by childhood memories and Jack Kerouac's "Visions" novels.   

"the world of raging action and folly and also of gentle sweetness seen through the keyhole of my eye." sacred phrases

ahora ya es como si nos hubiéramos acostumbrado, pero lo que hace Günter Schlienz de verdad que es de otro mundo. 'treehut visions' roza la delicadeza de 'through the music to the self' y añade algunas grabaciones de campo como en 'the norman tapes'. pero es sólo una ínfima parte de todo lo bonito que hay en él. pajaritos, mareas, sintetizador modular, unas campanas lejanas y nunca una nota más alta que la otra. la sutilidad. a veces pienso que si no hubiera surgido microphones gracias a la emoción que supuso aquella explosión de free folk ('golden apples of the sun' y Jewelled Antler siempre siempre), seguramente unos años más tarde 'tape studies' y 'through the music to the self' me hubieran inspirado para crearlo. y hoy 'treehut visions' con su preciosa mezcla de hojas verdes y marrones. se podrán recordar muchos discos, pero pocos son tan especiales y emanan tanta belleza. es como cuando ves la portada verde acuosa de 'science of the sea' de Jürgen Müller, o la portada verde musgo de 'secondary efflorescence', o el astrónomo observador de 'many moons'...o la azul cielo de 'on sea-faring isolation' de los delfines y no puedes pasar de largo. los compararías mil veces y los escucharías otras mil. te obligan a quedarte ahí, deshaciendo el ovillo de nombres que aunque sea sólo de refilón te recuerdan a ese sonido: la electrónica analógica que siempre habíamos soñado y de la que habíamos estado muy cerca. puro magnetismo.

Günter es ya una leyenda a pequeña escala, la eterna referencia del renacer de los teclados modulares. hay muchos favoritos (Panabrite, Pulse Emitter, Lieven Moana, Paul Skomsvold) pero él pone algo más, no se sabe qué. los sintes artesanos al aire libre y en contacto con la naturaleza que siempre parecerán theremines o el canto de una sirena...sonidos ululantes que parecen salidos de un sueño y que más que sonar es como si te hablaran. 'the meadow at summernights' es tan bonita, y 'games at the creek', y el 'pastel de domingo por la mañana'. pero sobre todo los treinta minutos limbo de 'treehut vision': electrónica algodonosa de cambios sutiles y esa sensación de transparencia, de intimidad, de suspensión en el tiempo. una miniatura de estructura circular, un simple apunte melódico sin principio ni final. Günter Schlienz es un estilista que todo lo que toca lo impregna de un barniz delicado, pulido, que no resta ni un ápice de emoción. al contrario. sus mágicas habilidades a la hora de construir ritmos en suspensión, frecuencias, vibraciones y nebulosas de melodía, de la belleza en general y el minimalismo en particular, han evolucionado cinta tras cinta, probablemente a la misma velocidad que los sintes modulares hechos a mano y con mimo de su casa-taller. sólo puedo hacer mías y suyas estas palabras de more felationship acerca de un disco cualquiera: "escucharlo parece una tarea para arqueólogos: es como ir descubriendo sus finísimas capas, pincel en mano, con miedo a no romper nada." devoción y amor eterno. ¿y la guinda? que la magia continuará en 'contemplation', su inminente disco en preservation. ya sólo leyendo los títulos, que parecen descifrar su personalidad o al menos lo que a mí me transmite, sé que volverá a ser un regalo.

la otra guinda: nuevo disco de x.r.y. en constellation tatsu. muy muy feliz. pero hay una tercera guinda, y es 'autumnal hum' de Bird People. ahora mismo me parece casi imposible que este año se componga algo más bonito y bucle, en el sentido mantra del término, que 'blodeuwedd's night song' y 'the looming mountain is a wide-awake body'.

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scarfolk council

"Scarfolk is a town in North West England that did not progress beyond 1979. Instead, the entire decade of the 1970s loops ad infinitum. Here in Scarfolk, pagan rituals blend seamlessly with science; hauntology is a compulsory subject at school, and everyone must be in bed by 8pm because they are perpetually running a slight fever. "Visit Scarfolk today. Our number one priority is keeping rabies at bay." scarfolk council

children of scarfolk primary school ~ in the playground with the music room window open

 scarfolk council ~ a day at the seaside

 click!

jüppala kääpiö

 jüppala kääpiö ~ alpen ocean (omnimemento, 2014)

"Alpen Ocean is the final recording of Carole Kojo (Swiss) and Hitoshi Kojo (Japanese) that they left behind as Jüppala Kääpiö, whilst resident in Switzerland. the sound sources are rather familiar instruments and materials for us such as voices, handmade instruments, viola, organic materials and field recordings. however, the style has evolved to a hybrid of our early style: an intense harmonic drone music and another phase which might be termed as a cosmopolitan ethnic music. the overlaid harmonies of a murmuring of trees, howling skies, roarings of the ocean and the gradual transformation that is accompanied by melodies may remind you of migratory birds travelling across the sky on a lost ancient continent, or the dream of sea animals that are in eternal slumber in a ridge of mountains..." hitoshi kojo

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