microphones in the trees

Tuesday, March 07, 2006

pelt

catarsis
(Del gr. , purga, purificación)

1. f. Entre los antiguos griegos, purificación ritual de personas o cosas afectadas de alguna impureza.
2. f. Efecto que causa la tragedia en el espectador al suscitar y purificar la compasión, el temor u horror y otras emociones.
3. f. Purificación, liberación o transformación interior suscitados por una experiencia vital profunda.
4. f. Eliminación de recuerdos que perturban la conciencia o el equilibrio nervioso.
5. f. Biol. Expulsión espontánea o provocada de sustancias nocivas al organismo.

Friday, March 03, 2006

hush arbors


más alegrías musicales: reedición de uno de los numerosos discos, hasta ahora sólo distribuidos en cdr's por Foxglove (cómo no), de Hush Arbors. Since we have fallen es folk triste, acogedor como una manta de cuadros con la que acurrucarse delante de la pantalla del ordenador, noise campestre al estilo de The Tower Recordings o Flying Saucer Attack. Edición limitada de 500 lp's y vinilo de 180 gramos. Muchos mp3 y mucha información en su página web
En palabras de Brad Rose: "from the great state of Missouri comes Hush Arbors, the lulling psych sounds of Keith Wood. The sounds of spring waking up from its winter slumber will massage your ears and open your eyes. Wipe away those tears, as wood's soft falsetto will guide you through the early morning fog. For fans of Six Organs, Fursaxa, and others, this will be your new morning cup of tea. Brilliant says the holy one. Brilliant."

Thursday, March 02, 2006

vanishing voice


¿qué dicen the vanishing voice?

"Mientras Wooden Wand y Satya Sai hacían una jam con the Sky High Band en la hermosa California, the Vanishing Voice estaban enterrados en el helado nordeste. Aislados por la nieve y alimentándose de textos utópicos y de la paranoia de las montañas, Steven the Harvester, Heidi White Diamond Diehl y Pete Wolfy Nolan (Magik Makers) se unieron a Nonhorse en una fábrica textil abandonada, e hilvanaron baladas, inmersos en una incredulidad pasajera y con la esperanza de crear un mundo mejor."

 Jackie o Motherfucker meets Pärson Sound. Nordic Visions, la canción que titula el disco, son casi 16 minutos de jam magistral: la primera parte recuerda a los discos cósmicos y espaciales de los setenta (que tanto gustan en aldea f.) y la segunda a los discos de jazz candente de los sesenta (saxos, trompetas, percusiones y teclados). Adeltrout es una canción volátil, etérea, corta, hipnótica, maravillosa. Dewy ishmael wolf un mantra irresistible al estilo de Vanishing Voice o Davenport, y Black Gold una tonadilla rara y adictiva, un aquelarre digital de impactante belleza, difícil de digerir y difícil de olvidar. Flota la presencia de Davenport...

Wednesday, March 01, 2006

kath bloom




los discos de Kath Bloom con Loren Mazzacane Connors, a principios de los ochenta, son una de las cosas más bonitas y personales que he escuchado jamás. Tan desnudos que cualquier cosa que venga después parece de mentira. Árida pero cálida, la voz de Kath Bloom se hunde en el barro de la antología folk de Harry Smith para condensar largas historias en muy pocos versos. La guitarra, en su versión más lo-fi y nada virtuosa, de Loren Mazzacane revolotea sobre su voz, la arropa y corresponde de forma tan tímida que canciones como "Graveyard" o "It's so hard to come home" parecen íntimos diálogos susurrados de dos enamorados. Historias de atardeceres en el porche, de trovadores folk en la era de la depresión, de hombres que abandonaban a sus mujeres atraídos por el silbido de un tren de carga en la lejanía, de esclavos que trabajaban de sol a sol en los campos de algodón, o de sencillas historias de amor que necesitan su propio ritmo (Come Here). Experimentación, guitarra, voz y melodías que emocionan de verdad.

Es prácticamente imposible conseguir esos discos con Loren Mazzacane, pero Finally, resumen de su carrera a principios de los noventa, en solitario o acompañada, es casi un milagro. Tal vez más producidas pero igual de emocionantes.

Bicycle Song (Kath Bloom con Loren MazzaCane Connors)

kuupuu


Finlandia.

cosas que me gustaría tener: este precioso vinilo, primera grabación oficial de Kuupuu aka Jonna Karanka (Avarus, Anaksimandros, Kemialliset Ystävät y Hertta Lussu Ässä). "Ten Tulen Tanaan" (la cara a) es el caos, capas y capas de voces, drones e intrumentos, y "Seitseman Kuuta Kaivo" (la cara b), la belleza, cánticos similares a la mágica "Sateenkaarisuudelma I (Hymn)" de Es, murmullos de búhos, guitarras acústicas, percusiones muy dulces. En días como hoy resulta reconfortante perderse en algo así.

Jää maa (mp3) de "Hätä hotille"

Tuesday, February 28, 2006

walk the line

bien Joaquin Phoenix, muy bien Reese Witherspoon, notable al amor y sobresaliente la emoción de las canciones. por aquí ya confiábamos, para los despistados...
in black we trust

Monday, February 27, 2006

jana hunter & castanets



No suelo hacer reseñas de conciertos, pero ayer en Vademecwn sucedió algo muy bonito. Jana Hunter abrió con "That dragon is my husband"..., y ya poco más puedo decir. A quien no le haya gustado el disco, tampoco le gustará en directo. Ninguna concesión, ningún adorno. La actuación de Castanets fue perfecta, sobre todo porque Jana le acompañó con el bajo y haciendo coros durante toda la actuación. Hubo una canción que para mí resumió la noche y que no conocía. Sólo sé que era tan perfecta como la melodía más reconocible de Leonard Cohen. La unión de dos voces, en un segundo plano la de ella, escandalosamente carismática la de Raymond Raposa, y un final tan disperso como cualquier grabación de campo de Jewelled Antler. Cuando se separaba del micro me recordaba a Neil Young, cuando se acercaba, a Smog.
Un sueño. Y el deseo irrefrenable de abrazar a Jana 'mínima frágil' Hunter ^^

"Ayer cuando apareció Jana Hunter pensé que a esa chica se le había olvidado la mochila con los libros del instituto. Cuando empezó a cantar, con la trenca puesta, el pelo tapándole la cara y esas gafitas de niña buena, sólo pensaba que quería invitarla a mi casa a tomar un colacao con galletas. Su voz no parece suya y la delicadeza con la que tocaba la guitarra, y más tarde el bajo con Castanets, era increíble. En fin un concierto mágico de una chica tan corriente como especial. Cuando vi a Raymond Raposa (sólo le faltaba la botella dentro de una bolsa de papel marrón) subir al escenario estaba segura de que era imposible igualar a Jana. Y me equivoqué, tal vez le ayudó ella con sus coros y su bajo dándole profundidad a sus canciones, pero sospecho que él solito se basta y se sobra." Ainhoa dixit.

concierto Jana Hunter: listen / concierto Castanets: listen

Thursday, February 23, 2006

keijo

Keijo - By the Mountains & Sea (Foxglove, 2005)

canciones tradicionales finlandesas sin el más mínimo rastro de producción. Preciso y precioso. Ainhoa dice que si se ha pasado con el bourbon...como siempre derribando mitos :)

"Moves from primitive two-chord grunts through plumes of luminous psychedelic activity and spirit-channelling throat singing that sounds like a Tuvan Mississippi John Hurt’s take on Dylan’s Basement Tapes or Dock Boggs live from the Great Pyramid w/a taste for the guts of Tom Rapp, Jandek and Joseph Spence."

peter wright

Last Visible Dog es igual a debilidad. Reedición de lujo para dos de los discos más emblemáticos de Peter Wright, 'Pariahs sing om' y 'Catch a spear as it flies', extractos de 'Duna' y 'A tiny camp in the wilderness' y algunos temas inéditos. Andrew Chalk, Birchville Cat Motel, Steven R. Smith, Tony Conrad, Flying Saucer Attack, The Dead Texan (Moutere)...Un mundo paralelo y emocionante creado a partir de theremines ululantes, oleadas de loops y fusiones imposibles, atrevidas reformulaciones de esquemas tradicionales, texturas vaporosas y campestres al estilo de Blithe Sons o Thuja y largos desarrollos instrumentales. Tanta intensidad queda resumida en Strumming Rotunda, un sueño rural de pura cepa, incluso bonito, que me tiene hechizada, y que es además la más dinámica y accesible de todo el lote. Para descubrir con mucha calma...
"The finest in underground free noise / drone...mostly from New Zealand but all around the world as well. For those of you new to the CpsiP label, imagine classic Siltbreeze (Dead C, etc.) mixed with Jewelled Antler (Thuja, Blithe Sons etc.), dark and deep listening that sometimes verges on all out noise, but more often than not remains subtle experiments in avant drone and abstract sound."

josephine foster

1. Wondrous Love (trad., lyrics & music arranged and adapted by Josephine Foster)
2. The Salley Gardens (trad., arranged by Josephine Foster)
3. Oh Bright Eyed One (by Clive Palmer)
4. Eileen Aroon (trad., arranged by Josephine Foster)
Acabo de leer en aldea f. que el 11 de abril sale A wolf in sheep's clothing. Y de regalo un emepetrés de An die Musik. Por eso se merece otro post en tan poco tiempo,...y por las cuatro nanas deliciosas de A Diadem. Delicados arreglos de piano, guitarra, banjo..."El mejor disco de Josephine?. Umm..puede" :)

Wednesday, February 22, 2006

O fillo pausado

O fillo pausado - unidades (Producciones Atropopcéntricas, 2005)
O Fillo Pausado es Magú, que lo compone y toca todo, y Eva que cuela su violín en La Balanza, y Unidades es el disco nacional más divertido y genial que servidor haya escuchado en años. A ana el otro día le dije incluso que el mejor de la historia nacional, contestó que cuidadín, que tendíamos a idolatrar discos por la novedad y que bla, bla, bla,… a pesar del aviso sigo creyendo lo mismo. Unidades condensa 14 canciones en 12 minutos y 38 segundos, Unidades es la esencia de la esencia, Unidades suena a los mecanos sonoros de Pierre Bastien y a más grupos que ana citaba el otro día, pero por encima de eso es un disco de la hostia, es el disco nacional más difícil de hacer y más fácil de oír. Maraviestupenfantabuloso.
Ra-tón pom-pón zam-bom-ba

Tuesday, February 21, 2006

davenport

El mundo de Davenport es arrebatador, sumergirse en él requiere mucho esfuerzo, una voluntad por dejarnos llevar...pero una vez dentro no hay vuelta atrás. Es ya para siempre. Escuchad si no los catorce minutos de The Spells We Know , una repetición compulsiva de percusiones africanas en erupción. La única palabra que se me ocurre para describirla es apocalipsis..., la música que acompañaría a mi querida Ripley segundos antes de lanzarse al vacío y ser devorada por las llamas. The Hands of Worm Heaven, concebido en principio como su última grabación en cdr, es un disco inolvidable y sorprendentemente desnudo, una auténtica salvajada donde se mezclan diálogos de violines y guitarras, voces con eco derritiéndose sobre ruidos de fondo y mantras susurrados que invocan a los bosques, a los lagos, a los ríos, a la naturaleza y al cielo (heaven heaven heaven heaven...) Si soñar es gratis, a los reyes magos de Sinsal les pediría que los próximos en visitarnos fueran la comuna de Clay Ruby.

"Droning, tribal, frenzied, freaked out, eerie, subdued, piercing, drenching, etc etc words words - just listen to it."

Sunday, February 19, 2006

james blackshaw

James Blackshaw, uno de los alumnos más aventajados y 'pequenos' del legado de John Fahey, es un mago sin chistera. En su lugar lleva una guitarra mágica de doce cuerdas donde esconde los trucos más sencillos para hacernos creer que sus maravillosos acordes no conocen de ningún precedente musical...y lo mejor es que, aún sabiéndolo, siempre caemos en la trampa. The Elk with Jade Eyes podría ser el mejor tema de Harris Newman, o un clásico de Steffen Basho-Junghans, o como su mejor canción (White Goddess del split con Davenport) pero poco a poco da un giro y se convierte en un mantra de casi veinte minutos repleto de instrumentos exóticos: platillos, pandereta, campanillas, incluso alces con ojos de jade que sólo aparecen en el crepúsculo... un raga sumergido en delicados drones, un 'appalachian folk' misterioso. Pero el mejor truco lo guarda para el final, O true Believers, free folk denso cuya melodía esconde un aroma inequívocamente irlandés. Alegre, exultante, melancólico, bonito. Tan llamativo que hasta Ainhoa se asoma a la habitación para preguntarme qué es eso tan chulo que está sonando...
File under: 'un joven con talento'
Transient Elk at Twilight
O True Believers

Saturday, February 18, 2006

sculptress

Percusiones orientales, cellos, coros primitivos, tambores, flautas, maracas, violines, voces cantadas en japonés (Yume)...la comuna de Clay Ruby, Jewelled Antler, y los músicos más raros de Fonal, el bucle en la maravillosa y 'davenportiana' 'In a sea of visions' (así suena una cortina Sharon). Y The Sonora Pine, más bucles, una flauta muy dulce y cierto aroma a melodía, y a The Incredible String Band, en 'Wing on the Wing'. Sculptress son Andy Jarvis (al que algunos ya conocían por su colaboración con el prolífico Ben Reynolds en el dúo de guitarras "Ben Reynolds & Andy Jarvis", editado por Memoirs of an Aesthete), su hermana Mikarla, Andy Robbins y Melanie Delaney.
Bon appetit!

Friday, February 17, 2006

Wednesday, February 15, 2006

jakob olausson

Pienso en Ben Chasny (preciosa 'What will tomorrow bring'), incluso en Syd Barrett, en Skip James (un loco a seguir: Jefferson Airplane y Moby Grape), Greg Ashley (de Gris Gris)...o Leonard Cohen (la hipnótica y decadente Queen Bee) bajo mil capas de drones e instrumentos tradicionales japoneses construidos por él mismo. Un universo mágico en el confluyen cielos de napalm, y nada más y nada menos que cincuenta lunas , y el viento que peina sus cabellos, y equilibristas que levitan en el aire...y fábulas fantásticas que hablan de perdedores atravesados por la flecha de Cupido y cuya historia sólo él conoce. Highest recommendation, según Volcanic Tongue.
Una canción: Listen, sister.

the one ensemble of daniel padden

"The album's air is thick with the sweat and steam of Eastern European traditional Gypsy music, heavy doses of Klezmer, touches of Flamenco, and Russian stylings. The cello and voluptuary viola build and capture the gorgeous driving windswept widescreen feel of these ineffably romantic genres. The One Ensemble of Daniel Padden may mine same territory as acts like A Hawk and a Hacksaw, Silver Mt. Zion, and Black Ox Orkestar, but this release packs in many more obvious moments of passion and merriment."
'Released in a limited edition of 500 letterpress sleeves, handmade by Michael Babcock of Interrobang Letterpress.'
(daniel padden y las notas de cello, de viola, de bouzouki y de guitarra más perfectas del mundo de los cellos las violas los bouzoukis y las guitarras)

Sunday, February 12, 2006

glissandro 70

Glissandro 70 es el resultado de dos años de colaboración intermitente entre Sandro Perri (Polmo Polpo, Continuous Dick) y Craig Dunsmuir (Guitarkestra). La primera referencia de Constellation en el 2006 (la próxima será Black Ox Orkestar) es un disco muy muy muy *bonito* y sorprendente, las cuatro canciones lo son, pero en especial 'Bolan Muppets'. Es Animal Collective y Panda Bear y Gang Gang Dance con latidos africanos, y la misma base funk de Kiss me again again de Polmo Polpo, con una intro clavada (y van...) a la de 'Edge of Seventeen' de Stevie Nicks (también recuerda a la famosa guitarra de "I Still Haven't Found..." de u2, o a 'Eye of the Tiger' de..¿Survivor?). Me gusta absolutamente todo de esta canción, los cambios de ritmo, la melodía, los ruiditos y esa rara energía que imprimen Animal Collective a sus conciertos. Y las voces como un instrumento más. Bueno, el comienzo de Rua Rua Portugal....Chicka chika boom boom!, la progresión lenta que parece no querer terminar jamás, y si lo hace, lo hace de forma elegante, wah wahs, ecos a Robert Pollard y a David Byrne y a...Impresionante. Sentía debilidad por Polmo Polpo desde Dreaming (again), y sus títulos, again and again and again..., y su capacidad para sorprenderme siempre, pero a partir de ahora.... muchísimo más.

 Bolan Muppets (mp3)

i'm too sleepy...shall we swim


canciones para un recopilatorio bajo el título del post, pollo en salsa con patatas, Palacio de la Vega Crianza (2000), tarta de chocolate y tarta de queso con frambuesa, una bolsa de arena 'perlil' para los gatos, una vela verde y rugosa, dos calendarios de elefantes y shivas, 'blank unstaring heirs of doom' de Jana Hunter, una mariquitilla con capucha y un trébol de cuatro hojas, los calcetines de rayas más bonitos del mundo de los calcetines de rayas bonitos, una cortina sharon, bálsamo de tigre, dos pulseras que en realidad son una, una flauta dulce (oooooh!! dios mío!!!), brindis a los ojos con champán, un bizcocho con pepitas de chocolate y forma de corazón para que mañana al desayunar no me olvide de todo lo que os debo y una cita perfumada en 'Camden' con el cielo, gracias por encender la luna así!!!

suena blokflute de Woodcraft Folk y soy rematadamente feliz gracias a las dos personas más especiales del mundo de las personas especiales, las responsables de que este blog sea lo más parecido al paraíso, aquí, en la tierra, para nosotros.

^^asias wapass ^^

Saturday, February 11, 2006

josephine foster

"Josephine Foster no pertenece a ningún tiempo, si acaso podemos imaginarla salida de una comuna perdida entre las colinas de los Apalaches o en algún remanso del Mississippi del algodón y la Depresión. Tampoco chocaría verla como hermanastra de The Carter Family en una de las postales desteñidas de la antología de Harry Smith." Rafa dixit.
Guitarra acústica, ukelele, silbidos y su voz. ¿El mejor disco de Josephine?. Umm... puede. Seis miniaturas muy cortitas y terapéuticas concebidas durante una gira por tierras australianas. Caseras pero no en directo, y de tirada muy limitada.

Friday, February 10, 2006

bird show


Amish cumple once años y lo celebra con trece canciones exclusivas de P.G. Six (dos), Mike Wexler, Samara Lubelski, Helen Rush (Tower Recordings), Bird Show, Theo Angell (Hall of Fame), The Oranges Band, Chuck Johnson, Dan Matz and the Birdwatcher, Dan Brown (Hall of Fame), Oakley Hall y Black Taj. Coherencia, cariño y búsqueda de calidad por encima de todo, la canción de Samara Lubelski es más bonita que cualquiera de su último disco, las de P.G. Six, idem, y la de Bird Show.... ante una canción como Field on Water, cumbre, con permiso de 'Sleeping In The Midday Sun', de todo el legado de Ben Vida, no puedo más que esbozar una sonrisa.

Field on Water (Bird Show)


foto: árbore

sibylle baier

Colour Green" was recorded in Germany in the 1970-1973. In a particularly dark and moody period of her young life, Claudine, a friend of Sibylle's, dragged her out from under the bed and took her on a road trip to Strasbourg, ending up across the Alps in Genoa. Upon the return from this trip Sibylle felt her sprits renewed and she set out to write the song "Remember the Day", grateful for being alive. It was the first song she ever wrote. Her music is simply amazing in its intimacy and closeness. Recorded in the early 70's in her home on a reel to reel recording device, the songs on "Colour Green" are intimate portraits of life's sad and fragile beauty. It is a gem of an album that will blow your mind. Sibylle is a star who chose to shine for her friends and family instead of the whole world.
Linda Perhacs, Vashti Bunyan, Margo Guryan...Exageradamente bonito. Por si tenéis dudas escuchad Tonight.

Wednesday, February 08, 2006

pantaleimon

Siete nanas compuestas, arregladas e interpretadas por Andria Degens (Current 93, Steven Stapleton, Christoph Heemann, Dirty Three...). Ella hace los dibujos, diseña sus propias portadas y toca todos los instrumentos (dulcimer, bowed dulcimer, bouzouki, cuenco tibetano y voces). El tiempo llegará y tal como llega, se irá.
'This is an album of an ineffable and unique beauty, quite unlike anything I have ever heard...' David Tibet de Current 93.
"I love Trees Hold Time. Andria has a lovely pure voice and her spirit is evident in her work. What a soulful collection!" - Antony of Antony and the Johnsons.
Bowing and Parting
Trees Hold Time
Wasps Changing Gear as they Make Their Way Up Hill
Sitting on the Mountain of Suan Mok
Thomas's House in Quiet Contemplation

death chants

 Death Chants - Death Chants (Time-Lag, 2006)

'flickering neon smoke rings of sound dissolving into the atmosphere, alternating melancholy/ecstatic vibes with raga-esque acoustic guitars, chiming electric guitars, slippery liquid flute, harmonium, sparse percussion, blissed female/male vocal bits, low level bass drone, kosmic synth tickles and damaged tape warble'

flores para la diminuta

' Hoy me han contado el secreto de la diminuta.
La diminuta es la secretaria del director general de la última agencia de publicidad donde trabajé. Esta mañana he pasado por allí. La diminuta, cada cierto tiempo, recibía un ramo de flores precioso. Lo ponía en su mesa y era tan grande que las hojas verdes que caían por los lados la tapaban. Si andabas en línea recta por el pasillo veías algo diminuto con cuerpo de mujer y cabeza de centro de flores. Nunca dijo quién se las mandaba, pero ponía cara de absoluta normalidad. Con lo que la leyenda del supuesto amor secreto quedaba más clara en cada envío. Hoy he preguntado por ella y sus flores. Ya no trabaja allí, pero me han contado que un indiscreto extracto de su tarjeta de crédito la delató. No había tal amante. Era ella misma quien se enviaba las flores. Al recordarla tan pequeñita y triste me ha dado pena por un instante. Aunque rápidamente la pena se ha transformado en fascinación. Ahora me la imagino como una espía rusa. Jugando con todos nosotros.
Desde aquí, flores para la diminuta.

' Querida yo' de Coloma Fernández Armero.

(El dibu tan chulo es de alyona. Volando voy...)

Monday, February 06, 2006

the konki duet


Antes del concierto le preguntamos a Zoé por un disco, sí, uno sólo (wow!!!), responde 'rock bottom' de Robert Wyatt. Al día siguiente (¿ayer?) me despierto con ese disco y con esa portada, pienso que The Konki Duet nos llevaron la noche anterior a un paseo por un mar dónde las sirenas hablan en japonés, ruso, francés e inglés y se atreven a versionear a Queens of the Stone Age en el salón de Luis XVI. Pop barroco cubierto de terciopelo, seda y satén, canciones que para conquistar no necesitaron nada nadita nada, Julio decía que aguantaría dos horas más tranquilamente, Clip hizo la foto y Marco lo resume así:

Delicada demostración da beleza que este trío francés-ruso-xaponés nos deixou no seu ensoñador paso pola sala Vademecwm o sábado 4 de febreiro do 2006.

oír/descargar: SINSALradio

Sunday, February 05, 2006

anne julie

click

tv resistori

Intiaanidisko

"If Stereolab were from Finland and children of Jupiter were dancing on their guitarstrings"

Saturday, January 28, 2006

taikuri tali

Taikuri Tali es el proyecto en solitario de Antti Tolvi (miembro del grupo finlandés de freejazz Rauhan Orkesteri). cuento de hadas o pesadilla de vivos colores, suenan campanillas, drones, cuencos tibetanos, búhos, ...todo envuelto por la deliciosa y espectral voz de Laura 'Lau Nau' Naukkarinen.

mount eerie

Cada nuevo disco de Phil Evrum, como Mount Eeerie o como The Microphones, es motivo de alegría. Resumen imperfecto de todas sus virtudes, No Flashlight conquista desde la portada, suena nostálgico y divertido, enamorado de los bosques y los duendes que lo habitan, de dos lagos, el ying y el yang, que no existen, de las percusiones orgánicas, de los arreglos monocordes. Letras conmovedoras y precisas, sonidos crudos y fríos que en su voz cálida parecen tan dulces como nanas, tan bien cantadas. Phil Evrum nos pide que tengamos paciencia y que nos escondamos en su pequeño refugio para hacerle compañía, una cueva, el mundo en realidad.

Tuesday, January 24, 2006

Friday, January 20, 2006

the weird weeds

The Weird Weeds - This Is Not What You Want (Soundsareactive, 2006)
Un regalo: el nuevo ep de The Weird Weeds, que se puede bajar directamente de Soundsareactive. Sandy Ewen, Nick Henniesse y Aaron Russell son de Austin (Texas) y en algunos momentos podrían parecerse a Don Nino o a Julie Doiron, pop experimental o folk convencional. Más íntimos y acústicos que en su anterior disco, Hold Me, uno de mis favoritos del año pasado, hacen además una bonita (y un poco sosa) versión de Sweet Thing de Van Morrison. 'Broken Arm' me encanta.

town & country & bird show

Town & Country - Up Above (Thrill Jockey, 2006)

tracklist completo en Thrill Jockey, samples incluídos. (recomendado sobre todo a todos los que, como yo, se quedaron prendados de su inolvidable concierto en la sala Vademecwm. aquí.)



Pilz - [mp3]
Lightning Ghost - [mp3]
On the Beach - [mp3]


Bird Show es el proyecto en solitario de Ben Vida y Liz Payne, otra forma de expresarse muy similar a la de Town Country: 'Tracks are carved out of opiate'd chanting, disjunctive drum circles, synth meditation and prepared piano trance song. Vida's sonic explorations are embedded into tighter song structures, with a greater role given to vocals in the mix.' Las cosas parecen haber ido bien, pero de pronto Ben Vida comienza a ver cosas extrañas...

Crítica de su primer disco, Green Inferno, en Loop.

Wednesday, January 18, 2006

gerry

lost roman legions

United Bible Studies (Irlanda) y Pumice (Nueva Zelanda) estuvieron de gira por tierras irlandesas a principios del 2005. Durante esos conciertos decidieron unirse bajo el nombre de Lost Roman Legions, y grabar su primer y hasta el momento único disco en Deserted Village, hogar además del grupo fetiche The Magickal Folk of The Faraway Tree.
Música improvisada en vivo y en directo que une la magia y la épica de United Bibles Studies con las melancólicas reflexiones de Pumice. El blues de las catacumbas, la guitarras ambientales y fantasmagóricas y las voces a lo Larkin Grimm. En tres palabras: muy muy bonito.

el polen

 el polen - fuera de la ciudad (virray, 1973)

...a las orillas del Vilcanota
grabé tu nombre sobre la arena.
vino una ola y lo borró todo...

 coros, mandolinas, quenas, flautas, percusión, arpas, un bailecito de estilo andino...

 (lo más parecido a un mp3)

El Polen suenan como los peruanos de la calle del Príncipe, alegres y festivos, pero también como The Incredible String Band. hay discos que necesitan, al menos, de dos o tres escuchas y hay otros, como Fuera de la Ciudad, que te sorprenden y enamoran desde la primera nota y que son, además, obras maestras de obras maestras por encima de cualquier moda o tendencia.

 más...aquí, aquí y aquí.

Monday, January 16, 2006

wooden wand and the vanishing voice

...frescura y una inagotable capacidad de mutación y sorpresa: tan prolíficos e impredecibles como Davenport, tan raros y exóticos como los finlandeses Islaja, Lau Nau, Paavoharju...y tan brillantes como Kemialliset Ystavat o Sunburned Hand of the Man.

Prevista su edición para el 20 de Febrero del 2006, Gypsy Freedom combina con más naturalidad y fluidez que nunca todas sus influencias, desde el jazz libre y desbocado de Albert Ayler, hasta el jazz más clásico y vocal del famoso songbook de Gershwin. Ella Fitzgerald poseída por el espíritu de Robert Johnson ('Friend, That Just Isn't so'), Can ('Sun Sets of Clarion', 'Dead End Days With Ceasar'), Shirley Collins (Genesis Joplin), Davenport ('Hey Pig He Stole My Sound')...y la maravillosa y campestre 'Didn't It Rain', que reúne a Ghost, Davenport, Can y un sedado Albert Ayler en un reducido espacio de once minutos.

Aquí algunos extractos para ir abriendo boca

Saturday, January 14, 2006

the cone bearers

'Folky Jewelled Antlers, Six Organs and early Ghosts dancing in the green morning mist.'
El campo y el bosque a través de un cristal empañado. Cuando llueve, llueve suavemente.
In your illumination, i will swoon (abrir vínculo y buscar The Cone Bearers)

Thursday, January 12, 2006

these trails

'Legendary 1973 psych-folk album from Hawaii, with dulcimers, sitars, tabla and slide guitar. Featuring the wonderfully haunting voice of Margaret Morgan, the creative force behind the album who composed most of the tracks '

...Our house in Hanalei, stay on the Maupa side, Ay-ya ay-ya, No let in the rainy day, we stuff good the Pukas! ay -ya ay-ya...away away...banana trip...

Imaginad a Linda Perhacs (Psyche, i share your water), Nick Drake (Psyche II), The Incredible String Band (Waipoo), Shirley Collins (Garden Botanum), ...o Harry Belafonte (Our House in Hanalei). Canción favorita: Hello Lou. Me encanta la voz de Margaret Morgan... (que alguien me pellizque, por favor!)

Wednesday, January 11, 2006

quintin nadig

'Y Aidan Moffat no bebió. Decidió que se quedaría en casa y que no bebería. Sabía que tenía que ponerle música a otra tirita, tomó como referencia la producción casera del sorprendente "the week never starts rounds here". Solo le faltaba poner un título a la canción y un pseudónimo para los créditos. Cerró los ojos y lo vió claro. Ya solo quedaba seguir tocando para completar el disco, le llamaría "Anchor details".'
(Godiva en
I was a stranger hablando de aquel primer disco de Quintin Nadig)

Sunday, January 08, 2006

the trees

impresionante disco de 1972 (no confundir con otro grupo folk rock también de los setenta de idéntico nombre). estos árboles pertenecen a otra galaxia...hippychristianfolk. el sello SomeDarkHoller lo ha reeditado hace relativamente poco con muchas canciones inéditas repartidas en cuatro cedés. Joanna Newsom, Ghost, Sun Ra...Indescriptible y maravilloso. Lo admito, me invade la emoción y necesito tenerlo cuanto antes entre mis manos. Obra maestra!

long live death

"Long Live Death is a communal folk group based in Baltimore, RI who compose spooky, commie folk for gong, musical saw, cello, and vocals. Legend has it that one night in 2003 while touring with Will Oldham, the entire group stripped naked and danced in the aisles. Recently we here at Secret Eye were informed that the gong they play is named "Thunder Expressions" and it is only struck with a one-of-a-kind mallet who goes by the name of "Electric Destiny." They share members with popular rock'n'roll band, Oxes." secret eye
Patience through all worlds (de "To Do More Than God... To Die")

Saturday, January 07, 2006

xenis emputae travelling band

Un poco de fantasía medieval...despues de nueve dicos y un split compartido con The North Sea, Xenis Emputae Travelling Band (Phil Legard) le dan la vuelta a la tortilla, su tortilla. Diecinueve minutos concentrados en un sólo corte: drones, psych folk, rituales, música pastoral e improvisación...como si Alan 'Kitchen' Cynic se encontrara en el bosque con Sunburned Hand of The Man y tocaran juntos hasta el amanecer.

micah blue smaldone

aquí podéis escuchar algunos samples
más...Aquí
Dos discos que podrían confundirse con una de las clásicas colecciones de Alan Lomax, o una exquisita reedición de la serie Smithsonian Folkways Recordings. Sabor rural y magia negra, banjo a placer, blues, ragtime, fingerpicking, Django Reinhardt, pura diversión años veinte, voz gitana y melodías tan saltarinas y reconocibles como las de Sonrisas y Lágrimas. Riquísimo Appalachian up a holler style...

Thursday, January 05, 2006

a tribute to john fahey

La verdad es que no me esperaba un homenaje tan bonito y tan variado al omnipresente John Fahey. Es difícil destacar sólo una, pero las versiones de Pelt, Sufjan Stevens y Fruit Bats me parecen tremendamente originales. Sólo una rompe un poco la línea y la magia general del disco (Lee Ranaldo). El resto...un derroche de sensibilidad y buen gusto. Producido por M Ward, se editará de forma oficial el día de los enamorados.
Tracklist
01 Fruit Bats - Death of the Clayton Peacock
02 Pelt - Sunflower River Blues
05 Calexico - Dance of Death
06 Lee Ranaldo featuring the Lazy 8 Chorale - The Singing Bridge of Memphis, Brooklyn Bridge Version: The Coelcanth
07 M. Ward - Bean Vine Blues # 2
08 Cul de Sac - The Portland Cement Factory at Monolith, CA
09 Granddaddy - Dance of the Inhabitants of the Palace King Phillip XIV of Spain
10 Immergluck, Kaphan, Krummenacher, & Hanes - Joe Kirby Blues
11 Currituck Co. - Medley: John Hurt Shiva Shankarah
13 Howe Gelb - My Grandfather's Clock

greg malcolm


(All tracks were recorded live with no overdubs or pre-recorded tapes. The running order of the tracks is North to South)


1. Lonely Woman (Ornette Coleman excerpt)
Equipment: floor guitar, tambourine, slide, ebow drone guitar, amplified acoustic guitar. Recorded live at Beautiful Music – Auckland.
2. Homesick for Nowhere (based on traditional klezmer tune)
Equipment: ebow on whammy bar floor guitar, amplified acoustic guitar. Recorded live at Beautiful Music – Auckland.
3. Depresso Guitar (based on Islamic folk tune)
Equipment: amplified lap top acoustic guitar, Ebow, slide and mini fan. Recorded live at Beautiful Music – Auckland
4. Chairman Mao (Charlie Haden)
Equipment: percussion – floor guitar and tambourine, mini fan drone guitar through distortion, amplified acoustic. Recorded live at Space Gallery – Wellington
5. Blues for Aida (Steve Lacy)
Equipment: amplified acoustic and ebow, nervous tapping on the floor guitar. Recorded live at Robert McDougall Gallery – Christchurch
6. Strawberry Fields (Lennon-McCartney)
Equipment: Acoustic guitar. Vocals and percussion - Jenny Ward. Recorded live at Robert McDougall Gallery – Christchurch
7. Oderbruch (Konrad Bauer)
Equipment: electric guitar and volume pedal, ebow drone guitar. Vocals: Jenny Ward. Recorded live at Robert McDougall Gallery – Christchurch
8. Incident at Owl Creek (based on Islamic tune)
Equipment: adapted electric, whammy floor guitar through distortion. Recorded at home – Sumner
9. What is the Sound of Two-handed Tapping? (based on Japanese folk tune)
Equipment: adapted electric guitar, slide and ebow. Recorded at home – Sumner
10. Spatula Boy ( based on Japanese folk tune)

Equipment: adapted electric guitar, spatula, violin bow, slide, ebow. Recorded at home – Sumner

más: Greg Malcolm

Wednesday, January 04, 2006

davenport

Puede que sólo exista un disco de Davenport que se pueda recomendar de corazón y sin ser muy fan: Free Country, pero este conejito con hélices en vez de patas guarda en su interior todo la filosofía del colectivo de Madison. Yuxtaposición anárquica y extravagante de mil y una capas de sonidos. Y entre todas esas capas hay, por lo menos, un momento deliciosamente folkie imposible de olvidar, de esos que te hacen cerrar los ojos y respirar profundo: In the Grass Again. Si alguien me dijera que se trata de una grabación perdida de Willie Dixon o Skip James me lo creería. El resto, a excepción de Deul for a sun o Agwe Breath, se disfruta a pleno sol y rodeado de árboles, manteles de cuadros, sandwiches y conejitos.