six organs of admittance / charalambides

 six organs of admittance / charalambides - songs from the entoptic garden vol. II (time-lag, 2001)

songs from the entoptic garden es una serie creada por Time-Lag como homenaje a Popul Vuh. el primer volumen de la serie es un split de Drona Parva y Ultrasound. y el segundo, una auténtica maravilla que se resume en dos temas de 20 y 22 minutos cada uno. la primera canción se pone en manos de Ben Chasny y redondea un clásico instantáneo. mágico en sus seis movimientos, casi un exorcismo al más puro estilo Davenport y una auténtica pieza de culto con sus ya clásicos y cautivadores cánticos de ruiseñor...de los que no consigo salir. habré escuchado unas diez veces Resurrection y sólo tres Second Rehearsal de Charalambides (imprescindible también). pero es que Ben Chasny es hipnótico de forma literal, los palitos que suenan en el minuto doce es lo más dulce y sugestivo del mundo. apenas he encontrado información de Entoptic Garden, pero esta descripción de Fakejazz lo borda. el viaje, sobre todo el iniciado por Six Organs of Admittance, es exactamente el que ellos describen

vinilo de 180 gramos y edición limitada (en su momento) a 800 copias.

sueños

va - the stuff that dreams are made of (yazoo, 2006)

"46 super rarities - classic performances of early blues and old country music from the 1920s and 30s, including two never heard before selections by Son House. Large 20 page illustrated booklet included inside! 2-CD Set." country, blues, gospel, fiddle tunes, rags, banjo songs, religious selections, old ballads...

cd 1

Freeny’s Barn Dance Band - Croquet Habits; Son House - Mississippi County Farm Blues; Georgia Pot Lickers - Up Jumped The Rabbit ; Memphis Minnie & Joe Mccoy - I’m Going Back Home; Wilmer Watts And The Lonely Eagles - Fightin’ In The War With Spain; John Byrd - Old Timbrook Blues; Ernest Phipps And His Holiness Singers - A Little Talk With Jesus; Tommy Johnson - Slidin’ Delta; The Three Stripped Gears - Alabama Blues; Jack Gowdlock - Rollin Dough Blues; Kentucky Ramblers - Ginseng Blues; Ollis Martin - Police And High Sheriff Come Ridin’ Down; Roy Harvey & Jess Johnston And The West Virginia Ramblers - John Hardy Blues; Long 'Cleeve' Reed & Little Harvey Hull - The Down Home Boys - Original Stack O’ Lee Blues; Amedie Ardoin & Dennis Mcgee - Two Step De La Prairie Soileau; Andrew & Jim Baxter - Operator Blues; J D Harris - The Grey Eagle; Memphis Jug Band - Jim Strainer Blues; Grayson County Railsplitters - Ain’t That Trouble In Mind; Dock Boggs - Old Rub Alcohol Blues; Jaybird Coleman - Mistreatin’ Mama; Henry Whitter - It’s A Rough Road To Georgia; Rev B L Wightman With Lottie Kimbrough & Congregation - Live The Life.

cd 2
Yank Rachel With Sleepy John Estes & Jab Jones - Sweet Mama; Crowder Brothers - We All Love Mother; Son House - Clarksdale Moan; Ashley & Foster - Bull Dog Sal; Jesse 'Babyface' Thomas - Down In Texas Blues; Georgia Pot Lickers - Chicken Don’t Roost Too High; William Harris - I’m Leavin’ Town (But I Sho’ Don’t Wanna Go); Asa Martin & Roy Hobbs - Wild Cat Rag; King Solomon Hill - Whoopee Blues (Alternate Take); Chubby Parker - Davey Crockett; Geeshie Wiley - Skinny Leg Blues; Sweet Brothers - I’m Gonna Marry That Pretty Little Girl; Blind Roosevelt Graves & Uaroy Graves - I Shall Not Be Moved; Smith & Irvine - Lonesome Road Blues; Luke Jordon - If I Call You Mama; Grayson & Whitter - My Mind Is To Marry; Osey Helton - Green River; Lottie Kimbrough - Don’t Speak To Me; Wade Ward - Married Man’s Blues; Ken Maynard - Sweet Betsey From Pike; Jaybrid Coleman - Boll Weevil; Bill Shepherd With Hayes Shepherd & Ed Webb - Bound Steel Blues; Middle Georgia Singing Convention No. 1 - Bells Of Love.

chris corsano & ben chasny / paul metzger

chris corsano & ben chasny /paul metzger - split (roaratorio lp 2006)

"Chris Corsano (sparring partner of Paul Flaherty, Joe McPhee, Nels Cline, et al) and Ben Chasny (aka Six Organs Of Admittance) had previously paired up for the School Of The Flower LP on Drag City. As wide a stylistic swath as that record cut, it was far from an exhaustive map of their topography. Here, Corsano's drums and Chasny's guitar chatter & clatter with jittery hyper-articulation, worrying the meat off the bone in short sharp strokes. A "Worm Confesses" over the course of one side of this split record & is given an impassioned absolution.

For over two decades, Paul Metzger -- guitarist for the on-again/off-again punkjazz trio TVBC -- was one of the Twin Cities' overly well-kept secrets. His recent emergence as a solo artist, via a pair of glowingly-received releases on the Chairkickers & Mutant Music labels (quoth WFMU: "the best banjo playing ever"), has started to raise his profile to a level commensurate with his devil's-crossroads-deal talent. On a guitar modified with music box innards & an accompanying tambura, Metzger dives deep into the raga heart of a moonlit day & returns with the jewels of "August. Released in an edition of 766 copies, with silkscreened poplar wood covers"

free jazz y drone folk. Jack Rose, Pelt, James Blackshaw, Greg Malcolm, Matt Valentine... aquí y aquí tenéis más información y samples

Worm Confesses

August

metallic falcons

metallic falcons - desert Doughnuts (voodoo eros, 2006)

metallic falcons es el nuevo grupo de Sierra Casady de Cocorosie y Matteah Baim, y desert doughnuts un sorprendente primer disco repleto de texturas (snakes and tea, desert cathedral, nighttime and morning), folk de porcelana (berry metal), caos (airships, journey), melodías quejumbrosas (misty song) y muchísima emoción (Pale Dog, Four Hearts). colaboran además Greg Rogove de tarantula a.d., Antony and the Johnsons, Jana Hunter y Devendra Banhart. la aportación de Jana Hunter me hace verla como el reverso de Bill Callahan...su canción, Pale Dog, destaca de una forma tan brutal sobre todas las demás que por un momento casi me olvido de la preciosas 'that dragon is my husband' y 'heatseekers safety den', o incluso del propio desert doughnuts...reflechazo.

en esta página creo que se puede bajar el disco completo. más información y canciones aquí y aquí

foto: mamaa wolff

Airships

loren connors

loren connors - night through singles and collected works 1976-2004 (family vineyard, 2006)

"Essential 3CD collection of singles by avant blues guitarist Loren Mazzacane Connors, one of America's most unique and challenging voices. Night Through spans four decades of Connors' recordings from the earliest acoustic session and first solo 7" -- 'Ribbon o' Blues on St. Joan' -- to rare singles issued By Table Of The Elements, Road Come, Father Yod, Menlo Park, Gyttia, Union Pole, and others, to his late '90s band Haunted House and recent acoustic recordings. Overall, three and half hours of music: 12 7" singles, private CD-R releases, collaborations with Suzanne Langille, Robert Crotty, and Haunted House, compilation appearances, and 22 unreleased pieces including a 1959 recording by Connors' mother Mary Mazzacane. 24-page color booklet contains detailed notes and cover art for each single, never before seen photographs, an essay by renowned blues scholar Dr. William Ferris and commentary from Connors, Langille, Road Cone's Mike Hinds and others. Remastered from the original tapes by Jim O'Rourke, this is the definitive overview of Connors' journey as the consummate solo artist from embryonic origins in New Haven, CT to the rise as a monumental presence and spirit channeler. Whether considered avant garde or pure spirit haunt, Connors' guitar speaks purely from the soul in solo settings or with his revered collaborations with the likes of Alan Licht, Jandek, Keiji Haino, Christina Carter, Langille, O'Rourke, Kath Bloom and John Fahey."

The Departing of a Dream vol. I Part IV

The Departing of a Dream Vol. II Part II

The Departing of a Dream Vol. III: Juliet Her Death

arreglos flotantes, notas de guitarra que arropan en vez de sonar y esa peculiar cadencia melódica. poco importa que haya acompañado a Kath Bloom en algunos de los discos más bonitos del mundo y que Kath Bloom sea sólo recordada por incluir Come Here en Antes del Amanecer. es probable que dentro de veinte años haya quien le recuerde como hoy se recuerda a Nick Drake o John Fahey, pero ahora mismo Loren Connors y sus grabaciones desoladas al aire libre repartidas por innumerables discos y colaboraciones siguen siendo el calmante infalible para las horas bajas y las noches de insomnio. una y otra vez, y las veces que haga falta, It's so hard to come home es tan tan tan especial que merecería ser mil veces la canción del día

greg malcolm

greg malcolm - hung (celebrate psi phenomenon, 2006)

el nuevo disco de Greg Malcolm, que a punto estaba de convertirse en el más esperado del año, consigue emocionarme desde la primera hasta la última canción. Hug, un sólido y emotivo despliegue de tres guitarras tocadas simultaneamente y de forma casi mágica en directo por Malcolm, se sale un poco de la órbita de Swimming on it y se acerca al maravilloso Homesick for Nowhere. Fahey, Mazzacane/Langille y una versión, como siempre totalmente transformada, de Steve Lacy. cascabeles, tensión, emoción y cascadas en The Bells, notas cristalinas y breves en Glow, procesiones de guitarras que se confunden con percusiones balinesas en Ghost from the Past...y una pasión infinita por el riesgo en los seis minutos y medio de Hung, un tema tan lleno de matices que no quieres que se acabe nunca.

ghost from the past

hung

foto: somirasao

eddie marcon

eddie marcon - shining on graveposts (preservation, 2005)

eddie marcon son un dúo japonés formado por la suave y exótica voz de eddie y la guitarra acústica de marcon (ex Lsd-March). psych folk difícil de situar en el tiempo, tan lisérgicos como Acid Mothers Temple pero con los ojos puestos en John Zorn, L o Ghost. Shining on Graveposts son ocho fragmentos suspendidos en la nada, acústicos y envolventes, repletos de mandolinas, címbalos, drones...muy cerca de lo que Nagisa ni Te harían si se cruzasen en su camino con Parallelograms de Linda Perhacs, incluso de vez en cuando recuerdan a la preciosa Haru No Hi Ni de Painting Petals on Planet Ghost. Amime y Tama no Huta enamoran, y Umi no Huta no parece de este mundo de lo bonita que es.

amime

siro no huta

umi no huta

tama no huta

frederik croene & esther venrooy

frederik croene & esther venrooy - hout (robo, 2005)

"¿existen bosques en otros planetas, retransmitiendo sonidos de olas a través de un cosmos oscuro? supongo que parece una pregunta estúpida, pero después de escuchar la obra maestra de Frederik Croene y Esther Venrooy, "Hout", al menos dos docenas de veces, me lo sigo preguntando. los once temas que componen este album de 48 minutos están empapados de sonidos orgánicos.

"Hout" empieza con un piano cautivador y los zumbidos electrónicos de "Mikage." cada acorde de piano es una ráfaga que envía oleadas de electricidad a tu columna vertebral. los sonidos de una radio estropeada intentan escaparse de unas notas imponentes, hipnóticas. pero es imposible. hay tanta densidad en este tema, en todos los temas, que absorve todo lo que se mueve a su alrededor. me siento como si estuviera perdido en otro planeta, pero en un ambiente que parece extrañamente familiar. un engaño brillante de la mente. no sabes dónde estás o qué está sucediendo, pero no te importa. te gusta.

la forma de tocar de Croene es mágica. duro y delicado al mismo tiempo, mezcla ambos estados de una forma que nunca antes había escuchado. justo cuando empiezas a sentir un cálido abrazo te golpea con un yunque helado. la transición de "Grey Alder" a "Test Transmission" es el mejor ejemplo. me encanta. es como un mago confeccionando sonidos y hechizos de forma magistral.

Venrooy también hace un gran trabajo. empuja estas composiciones fuera del alcance de la atmósfera, intentando encontrar órbitas desconocidas que habitar. su trabajo dsp, especialmente en cortes como "Static Carpark" y "Flix Vellin," es enorme. su forma de interrumpir el curso de Croene, la química que desprenden juntos.

todo lo bueno de "Hout" deriva en "Pine Lodge", un magnífico final de once minutos que cierra el disco. aquí Croene y Venrooy utilizan todos sus trucos para llevar a cabo un exorcismo fantasmal, como si todo sucediese en el bosque más virgen de un mundo lejano. los punteos del piano de Croene están maravillosamente manipulados y mezclados por Venrooy, creando una montaña enfurecida y habitada por espíritus salvajes. es una carrera infernal hacia el final, que merece la pena recorrer... en todos los sentidos. altamente recomendable." Brad Rose

aquí podéis escuchar algunas canciones. un disco impresionante de principio a fin..y que llevaba además mucho tiempo buscando (gracias 'Eugene O'Neill':))

foto: mikaylah

las malas amistades

las malas amistades - jardin interior (psych-o-path, 2005)

los colombianos las malas amistades, estudiantes de arte y cine que un día deciden reunirse para formar un grupo, son la otra cara de los gallegos Apeiron (aquellos maravillosos alucinados de quienes nunca más se supo). y como ellos, no parecen pertenecer a este mundo, tan contenidamente emocionados, tan físicamente humanos pero espiritualmente alienados de la realidad (tú estás aquí yo estoy allá yo estoy aquí tú estás allá) que escucharlos es como volver a la infancia, como perder por un momento de vista la realidad e imaginar que todo es lo que parece (cuando quiero puedo). vale la pena entrar en el libro que esconden, en sus retales de poesía genuina, en esos guiños a juana molina. suenan a adjetivos ininteligibles como naif y minimal, a un sr chinarro que recuerda por momentos a devendra banhart, a the Residents, a música tropical de vanguardia. 'la ciudad está en lo alto de las montañas de un país tropical, a veces hace frío, a veces el tiempo es cálido, a veces soleado, lleno de nubes eternas;" tal cual es su música

anochecer

por todos lados

Malo

soy feliz

the r.g. morrison

the r.g. morrison - learning about loathing (drift, 2006)

'Hailing from rural Devon, R.G.Morrison is a songwriter of intimate and unique calibre. In September 2005, Morrison contacted Johny Lamb (Thirty Pounds of Bone, Actress Hands, the small), and asked him to help record demo versions of his first three songs. “Night Falls’, ‘Ruder Me’, and ‘Funeral for a Foe’. Johny agreed and the two met at Johny’s home in Brighton. They spent an afternoon arranging the songs and recording them. So happy were they with the results, that they immediately began to talk about making an album.With the subsequent formation of the Drift Collective, and the inclusion of producer/ orchestrator Steve Grainger, The R.G.Morrison went to an empty church in the Cornish countryside and recorded an album on quarter inch tape on the 25th of October 2005. Under Steve’s direction they added a string trio and the album began to take shape.'

'Based in the English countryside, The R.G.Morrison has recorded a debut of breathtaking beauty. “Learning About Loathing” was recorded in a church in just one day, which is even more remarkable when you hear the depth of the record.'

las canciones de Learning about loathing empiezan y el tiempo no corre. a excepción de 'Funeral for a Foe' o la saltarina 'Kentucky's favourite son' es folk tradicional y sereno, bajo en fidelidad, cocinado a fuego muy lento y con una producción parecida a la de otros dos discos que me encantan, el de Viking Moses y el de David Thomas Broughton. ésa que se limita a dejar que las cosas sucedan pos sí solas. no es el disco del año pero 'Ruder me' es (hoy) la canción más dulce del mundo. ¿similitudes?...Nick Drake, Jose Gonzalez, Sparklehorse, Boduf Songs, M Ward o Elliott Smith.

aquí podéis escuchar samples de todas las canciones. también en myspace

panda bear

Panda Bear - i'm not / comfy in nautica (Uunited Acoustic Recordings, 2006)

...en tiempos de la guerra civil inglesa vivía una tal Ana Jefferies, que se hizo célebre al afirmar que había sido raptada por la gente menuda, por sus facultades de clarividente y por poder curar al tacto.

contaba Ana que estando un día sentada en un rincón oscuro haciendo punto, oyó un rumor. creyendo que era su novio, fingió no haber oído nada. a continuación, oyó unas risas contenidas y un tintineo y entraron en el emparrado seis bellos hombrecillos vestidos de verde. uno de ellos, el más lindo de todos, llevaba en el gorro una pluma roja. se dirigió a ella amorosamente y cuando le tendió la mano, de un salto se colocó sobre su palma. cuando Ana puso a aquel ser fantástico en su regazo, trepó por su seno y comenzó a besarla en el cuello. le encantó este galanteo. los otros cinco hombrecillos se subieron por el vestido y la colmaron de besos.

de pronto uno le tocó los ojos y quedó sumida en la oscuridad, sintiéndose transportada por los aires. cuando la pusieron en tierra, abrió los ojos y se encontró en un lugar maravilloso lleno de frondosos árboles, ornado de flores, palacios de oro y plata, lagos de peces relucientes y pájaros cantores de brillantes colores...

¡cumpreanos ledo!

*mirtamirta*

aan

aan - salamaa (ikuisuus cdr, 2006)

'Aan is a duo by Kulkija and Uton. These recordings are from their first meetings ever (at least in these psychophysical bodies) in Helsinki and Tampere, late 2004. Music is full of strange sounds and dark atmospheres, deeply in the very heart of the so-called mystical forrest folk illusion. Astral travelling, dreams from the other side... some beings in the source, dancing their song for life, death & mysteries.' 

disco concebido en el mismísimo corazón del bosque, adictivo y envolvente. es el sonido naturaleza, de las gotas de agua, de la humedad, de las cuevas, de los arroyos, de los charcos que se forman después de una lluvia torrencial. flautas y murmullos, drones que de tan delicados hacen cosquillas, grillos, búhos, campanillas...el clima. y aunque sólo la mitad de la mitad de lo que diga sea verdad, salamaa seguirá siendo un disco maravilloso.

bardo pond

bardo pond - ticket crystals (atp, 2006)

reencuentro con la hipnótica voz de Isobel Sollenberger. todo sigue prácticamente igual, las mismas cosas que daban forma a Dilate, las que alternaban momentos tiernos con otros de absoluto descontrol eléctrico. luz y oscuridad. noise y psicodelia. jackie O Motherfucker y Charalambides. acústicas, violines procesados que se transforman en suaves caricias, baterías que se mueven casi por inercia, estallidos eléctricos y montañas de efectos, pedales y trastornos de personalidad. una vez pasada la tormenta, el recuerdo de una bonita versión de the Beatles (Cry baby Cry) y tres canciones favoritas: Moonshine, Fc II y Lost Word.

Moonshine, Lost Word & Endurance

foto: mary virginia carmack

auto da fe

auto da fe - the spectre (secret eye, 2006)

las sorpresas agradables de Secret Eye son siempre bienvenidas, y ésta es una de ellas. Auto da Fe son Martin Kvisvic (Pyramids on Mars, Amps For Christ) y Tara Tavi (Amps For Christ, Soddamn Inssein, Aye Aye Captain, Blue Silk Sutures y ThunderSnail). dieciocho canciones grabadas entre el 2000 y el 2002, exóticas e inspiradas, como una plácida y ensoñadora ventisca por cuyos remolinos flotan Spires that in the Sunset Rise, Thai Elephant Orchestra, Black Ox Orchestar, las Malas Amistades, Linda Perhacs y docenas de miles de instrumentos ( yang qin, guzheng, tambur, bouzouki, tablas, wood marimba, balalaika, handmade electric zithers, Gothic harp, Chinese banjo, Tibetan temple cymbals, bells, traditional guitar, bass, trumpet, drums). en myspace dicen sentirse influidos por Asia , Europa del este, la música medieval, Oriente Medio, Appalacian folk, los fantasmas, las historias de fantasmas y la tecnología antediluviana. 'una mezcla de Naxi Chinese folk Orchestra, Polynesian, Tibetan, Gypsy y Anglo Saxonery'. música colorida y original, brillante por momentos (little alili, mao meow, the spectre, amanda blaine, neptune society ball...)

Bao Ba Cha

Dynasty of Drums

Past Times

lead into gold

va - lead into gold: long form works [2cd] (rebis, 2006)

el año pasado tuvimos, entre otros, dos recopilatorios como dos soles: Invisible Pyramid (Last Visible Dog) y Gold Leaf Branches (Digitalis). este año tenemos el doble Lead into Gold, no tan exhaustivo pero sí igual de fascinante. dos aportaciones en especial, The Zoo Wheel, aka Liz Payne de Town & Country, y el bucle, una vez más, de Bird Show. siempre me atrae cualquier cosa que tenga que ver con Ben Vida, siempre lo escucho con más expectativas ¿sera la mejor canción del recopilatorio? ¿será sólo un pequeño interludio? ¿Otro tema más? y nunca decepciona. Isa's Ball e Inverted House son exactamente lo que pudimos ver en el Vade hace un par de años, un bucle infinito de campanillas rozando las alturas. con permiso de Field on water, dos piezas cumbre de toda la trayectoria de Town & Country, Bird Show y, ahora, The Zoo Wheel.

disco uno 1. isa's ball - the zoo wheel 2. the rocks will open - of...ohv 3. cherubim wheels - the gray field recordings 4. the finesse of limitation - son of earth 5. burning bright ember - birds of delay

disco dos 1. monadnock - white/light 2. time subjugatior - keenan lawler 3. {(music=time)=(time=music)}3 - bruce russell 4. goldener hour - bird show / lichens 5. inverted house - the opera glove sinks in the sea

i know i'm not wrong

her lips were waitin', her eyes looked sad. the dreams of a lifetime, a year gone bad. The dreams of a lifetime told me wrong, everything is all right and now it’s gone. Don’t blame me, please be strong.. I know I’m not wrong. here comes the nightime... lookin’ for a little more. Waitin’ on the right time...somebody outside the door. Don’t blame me, please be strong. I know i’m not wrong

(me gustaría vivir en 1979 para elegir como mejor disco del año Tusk de Fleetwood Mac)

faun fables

faun fables - the transit rider (drag city, 2006)

Faun Fables es sobre todo y ante todo el frondoso y fascinante mundo interior de Dawn 'the Fawn' McCarthy y Nils Frydahl. y The Transit Rider la banda sonora de una obra de 'cabaret/folk avant garde' que cuenta la historia de una joven inocente atrapada en el subterráneo de una estación de trenes encantada, que busca incansable ese hogar idílico al que un día perteneció, y que apenas consigue recordar. dicen que su directo es espectacular, un circo ambulante de malabarismos vocales, cabaret, nanas paganas, mandolinas, mini arpas, tonadillas montañesas, preciosas baladas tradicionales inglesas (The House Carpenter), y surrealistas historias de trenes. the House Carpenter, I'd like to be (...i'd like to be like the wind floating around, like the cloud under the sun...) y Dream on a Train son canciones de las de aprenderse de memoria y tararear nota a nota...el resto, ahí están, apasionadas, ambientales, esbozadas pero listas para covertirse en esa combinación sugerente e imposible entre Charlie Patton, Clarence Ashley y Bertolt Brecht. como Pumajaw, folk de ojos rasgados y feroces

Transit Theme (mp3 de The Transit Rider)

The Crumb (sample de Early Song)

Apple Trees (sample de Early Song)

Sleepwalker (sample de Mother Twilight)

Eyes of a Bird (sample de Family Album)

más samples, fotos, atrezzo... aquí

mv & ee with the bummer road

mv & ee with the bummer road - mother of thousands (time-lag, 2006)

hace ya casi un año que vivimos una de las actuaciones más inolvidables y mágicas que recuerdo en el Vade, Matt Valentine y Erika Elder. Rafa lo describía así:

Todo en el mundo de Matt Valentine & Erika Elder vive al margen, desde mediados de la década pasada Matt Valentine (bien como solista, o en aventuras paralelas como la psicodelia-sin querer en The Tower Recordings o como The Medicine Show) ha ido alimentando una carrera enfocada a dar salida a los sonidos tradicionales del pasado (folk, blues rural, psicodelia) a través de un prisma, el suyo, personal hasta el punto de crear el sonido spectrasound para resaltar la profundidad, ubicación y resonancia de su particular forma de entender la música. A través de sellos habitantes en el ostracismo (Com, Heroin o The Child of Microtones Terran Library of Exploratory Music) y colaboraciones con gente como la propia Erika Elder, Loren Mazzacane Connors, P.G. Six, Tim Barnes, Chris Corsano, Wooden Wand and the Vanishing Voice, Zuma, Dredd Foole, Samara Lubelski, Joshua Burkett o Dean Roberts, etc... Un etcétera inabordable dentro de una discografía infinita de cd-r’s de edición limitada –normalmente 99 copias- y diseños (alucinantes) artesanales, disponibles en el mano a mano tras los conciertos o en webs como Yod, Volcanic Tongue, Eclipse o Time-Lag, siempre fuera del circuito de sellos discográficos y redes de comercialización masivas, han permitido exteriorizar su trabajo como músico, escritor o incluso como director de imágenes musicadas en el DVD-R the tempatation to zoology (disponible a través de Fusetron) con un modus operandi que recuerda, dicen, a las race recordings (primeras grabaciones de blues rural y música de cabaret cuyo destino principal eran los ghetos negros en Estados Unidos) y el desarrollo de los private pressing, forma bajo la cual se distribuía la música experimental en los ’60.

Y así me presento en el concierto, o más bien en el combate espiritual que nos hará andariegos de la luna a través de música mágica como introdujo el propio Matt Valentine, abrazado a una guitarra acústica enchufada a un pedal sampler, a través de flautas con el punto de mira en los Apalaches, con leves coros y una Erika Elder acariciando una tambura para darle forma a esas ragas lunares o rurales de sonido envolvente a pesar del punto marciano. Por el viaje, drones arcanos, country-blues-folk indígena que no destaca en la técnica como sucede con Robbie Basho o John Fahey, aquí todo flota y recuerda al bluegrass accesible de Jolie Holland o al reverso experimental de Mississippi John Hurt, Dock Boggs, Ella Jenkins o Blind Willie McTell al mismo tiempo que remite a la comunidad amorfa de trovadores psicodélicos instigadores de la apertura a todo aquello desconocido, misterioso o etéreo que vive a espaldas del (aburrido) mundo convencional (la gente de
Jewelled Antler, The Kitchen Cynics, Kath Bloom, Loren Mazzacane Connors,...). No extraña pues que la pareja haya peregrinado a las montañas de Vermont para protegerse en su granja de Guildford, olvidando el paisaje urbanita de New York, que invite a mil y una ensoñaciones a través de las liner notes o las fábulas descritas en los diarios fantasmagóricos que acompañan todos sus discos o gracias a los títulos de las canciones (deja que tu vida respire, pieza para la divina luz, la luna y yo, viajando con otros, los saltimbanquis de la luna, cocola eres el cielo más alto, etc..). Lamentamos no poder oír la versión del freight train de Elizabeth Cotten y esperemos que no tenga que nacer otro Harry Smith para atestiguar en un futuro lo que sucede ahora. Mientras, me regocijo en el recuerdo del mejor concierto de esta gira (según sus propias palabras) y acudo a livingston 5 pathogen para verle los ojos a la luna. Más, mucho más que magia."

sólo añadir que Mother of Thousands es la cumbre de mv & ee, el disco más bonito que haya escuchado en mucho tiempo....emocionante, añejo, eterno. canciones como Cold Rain, Beautiful Mountain, Anthem of the Cocola Y&T, My Love for you has turned to Life, Sunshine Girl o Cannet Heat Blues constituyen su particular recorrido por la música de los cincuenta, los sesenta y los setenta. melodías fantásticas a dos voces, familiares y extrañas a la vez, perfectamente sincronizadas y sintonizadas, de una belleza irreal imposible de describir. tal vez ese clima flotante que desprende Zuma de Neil Young, la imagen típica y bucólica de una isla desierta que en Mother of Thousands adquiere un significado pleno, la sensación ingrávida de mecerse en una hamaca, cegada por el sol. postales desteñidas desde Alabama con granjeros vigilando el horizonte desde su porche. banjo, flautas de madera, moon marimbas, cumbus, armónicas, mandolinas, arpas, violines, panderetas, reverberaciones, emociones, sentimientos, sensaciones, tierra, agua, desierto, hierba...y la inestimable colaboración de Samara Lubelski....absolutamente maravillada.

'In celebration of a the new Bummer 2LP Mother of Thousands on Time-Lag the 'Road and Jigs got together his past week at Mass' Montague Bookmill for a heavy leaf performance sponsored by he Autonomous Battleship Collective and Mandragora. Not only did they organized the show, but but they've set up streaming stereophonic MP3s of the entire night:'

MV/EE & the Bummer Road - First Set (acoustic)

Willie Lane solo - Second Set

MV/EE & the Bummer Road - Third Set (electric)

pumajaw aka pinkie maclure & john wills

pumajaw - becoming pumajaw (trefingle cdr, 2006)

Pinkie MacLure y John Wills, a partir de ahora Pumajaw, son un duo inmerso en un juego permanente de luces y sombras, amantes de June Tabor, Sandy Denny, Bessie Smith, los instrumentos tradicionales o los más exóticos (concertina, órgano, lira, violín, campanillas, perchas, bohdran,...) y los teatralismos vocales. por el camino se perciben reproches, desdichas, lamentos, conejos risueños y gatos que tocan el violín, espejos mágicos, reyes santos, el calor del hogar mientras fuera sopla el viento con fuerza, alucinadas progresiones instrumentales, lagos y bosques por todas partes, botellas de vino, Faun Fables, melodías, leyendas gaélicas...y una versión ultrasensual de "La Chanson Des Vieux Amants" de Jacques Brel. hacen honor a al nombre de sus iniciales, la mandíbula del puma, una bestia hermosa en su salvajismo. file under: folkadelica

en su página podéis escuchar samples de becoming pumajaw, cat's cradle, from memorial crossing y This day and age.

...y en myspace, y aquí

scatter

scatter - surprising sing stupendous love (pickled egg, 2004)

scatter - the mountain announces (blank tapes, 2006)

"Where most free music is partisan and dogmatic, happy to play to the gallery and perpetuate internally inscribed dialogues, Scatter effortlessly reconcile freedom and composition. Instead of compromising their output, the group's tactics bolster the character of their aesthetic cross-readings. 'National Magick' moves from watery flutes and a limber motorikpulese to a rembetika-inspired melody head, the group locking their instruments in formation. This combination of jazz-derived flexibility and bowdlerised traditional music comes on like the Sun Ra Archestra tackling the Sun City Girls classic 'Torch of the Mystics' set. Scatter's brass players slur like a drunken Albert Ayler on 'Orbling', and make like brash, bolshy big bands storming uninvited into 'Make the Time'. Rejecting the party lines that dominate improvised music discourse, while simultaneously enlivening their songs by treating them as compliant forms, Scatter's music has a joyous emotional heft, that avoids the desiccated cliches restraining so much improvisation and composition" [Jon Dale, The Wire]

"Scatter rush at early 70's collective-style folk-jazz with great enthusiasm and loose skill. Their version of Sun Ra's 'Adventure Equation' is an inspired choice, bubbling with a true sense of the power of free music. Their own compositions, too, visit late 60's folk, Zorn's nu-klezmer, Cardew's scratch-orchestra avant-garde, 70's British radical spoken word, Joseph Byrd & The Field Hippies' anthing goes multitudinous commune psychedelia, and full-tilt freak-out cosmic rock, without ever landing on any of those planets long enough to get bored or learn how to do it 'properly'. They eat the enchanted stem, sure, but unlike Tennyson's lotus-eating sailors, they can still hear the sound of the sea, and they're itching to go someplace else almost as soon as they come ashore, tribal shuffle beats zigzagging through the waves; frailed sales flapping in the breaze" [Frances May Morgan, Plan B]

“Scatter’s exuberance probably owes much to their collective dynamic … harnesses the loose feeling of communal experimentation akin to that of the various groups involved with the 1960s and ’70s free jazz scene. Scatter’s sensibilities tend toward structured improvisation and the adoption of diverse musical forms and instruments, from the celebratory jazz of Charlie Haden’s Liberation Music Orchestra to the musical traditions of Eastern Europe and the British Isles, invoking the primitivist-modernist compositions of Bela Bartok along the way … ” [Alexander Provan, Dusted]

Aby Amorel Vulliamy (viola), Chris Hladowski (guitar/bouzouki), Alex Neilson (drums/percussion), George Murray (trombone), Isobel Campbell (cello), Martin Beer (double bass), Matthew Cairns (trumpet), Morag Wilson (harmonium), Hanna Tuulikki (vocals) y Oliver Neilson (vocals, artwork)

'National Magick' (mp3 de Surprising sing...) & 'Urban Conurban' (mp3 de Surprising sing...)

tara jane o'neil

tara jane o'neil - a raveling (acuarela ep, 2006)

precioso ep de cuatro temas para acuarela, el disco perfecto para quedarse dormida plácidamente mientras lo escuchas. tara jane dibuja, pinta, hace música, delira, fascina e hipnotiza. rodan, the sonora pine, ida, retsin, naysayer... leyenda viviente y artista de culto, todo lo que hace...lo hace bien.

all mine eyes (sample)

en su página de myspace podéis escuchar pretty d de a raveling

nalle

nalle - by chance upon waking (pickled egg cd, 2006)

"Nalle is the Finnish word for teddy bear or little bear and as this gatefold card cover is adorned with Hanna Tuulikki's exquisite drawings of bears, trees and more, I'm sold on it at once! Nalle is a trio: Hanna, Chris Hladowski (Scatter) and Aby Vulliamy (One Ensemble of Daniel Padden). They play an exotic selection of stringed and percussive instruments in a style that's tinged with hints of North African, Eastern & Northern European musics. You might call this "folk", although that falls short of describing the beguiling noise they make together. Pinning Hanna's voice down in a few words is the hardest part of all... at once she can sound childlike and as though she's a conduit for some ancient force from the depths of a stone-age well! Nalle have something unique to offer. That's a rare thing and this album is one to cherish"

"Nalle play a relaxed and explorative set which works its way through a stunning amalgam of folk, psyche, improv and drone. Slow-strumming, madrigal-esque folk mutations, somewhat in the vein of Fursaxa, long notes hanging suspended in the air like mean, mystical old albatrosses. A masterclass in drone, teasing blissful feedback textures from bowed bouzouki, clarinet, and a fine array of pedals"

sunne song & midwinters dream

....más aquí y aquí

christina vantzou

click

samara lubelski

road to misfortune

saelee oh

click

w-s burn

w-s burn one egg's way of becoming other eggs (self-released, 2006)

"O sometimes your face just glows, i'd pick you if you were a rose" con esta frase y un silbido W-S Burn nos dicen hola en su cuarto disco. de nuevo grabado en un cuatro pistas y de nuevo escondido bajo un envoltorio de cuento. Amanda Beddard (Pixie) y Steve Gigante son otra de esas parejas agraciadas, tipo Kath Bloom y Loren Mazzacane Connors, que suplen la ligereza instrumental gracias a una complicidad, ahora sí, capaz de sellar cualquier grieta. el hecho de haber gestado sus discos en una caravana escondida en los bosques de Knoxville condiciona un sonido que recuerda a las race recordings, grabaciones de blues o folk rural dónde chasquidos, grillos, crujidos de cintas o vinilos son tan importantes como las voces o las guitarras. siguen cantándole a la necesidad de ser libres, a las hojas de los árboles, a los sueños que se cumplen y a los que no, a los dedos que se cruzan esperando que el destino cambie, a las lágrimas nacidas de no encontrar a Dios cuando más se le necesita, a Johnny Cash o al amor cuando corresponde y hace reír. por el camino se cuelan mini arreglos de cuerda, alguna flauta, campanillas, sonrisas y la sensación de haber encontrado la luz capaz de iluminar cualquier cara a pesar de la oscuridad.

filed under: más que un disco, un clima

algunos emepetreses de sus anteriores discos: click

entrevista: click

rafa-fan

jan jelinek band

Jan Jelinek Band

19/04/06 ClubeVademecum

impresionante viene de impresión. y algo que impresiona es aquello que tras finalizar o comenzar causa un efecto o una serie de sensaciones que, o bien no se borran, o dificilmente se olvidan. en serio que no quisiera pecar de grandilocuencia pero todas las caras tras el concierto del otro día estaban inundadas de admiración hacia un Jan Jelinek que acompañado de Hanno Leichmann (batería) y Andrew Pekler (guitarra) rayaron a la misma altura que Pelt o Atomic, porque aunque esto es un híbrido de electrónica y jazz sintético, los paisajes visitados (tierra, mar o aire) eran los mismos. mucha mucha clase, toda!!!

manidas

listen: SINSALradio

sala-arhimo

sala-arhimo - sala-arhimo (last visible dog, 2006)

sala arhimo - pelko pois (time-lag cdr, 2006)

me vuelve loca el saxo dulce dulce, las campanillas y la guitarra de Turilas Ruusussa, la mántrica y hechizante Kolmiyalkainen Koira, el saxo caliente, la cacharrería y el órgano de juguete de Yarmas Parkki, la asombrosa melodía de Sina Kirkas, el exótico acento finlandés y la flauta pajaril de Lihaa Vai Maata, pero sobre todo esa pequeña opereta delicada y ensoñadora llamada Onnellisten Saari, en la cual he percibido un bonito hurto melódico a Salainen Paikka de Kemialliset Ystavat. sala-arhimo es un lugar plácido, acolchado, acogedor, calentito, planeador, fluctuante. la ataraxia, la calma total.

"Islaja (Fonal) side-man and frequent tour-mate with Larkin Grimm (Secret Eye), Sala-Arhimo's debut oozes a slow psychedelic radiance from a half-frozen world of hibernation. A bit of ancient Pink Floyd as reference point, perhaps some of the jazz-like moments of Faust's more gentle side, but here all comparisons end. This is another one of those 'you need to hear it, but there's no way to get it' Finnish geniuses whose music shares much affinity with the Lal lal lal crowd (Kemialliset Ystavat, Avarus, etc.), but focuses less on the purely experimental, and more on rich, melodic drones and voice."

Juuristosta Latvaan (de 'Sala-Arhimo')

with throats as fine as needles

with throats as fine as needles - s/t (digitalis-students of decay, 2006)

puede que lo mío con digitalis sea casi una obsesión, pero es que prácticamente todo lo que editan es bonito, por dentro y por fuera. no paran. pocos sellos hay que, valiéndose de materiales caseros como cartulinas, collages o retales editados en cdr's, hayan conseguido cosechar tanto 'éxito' y toda una multitud de seguidores y coleccionistas. magníficamente maquetada, la última de las joyas viene de la mano de Campbell Kneale (Birchville Cat Motel), Antony Milton (Nether Dawn y creador además del sello Pseudoarcana), James Kirk (Sandoz Lab Technicians, Gate) y Richard Francis (Eso Steel). unidos bajo el extraño nombre de gargantas tan finas como alfileres hacen lo que en realidad se espera de un disco grabado en un búnker abandonado de Nueva Zelanda; drones claustrofóbicos, estimulantes, delicados, inusuales, vibraciones que chocan contra las paredes creando una masa de ruido limpio, voces que parecen venir del más allá, cuencos tibetanos que rozan la hipnosis y mantras alucinados flotando en el ambiente, adhiriéndose a las entrañas. catártico como un directo de Pelt (untitled one), trepidante como el amanecer de los muertos (untitled five). y aún quedan más discos por venir ^-^

jan von holleben

click

mountains

mountains - sewn (apestaartje, 2006)

llevo un rato intentando decir algo acerca de este disco y no se me ocurre más que; 'es tan bonito como la portada'. las melodías de guitarra (acústica) recuerdan a las de Komëit, las grabaciones de campo se parecen a las que utiliza Mathew Cooper en Eluvium, también tiene algo de Fennesz, algunos juguetitos remiten a Colleen, etc... ¿Ambient folktrónico? podría ser, en cualquier caso recomendable cuando quieras flotar y no tengas mar o piscina cerca.

sewn two

rafa

christina carter

christina carter - lace heart (many breaths press, 2006)

ella y su guitarra, nada más. Lace Heart sigue el camino que había iniciado con Andrew McGregor en la serie de My Cat is an Alien, From the Earth to the Spheres, y al que seguirían Human as guitar y We've, disco a medias con Gown (aka McGregor). se muestra mucho más humana y terrenal que cuando todavía era la esposa de Tom Carter. a excepción de Mimi Parker, no hay muchas voces como la suya, capaces de hacer de la somnolencia algo tan reconfortante...como esos estremecedores e hipnóticos minutos finales de Walkin on the Sand.

(a falta de alguna muestra de Lace Heart, una de las últimas canciones de The North Sea: take it from me, brother moses . "take it from me, brother moses / take my sins away from me...aleluia") "¿se editará algún día? quién sabe...". y tres canciones de Living Contact: Silhouette, Going Down y Major)

Brand new album from Christina (Charalambides) that consolidates the spooked overdubbed form first plotted on Human As Guitar. Her guitar playing here veers away from her earlier single-notes-dropped-into-deep-black-space approach and instead focuses on drugged, metronomic chords and weird inverted blues runs over which overdubbed/reverbed vocals cycle like sad constellations. Beautifully atmospheric songs and another classic instalment of brain-gripping Jandek/Haino-style late-night soul stasis. A comparatively hi-fi recording from Christina too. Every copy individually hand-made, painted, signed and numbered in a limited run of 300 copies. Highly recommended. Volcanic Tongue

oye, Ernie...

01.- the happy burial - the Franciscan Hobbies

02.- fantazia in g major - Matthew de Gennaro

03.- great is the gorse in battle - Xenis Emputae Travelling Band

04.- october - Hala Strana

05.- my favorite tongues - Volcano the Bear

06.- horse powder - Wooden Wand and the Vanishing Voice

07.- palla with the cattle - Keijo

08.- wild blue air - the Once and Future Herds

09.- there's a spell - heidi elva

10.- solving, disolving forces - Travelling Bell

11.- le bon marin - The Magickal Folk of the Faraway Tree

12.- chamanic saraband - Delphine Dora

13.- trafelato - Ennio Morricone

14.- arms against my legs - Tan or Boil

15.- sung with he birds - Ramona Córdova

16.- shalelem relagh - Grand Salvo

17.- i stay over by there - Taiwan Deth

foto: variationsonthewordsleep

download

päivänsäde

päivänsäde - puhalluspelto (eclipse, 2004)

detrás de esta portada tan bonita se esconde la música de Päivänsäde. Puhalluspelto es un disco exótico y sorprendente como muchos otros discos finlandeses. la cara a es una jam salvaje de percusiones tribales, saxos desafinados, infinidad de instrumentos y sonidos en trance permanente. una auténtica locura con invitados de la talla de Rauhan Orkesteri, Lauhkeat Lampat y Kiila. la cara b es prácticamente lo mismo pero más salvaje todavía. profundamente primitivo, deliciosamente acústico. 'como si The Shaggs versionasen A Love Supreme de John Coltrane utilizando tan sólo campanillas, tambores y y voces'. puede que sus musas sean las tribus del desierto (atención a las invocaciones del principio), las tribus de las praderas o las tribus de la costa oeste.... 'si te gustan Anaksimandros, Kemialliset Ystävät o Avarus, éste es tu disco'.

wooden wand hassara

wooden wand hassara - backyard volume 2 (no label cdr, 2006)

ya he perdido la cuenta de las veces que han aparecido wooden wand en este blog, de los discos que llevan publicados hasta el momento, ¿más de treinta?.. el primer volumen de backyard era un manual musicado sobre el Tarot y la numerología. el volumen dos, alejado de su sonido habitual, trata sobre el aislamiento. no es lo mejor que han hecho y aún así es un disco hipnótico de principio a fin, que suena a muchas cosas, desde Pat Metheny (de verdad) hasta Brian Eno. sólo tres canciones: the zoo, un descarado boogie-blues eléctrico de doce minutos, armónicas, gritos y wah wahs, ritmos monocordes y adictivos (imposible no acabar moviendo los pies como en hallogalo de Neu!) que abre paso a la asimétrica belleza de cold djin. guitarra jazzy, lánguida, elegante al estilo de wes montgomery, 'post-millennial space-Blues', una explosión de júbilo tristón. el final, messin up, es todo lo contrario. Wooden Wand Jehovah aka Hassara se hunde entre amasijos de guitarras distorsionadas que dan mucho miedo.

The Zoo

valentine/elder/neilson/jiggs

matt valentine, erika elder, alex neilson, moses jiggs - s/t (qbico lp, 2006)

hay magia en la fórmula creada por matt valentine y erika elder, tienen poderes ocultos y una lista interminable de discos y colaboraciones. cinco mandalas de ragas cósmicos y mantras infinitos, cinco seres con cabeza de seta armados de cuencos e instrumentos fantásticos: matt valentine, erika elder, alex neilson (Davenport, Directing hand, Taurpis Tula, Jandek) . momento cumbre: goose grease grass!!

"An eye opener: some of the most powerful, deep and cosmic ragas ever recorded! Mine ears have heard the glory in full spectra sound."

"Ultra-heavy session from MV and EE with Moses Jiggs on rags of lung and Mr Alex Neilson (Directing Hand/Taurpis Tula/Jandek) on percussion and shortwave. A series of iron-clad raga peaks that sound exactly like you would’ve imagined an Elektra ’66 LP featuring Sonny Sharrock and Byard Lancaster playing the song-pomes of Pandit Pran Nath with phantom accompaniment from Bruce Langhorn, Peter Walker and Pat Kilroy would’ve. Neilson has a way of subtly serrating linear time that makes it feel like it’s sprouting teeth and Valentine’s massively charged navigation of non-canonical blues scales fits right between its jaws. One of the best sides from all involved and a classic slice of kif-obscured ecstasy-sound to boot. Comes pressed on a beautiful colour mandala-style picture disc, with B-side text from MV. Highly recommended." Volcanic Tongue

sample 1

sample2

the bow

que hable kim ki-duk

joanna newsom

en esta página hay indicios de ese segundo disco de joanna newsom que nunca llega. pésima calidad de sonido, son canciones (nuevas) en directo, y aún así Sawdust and Diamonds me parece preciosa.
Man's Road
Be A Woman
Only Skin
Emily
Cosmia