the alps

the alps - jewelt galaxies/spirit shambles (spekk, 2006)

"Jewelt Galaxies/Spirit Shambles is their 1st full album collecting the first two cd'r releases from The Alps. Following a specially tuned internal compass that leads them from open meadows and rushing rivers to urban chaos and decay, The Alps use a variety of sound sources (Wooden Flute, Tabla, Orchestra Bells, Electric Guitar, Omnichord, Microphone, Clarinet, Violin Bow, Acoustic Guitar, Organ, Shakers, Mixer, Voice, Cassette Tape, Sleigh Bells. This was recorded with one microphone in Scott Hewickers's living room mostly in one session on November 14, 2005 and a bit in August earlier in the year. Of their debut Jewelt Galaxies, the good people at Aquarius Records had this to say : "Glistening meditative soundscapes well-suited to gazing at frosty mountain peaks such as those of their namesake. Squeaky clarinets and alien flute melted into whirls of swish and whoosh, all laid over drones and instrument hum and tape hiss. Quite beautiful." In the coming months, the group will release a 12" on visual artist Chris Johanson's new imprint Awesome Vistas. The group will also contribute a song to Devendra Banhart's forthcoming tribute compilation devoted to the works of the Clive Palmer." Jefre Cantu-Ledesma / The Alps

The Alps son Jefre Cantu-Ledesma de Tarentel, Alexis Georgopoulos y Scott Hewicker. Jewelt Galaxies/Spirit Shambles (publicados inicialmente en Roots Strata y Foxglove) son dos discos en uno que se pasan en un suspiro y que Spekk ha tenido la genial idea de reeditar. ambos poseen todas y cada una de las características que han hecho de Root Strata y, sobre todo, Foxglove dos sellos imprescindibles, trozos de folk, jazz, drones y psicodelia interpretados de una forma muy personal. Tintinabulations es la compañera de Peter Pan esparciendo una estela de drones, flautas, violines, percusiones, clarinetes y campanillas con su varita mágica, una fábula sonora y una vez más la conexión definitiva con Town & Country, Bird Show y The Zoo Wheel. The River lies with the lilies: es muy muy difícil sonar como Sala-Arhimo, pero las primeras notas de esta preciosidad de guitarra acústica y marimbas flotantes con una explosión final de jazz atmósferico y psicodelia se acerca mucho.. Moon over Egypt: un viaje a Egipto, a las catacumbas, al corazón de la selva. Davenport y el colectivo Jewelled Antler al completo. O Wind: el encuentro soñado entre Raro & Apenino y Kuupuu. además de un sueño, una jam absorvente y contagiosa, un paisaje de árboles y montañas, y ese sonido tan cercano y familiar. Bird with the crystal plumage: los monjes de Silos fichan por Foxglove y le dedican un raga al pájaro con el plumaje de cristal, un festín de diecisiete minutos de bongos orientales y flautas, la belleza. no es world music pero relaja más que un masaje tailandés. Autumn Rhythm: si Carlos Paredes decidiese colaborar con Voice of the Seven Woods seguro que sonaría así. apuntes de folk otoñal y una guitarra cristalina.

The River Lies with the The Lilies (mp3 sample)

Bird with the Crystal Plumage (mp3 sample)

fursaxa

fursaxa - alone in the dark wood (eclipse, 2007)

para Tara Burke es esencial poder grabar en su casa, no le gusta pasar demasiado tiempo lejos de su hogar, y cuando escribe se imagina tocando en una inmensa capilla antigua delante de mucha gente. como cuando estaba en el colegio, dice, y el cura recitaba en latín enfrente de una masa de fieles cristianos. paradójico porque al mismo tiempo es, según sus propias palabras, una mujer tímida a la que le cuesta una barbaridad expresar sus sentimientos si no es a través de la música.

suenan las primeras notas de 'Lunaria enters the blue lodge' y nos sumergimos de lleno un vendaval de drones y capas de voces suspendidas en la nada. el maravilloso y psicodélico mundo al que Fursaxa nos tiene acostumbrados. con 'Bells of Capistrano' Tara consigue desarmarme completamente, no hay palabras, tan fuera de lo común como bonito. una flauta, campanillas tibetanas, mantras, códigos indescifrables. una capilla, un órgano, velas, rojo cálido, hierba, una enamorada de las plantas y de la soledad. Charalambides versionando a Nico, o Nico versionando a Christina Carter. para 'Clè Elum' tampoco hay palabras, quizá un socorrido damas y caballeros estamos flotando en el espacio. hay drones, melodías melancólicas como de documental submarino, sonidos de pájaros e insectos que sólo existen en la mente, la respiración circular de un teclado. 'a solas en el oscuro bosque', la canción que da título al disco, es ese instante mágico en el que todo encaja, la conversión, la rendición, lo celestial, lo espiritual, la belleza, la elegancia, la voz. te enamoras, la veneras, y ella sigue imperturbable su camino. 'In the hollow mink shoal' es capaz de recurrir a Vashti Bunyan para acabar sonando a Ben Chasny, exige toda tu atención, el mundo como una gigantesca caja de resonancias donde cada sonido encaja, poesía campestre que fluye natural. 'Birds inspire epic bards' es otra ráfaga de campanillas y cantos, ¿Colleen meets Linda Perhacs?, y 'Rattling the Calabash' y 'Nawne Ye' son la prueba de que la música puede hacer milagros... al igual que Mimi Parker o Billie Holiday, podría cantar 'cumpleaños feliz' y hacerlo sonar como una plegaria.

a Tara le fascinan las mariposas, 'unas criaturas fantásticas que se sienten atraídas por las flores y se alimentan de ellas, tan despreocupadas y tan felices'. seguro que de ahí proviene el nombre de Tau Emerald, proyecto junto a Sharron Kraus del que sólo conocemos 'the piano key' gracias al recopilatorio 'Singing at The Moon' del sello Singing Knives. silbidos, ofrendas, alegrías, la clase de pensamientos, ideas y anhelos que se esperan del ser más adorable del planeta. taking drugs to make music to take drugs to...

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click

horse head

horse head - the defeatist (not not fun, 2007)

"For a while it looked like OC loners Horse Head were gonna follow the path out to pasture and never look back. Their Birds and Bees tape (cloudy forest hymns that fly and glide through the trees) in Arbor was pure nature, a feathery field recording of grassy, buzzing bliss, and even the singer/songwriter folk diaries of Make It Something Else, also in Arbor, were pretty unplugged and barefoot-vibed. Gone is the wind-in-yr-hair acoustic delay, the whispery poet croons. Percussion like metal shelves full of wrenches being kicked on to concrete. Pissed kids scream-talking at dry walls. Uncomfortable and ugly. Hand-stamped cdr's in blurry woven fiber paper, with one-of-a-kind collaged wooden horses, and a hand-numbered insert. Limited to 64." not not fun

en el corazón de Horse Head, además del psych folk campestre y embriagador de The North Sea o The Juniper Meadows que desprendía Birds and Bees, o del sunshine folk casi pop del maravilloso Make it something else (un cruce perfecto entre Wooden Wand y Greg Ashley), hay espacio para el noise tribal y sucio, los drones y las reverberaciones de The Defeatist. no sabría con qué cara quedarme, pero la portada de el Derrotista y esa locura que parece sacada de las entrañas llamada 'the place...' casi casi no dejan lugar a dudas.

filed under: free drone with a poetic burn out ending, unearthing something unholy.

pocahaunted

pocahaunted - native seduction (arbor, 3'' cd-r 2006)

Native Seduction es uno de esos discos destinados a gustarme sin haberlo escuchado antes. sólo necesito ver la portada, leer unas pocas líneas en volcanic tongue (y de rebote encontrarme con una tienda repleta de golosinas a la hay que volver de vez en cuando para disfrutar en pequeñas dosis), escuchar por fin los trece sugerentes minutos que dura la canción y caer rendida. dos voces y una guitarra eléctrica, poco más. densidad e intensidad. las primeras notas podrían recordar a My Cat is an Alien, Fursaxa, o unas Spires that in the Sunset Rise ahogadas en una maraña de guitarras y reverberaciones. pero Pocahaunted son únicas, su secreto reside en la garganta y en la melodía, en ese crescendo vocal sepultado bajo los drones y un ritmo trepidante que se disuelve con la guitarra, en esa atmósfera que ilustraría la llegada entre la niebla de las tres carabelas, una niebla que dibuja y desdibuja los espectros de Loren Mazzacane Connors y Kath Bloom. y en esa cascada de cánticos espirituales alargados y alargados hasta que ambas se funden por fin en un fraternal abrazo. el disco más 'clima' de todos

"is one little disc made of one long track made of one beautiful verse which revolves over and over, each time a different configuration of two female voices weaving harmony, one propelling the other as they are lofted upward by the wall of heat a single guitar crafts through heavy distortion, feeding-back on high with increasing ecstasy, it’s partner alone plucking a reverberating rhythm like a waltz back down on the ground; is like jumping to the end of a story by Hannah Marcus or Carla Bozulich; is Pocahaunted and ‘Native Seduction’, yet another warm, wonderful, knotless recording from this feathery Los Angeles duo. CDr comes notched to a bejeweled card, screened and spattered in multiple colors with a picture, numbered to 100 copies. Recommended, obviously." animal psi

ray off

ray off ~ clean & dry area before application (united fairy moons cdr 2006)

me gustaría saber en qué mundo vive James Currin, un investigador de los sonidos en el sentido más amplio de la palabra, y una auténtica debilidad desde aquella deliciosa portada marrón con vaqueros y pistolas. gospel, folk, música hindú, ambient, psicodelia, experimentos con las voces, sonidos nativos americanos, el country de porche y mecedora (preciosa 'father bean to nimble mum'), ruidos y frecuencias siempre al límite. mucho más allá incluso del maravilloso Ghost Wolf of Thunder Mountain, en Clean & Dry Area el desfile inaugural no se puede explicar con palabras. algo tan *bonito* como 'the lady' y 'ae', mezcla de percusiones orientales, órgano, vocecillas misteriosas de hombre y mujer que se entrelazan y el repiqueteo lejano de campanas de iglesia, no puede ser real. como tampoco esas distorsiones y esos 'sutiles' efectos sonoros (conseguir sobrepasar el minuto tres de 'Rory & Jim play train gamelan' significa encontrarte con una de las canciones más adictivas del mundo), o la ingravidez de la tremenda 'middlemarch hop', que encajaría como un guante de seda en cualquiera de las locuras de Clay Ruby: una armónica robada de los westerns musicados por Ennio Morricone, alguna nota improvisada de piano, campanillas tibetanas, una bandada de pájaros sobrevolando literalmente el desierto, flautas y trompetas alucinadas buscando la afinación imposible, y esa percusión. Ov poseídos por el espíritu de Satie, cánticos circulares que ululan como el rito funerario de alguna ancestral cultura indígena ('methotrimeprazine'). y en los créditos: Katrina Thomson al harpa, Pamela Poppins a la guitarra, órgano y voz, Rory Storm (otro de los grupos de United Fairy Moons) y Jon Chapman (también en Double Leopards).

"Ray Off is the solo guise of James Currin, who also runs the United Fairy Moons label, a small New Zealand imprint that looks to be one of the most consistently interesting purveyors of avant-thought this side of Corpus Hermeticum."

"There's no way on earth that I could pin down what New Zealand's Ray Off are doing in mere words. Their sound is way too complex and genre-bending to be placed in any existing field. I guess phrases like soft, dense clouds of psychedelic drone primitivism, haunting folk structures and glacial improv all have been key ingredients in the past and although this new outing (Mainly a solo thing from United Fairy Moons boss James Currin) certainly has its base in the same intoxicating hot pools it’s at the same time quite different.

There seems to be a whole lot more electronics, piano and collage-like record techniques present this time out which results in an ambush of freeform cosmic patterns where the instruments are no longer easily identified." the broken face

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kuupuu

kuupuu - unilintu (dekorder, lp 2007)

..y de nuevo Kuupuu. el año pasado el sello alemán Dekorder editaba 'Yökehrä', primer recopilatorio con demos y canciones inéditas, esparcidas en cdr's y cassettes, de la incansable Jonna Karanka (fotógrafa, pintora y componente de Hertta Lussu Assa junto a Islaja y Lau Nau). este año vuelve a hacer los mismo con 'Unilintu', segundo volumen que reúne el resto de canciones editadas entre el 2002 y el 2005. como ocurre con Es, Sala-Arhimo o Kemialliset Ystavat, siempre faltan las palabras a la hora de definir su música. un bellísimo folk sensual y pausado en el que Jonna utiliza su voz como un arma llena de recovecos, despejando el camino, eliminando barreras y dejando que los instrumentos planeen con total libertad. parte de su encanto es esa voz que parece irreal, y esa sencillez que desarma por su ingenuidad y despreocupación, llena de miniaturas juguetonas, de nanas asilvestradas e imaginativas, de pianos, pío píos, flautas desafinadas y campanillas de baratillo, de grabaciones de campo, de alegrías y contraluces, de superficies mullidas, de notas y melodías trenzadas una y otra vez con una disciplina indisciplinada, y un talento tan evidente que pone los pelos de punta. como dice Stephan Bauer, cada vez es más obvia la necesidad de que estas grabaciones no caigan en el olvido, y lo único que se echa de menos ahora es material nuevo de Kuupuu.

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"...pieces like “Myrskylaulu” which was taken from the most recent cdr “Kulta Sulta” are pretty spooky. You hear some thunder in the background and Karanka´s double-tracked voice over a picked guitar melody, and the mood seems not as positive as on some of her other tracks. The same goes for the instantly following piano piece “Onnenkuelaa”. It´s a good thing that there are also tracks like the nature sound filled “Linnut”, the deeply meditative “Lintupolku” or the acapella track “Taivaankotiin” that are more soothing for the soul.

Overall, it´s impossible to say that either “Yökehrä” or “Unilintu” is the better of the two releases. Both LPs taken together can definitely considered classic releases from the Finnish underground that seems to have slown down a bit regarding the speed with which releases had been put out in 2005 and the first half of 2006. While listening to “Unilintu”, it becomes more and more obvious that those lo-fi cdr's and the cassette with Kuupuu tracks just had to be saved from being forgotten. The only thing that´s missing now is new material by Kuupuu. 9/10" foxy digitalis

linnut (mp3 sample)

myrskylaulu (mp3 sample)

lintupolku (mp3 sample)

piupiu (mp3 sample)

silvester anfang

silvester anfang - het orkest van scheuten en speugen (sloow tapes cassette 2006)

"Psyched hippie freaks dancing barefoot to stoned chants of untuned guitars, clattering percussion and looped vocals. A strange brew of Flemish medieval traditionals, surreal black metal obsessions and lots of heavy Belgian Trippel beer. Comes in two-sided silkscreened devilish cover in an evil edition of 66 copies"

"Silvester Anfang is the Funeral Folk collective gathered in a free folk droneband. The band started as a three-piece of Per, Edgar and Hellvete, but now the line-up depends on who's available to record/perform. Together with Ignatius Van Kempenhof and PI666 (who now became a vulcanologist in Switserland) Silvester Anfang started searching for a sound that might be something called Pagan Belgopsych. The compositions are mostly non-musical offertories to worship their almighty overlord Brohll, but every now and then things just work out as free psychedelic improvisations."

ahora mismo una de mis ilusiones sería ir a un concierto de Silvester Anfang (& Valerio Cosi + Enzo Franchini para redondear el sueño). puedo imaginar lo que supondría algo así nada más empezar 'het orkest van scheuten en speugen', una sola cara de veintiséis minutos aplastante, descomunal, INTENSA, tribal, de percusiones en primer plano herencia directa de Avarus, Kemialliset Ystavat y No-Neck Blues Band, veintiséis minutos coronados como es habitual de flautas, cuencos, campanillas, cencerros, triángulos, palmas, panderetas, loops vocales y guitarras que desprenden un profundo olor a azufre, a ambiente medieval, a círculo salvaje alrededor de una hoguera. cuatro sátiros belgas danzando y revolcándose en el lodo de las profundidades del kraut-folk pagano, alternando momentos de calma con progresiones turbulentas en una jam que se desmadra y emociona, de verdad de verdad, a partir del minuto nueve. veintiséis minutos y nueve segundos de infarto que han pasado volando, que han hecho más dulce la espera del doble cd Heidense Maagden...o de un nuevo disco de Davenport.

"I am constantly reminded of Davenport's blissed-out stoned jams, which isn't surprising considering Clay Ruby is one of Silvester Anfang and Funeral Folk's biggest supporters." Brad Rose

la jr

la jr - dos casas (acuarela, 2007)

Hay algo bastante difícil de controlar en una crítica, revisión o nota de prensa, en este caso, musical. Caer en la subjetividad del yo, mi, me, conmigo. Al lector le debería importar poco que hoy me haya levantado un día más tarde -he despertado en viernes cuando en realidad es jueves-, o que el sol haya desaparecido tan tímidamente como apareció a primera hora o que una de las púas del cactus que tengo aquí al lado me recuerde con un pinchazo que debo regarlo, pero no me han llamado para hablar de viajes en el tiempo ni meteorología ni de botánica. Tal vez todo esto no signifique nada o signifique todo. De ahí, del todo y de la nada, nace mi interés por La Jr. Perdonen la subjetividad.
Llegué a Jr dos años tarde, concretamente a un fragmento 'abrir, amar y dos sonrisas' de '127' (1999, Acuarela), antes de eso hubo un 'Jr' para Astro en 1997. No recuerdo bien si fue una etiqueta decidida por mí o leída en alguna nota de prensa, el caso es que asocié y archivé aquel sonido como pop dadaísta. A propósito del dadaísmo me gustaría recuperar un texto de Richard Huelsenbeck en el que curiosamente he terminado hoy:
"Ser dadaísta está al alcance de todos. El dadaísmo no se limita a una sola forma de arte. El dadaísta es el camarero del Bar Manhattan que sirve el curaçao con una mano y se rasca la gonorrea con la otra. El dadaísta es el señor de la gabardina que emprende por séptima vez la vuelta al mundo. Debería ser dadaísta quién comprende, de una vez por todas, que uno tiene derecho a tener ideas sólo cuando se aplican en la vida; dadaísta es la persona totalmente activa que vive sólo de la acción, su único medio de conocimiento." Las conclusiones para ustedes.
No hay una definición exacta para la palabra dadá y no hay palabras exactas para definir el prisma por el que se mueven La Jr. El año pasado con la publicación de La Jr (Acuarela) opté por un rock todoísta en vez de un pop dadaísta para encasillarlos (la culpa fue de 'las dos en la nave'), hoy mientras suena su nuevo disco 'dos casas', tengo más dificultades para centrarme en algo. Destapas el tarro y suena 'la decoración 1', muevo la cabeza, los pies, y efectivamente cambio de postura aunque no de perspectiva porque muchas cosas siguen estando en el mismo sitio, Frank Rudow sigue siendo el percusionista más importante de este país (esa suavidad hipnótica de 'un lado útil'), y el fraseo deslavazado de Rafael Martínez sigue pareciendo igual de lascivo e irreverente ('mi a mi', 'arrebato') que de costumbre (igualmente seductor convendrán conmigo). De esto me doy más cuenta en 'yo voy a cambiar, eh!', tanto que no ha hecho falta volver mucho al título para creer en el cambio. 'pistoleros' es a la música lo que el polimaterismo al arte; una superposición de materiales distintos y heterogéneos; suena a porcelana, madera, cristal y no chirría a pesar de chirriar. Siguiendo con las maneras de destruir (o construir o tal vez deconstruir) el arte valdría 'la decoración 2' para hablar del collage, el fotomontaje ('cu') o el rayograma de Man Ray (las sombras, el silencio).

Esto se termina y no he hablado del color verde ('wan yo') aunque para hablar de esto sería recomendable invitar al lector a visitar lo que hacen Rafael Martínez y su banjo en AA Tigre. Y ya sí, con 'calor' termino; diez minutos, un piano pendular, bajos que murmullan, zumbidos que arrugan las teclas, virtudes todas que estallan en burbujas. ‘Queremos obras incomprendidas!’ gritó Tristan Tzara un día. Como esta digo yo.

cubs

cubs - stonewater (rusted rail 3 inch cdr 2007)

"An all-new recording, Cubs is made of members from Ireland's United Bible Studies and others in the Deserted Village collective, a group reliable for a rich, earthen folk and the clearest, boldest of production. Yet unlike familiar UBS releases, 'Stonewater' is defined by a more gentle, intimate presentation and a closeness belied by their four members. The swift plucking and flourish of acoustic guitar heard in opening tracks "Jimjam" and "Cool Filter" illustrate the simple idea of the album, a lullaby of nocturnal faerie-tale - the latter of these tracks inserting additional strings and a wordless, androgynous siren-call. All tracks were recorded in the same sessions last winter with the exception of "Opening Doors", an impeccable live recording featuring flute, accordion, and some glowing, unidentifiable stringed instrument over the standard base of clean, flawless picking. The quite literal "Bottlehum" is a jug-solo segue leading into the shanty-requiem "In Memory of Mariners Lost at Sea", a melancholy collection of (again wordless) voices mourning contently, matched in their sway by a salty accordion. Despite the apparent move inland following the plucky march of "Bijou Banjolin", the spirit of the ghost ship can still be sensed on "Mountain Folk Wandering" (these guys do live on an island), perhaps the darkest track on the disc, textured by accordion, reverberating guitar, and an indecipherable, plaintive voice accompanied by several spooks and their chains." animal psi

absolutamente enamorada. su delicadeza, su profundo aroma irlandés, la inconfundible huella de United Bible Studies, ese no sé qué encantandor que tiene la música de Red Favorite o Valerie Webb & Paul Labrecque, su brevedad, su melancolía, su belleza, su acordeón, su banjo, su flauta.. nueve fábulas que parecen pertenecer a un tiempo indefinido, nueve nanas que hipnotizan y arrullan como el reflujo de las mareas, 'una historia verdadera' contada por the Magickal Folk of the Faraway Tree...o quizá, y no sé porqué, los maravillosos paisajes de 'los inmortales' retratados por The Dead Texan. bonito hasta decir basta

en su página de myspace y en rusted rails podéis escuchar dos canciones

badgerlore

badgerlore - we are all hopeful farmers, we are all scared rabbits (table of the elements, 2007)

"Founders Rob Fisk (Deerhoof, 7-Year Rabbit Cycle) and Ben Chasny (Six Organs of Admittance, Comets on Fire) released their debut in 2002. Tom Carter (Charalambides) and Pete Swanson (Yellow Swans) joined in 2004; in 2006, Glenn Donaldson (Blithe Sons, Jewelled Antler) and Liz Harris (Grouper) added their voices. Now the clan extends its cadence of mantras, dirges, prayers and curses with its third full-length release, We Are All Hopeful Farmers, We Are All Scared Rabbits, produced by Tom Carter.

While the group enlarges, the form compresses, into a brambled nexus of sound, as quaverous organs and guitars, humid vocals, and florid tape manipulations all intertwine. It's their most song-oriented recording to date, the tracks functioning as tightly-clasped fetishes and buried amulets, exerting a phantasmic pull on the listener. Together the musicians proceed with masterful nuance and inexorable tension. It is the sound of effigy mounds slowly rousing from prehistoric slumber.

Forget New Weird America; forget Old Weird America. In devotional murmurs and arboreal whispers, the denizens of the Badgerlore lodge summon the dreadful, breathing shadow of the Old Weird Universe.

Features original artwork and tintypes by San Francisco artist Allison Watkins; graphic design by Grammy Award-winner Susan Archie.

Release date: April 24, 2007"

suena 'furbearer' y ahí está la sensación agradable de reencontrarte con Ben Chasny, Tom Carter y Glenn Donaldson. dan ganas de que el disco se detenga en esa primera canción, una de las más bonitas y tristes, con permiso de 'the crops that you tend', del disco. pero siguen (despacito y con buena letra) en diez temas más donde todo funciona en 'slow motion', narcotizando las notas mediante unos arreglos de terciopelo que acarician más que sustentan. si Stories for Owls era un manual musicado de cómo construyen sus nidos los pájaros, 'We are all hopeful farmers...' podría ser el diario de un campesino cualquiera del siglo pasado, su particular canto a la tierra, a las cosechas, a los granjeros que las cuidan y a los animales que lo habitan, el encuentro soñado gracias a Table of the Elements entre Loren Connors, Jewelled Antler y Flying Saucer Attack. profundizan en ese ambiente taciturno y delicado a través de Susan Archie, creadora de la portada (suya también es esa preciosidad de Albert Ayler llamada Holy Ghost) y catalizadora de postales musicales tan emocionantes como 'mountain wine', guiño imaginario a Hush Arbors y ...¿Spokane?

mystery water saloon boys

mystery water saloon boys - vertical polska seventies gatefold (a memoirs of an aesthete 2006)

"Hot on the dragging heels of their 23 Productions release, the duo of Chris Hladowski (Scatter, Nalle, The One Ensemble Of Daniel Padden, etc) and Phil Todd (Ashtray Navigations, Czech Nymphs, et al) stretch out with basement raga, faux Ocora field pipes and hot creamy guitar bouzouki esraj mandolin moog casio percussion preserve. Cover art designed to stop Roger Dean from shitting himself. Real exciting double free sound to hide from the Xmas onslaught inside."

'oh mary', improvisación de tan sólo dos minutos a golpe de saxo, percusión y bouzouki, y 'as we curdled in the midsommer sun', raga delicioso y ensoñador, son sólo una muy pequeña muestra de la química que desprenden Phil Todd y Chris Hladowski juntos. Vertical Polska Seventies Gatefold es su primer disco y Hosepipe Spitoon, editado también en el 2006, el segundo.

cambiando la piel

"cada edad tiene sus tópicos. y a partir de los treinta casi todas mis amigas me han hecho la gran pregunta: ¿a ti te llaman señora? por supuesto. las primeras veces sueles darte la vuelta buscando a una señora , o le lanzas una mirada de desconcierto a la dependienta de el Corte Inglés a la que acabas de preguntar por la zapatería, y te ha contestado que el calzado de señoras está en la planta baja.

hace tres veranos paseaba con mis amigos veinteañeros por Formentera. yo con mi casco y mi moto me veía de lo más acoplada al grupo. nos sentamos en una terraza, éramos unos siete alrededor de la mesa. el camarero fue diringiéndose uno a uno con una especie de mantra:

tú, chaval...¿qué quieres?

¿y tú, chaval?

¿y tú, chavalita?

¿y tú, chaval?

¿y tú, chaval?

¿y tú, chaval?

¿y usted, señora?

señooooora. todos enmudecieron ante mi palidez. el señora llegó hasta Ibiza y volvió.

ahora que la piel de serpiente ya está cambiada, sigue sin gustarme el sonido de la palabra señora, pero ya no me doy la vuelta buscando una culpable"

coloma

muchas muchas muchas muchas felicidades cocopanda... wasembaummm!!!!

vanishing voice

vanishing voice - road of trials (cd-r 2007)

"New limited live CD-R from the Wand-less Vanishing Voice orkestra with hand-painted gold leaf sleeves. Early tracks have a very deep Nijiumu/Moungod Awakes/Zeit/Bobby Beausoleil feel with slow motion breath curling around huge phantom Industrial structures before the whole deal moves into a perilously fog-deranged/delay juddered folk song that sounds like Hassan i Sabbah sings "Hey Jude". From then on it's all tectonic drug-ploughing sound-on-sound lurk. One of the Voice's most abstruse orbits of brain-smoke this far." volcanic tongue

grabación en directo en Sarah Lawrence College, Noviembre del 2006

cayce lindner

ayer un usuario anónimo dejaba en el blog una noticia muy triste, la muerte de Cayce Lindner. en un mundo justo no harían falta más explicaciones pero Cayce era el cantante y compositor de Flying Canyon y The Golden Hotel, y autor de uno de los discos más bonitos, melancólicos y especiales del mundo. al entrar en su página de myspace suena la sobrecogedora 'down to summer' en directo... lo único que se me ocurre es: gracias.

egypt is the magick #

egypt is the magick # - the valentine process (mad monk, lp 2007)

"New limited edition LP on Wooden Wand's own imprint documenting a rare outing from this mysterious NY free/mysto ensemble piloted by a buncha Hint House regulars, including Dave Shuford of The No-Neck Blues Band. The more eagle-eyed connoisseurs may have already spotted various members bolstering the NNCK/Sunburned ranks on NNCK's 1998 album, Live At Ken's Electric Lake under the Mysterygypt banner. Here the sound is of a classic lost ESP-Disk, the perfect synthesis of stumbling, primitively rendered acoustic free space that reconciles almost Shadow Ring takes on personal psychosis with a ritualistic Manson Family Jams feel and some beautifully submerged and utterly compelling 3rd Velvets album atmospherics (specifically the slow-burning gnosis of "Jesus") and temporally outta place Flynt/Hurley-styled ostrich/hillbilly protest. Flip side casts the net even wider, taking in some gloriously fucked drum machine bass and midnight hysteria and a nice, ass-flapping live full-blown psych destroyer. In other words, it goes all the way from B to Z with the kinda canny eye-swimming elan of your favourite mushroom cultivator. Or like they tell it themselves: "Resistant to the clutches of Anubis, the members of Egypt is the Magick # have emerged from a six year hiatus to produce an archival release dating from the DCLXVI Dynasty. After serving as priests to Hathor, the Mistress of Life, the Great Wild Cow, for five years, these Egyptian numerologists have honed their aesthetic reeds to razor sharp points. These tracks include glossalalia praising the pantheon, an illustration of the electromechanistic migration of the soul as well as ecstasy soaked instrumental excursions. Look for these adepts appearing at your local oasis soon! 180 gram vinyl, full color covers, 500 copies!" Totally great and highly recommended." volcanic tongue

Atum: on guitars, plastics, voices

Shu: hand drums, percussions, mouth, winds

influencias: Yahowah 13; Cabaret Voltaire; John Fahey... the Dogon People; slaves who make monuments to their kings

sounds like: a good idea at the (space) time

el pasaporte ideal para viajar a Egyptolandia...y no volver

beach house

childhood

keenan lawler

keenan lawler - music for the bluegrass states (table of elements, 2006)

"Keenan Lawler, a Kentucky-born guitarist and composer who had an excellent debut on Table of the Elements earlier this year, had the tough task of following Connors' obvious influence, but he proved highly capable: Using a resonator guitar, a series of pedals, and a set of finger picks, long bows and four hand-held bows curled inside of his palm, Lawler rolled seamlessly between a distorted low-country blues and a free-strung improvisation and balanced challenging technique with higher considerations in the way that has made Table of the Elements such a powerful stable for innovation." table of the elements

"There’s more to Kentucky than the Colonel’s famous recipe, and armed with his trademark Resonator guitar R. Keenan Lawler (who was last spotted on the ‘Strands Formally Braided’ CD on Music Fellowship) takes steps in re-branding the bluegrass states for us modern avant-garde heads. Taking a similar route to guitar god John Fahey and the Fahey for our modern age Jack Rose, Lawler wrestles with Bluegrass structures, tearing them apart and bending them into shape as if they were made of thin wire. You might get the hint of a traditional structure for a moment and then we’re back into tangled abstraction, allowing Lawler the space he needs to show off his dextrous fingerpicking. I can’t say I’ve heard Americana interpreted in this way before, there’s something undeniably dark and foreboding about Lawler’s style, which gives his America a quality usually pushed way into the background. A brave move and one which certainly pays off as he treads the line between Tony Conrad’s wild experimentalism and John Fahey’s folk reverence. A bizarre and beautiful statement from a unique voice in American music." boomkat

se había hecho esperar tanto que ya casi daba por perdida la esperanza de que apareciera alguna vez el tercer disco (sin contar las colaboraciones con Pelt y Eric Clark y con Mike Tamburo y Matt McDowell en Spiderwebs) de keenan lawler. la segunda canción, 'wall climbing spirit', me corta, literalmente, la respiración, y estoy convencida de que también dejaría boquiabierto a cualquier amante de la línea invisible que une a John Fahey con Loren Connors, a Jack Rose con Tony Conrad, a Ben Reynolds con Albert Ayler, al violinista Lakshminarayana Shankar con el bluesman del delta Mississippi Fred McDowell. desde 'one of these days', ese inicio casi ceremonioso, hasta la dulcísima versión de 'our prayer' de Albert y Donald Ayler, pasando por el bluegrass pantanoso de 'a universal rose' y el blues cósmico de 'the air on mars is hard to breathe, we'll just have to stay in Louisville'...todo es un hermoso sueño, los drones, los ritmos, los cambios, la forma de tocar la guitarra con el arco...todo. si en sus sueños Keenan aparece como la reencarnación de john fahey, en sus discos lo hace como un inquieto explorador de los géneros tradicionales. más allá, mucho más, que la americana del blues arrastado y correoso...

sounds like: 'a rain of mirrors'; filed under: 'sound is pretty boring if you can't see and hear the color'. R. Keenan Lawler

the train has already left the station (mp3 sample)

wall climbing spirit (mp3 sample)

antique brothers

antique brothers - bears in the woods vol. 1 (house of alchemy 2006)

"all songs improvised live (no overdubs) to 1/4" 8-track tape at home by ged in one day some time in early june, except the last song, which we recorded a couple days later. all instruments played by ged + cy. we used martin, silvertone, burswood, and fender acoustic guitars, memphis and epiphone electric guitars, drums, wooden flute, tambourine, tapes, buddha machine, moogs, pedals (rc-20, delays) chord organ, our voices and whatever else we had around to bang on. mixed by ged, mastered by grant capes. volume one of a five album series." house of alchemy

"The sound, constructed from guitars, drums, flute, tambourine, tapes, moog, chord organ and voices, is not always easily described since the moss-clad folk melodies at hand are more like a chaplet of different tones and colors than actual songs. Antique Brothers continuously get lost in a beautiful maze of acoustic improvisation, corrosive drones, ragas and string-clad melancholia. Debut album of the year!" deep water acres

río en medio

río en medio - bride of dynamite (gnomonsong, 2007)

"Danielle Stech Homsy nació una fría mañana de enero en las montañas de La Sangre de Cristo en Nuevo Méjico. desde pequeñita aprendió rápidamente a sacarle provecho a todo lo que le rodeaba. bailaba para mamá, hacía vestidos para las piñas de los árboles, y se convertía en la mejor amiga de un gato salvaje llamado “Outside Kitty”. su madre era bailarina de flamenco y siempre la llevaba a los ensayos. Danielle lo miraba todo muy fijamente e incluso a veces participaba. aunque su padre vivía en Los Ángeles con su novio era el mejor padre del mundo porque le construyó un teatro de miniatura y un jardín secreto y la hacía mearse de risa de Santa y de sus elfos traviesos. cuando papá estaba lejos, el nuevo novio de su mamá le regaló a Danielle un ukelele barítono, el cual aparecerá en nuestra historia más adelante.

En 1986, Danielle y su madre se trasladan a California para estar más cerca de su padre. en 1991 el padre de Danielle muere de sida. en el 2003, Danielle encuentra su viejo ukelele barítono y graba su primer disco, "Songs for Santa Ynez", con un caballo y un abanico en la portada. un año más tarde graba otro disco y lo titula "A Bride’s Guide to Waiting Music", una colección de poemas historias y sonidos que dan forma a unas canciones inusuales y distintas de voces muy dulces e inesperados beats electrónicos. después de las grabaciones, Danielle empieza a sentir la necesidad de interpretar su música en un escenario, así que construye ella misma uno pequeño donde tocar. pero se aburre y empieza a tocar en escenarios de verdad. durante ese tiempo hace muchos amigos que la animan a que comparta su música con el mundo grabando una nueva y misteriosa versión de A Bride’s Guide to Waiting Music en un también misterioso sello llamado Gnomonsong. este disco estará muy pronto en las tiendas. sobre su música, Danielle cree que es mejor escucharla que decir lo que piensa de ella."

"Danielle Stech Homsy was born into visions and questions. With a gay Syrian painter and a Ukrainian flamenco dancer for parents, peculiar circumstance and mysterious blessings were the norm, laying the foundation for the peculiar and mysterious artistic expression that would eventually come. Danielle's songwriting reflects a vast scope of influence from techno to traditional folk to early and contemporary classical, drawing on literature as well as music, from ancient to avant, and incorporating elements of chance. Her crystalline vocals, delicately strummed baritone ukulele and found sonic elements evoke the strange delight of a dream where the dreamer's authority is always in question. In her own words, it is "music that wants to listen as much as be heard." Danielle has performed and recorded with a variety of artists, including Tim Fite, Devendra Banhart, CocoRosie, Larry Yes, and the Art of Flying."

aunque Bride of Dynamite sea el disco de debut de Río en Medio, la mayoría de las canciones aparecían ya en A Bride's Guide to Waiting Music con el nombre de Danielle Stech Homsy. un festín de ukeleles, flautas, campanillas, palmas, ríos y melodías tan angelicales como las del primer disco de Vetiver. un disco hecho a mano con cariño y dedicación, que desborda clase en los arreglos, en las voces, en los detalles. preciosa Ferris, precioso el silbido lejanísimo y evocador de Tiger's Ear. Faun Fables, Nalle, Kathleen Baird... porqué existen tantan hadas del folk es un misterio sin resolver. y además es de gnomosong, el sello de Andy Cabic, hogar también de Jana Hunter, cuyo último disco (there's no home) está a puntito a puntito

Ferris

Tiger's Ear (aquí)

Everyone Is Someone's (aquí)

Heaven Is High

united bible studies

united bible studies - the shore that fears the sea (Deserted Village/Deadslacktring, 2006)

"Originally formed as a duo with an unhealthy desire to emulate the Incredible String Band, United Bible Studies quickly evolved into a collective and laid the groundwork for the Deserted Village label and events. Since their formation in winter 2001 they have played and recorded sporadically-never settling on one recording method, never settling on one line-up. The new album "The Shore that Fears the Sea" shows a love of the unadorned beauty of Shirley Collins, Anne Briggs and Vashti Bunyan, Current 93, Coil and Sol Invictus, as well as the work of poets Edwin Morgan and WS Graham. Sparse folk sidles up to a more melodic take on improvisation and tales of loss and pagan longing abound. If they could exist anywhere, they would be playing in the Green Man when Sergeant Howie arrives.

Since their Sun worship ritual at The Mór Festival in 2003, the students have increased their activities. The set, which included radical re-workings of some of their quiet new folk songs has been edging towards a more Pharoah Sanders/ Emperor/ Can hybrid thanks to the new drums and horns helping them to blaze brighter in the northern skye. Live shows throughout Ireland and Britain including the Leechrum Festival have seen them wildly improvise with up to twelve members or play straight trad as a trio. Standard rock instrumentation is bolstered with theremins, fretless banjos, accordions, bugles... whatever comes to hand... Their philosophy is that all paths are equal, all approaches relevant. Members have sometimes met on stage for the first time.

Though inspired by Irish Folk music, United Bible Studies have always seen themselves in a global context. They've had a slew of releases on microlabels across the planet and have invited many like-minded artists to tour Ireland with them including Avarus, Fursaxa, James Blackshaw, Peter Wright, Corsano/Flaherty, Black Forest/Black Sea, Sunburned Hand of the Man, Pinkie and John, ZU, Daniel Padden, Josephine Foster, Mi and L'au and Pumice. UBS played as Damo Suzuki's backing band twice: First at the demented beer garden after-party of the Mór Festival 2004 which saw people dancing in tongues and using every solid object as a drum and a sold-out two-hour set in Galway in March 2005. For their last Irish tour they were Joined by Larkin Grimm from Rhode Island. United Bible Studies will support Finland's Circle for the Irish leg of their tour in May this year."

"los irlandeses United Bible Studies llevan editando grandes discos durante los dos últimos años en numerosos sellos, además de en el suyo propio, Deserted Village. "The Shore That Fears the Sea," también en Deserted Village, es su primer cd propiamente dicho. llevaba un año oyendo hablar de él, mucho antes de que por fin cruzara el Atlántico, y la espera ha merecido la pena. estas nueve canciones están pintadas de oro, se elevan como una bandada de pájaros mágicos. algo que siempre me llama la atención de United Bible Studies es lo orgánico de su sonido. es como si todo estuviese inspirado en las cosas que le suceden a la naturaleza. me siento como un arqueólogo, desenterrando una y otra vez objetos antiguos de la profundidad de la tierra. cada vez que la voz del vocalista principal Dave Colohan asoma de entre las diminutas grietas del suelo, la música se convierte en algo pagano. pero lo más llamativo de "The Shore That Fears the Sea" si lo comparamos con los anteriores trabajos de United Bible Studies es la voz de Colohan. casi todo el material previo era instrumental, pero siempre con un sentimiento muy similar a éste. sin embargo, la decisión de UBS de experimentar con unas estructuras de alguna forma más tradicionales ha sido un gran acierto. la canción que da título al disco es sencillamente una gema folk. guitarras acústicas e instrumentos de viento bailan juntos en el valle mientras la voz de Colohan proporciona la armonía perfecta. en canciones como "Watching the Rain Reshape Gelway" y "Crofts of Copeland," los pasajes de libertad instrumental de sus anteriores trabajos aparecen de nuevo, una variedad maravillosa de arreglos y drones hipnóticos. en la primera canción, Colohan imprime a la música un trabajo de voces minimal, pero es en esa furiosa mezcla de instrumentación en contínua libertad donde más impresiona. United Bible Studies se ha convertido en auténtica bandera insignia de ese imperio en ciernes que es Deserted Village. "The Shore That Fears the Sea" contiene todos los elementos de los mejores grupos del colectivo (Murmansk, The Magickal Folk of the Faraway Tree, etc). ésta es la verdadera definición de lo que llamamos habitualmente forest folk. United Bible Studies viven de verdad entre los árboles. 9/10" brad rose

una conversación con United Bible Studies

jorma tapio & terje isungset

jorma tapio & terje isungset - aihki (ektro, 2007)

de vez en cuando aparece un disco que no se amolda a ningún estilo conocido y te obliga a inventarte una nueva etiqueta. lo que han hecho jorma tapio y terje isungset, con la complicidad de sus instrumentos de viento y percusión, no tiene nombre. si lo tuviera (¿ice-free-jazz-folk-tribal?) habría que escribirlo en letras muy muy grandes en una postal descolorida de Finlandia: artesanal. hacía mucho tiempo que un disco no se merecía tan claramente este adjetivo. es artesanía musical abstracta, casi una hora de hipnosis, de sonidos que desbordan imaginación y toda una colección de instrumentos tradicionales construidos, en el caso de Isungset, por él mismo (flautas exóticas como las de Lau Nau o Kuupuu, granito, pizarra, abedul ártico... e incluso hielo) y el saxo poderoso de Tapio. es free jazz pero mucho más..es algo inexplicable y orgánico que se resume en los casi veintidós minutos de Salainen tuli / Secret Fire, preciosa consistencia indefinible que se parece tal vez a No-Neck Blues Band, Ghost, Sunburned Hand of the Man, Avarus, Silvester Anfang y Anaksimandros. todo a la vez. si hay un disco gélido y tribal del año, jazz en clave folk y viceversa, es éste y nada más que éste. muy acertada la imagen de la portada...y bravo por ektro, y por esa otra joya llamada Miljard (Circle).

"the music being produced in the country of Finland has a distinctive connecting fiber running through it that must, in some way, be a result of its geographic location and cultural heritage. The connection runs so deeply, in fact, that the semi-conscious listener is often able to recognize it immediately. At first, the relational factor seems to be one that is simply due to a trade off of members throughout various incarnations, i.e. the Finnish free-folk scene, which contains current day luminaries such as Avarus and Kemialliset Ystävät. But upon further examination one will notice quite a large amount of musical activity coming out of that country that manages to maintain this characteristic yet remain somewhat aloof from the main group interviewed in the Wire."

"This sound finds itself deeply implanted in the duo work of between reed and string player jorma tapio and percussionist terje isungset. The two do not play with Avarus or Lau Nau but they do maintain elements of both within their music, yet they have probably each been playing music longer than the aforementioned collectives. As for the music featured on this record the duo maintain a definite bend toward free jazz infused with the sounds of the Finnish experience. In fact Isungset includes, as a part of his drum kit, various homemade instruments of arctic birch, slate and even ice.

The album can best described in its relationship to the environment, as Tapio and Isungset are able to truly invoke the lay of the land. Haunting winds fiercely blowing through a barren landscape: is that a voice heard in the distance or is it simply an aural illusion, a trick of the mind, like a mirage in the desert. At points the wind subsides and some wonderfully delicate flavors erupt from everywhere. If you listen closely you’ll soon take notice of the delicate balance of life that manages to hang on through all this and the pure beauty that lies under the harsh faáade.

The highlight of this record is the track “Salainen tuli/Secret fire”, clocking in at over twenty minutes it closely explores every aspect discussed above. The piece begins with the invocation of a train running through the wilderness on a cold winter’s night; the whistle’s blowing, the engine’s roaring and the wind is howling. As the train moves further into the distance one is left with only the violent wind, rustling the bare branches of the trees, blowing snow and ice in every possible direction, rattling the very foundation of the surrounding structure. The last whistle calls of the train are heard in the distance, the wind subsides and the sounds from a party at the house next door can be heard. The party convenes for the evening and the soft scraping sounds of rustling branches replace the wind and the train, bringing the last bits of the night into a comforting stillness, until the wind picks up once again.

Besides this track, the remainders of the compositions are shorter in nature and focus on a singular aspect of the duo’s playing. That is except for “Mana”, which stands out a bit as it focuses mainly on repetition maintaining an almost electronic aspect; ending the record on a rather joyous and almost danceable note. 8/10" cory card (foxy digitalis)

Salainen tuli / Secret Fire (mp3 sample)

Turja (mp3 sample)

Sabir Mateen / Daniel Carter / Andrew Barker

sabir mateen/daniel carter/andrew barker - not on earth…. in your soul! (qbico, 2006)

"The Italian label Qbico is always full of surprises and rarely fails to impress. With this LP we are treated with one of the most inspiring and energetic free-jazz performances of the year. The amazing drumming by Andrew Barker, the back and forth action between the two horn players and the chanted vocals make for an exhilarating and ecstatic experience. Also great about the label is their use of artwork. This one in particular is breathtaking. The musicians are captured in a moment which perfectly reflects their joyful and energetic playing." bubbachups (motel de moka)

"When discussing any record put out on the Qbico label, one must first address the visual aspects, as they play such an important role in how the record is initially received. At Qbico the ideal is to create records that are in and of themselves significant objects beyond the fact that they transmit some wonderful sounds. Where the tendency of previous Qbico releases has been to rely heavily on an array of psychedelic colors, this release by Daniel Carter, Andrew Barker and Sabir Mateen functions on a level of visual subtlety. The cover is an elegant black and white photo of the three players; Carter up front, Barker in the mid-ground and Sabir Mateen bathed in a wonderful light in the background. The light featured in this photograph, alludes to the transcendental nature of the album’s title; “Not on Earth… In Your Soul.” The record itself is a beautiful translucent, smoky grey color that further enhances the overall feel.What has been created here is a perfect merging of image, text and sound as the physical object begins to reveal what is awaiting the listener between the sleeve tucked deep away inside those tiny grooves. The sound itself is an attempt to describe the transcendental experience of the text; slowly taking you up and out to some real deep moments of pure ecstatic freedom. The first side begins slow and mellow with some flute and clarinet but as soon as the drums kick in the experience soon evolves into some heavier moments that still latch onto the airiness of the beginning. The face ends with some moving vocal improvisations that almost sound like directions on how to get to the space that the music is about to head when the record is flipped. The second side begins right where the first left off launching into some very groove oriented drumming with chanted vocals and some back and forth action between the two horn players. This is the point where these gentlemen really hit their peak; taking the listener out… way out, or better yet in and then… gone… only to be brought back to earth by the enthusiastic sounds of the crowd as the musicians take their bow. 9/10" cory card (foxy digitalis)

mi último amor: Not on earth...in your soul! otro de esos tesoros que descubres gracias a una lista de favoritos, en este caso de Bubbachups. la realización de un sueño, condensar en dos canciones una noche mágica de la mano de tres magos. in your soul, una canción que enamora más y más... out of the blues & wild free jazz

In Your Soul! (cortesía de motel de moka)