microphones in the trees

Wednesday, December 18, 2013

series 2013


no hay que darle más vueltas... 'enlightened' es la mejor serie que se ha hecho nunca. una delicatessen de Laura Dern y Mike White (amigos, creadores, guionistas y protagonistas) que fue cancelada en la segunda temporada. Laura Dern interpreta a Amy, un personaje contradictorio, entrañable, idealista e imperfecto que produce rechazo y cariño al mismo tiempo. son tantas las veces que te llevas las manos a la cabeza pensando 'no, Amy, eso no, así no, ahí la cagas', como si fuese una amiga a quien intentas proteger. cuando escucho a Transmuteo siempre pienso en ella. la voz en off. serie de autor, si eso existe. no sé, si yo hubiera o hubiese creado algo tan bonito y perfecto y me lo cancelaran no volvería a hacer cine en mi vida. es imposible llegar a esa cima creativa más de una vez y que encima no se reconozca como se merece. es un mundo extraño e injusto como el que refleja la propia serie. pero la sonrisa final de Helen, su madre, leyendo la noticia en el periódico lo ilumina todo. Amy desafió las convenciones y venció.



 04 homeland

















''me di cuenta de que “enlightened” estaba haciendo algo completamente radical en el noveno episodio de la primera temporada, “Consider Helen”. dirigido por Phil Morrison (un testamento de calidad es el calibre de directores que han trabajado en 'enlightened', desde Morrison hasta Todd Haynes o Jonathan Demme), el episodio deja a Amy detrás casi completamente y se centra en Helen, la madre de Amy (interpretada por la verdadera madre de Dern, Diane Ladd). nada pasa. Helen va al supermercado, trabaja en su jardín y se sienta en el sillón con su perro. no nos adentramos en su relación con su hija, no se nos revela nada sorprendente que pudiera cambiar la manera en la que vemos a los personajes. fue un poema visual en medio de un programa de televisión en una cadena mayor de televisión comercial." craig hubert


''la ficción recupera la ya recurrente historia de si un solo individuo es capaz de cambiar el mundo, pero, lejos de discursos quiméricos, en principio sus protagonistas se van a dar de bruces con la realidad una y otra vez. en un universo injusto, tóxico e irreflexivo, Amy Jellicoe es una hormiguita golpeando las patas de un enorme elefante. seguramente, la mayor cualidad de 'enlightened' es la de mostrar, con un realismo que ruboriza, algunos de los peores momentos que puede atravesar un ser humano corriente. el fracaso, la vergüenza, la soledad, el abandono, la humillación pública o la indiferencia de los demás. la memoria no me da para recordar, en cine o en televisión, un retrato mejor de un fracasado que éste, interpretado por una Dern soberbia, que demuestra que aunque sea a golpe de talonario, sigue siendo uno de los talentos más infravalorados de Hollywood." francesmeiwes  

 y ya por último, una carta abierta a lady laura dern: 

"querida Laura:  pocos, muy pocos, son los apenados por la cancelación de tu serie y a la par proyecto personalísimo titulado ‘enlightened’. una serie de dos temporadas y dieciocho capítulos que, algún día, los libros de historia de la televisión ubicarán en el lugar que le corresponde. algunos han tachado tu personaje de Amy Jellicoe de exasperante, de histérica, de empalagosa. nada de eso. ‘enlightened’ se ha ido por la puerta grande y que seamos pocos los que la hemos sabido valorar no le resta ni un ápice de calidad. HBO habrá sufrido con la decisión, no me cabe duda. doscientos mil espectadores son muy pocos hasta para la cadena de televisión más cool de todo el espectro catódico. ‘enlightened’ es una serie que has manufacturado en familia: la has creado conjuntamente con tu amigo Mike White, a la sazón guionista y director de casi todos los episodios. también has contado con Diane Ladd, tu madre biológica y ficticia en esta peculiar serie televisiva.

Miss Dern, has conseguido crear un universo muy peculiar con ‘enlightened’, has confeccionado una serie a medida, optimista, actual, anárquica. cualidades, todas, que suelen pagarse con escaso apoyo del público. no te preocupes Lady Laura, como el personaje de Amy has sido una visionaria y dentro de poco tiempo habrá series que sigan la larga estela de ‘enlightened’. ten paciencia, Amy lo haría. has sido musa (repetidas veces) de David Lynch, tu cara dio la vuelta al mundo con el taquillazo de “parque jurásico” y buceando en tu carrera encuentro signos suficientes para saber que eres una actriz en mayúsculas. ahora has dejado tu impronta con una serie de minorías pero que te ha reportado un Globo de Oro y que ha tenido a la crítica más exigente de tu lado. querida Laura, me despido de ti sabiendo que pronto tendré noticias tuyas y sé que seguiremos disfrutando de tu ilimitada creatividad. ilumínanos, Lady Layra Dern. te seguimos." la parabólica

¿hace falta más? :)

y hablando de cine...hay muchas películas que me hubiera gustado ver este año pero no ha podido ser:  'night moves' de Kelly Reichardt, 'we are the best!' de Lukas Modysson, 'la vie d'Adèle' de Abdellatif Kechiche (me niego a verla doblada), 'jeune et jolie' de François Ozon, 'the wind rises' de Hayao Miyazaki, 'grzeli nateli dgeebi' de Nana Ekvtimishvili & Simon Groß, 'coherence' de James Ward Byrkit, 'the spectacular now' de James Ponsoldt, 'enemy' de Denis Villeneuve, 'minuscule: la vallée des fourmis perdues' de Thomas Szabo & Hélène Giraud, 'her' de Spike Jonze, 'nebraska' de Alexander Payne, 'the rocket' de Kim Mordaunt, ...y seguro que muchas más. 

de las que sí he visto, 'magic, magic' de Sebastian Silva es mi favorita, una película inclasificable, especial, por motivos que, como siempre, van más allá de la razón y difícilmente podría explicar, como tampoco podría explicar por qué me gusta tanto 'el ángel exterminador' de Buñuel. por sensaciones, detalles, miradas, silencios, por Juno Temple, por Catalina Sandino y la frialdad de su papel hierático, al margen, y cómo lo percibe la protagonista. 'upstream color' de Shane Carruth la recordaré siempre por esta escena... derretirse es la palabra. películas del año pasado que llegaron aquí en el dosmiltrece y que me gustaron: 'dans la maison' de François Ozon, 'searching for sugar man' de Malik Bendjelloul, 'the hunt' de Thomas Vinterberg, 'mosquita y mari' de Aurora Guerrero, 'the wolf children ame and yuki' de Mamoru Hosoda, 'what Maisie knew' de Scott McGehee & David Siegel, 'mud' de Jeff Nichols. detalles de 'scenic route' de Kevin y Michael Goetz, detalles de 'the east' de Zal Batmanglij, 'now you see me' que es pura diversión y fantasía comercial, 'gravity' de Alfonso Cuarón, pero sobre todo 'concussion' de Stacie Passon. sólo dos palabras: Robin Weigert.



Friday, December 13, 2013

mendocino


"first release on this Asheville micro label documenting Mendocino, a amalgamation of folks, some deep in the scene and others existing out on the peripheries which lends to the project a nice balance of purposeful intent and complete rawness. the tape is a live document of their weekly gatherings. walk the streets of Asheville at night and you’re likely to hear a bluegrass or old timey band jamming; sitting on a porch drinking craft beer and playing hundred year old music. somehow the music played never even comes close to the beautiful rawness of those early recorded sounds..." tomentosa

out of stock ~ honest ~ download

Wednesday, December 11, 2013

christina carter


Release comprises a mini CDr mounted in the back of a copy of a 'Penguin Modern Classics' paperback book - "Jean Rhys - La Grosse Fifi". The book is stamped with the Series name, hand-numbered and wrapped in a tracing paper outer cover with the release title and credits etc.. The CDr is stamped with the Series name.

"A sound report on a selection of Jean Rhys stories"


Es evidente la admiración que muchos procesamos a la obra de Christina Carter y, por suerte, sigue siendo apasionante entregarse a cada una de sus nuevas propuestas. Como podemos leer en la parte promocional anterior, este disco se enmarca dentro de un ámbito literario el cual siempre ha estado íntimamente ligado con sus discos, al igual que la poesía. Pero aquí el recitado y oratoria empleada poco tienen que ver con el spoken word y sus discos a capella, más bien es otra reafirmación a sus recientes trabajos como son los imprescindibles "Imaginee", "Trickster Who is Like God" y el soberbio "Texas Modern Exorcism" lanzados estos años dentro de una serie limitada de su sello Many Breaths. Con "Four Woman's Quartet" nos lanzamos a un abismo madurado entre su voz y suspiros balanceados entre la soledad de esas melodías de guitarra que tanto recuerdan al amor suspendido de Loren Connors y delicadezas sutiles con la armónica que penetran en este corte de poco más de viente minutos conectando con las reflexiones habituales de adentrarnos en un mantra espiritual y una narración que revela como siempre una experiencia incomparable similar a fundir en el deseo espiritual a Tim Buckley con Kath Bloom, Richard Youngs y Brigitte Fontaine, Nico y Mary Margaret O'Hara, etc. Pero si tengo que dar una opinión o pensamiento personal sobre sus discos, lo que viene a mi cabeza es el jazz. Acotando jazz como definición de búsqueda espiritual en un estado de elevado, suspendido e ingrávido y de algún modo, sujeto al cariño maternal de los discos de Alice Coltrane, a notar su voz como el suspendido pálpito de Lester Brown. Navegando por las estrellas de nuevo, en cuyo firmamento abrazamos el recuerdo de Madiba. Llanto en paz.

Tuesday, December 10, 2013

international parallives institute / tuluum shimmering / g sweems / calico field recordings


en menos de un mes han salido tantas cintas que son favoritas que estoy desbordada, literalmente. ojalá pudiera dedicarle unas palabras a todas ellas, pero la lista es demasiado larga. por mencionar sólo algunas: dos splits de Ignatz/Sophie Cooper y Hellvete/Jake Blanchard en Tor Press, los cd's de Clime y Nectar of the Moon en el nuevo sello de Jimmy Billingham, dos cintas como dos soles en Eiderdown (un split de Omasín/Uton y una cinta de Endless Caverns), la nueva hornada de Watery Starve de la pe a la pa (The Original Flowering Earth, Miracle Blues y Beru/Aloonaluna), así como las hornadas de Carpi, Golden Cloud Tapes, SicSic Tapes, makrame (mmm...Keijo!) y Lillerne Tapes (Former Selves, Strange Mountain, Sparkling Wide Pressure y Final Pov) más un sinfín de cintas que se han ido acumulando muy a mi pesar: Auxiliary Priest, Circulation of Light en Sangoplasmo, Creation VI, Baldruin & das Ensemble der zittrigen Glieder, Stag Hare en Space Slave Editions, High Wolf, Strange Mountain, y más y más y más. sé que a veces pasamos por alto muchas cosas y prestamos extrema atención a otras, pero es que esta hornada calentita de Noumenal Loom me la comería de un bocado, entera, hasta las portadas diseñadas por Aidan Koch: la segunda colaboración de ensueño de Paul Skomsvold (Former Sleves) y Rui Nogueiro (Lace Bows) bajo el nombre de Parallives, y tres cintas más, Tuluum Shimmering, G Sweems y Calico Field Recordings. y todas las recomiendo de corazón. en especial, por eso de las debilidades, las tres primeras.


 

ojalá pudiera encontrar palabras nuevas para describir cosas tan, demasiado, bonitas como 'ennui years'. ¿cómo explicar el sonido de esa dobro, o slide, o steel guitar marciana que asoma entre cintas manipuladas a bajísimas revoluciones y algo que parece el ulular del viento? ¿un nombre? no, en este caso son dos: el de Paul de Former Selves y el de  Rui de Lace Bows. una debilidad evidente por la química entre ambos y por el mero hecho de ser quienes son. y por 'ennui years', una de esas canciones bonitas de verdad, que supera todas las expectativas. imaginad las guitarras bosquiles de The Blithe Sons o The Ivytree, mezcladas con sonidos añejos e imposibles cual theremines derritiéndose. más texturas y ambientaciones no pueden extraerse de un teclado y una guitarra. en 'fleeting permanence / marks of existence' caen unos coros tan irreales como los colores percibidos al mediodía tras los cristales de unas gafas de sol. me recuerdan a Julianna Barwick y a 'marble surf' de James Ferraro. pero la pequeña sorpresa está en el final, cuando la canción se desvanece como si la cinta se hubiera quedado enganchada o alguien la hubiera dejado abandonada al sol. son imágenes más allá de las palabras.

listen ~ coming very soon


con G Sweems me pasa como con Miaux, me sabe tan a poco, necesito mucho más, escuchar por lo menos diez canciones de veinte minutos cada una y aún así no sería suficiente. poco a poco los sueños se van cumpliendo, desde aquel delicioso split junto a Tricorn and Queue esperaba que algún sello editase algo nuevo de Kaisha King (como también lo esperaba de Madrugapha) y por fin se ha hecho realidad. 'treasure island', calmada y evocadora, es un pequeño paraíso,  una utopía, una red cristalina que atrapa sin remedio y desprende la esencia de cuento de Komodo Haunts, Josh Burke, x.r.y, Baldruin y Tuluum Shimmering. y será por la cercanía pero a veces, sobre todo en los primeros minutos, también percibo un ligero aroma a Former Selves. se nota que es una canción compuesta con todo el mimo y el cariño del mundo. también es mágica, pero mágica como lo puede ser una película de Miyazaki. percusiones que se disuelven y voces animalescas que parecen venir del corazón de una jungla perdida en el mapa. y serán imaginaciones, pero creo oir la voz del pato Donald colándose hacia la mitad. si cierras los ojos deja de ser música y se transforma en un bosque encantado. ¿y ahora qué? pues que a G Sweems, como a Mia Prce, sólo le puedo pedir que siga así, componiendo para siempre o, al menos, mientras mis ojos y mis oídos lo vean ^^

listen ~ coming very soon...


y aquí ya me quedo muda....de verdad que diría que es la perla de esta hornada si las cintas de G Sweems y Parallives no fueran tan perfectas. para mí será siempre un privilegio escuchar a Tuluum Shimmering, a poco que conozcas su música sabes que hace de lo cálido y envolvente su norma de producción, y que después de haber firmado una cantidad abrumadora de discos atemporales, ancestrales, hasta sobrenaturales, cada nueva cinta sigue dejándome sin palabras. 'festival at the shallow river' significa viajar en el túnel del tiempo hacia civilizaciones antiguas y desconocidas, al planeta personal de Jake Webster, un espacio plagado de círculos, ragas de la India, sueños, jardines orientales, accidentes geográficos y todo tipo de metáforas sobre el agua y sus movimientos. es como un disco de piedra, ajeno al devenir de la historia de la música y tan perdido en el tiempo como su otro yo, Clime. a lo largo de sus preciosos cuarenta minutos, la música se eleva pura y clara, interpretadas siempre con una dulce fluidez que las hace entrar en el oído con tremenda naturalidad...las flautillas temblorosas, los violines, tal vez un bulbul tarang y la conexión lejana con Hala Strana. la cara a es bonita, pero el principio (y la mitad, y el final) de la cara b es el cielo, una narración sin palabras con aroma de leyenda ancestral que describe a la perfección la nube en la que habita el maestro Tuluum. otro detalle que me vence: seguro que gracias a él se inventó el término, descriptivo a más no poder, de new jungle age, esa combinación tan dulce de lo selvático, los intrumentos orgánicos, las percusiones hipnóticas y los teclados celestiales que son puro trance. 

listen ~ coming very soon



si no hubiera compartido hornada con las otras tres cintas seguro que me gustaría más, pero aún así puedo decir que estas grabaciones de campo marcianas me encantan. claro, me recuerdan a Fallen Axe y a las divagaciones guitarriles, mezcladas con interferencias intergalácticas, de Reedbeds y también a Serfs, a Ulaan Khol...y cada vez me gustan más. lo dicho, si no hubiera compartido hornada con Tuluum, Parallives y G Sweems estaríamos hablando de una 'cara a' muy curiosa y disonante, tan difícil de tararear como de olvidar, y una 'cara b' muy bonita y armónica, además de tener el nombre más comestible del mundo de los nombres comestibles. de hecho al principio pensé que se trataba de otro alias de Former Selves (por lo de calico sunset). pero qué caray, lo es a pesar de todo. bonita. olé por este delicioso 'winter solstice tarot batch' que ya siempre relacionaré con la navidad.

listen ~ coming very soon

Monday, December 09, 2013

alabaster falcons


"Alabaster Falcons harness the sound of running water, shimmering light, refracted colour, infinite ascension, stopping and looking, breathing and relaxing. this release features two Zen drone works where two minds think as none in perfect harmony. this is pure music with all unnecessary extras removed. one hand clapping looped to form a deep pleasure tone. the final track, which might be the prettiest thing to have come out on Reckno, sounds like a player piano through a Mood Organ device set to 'uplifted'. for me this could go on for ever and I can't wait to see what my new favourite band will come up with next. Alabaster Falcons are my heroes." reckno


si el valor de una cinta se pagara con sonrisas y felicidad, Alabaster Falcons sería sold out al instante. sus tres canciones nos regalan, en apenas media hora, lo que más me gusta. ambient dulce, acuoso y fluido, música que siempre apetece escuchar, la que estás deseando llegar a las siguientes canciones cuanto antes, pero sin querer que acabe la primera: sencilla, viajera, envolvente, cálida, musgosa. tan completa, tan llena de sonidos impecables, que parece imposible. si entras a fondo en ella, o simplemente escuchando las primeras notas que parecen cascadas, las asociaciones se disparan más allá de la razón y empiezas a ver ecos de 'fogous' de Mt. Tjhris y del preciosísimo 'pianoketo' de Antti Tolvi, del que no he dicho ni mu pero que se merecería palabras tan bonitas como éstas. aunque en 'amethyst ocean oyster refraction index' y su final mineral no puedo evitar acordarme más de una vez, o dos, de Tricorn and Queue, y en 'annealis oceans of venetian potions pt. I & II' y su llovizna de teclados celestiales, al aire libre y en plena naturaleza, de Terry Riley. pero perdiéndome como siempre en miles de referencias, casi me olvido de lo más importante: ésta es una de las cintas que más me han emocionado desde '10.25.12/tired waves' de Dura. de hecho, sin parecerse, tiene cosas en común con ella: la sensación de humedad, de fluidez, una producción cristalina, la minuciosidad y los detalles, órganos de iglesia que asocio con el sonido de un harpa, el murmullo incesante del agua cayendo en un arroyo y ni una gota de latido, de batería. me imagino que son instrumentos de viento de madera, que hay teclados, guitarras, harpa... pero como siempre, no lo sé. todo es difuso y eso me encanta.

Thursday, December 05, 2013

forming

 forming ~ manipulations of the second presence (la cohu, 2013)

"manipulations of the second presence" is a 40 minute cassette. breeze with reflective quantum wellness, gentle rhythm tape loops for easing your mind, subtle shifting samples meant for soothing relaxation, quiet & lofi, saturated in tape hiss." worn habit


la primera cinta de Forming en Worn Habit, memorable y comestible debut donde los haya, había llegado tan arriba que cualquier otra cinta posterior iba a tener, como mínimo, que igualarla. por eso la esperaba con tanta ilusión. Forming vuelve a dar forma a ese tipo de música que me encanta, abstracta, bajita, agradable. en 'manipulations of the second presence' persiste la nostalgia, los cristales empañados, los ritmos pausados y hacia dentro. sonidos, o reminiscencias de sonidos, cero evidentes, los que suenan de fondo y necesitas darle volumen porque la música casi no suena: emana, se intuye...como efluvios de un sueño. en la 'cara a', Michael Pouw es capaz de envolver a Gram Parsons en una dulce hipnosis crepuscular, hay loops, samples de country de saloon, capas y capas de sonido a lo Obsidian Pond, slides y vaqueros adormecidos, apuntes de blues, fragmentos de melodías, todo envuelto en esa bruma densa e irreconocible. la cara b, incluso más bonita, es todo junto y aún más que eso. los tapices trenzados por los loops te calan hasta los huesos y te sumergen en un agradable semisueño, los sentidos atentos a lo que pasa alrededor... más atmosférica y melódica, pero imposible de identificar. qué facilidad tiene Michael Pouw para convertir sus cintas y todo lo que rodea a su sello, Worn Habit, en viejas fotos escaneadas de national geographic. suena la primerísima nota  y de inmediato se aprecia el polvo, el calor, el olor a chimenea, el verde musgoso, la casita de madera en el árbol. junto a 'variations of the one essence', es mi cinta abstracta favorita del año. puro embeleso y sencillamente preciosa. viva la duermevela y doblemente olé por La Cohu: Forming y 'anhydride tapes' de Sunny Dunes al alimón no es baladí....que diría el entrañable pantuflo zapatilla. 

(p.d. creo que el extracto de soundcloud, aún siendo bonito, no le hace justicia)

Wednesday, December 04, 2013

trabajo / madrugapha


"straight outta Ridgewood, Queens comes this futuristic world music outfit (on side A) TJ Richards and Yuchen Lin as Trabajo ~ sampling the sounds of gamelan music and weaving it into their brand of synthy dance meditation. effervescent keyboard riffs float above traditional drums and sub-bass pulses caked in delay during slowly unfolding passages reminiscent of 80s anime soundtracks. Trabajo is a sensation to see live, and these slower tracks belong in the candle-lit prayer room as offerings, before they go play some basement banger. more meditation waves are offered up on side B, where Buenos Aires’ Madrugapha spins lo-fi mellow psychedelia with delayed mbira, loops, fuzzed-out guitar, keyboards, and damaged vocals, following in the floating footsteps of Sparkling Wide Pressure. edition of 100 pro-dubbed, imprinted tapes with risograph art on assorted paper, inspired by bejeweled saints buried in the catacombs of Europe." no kings

muy poco tiempo y demasiadas cintas y discos esperando a ser recomendados, pero no quiero olvidarme de este split bonito y especial donde los haya. olé por No Kings y su amor por lo exótico y la idea de juntar a Trabajo y Madrugapha. suena 'very religious family' de Trabajo y pienso que cuánta razón tienen Lee Noble y Stephen Molyneux. verlos en directo es, debe de ser, toda una experiencia. un torbellino de ritmo y bongos y flautillas, trompetas y éxtasis que capturan toda la magia del sonido gamelán. en la cara a, cinco minicápsulas tribales que se pegan desde títulos comestibles como 'pi pa lu'... pienso por esas asociaciones extrañas y personales en una mezcla imposible de Las Malas Amistades, Corum y el lado más dulce, etéreo y lo-fi de Congotronics. y claro, en aquella colaboración de Lebeha Drummers y el propio Stephen Molyneux en No Kings. aunque 'very religious family', tan danzarina, es puro High Wolf. y en la cara b, nuevas postales desde el universo Salvador, nombre que lleva implícita una rendición incondicional. Salvador nos regala tres efluvios, que no canciones, que podrían esconderse sin que lo notes en alguno de los pliegues de sus grabaciones como M. M. Peres. sutiles murmullos sintetizados y la kalimba inundándolo todo. un universo que suena siempre parecido, pero no del todo: ese toque ingrávido, como si las canciones afloraran en un sueño, que ayuda a reconocer su música al instante. new jungle age o folk destartalado y algodonoso, no sabría cómo definirlo, natural como silbar y que parece inimitable. además, en 'purpel swamp' me recuerda a... sí mismo. iba a decir que muy lejanamente a Tuluum Shimmering y Rod Hamilton, pero en realidad, todas las esencias del predicador Salvador se condensan en esta delirante tonadilla. perfecta para flotar en una nube.
 

Tuesday, December 03, 2013

kaliska


~ the final album from kaliska. an acknowledgement of the constant contradictions of life, living, etc...deep minimal beats and guitars that sound like synths. ~

ojalá que éste no sea de verdad 'the final album from Kaliska'... más allá de etiquetas, modas, reinvenciones rítmicas y revivals, siempre tuve la sensación de que Inner Islands nos enseñó a disfrutar de otro tipo de belleza, de un lenguaje inédito el día que apareció el primer disco de Gkfoes Vjgoaf o este vídeo de Garrick y  Braden sentados alrededor de sus cachivaches en la playa, al atardecer, dejándose llevar por la música en un emocionante mantra sin fin. una esencia casi espiritual que Lawrence Martínez plasmó en imágenes en 'the range of light', el vídeo más bonito del mundo, y Rafa en palabras en esta entrañable entrevista a Braden. fue como si el color más irresistible de la gama cromática se nos hubiera plantado ante los ojos justo cuando ya creíamos gastadas todas las combinaciones posibles, como si descubriéramos una belleza especial y particular, diferente, como hace años lo había sido Jewelled Antler. Stag Hare, Ashan, Kaliska, Wyld Wyzrdz, Nearone, River Spirit Dragon...una gran familia que nos regaló y nos sigue regalando minutos de arrebatadora espiritualidad, un nuevo concepto de placer musical donde los beats y las guitarras parecen sintes, o palos de agua, donde los ritmos más cadenciosos, las atmósferas más cristalinas, los arreglos más radiantes y los más orgánicos, y esa debilidad por los espacios naturales, el agua, los bosques, tejen múltiples y diversas texturas, siempre impregnadas de energía positiva y mucho amor. otros colores, otros olores, otros sabores, un arcoíris de sonidos con los que Inner Islands, The Path We Make y The Gentle Ways ya se ganaron el cielo. y Laaraji, la influencia invisible, sobrevolando la música de Kaliska, y su querida isla del antílope, y la conmovedora y triste historia del pingüino. por eso me daría pena que ésta fuera su última cinta-ofrenda musical. siempre nos quedará Ashan y Stag Hare, pero echaríamos tanto de menos su emocionante pulsión, sus cánticos, la sensación de movimiento, de trance, y la cara de felicidad constante de Braden que siempre me transmite puro entusiasmo. 'dark river/welcome light' es otro disco-mantra sinuoso en ritmos y melodías. las canciones fluyen una tras otra, las voces surgen de otro plano, lejanas en el tiempo, dibujando estructuras que casi se desvanecen al soplar, tan etéreas y cristalinas que parece imposible que se sostengan. notas lanzadas, literalmente, al viento. o sea, tan bonito como siempre, tanto que es imposible no agotar elogios. la guinda para seguir manteniendo viva la llama: dentro de muy poco Inner Islands publicará 'time immemorial', que es ni más ni menos el nuevo disco de Oliwa, 'the sky tree' de Tuluum Shimmering, 'all a river' de Silver Antlers, 'earth magic life' de Ashan y sí, un split de Ashan y Kaliska. y todas las espero como agua de mayo. y nueva cinta indescriptiblemente bonita de Stag Hare en Space Slave Editions.

Sunday, December 01, 2013

josephine foster

josephine foster - i'm a dreamer (fire, 2013)

"Folks will want to call this her Harvest-with its harp and pedal steel, its double bass and cascading piano. And it's true, I'm a Dreamer beckons with a gentle hand, each note clear and crisp so that one feels each grain. Amid such delicate charms, however, lurk muses with rotting flesh, ugly ducklings and Djuna Barnes, wooden floors upon which no babies will be rocked. Wily is the heart that wanders filled with duende and desire, that rides the thigh like a parlor guitar when a strap just isn't handy. These are songs comfortably at home in salon or saloon, dreams deep enough to bury your dread--as sorrowful, as sexy, as stirring a set of songs as anybody's dreamt up in ages". fire

Si uno se dejase llevar por las apariencias, pudiera parecer que el incesante remolino de mareas y corrientes que se confrontaban en la música de josephine (psych-folk, appalachian folk, romanticismo alemán, la poesía de Emily Dickenson, la canción popular patria -por citas algunas-) comenzaba a contraerse. 'Blood Rushing' disipó las dudas en quien las albergara. Desde Nashville y bajo el cobijo de The Cherry Blossoms, 'I’m a Dreamer’ hereda cierta calidez y la estructura de canción tradicional de su anterior trabajo. A mí me vuelve a recordar porque más de diez años después aún sigo cautivado por su música, algo que ya me resulta difícil encontrar en las nuevas grabaciones de tantas damas de aquel nuevo folk que de forma incesante asomaba en microphones y que rememoraba a Linda Perhacs, Karen Dalton, Vashti Bunyan, Sibylle Baier, Shirley Collins o Kath Bloom.
 
Hay melodías inovidables de notas nítidas que se resquebrajan en 'i'm a dreamer' y 'sugarpie i'm not the same', aires del viejo jazz en 'cabin in the sky' y 'please pretty' o intempestivas tonadillas como 'no one's calling your name', amuse a muse' y mi favorita 'magenta'. No sé me ocurre mejor forma de dejar atrás un maravilloso mes de noviembre en lo musical tras la cristalina y contagiosa ingravidez de x.r.y., komodo haunts o pulse emitter que un regreso al hogar; donde sentarse y disfrutar plácidamente de ese folk inquieto, crespucular y melancólico que nuestra sirena favorita trae de vuelta. 

 i'm a dreamer -  buy

pd.: entrevista en el programa 'islas de robinson': dos soñadores

orphan fairytale


"second cassette we've put out by this girl,... 'Neverending Waves' is a reissue of a recent ultra-limited tour cdr by Eva Van Deuren. the album heads off with a beautiful potion of C.G.J. approved subconscious mood channelings made out of ideas taken from Javanese Court Gamelan music. after about seven minutes, the tones are shifting out into a lengthy, triple chapter, melancholic evocation of some sort of "Aguirre Opening Scene" style lushness. beautiful and endless..." cetacean nation cassettes


"Eva Van Deuren makes beautifully simplistic music using toys, sampling keyboards, vocals and electronics and Neverending Waves is one of her most ambitious sets, with music inspired by Javanese Gamelan and Popol Vuh’s soundtrack to Aguirre. on Lieven Martens of Dolphins Into The Future’s own imprint." volcanic tongue

sold out ~ download

Thursday, November 28, 2013

pulse emitter


"lovely synth stuff to lose yourself into it. recommended for listening sessions with sunbeams on your skin. but its magic works without that too, promise."

"portland based synthesizer obsessor Daryl Groetsch toted his gear into his backyard last august for an outdoor session. this was the first time Pulse Emitter recorded outside. “it was very inspirational. it’s normal i guess for an acoustic musician to take their stuff outside but not so much for electronic musicians”. Groetsch said about the jam. “i had actually played an outdoor fest right around the same time and got a taste of it then. something about seeing the sky and plants while playing is good. the music was improvised using a setup that has become my new favorite way of playing, i’ve done more inside recordings in this style since. playing outside is definitely different with the sun beating down on you and your instruments, and ants crawling over everything, and flying insects, but it’s all part of the experience”. tabs out 

que alguien me pellizque... era muy difícil abandonar la isla de x.y.r. y salir de la burbuja calentita del split de Atrocious Neighbour, Obsidian Pond y Komodo Haunts, pero ante algo tan irreal como 'outdoor session', de verdad que sólo puedo dar las gracias. nada que no fuera mágico podía esperarse de una sesión al aire libre publicada en cosmic winnetou, el contexto, el lugar, el momento, pero es que estoy literalmente enamorada de estas seis canciones, una entrañable declaración de amor al Universo, a la naturaleza y a la Tierra. si cambiamos las plantas y el cielo de Oregon por las playas de Normandía, es inevitable pensar en 'the norman tapes' de Günter Schlienz. es verdad que tengo predilección por este tipo de música y su capacidad para construir pequeños refugios, y que me iría con estas seis canciones al fin del mundo, pero si 'crater lake' era ya un escándalo, 'outdoor session' traza con tal nitidez un mapa del aquí y el ahora del ambient más campestre ("la naturaleza es cósmica"), que me atrevo a decir que lo es mucho más. me parece una cinta cercana, una caricia, uno de esos regalos minúsculos de escucha reposada por el que sientes un especial cariño. de temperatura más cálida, más orgánico, más ensoñador, más espacioso, más sutil y lleno de matices, Daryl Groetsch sigue creciendo, consolidando su estilo con vaporosas canciones que se acercan al cosmos con la misma estética aérea y amplitud de campo que 'the norman tapes'.

'sun bleached' es el título de la primera canción, una miniatura ejecutada bajo el sol, con sintes cual helicópteros que se acercan y se alejan. naturaleza, cosmos, ambient y new age del de toda la vida. delicada, circular, ondulante, emocionante. de fondo, el campo. 'pink sky flying', íntima, me lleva muy lejos... es un esbozo de nana para teclados tocados por Brian Eno y Steve Roach. de fondo, el cosmos. más al fondo, una melancolía y una paz indescriptibles, como de jinete perdiéndose en el horizonte cegado por el sol. 'airwaves' ...ay, 'airwaves'. ¿os acordáis de 'hermits'? 'airwaves' multiplica su belleza por mil. las notas fluyen como un torrente, como una cascada, y hay que ser un maestro para conducirlas por una montaña rusa sin perder ninguna por el camino. de cuando una melodía celestial quiere llevarte de viaje y lo consigue. en 'positive motion' me rindo, Pulse Emitter hace tantas cosas, y las hace tan bien... imagina una emocionada y emocionante melodía equiparable a la canción más bonita que puedas encontrar en el recopilatorio de 'i am the center: private issue new age music in america 1950-1990'. 'bubbles in glass' es el cielo, si alguna vez soñaste con un encuentro entre Jürgen Müller y Günter Schlienz, esta burbujeante tonadilla lo hace realidad. pero entonces llega el final, un mantra ambiental de trasfondo zen titulado 'on the veldt', y ya sí que me quedo muda. es mi favorita y, aunque suene cursi, es una caricia para los sentidos. y lo es gracias a un sintetizador viajero, puro, espiritual, tan Buchikamashi navegando por la vía láctea.

'outdoor session' es una cinta de puro éxtasis ambiental, un tacto luminoso y cristalino recorre el disco... no sé, coge un bote, rema mar adentro y deja que el sol y el vaivén de las olas hagan todo lo demás. yo lo diré sin miedo: otra de mis cintas cósmicas del universo favoritas del año, casi se puede decir que entre las diez primeras o incluso entre las cinco. porque de principio a fin, todo en 'outdoor session' deja sin aliento. ahora sólo nos queda esperar con ilusión, como decía Fran hace poco en su reseña de 'crater lake', la próxima cinta en Constellation Tatsu. escuchando 'light from distant stars' tengo la sensación de que seguirá la senda de 'outdoor session'. qué bonita. pero bonita es decir poco. inconmensurable.

sold out ~ listen ~ try

postdata: a veces, compruebas con felicidad que existen personas verdaderamente especiales. llegar a casa, abrir el buzón y encontrarte sin ni siquiera imaginarlo con un paquetito de cosmic winnetou con las tres cintas de su última hornada... no hay palabras. quiero hacer hincapié en ello, a Günter lo queremos, por vivir en su burbuja, por su humildad, por ser una rara avis entrañable, siempre atento y agradeciendo cualquier minúscula referencia a su nombre, a su sello, cualquier mínima aportación. ahí, en la sombra :)


Wednesday, November 27, 2013

atrocious neighbour / obsidian pond / komodo haunts


"Sonic horn of plenty from Obsidian Pond and Komodo Haunts who also collaborate as Atrocious Neighbour on this one for the first time. Over an hour of psychedelic jams that cover all sorts of sublime styles and sounds: from faux gamelan style meditations to deep n’ dark atmospheres." sicsic

ésta es otra cinta muy muy especial por esas cosas inexplicables que se sienten cuando ves por primera vez, por ejemplo, la portada de 'low winged, silken plumes' de Komodo Haunts o la de 'many moons' de Former Selves. y si me voy más atrás en el tiempo, 'trees, chants and hollers' de Valerie Webb & Paul Labrecque. imágenes preciosas que sirven para percibir lo que alberga el disco y que, además, transmiten una musicalidad en los títulos irresistible: eflorescencia ...embalse...Robert Moses...Niágara. 

cuando vi las plantas verdes y la tipografía de esta portada comestible dibujada por Alecs Pierce (Obsidian Pond, Leveret) pensé al momento en 'plantasia' de Mort Garson, y quise que la música fuese igual de atractiva que la portada. y vaya si lo es. ¿qué es y qué significa tan largo y enigmático título? digamos que es la propiedad que poseen algunos minerales y sustancias químicas de reducirse a polvo por sí mismos debido a la pérdida de agua de cristalización al ser expuestos al aire, pero también una cantidad ingente de pequeñas melodías que se expanden con contagiosa parsimonia, y son flautas de bambú, bongos, cítaras, xilófonos, gongs, saxos, percusiones saltarinas, voces con un increíble poder evocador, arrancadas de otro tiempo o, quién sabe, de otra dimensión. pero sobre todo es el embrujo de la entonación libre y lo-fi, de los instrumentos sin gravedad que colorean esta cinta de un verde musgo diluído. y todo suena tan orgánico, tan natural, tan gamelán. los tres grupos parecen uno, unidos  por ese sonido lo-fi que no es premeditado, tal vez un intento de que predomine la intención de esta reunión colectiva imaginaria, como las de antes, la de los músicos de jazz libre y folk exótico, donde las canciones no están ni trabajadas, ni hechas, ni cerradas, como si las hubiesen despachado al primer hervor.

qué difícil hablar por separado de los grupos, aunque Komodo Haunts siga siendo mi debilidad, porque de verdad que todo está tan cohesionado que a veces tengo la sensación de que Atrocius Neighbour podría ser otro pseudónimo de Ollie Tutty, sobre todo cuando suena 'small fingers fell out of the wall', rozando con los dedos a Davenport, compartiendo similitudes con el split de Trabajo y Madrugapha. cómo explicarla, es imposible. imposible describirla, imposible moverse a su ritmo, imposible escucharla sólo una o cuatro veces. ése es mi sonido. pienso, aunque no estrictamente por la música, en las plumas humeantes que el maestro mariano pérez le había dedicado a marlene y el nejo de smokey feather. otra debilidad es 'b‡ ~ willow palisade ~ orbits' de Obsidian Pond. cual grabación traída por el viento de una visita guiada al embalse, en sus tres cambios imperceptibles el tiempo es siempre lento y los sonidos atmosféricos, dotados de un filtro enrarecido. tan acunadora que, aunque suene tópico, no quieres que se acabe nunca. cálida, orgánica, fluída, favorita de favoritas. 'pearl river' de Komodo Haunts es una burbuja sonora, literalmente una burbuja, con su riqueza de texturas, sus percusiones, su ritmo adictivo. y ahora que lo pienso, en realidad mi debilidad son los tres grupos que conforman este split, porque 'grape of the land' es, con toda seguridad, la más bonita de todas, una ilusión auditiva que podría llevar cien años existiendo. esa percusión delicadísima, esas flautillas temblorosas...sí, Atrocious Neighbour son otra nueva debilidad.

listen/name your price ~ sold out at source ~ try